电子音乐介绍与赏析.. 共20页
电子音乐分析
主题旋律：喜多郎-Silk road:旋律线朴实、平缓，不太强调音乐的内在的动力性发展因素。
喜多郎曾经说过：“我与中国的友谊是从创作《丝绸之路》时就开始的。
”所以这部作品中包含着一些中国音乐的元素。
它本是为记录片《丝绸之路》而创作的配乐，然而却成为了喜多郎的成名曲，风靡全球20多年，谱例所示是这首作品的开始片段。
第一乐句A处开始的几个音：D、E、G、A、B，是极具亲切感的五声性旋律音阶式进行，仿佛预示着一幅古老的东方文明画卷即将展开。
B则是经历上行冲动之后的环绕式进行的旋律。
C为下行材料，短+长的基本框架使它显得很平稳。
主题的第一句以级进为主，跳进为辅，性格温和，描绘出丝绸之路给我们的第一印象，随后的旋律主要根据这3种材料进行展开。
同时，展开的程度并不高，也不强调旋律进行的动力性，而是体现出平缓和朴实的特点调式调性：不多讲和声：喜-Silk Road从纵向叠置上来看，和弦显得十分自然和简洁，以三和弦为主，其它高叠和弦使用较少，听起来非常干净、温和、纯粹。
这样就避免了那些富有张力的和声进行给人带来的紧张感，同时也使他的作品能贴近自然，引人遐想。
在横向进行方面，并没有拘泥于传统和声学所限定的连接法，而是和流行和声相互渗透，力求音响的通俗性、可听性，努力营造出一个比较自由的音响空间。
喜-KOI：这首作品的中文名称是“恋慕”，谱例所示是其中的钢琴缩谱片段。
本首作品使用了转调手法，片段所示处正好包含其转调的部分。
在前面的C大调部分可以看到有所谓的“平行和声”式进行，如第6小节至第9小节、10小节至13小节处的ii-iii—IV-V。
“平行和声”带来了根音的二度进行，是现代风格的和声进行模式，最早于19世纪初出现在印象派作曲家德彪西等人的作品中，如谱例2-2-4所示。
平行和声的出现打破了平行5度的禁则，已经成为了流行和爵士和声中不可或缺的一种重要的进行方式，同时，二度根音关系的和声力度比较弱，不会给音乐带来过强的动力发展意义。
《电子音乐欣赏》课件
03
分析电子音乐在戏剧和电影中的应用，以及它如何增强情感和
氛围。
05
电子音乐的应用与影响
电子音乐在电影、游戏中的应用
电影配乐
电子音乐在电影配乐中广泛应用 ，能够营造氛围、增强情节张力 ，为电影增添艺术魅力。
游戏音效
电子音乐在游戏音效中也有着不 可或缺的作用，为游戏提供沉浸 式的体验，增强玩家的游戏感受 。
实验电子音乐
总结词
实验电子音乐是一种创新的、非传统的电子音乐，通常不追求商业成功。
详细描述
实验电子音乐通常采用非传统的声音制作方法和合成技术，创造出独特的声音和节奏。这种音乐形式通常不受传 统音乐规则的限制，而是追求表达个人情感和探索新的音乐形式。
古典电子音乐
总结词
古典电子音乐是一种将传统古典乐器与电子设备相结合的电子音乐。
电子音乐对现代音乐产业的影响
音乐制作
电子音乐改变了传统音乐制作方式， 使得音乐制作更加高效、灵活，丰富 了音乐创作的可能性。
音乐推广
电子音乐在音乐推广方面也起到了重 要作用，通过网络平台和社交媒体， 让更多人有机会听到和分享音乐。
电子音乐的社会文化意义
文化交流
电子音乐作为一种国际化的语言，有助于不同文化之间的交流和理解，促进世界文化的 多样性。
电子音乐的起源
电子音乐的起源可以追溯到20世纪初，随着电子技术和录音 技术的发展，逐渐产生了利用电子设备创作的音乐。早期的 电子音乐多用于实验和先锋艺术，随着技术的进步和普及， 逐渐发展成为一种独立的音乐流派。
电子音乐的特点与分类
特点
电子音乐的特点包括多样性、创新性 、实验性等。它可以通过电子设备调 制声音，创造出独特的声音和节奏， 从而表达出独特的音乐理念和情感。
(精品)电子音乐介绍与赏析
发展：1940年代至1950年代
低传真磁性钢丝录音大约从1900年就开始使用。大约在同一时期，德国电
子公司AEG发展出第一套实用化录音带系统“磁音机”K-1，并于1935年8月 在柏林国际广播展发表。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新 再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。 磁性录音带为音乐家、作曲家、制作人及工程师在声音表现的能力上开拓了 一个广大的空间。录音带相对便宜而且非常可靠，它重制的保真性也比当时 任何的声音保存媒介更好。更重要的是，它提供如同电影胶卷般的操作可塑 性，而不像唱片一样死板。带子可以在录音或是播放期间减速、加速或甚至 倒带，因而常有着惊人的效果。录音带的扩散最终导致了电子声学录音带音 乐的发展。 50年代，世界第一台用来演奏音乐的电脑CSIRAC。 1957年，MUSIC 成为 最早演奏电子音乐的电脑程式之一。人声编码器技术也同样是此领域的早期 主要发展项目。
1980年代晚期至1990年代
舞曲的兴起：1980年代晚期，仅使用电子乐器制作的舞曲录音变为越来越受欢迎。
这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子舞曲。当下，电子舞曲非常 受欢迎，存在着专属的广播电台与电视频道。 进展：其他的发展包括托德·麦克弗（来自MIT与IRCAM）为超级大提琴 （hypercello）而作的合成器乐曲《开始一遍又一遍》（Begin Again Again），那 是一台具有多个传感器以便量测大提琴家实体动作的互动系统。麦克斯·马修斯为了 即时节拍、动态及音色控制，发展一套可预先输入电子乐谱的“指挥”程式。莫 顿．萨布尼克发表一张多媒体的CD-ROM《我所有的蜂鸟都有借口》（All My Hummingbirds Have Alibis）。
2000年代与2010年代
电子音乐钜作诠释之赏析
韋辛 格之 Į 詮 釋 įĶ 聽覺樂 譜 ķ ĞAural Scoreğ是自從史托克豪森 的Į電子研究二į樂譜之後Ă極少 數被製作成樂譜的電子音樂Ă它或 多或少地提供人們對此作品在分析 與欣賞上之參考Ą
三、技術使用 Į詮釋į一曲之創作使用了 幾乎 所有之電子音樂 技術 與一 部 分 的 磁 帶技術 Ğ Schrader, 1982, p.97ğĂ這些技術包含了環行調 變ĞRing ModulationğĈ把單 一音訊與另一音訊互相結合來 改變他們之聲音ć同步並疊法 ĞSynchronization overdubbingğĈ 在另一個聲音之上並疊不同 聲音材料之手法ć反響效果 ĞReverberationğĈ塑造電子音樂
驗Ą李給替同時也對語音學領域進 行大量的研究Ğ這也許是受到史托 克豪森的影響ğĂ語音學的研究與 電子音樂有著直接的關係Ă兩者都 重視聲音的噪音內涵ă封波的特徵 與泛音頻譜的分布等方面的研究Ą 李給替在語音學以及磁帶技術的經 驗Ă奠定了日後他創作電子音樂的 深厚基礎Ą 在語音學的研究過程當中Ă 他聽到了許多類似語言音調之各式 聲音姿態與音色Ă於是決定創作一 首Ķ想像式之電子音樂對話ķĄ他 嘗試將各式的電子聲音姿態及音色 與人聲之獨白ă對話或多人爭論作 一連結Ă透過電子音樂Į詮釋į的 創作Ă將人類言語與音樂之間建立 起一個 橋樑 Ă 最 後 Ă 把 種種人 類 語言的面相 清楚 地 Ķ 詮 釋 ķ 出 來 ĞWehinger, 1970, p.19ğĄ 肆、作品分析 一、音樂視覺化 一如上述Ă大部分的電子音 樂並沒有任何之記譜或樂譜Ă電子 音樂作品基本 上屬 於一種 Ķ 無 樂 譜ķ的音樂類型Ă一大部分仍只是 存在於磁帶或光碟上Ą面對沒有記 譜 之 情 況 Ă 要對它 進行分 析 與 欣 賞Ă實在有些不易Ă因此需要一些 方法將電子音樂作視覺化的呈現Ą 本文之研究與分析依據Ă主要是借 助於一種電腦上聲音之視覺化呈現 方式 ę 聲圖Ğsonogram ğĂ如圖 1 所 示 Ą 聲 圖 顯示 的 垂 直 軸 代表 聲 音之 頻率 Ğ Hz ğ 高 低 Ğ 音高 ğ 分
音乐风格知识：电子流行音乐的特点和表现手法
音乐风格知识：电子流行音乐的特点和表现手法电子流行音乐是一种结合了电子音乐元素和流行音乐元素的音乐风格，它具有鲜明的特点和表现手法。
在本文中，我们将深入探讨电子流行音乐的特点和表现手法，以便更深入地了解这种音乐风格。
首先，我们来谈谈电子流行音乐的特点。
电子流行音乐的特点可以总结为以下几点：1.电子音乐元素的运用。
电子流行音乐借鉴了电子音乐的创作手法和音色，使用合成器、采样器、电子鼓等电子音乐设备制作音乐。
这些设备可以模拟各种乐器和声音，使得音乐的表现手法更加多样化和丰富。
2.强烈的节奏感。
电子流行音乐通常以强烈的节奏作为基础，采用电子鼓和律动吉他等乐器来打破传统的流行音乐节奏模式，使得音乐更具有动感和律动感。
3.变化多端的编曲。
电子流行音乐的编曲往往非常丰富多变，采用大量的合成音色和音效来增加音乐的层次感和立体感，从而使得音乐更加具有冲击力和视听效果。
4.艺术性和商业性并重。
电子流行音乐既注重音乐的艺术性和创新性，又不失商业性和受众性，能够在舞台演出、广播播放、网络传播等各种场合获得成功。
接下来，我们将详细介绍电子流行音乐的表现手法。
电子流行音乐的表现手法主要包括以下几个方面：1.合成器和采样器的运用。
在电子流行音乐创作中，合成器和采样器是常用的音乐设备，它们可以模拟各种乐器的声音，也可以制作出独特的音效，从而给音乐注入新的能量和魅力。
2.电子节奏的设计。
电子鼓、节拍机和律动吉他等乐器在电子流行音乐中扮演着重要的角色，它们通过不断变化的节奏和节奏编排，使得音乐更加富有层次感和变化性。
3.声音处理和混音技术。
电子流行音乐在声音处理和混音技术方面有着独特的优势，它可以通过合成、滤波、混响等手法来改变声音的质感和立体感，从而使得音乐更富有张力和表现力。
4.电子音乐的演出形式。
电子流行音乐在演出形式上具有突破传统的特点，它可以通过DJ现场混音、电子乐队演奏、电子音乐节制作等形式来呈现，从而吸引更多的观众和支持者。
电音歌曲_精品文档
电音歌曲引言电音歌曲是近年来越来越受欢迎的一种音乐流派。
它充满了电子音效和节奏感强的旋律，给人们带来了无限的激情和活力。
本文将介绍电音歌曲的起源、风格和特点，以及电音歌曲对现代音乐的影响。
一、电音歌曲的起源电音歌曲可以追溯到上个世纪70年代的迪斯科音乐。
那个时代，迪斯科音乐成为年轻人的主流音乐，充满了强烈的节奏感和电子音效。
随着科技的进步和电子音乐设备的发展，电音歌曲开始崭露头角。
二、电音歌曲的风格电音歌曲有多种不同的风格，包括舞曲、浩室、电子流行等。
舞曲是最常见的电音风格，它拥有快节奏、重拍和强烈的电子音效。
浩室是产生在上世纪80年代的一种电音风格，它注重延长音乐的构建和创造出迷幻的音乐氛围。
电子流行则是将电子音效与流行音乐元素相结合，产生出个性鲜明、易于传唱的歌曲。
三、电音歌曲的特点电音歌曲有一些独特的特点，使其区别于其他音乐流派。
首先，电音歌曲注重电子音效的应用，通过合成器和效果器制造出千变万化的音响效果，使听众感受到强烈的音乐冲击。
其次，电音歌曲的节奏感非常强，通常会使用快节奏和重拍，使人们难以抵挡跃动的冲动。
此外，电音歌曲的旋律通常简单且易于记忆，使人们容易上口和跟唱。
四、电音歌曲对现代音乐的影响电音歌曲对现代音乐产生了深远的影响。
首先，电音歌曲的崛起引领了新的音乐潮流，让电子音乐成为主流音乐的一部分。
其次，电音歌曲的创新性和前卫性激发了音乐人的创作热情，推动了现代音乐的发展。
此外，电音歌曲的成功也促使了现代音乐产业的发展，为音乐人提供了更多的商业机会和发展空间。
结论电音歌曲通过其独特的音响效果、强烈的节奏感和易于上口的旋律，给人们带来了无限的激情和快乐。
它的起源可以追溯到迪斯科音乐，其风格多种多样，包括舞曲、浩室和电子流行等。
电音歌曲对现代音乐的影响不可忽视，它引领了新的音乐潮流，激发了音乐人的创作热情，并推动了现代音乐产业的发展。
随着科技的不断进步，电音歌曲必将继续演变和创新，给人们带来更多的惊喜和震撼。
音乐风格知识：电子流行音乐的特点和表现手法
音乐风格知识：电子流行音乐的特点和表现手法电子流行音乐的特点和表现手法电子流行音乐是一种现代舞曲音乐，其创作过程和演奏方式以电脑和各种电子乐器为主。
电子流行音乐通常被用来燃起夜店和舞池的氛围，与流行音乐的风格和特点略有不同。
本文将从音乐的结构、节奏、声音、歌词等方面来探讨电子流行音乐的特点和表现手法。
一、音乐结构电子流行音乐的音乐结构通常比较简单，一首歌可能只有几个母体，但是这些母体会被反复地循环使用。
再通过各种效果器、滤波器、重叠、交叉、回声等手法进行加工和调制，就可以形成具有层次感和丰富性的音乐效果。
这种结构和处理方式为舞曲的创作和制作提供了广阔的空间。
二、节奏和节拍电子流行音乐的节奏和节拍往往比较坚定和精准，起到了震撼和节奏感的作用。
它的发展源于迪斯科音乐的基础之上，接受了很多氛围采样、合成器鼓点等元素，作为特征节奏的一个核心特征。
电子流行音乐中的节拍一般来自于打击乐器，如鼓、钹、碰撞板等。
而且，在电子流行音乐中，节奏节拍是电脑和音乐软件通过数字电子技术组合和处理生成的。
三、声音特性电子流行音乐的声音，关于声音的制作和使用，是电子流行音乐特有的方面，这就是合成器的作用，使用合成器去构建一个个奇异的声音的痕迹，表现出各种声音特点，可以从疯狂的能力活力到极致的乐器解构。
近年来，一些DJ利用电子音乐风格创造县居乐曲风，这类音乐强调深邃、悲惨、个人风格和即兴性表现，往往是深沉、压抑并且高度积极的音乐风格。
四、歌曲写作电子流行音乐的歌曲写作和表达方式是多样化的。
在与电影和电视剧融合时，写作者往往会对大量的环境音进行采样合成，形成一个复杂，蕴含丰富信息的音效环境，以建立出更为强烈的场景感受。
电子流行音乐的歌词通常只有几句简单的歌词，或是完全没有歌词。
这些简单的歌词和曲调的反复使用，可以制造出一种很强的心理共鸣的效果，让听音乐的人沉浸于舒缓的音乐情景之中。
五、创作方向电子流行音乐通常被用于音乐会、夜店和音乐节等现场表演，或者被用作电影、电视和广播的背景音乐，其去掉了传统音乐中的伴奏和人声，保留了基础元素，强调了音乐的节奏和氛围感，更被人们所熟悉和喜爱。
电子音乐介绍与赏析课件
电子音乐介绍与赏析课件一、教学内容本节课我们将学习电子音乐的基础知识及赏析技巧。
教材为《现代音乐鉴赏》第5章“电子音乐”，具体内容包括：电子音乐的定义、发展历程、种类与特点，以及电子音乐的制作技巧和赏析方法。
涉及教材的5.1节至5.4节。
二、教学目标1. 让学生了解电子音乐的起源、发展过程及种类，掌握电子音乐的基本特点。
2. 培养学生对电子音乐的鉴赏能力，学会分析电子音乐作品的音乐元素和制作技巧。
3. 激发学生对电子音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和审美水平。
三、教学难点与重点教学难点：电子音乐的制作技巧和赏析方法。
教学重点：电子音乐的基本特点、种类及鉴赏技巧。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、音响设备、电子琴等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段电子音乐，引导学生感受电子音乐的魅力，提出问题：“你们觉得电子音乐有什么特点？它与传统的音乐有何不同？”2. 知识讲解：（1）电子音乐的定义：介绍电子音乐的概念，阐述其与数字音乐、计算机音乐的关系。
（2）发展历程：从20世纪初的电子乐器诞生，到20世纪60年代的电子音乐高潮，简要介绍电子音乐的发展过程。
（3）种类与特点：分析电子音乐的几种主要类型，如Ambient、Techno、House等，并讲解各自的特点。
3. 实践操作：（1）制作技巧：以一个简单的电子音乐作品为例，讲解其制作过程，包括采样、合成、混音等。
（2）赏析方法：分析一首经典电子音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行赏析。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，选择一首自己喜欢的电子音乐作品进行赏析，并分享心得。
六、板书设计1. 电子音乐的定义2. 电子音乐的发展历程3. 电子音乐的种类与特点4. 电子音乐制作技巧与赏析方法七、作业设计1. 作业题目：选择一首电子音乐作品，从制作技巧和音乐元素两个方面进行赏析。
答案示例：作品《X》采用了丰富的合成器音色，营造出空灵的氛围。
其节奏变化丰富，和声富有层次感，展现了电子音乐的魅力。
电子音乐课件
汇报人： 2024-01-08
目录
• 电子音乐的定义与历史 • 电子音乐的制作技术与工具 • 电子音乐的风格与流派 • 电子音乐的文化与社会影响 • 电子音乐的未来发展
01
电子音乐的定义与历史
定义与特点
总结词
电子音乐是指使用电子合成器和计算机制作、处理、播放的音乐，具有多样性、创新性和实验性等特 点。
、音乐游戏等。
音频合成与采样技术
03
利用先进的音频合成和采样技术，创造出更加丰富、逼真的音
乐效果。
电子音乐与其他艺术形式的结合
01
02
03
电子音乐与舞蹈
将电子音乐与现代舞蹈相 结合，创造出独特的表演 形式。
电子音乐与绘画
通过艺术家的创作，将电 子音乐与绘画相互融合， 形成视听艺术作品。
电子音乐与戏剧
电影配乐
电子音乐在电影配乐中发挥了重要作 用，如《黑客帝国》中的“Power to the People”等经典配乐，为电 影营造了独特的氛围和情感。
广告配乐
广告中运用电子音乐可以更好地吸引 年轻受众，传递品牌价值和产品特点 ，例如百事可乐等品牌的广告。
电子音乐对年轻人的影响
社交媒介
电子音乐在社交媒介上广泛传播 ，成为年轻人交流和表达的重要 方式之一，如通过音乐分享平台 认识志同道合的人。
软件应用
电子音乐制作中使用的软件应用包括音频编辑软件、合成器软件、采样器软件等 。这些软件应用提供了各种工具和功能，使音乐制作人能够轻松地创建和编辑电 子音乐作品。
03
电子音乐的风格与流派
氛围音乐
总结词
氛围音乐通常以缓慢的节奏和深情的旋律为特点，营造出一种宁静、舒适或神秘的氛围 。
电子音乐的简介
电子音乐的简介电子音乐(Electronic Music)，简称电音、电子乐，含义而言，只要是使用电子乐器音色所创造的音乐，都可属之，也就是排除原声音乐以外的一切。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下电子音乐的相关知识吧!电子音乐的定义其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。
电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐与交响乐中都会出现，只是常人不易发觉。
而纯电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个人都对电音有着不同的理解和看法。
电子音乐的原理电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致跟一般的电器的材质、发声原理都不同电子乐器在现代发展迅速，软件为主的虚拟机器已成为主流，主要的平台为SteinbergCubase为主的VST Plugin 由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响，Chrous合声，EQ 均衡等效果器，真空管音箱模拟TUBE AMP 延迟 Delay，以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah....用来替代早期的各种录音效果器. 音序器Sequencer，早期用来记载音符时值及力度，速度及其他控制数位讯号的机器，现代亦由软件模拟取代. 多轨录音器Multitrack Recording Machine，也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料. 早期的混音器(Mixer)现代亦由软件所取代. 软件模拟机器，在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口，使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法. 并无不同. 合成器(Synthizer)，鼓组音源(Drum)的其他插件，用来取代早期硬件机器的音源器，合成器.MIDI接口的各种乐器将可简单的接上电脑直接弹奏或打击并且简易的录制下来编修存盘.麦克风前级及压缩限制器现代亦由软件模拟所取代。
音乐赏析(电子音乐)
控制方面有：
一台电脑，打碟机、混音器(调音台)、控制器、键盘、效果器
、打碟机等。
4
时代的产物
电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去 的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐 的追随者都坚信只有近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分 钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用
电子音乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使
广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。 任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的 电子声响，都可合理地称为电子音乐。
用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。
乐器种类：
电吉他、电贝斯、电钢琴、电子琴、合成器、电架子鼓、电小 提琴、电大提琴、电黑管、电手风琴、电钟琴、电古筝等。
5月25日）和Howard（生于1994年5月11日）Lawrence两兄弟组成，
艺术、舞台表演及高定时装融为一体的跨界表演。尚雯婕可以说是
音乐的宠儿，是媒体盛誉的“电音女王”，是融合电子音乐和时尚造 型的先锋歌手和娱乐圈里的“法语达人”。
disclosure
这是一个来自英国的电子音乐组合。组合由Guy（生于1991年
他们在英国萨里郡的赖盖特长大。2013年6月3日，他们通过PMR公 司发行他们的第一张专辑Settle,勇获2014年格莱美最佳舞曲/电子专 辑提名。
全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国
宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的 是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种 博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔 阂与冷漠。
电子音乐介绍与赏析1.ppt
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电 子音色所创造的音乐，都可属之。电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等 种类的乐曲。For short, electronic music. In a broad sense, all the music created by using electronic timbre is available. Electronic music includes music from Techno and Trance.
03
Part Three
关于电音制作 production of electronic music
电音制作入门
Part 1. 了解
understand
——关于电音的知识
流派school 风格style
……
Part 2. 准备prepare
电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐与 交响乐中都会出现.在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆 的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个 人都对电音有着不同的理解和看法。Electronic music, its scope is quite widespread, movie soundtracks, jingles, and even some pop, rock and roll in the symphony will appear. There is beautiful music in the electronic music, with a sense of dance music and lyrical melody, the rhythm of the rebellious and positive energy, electronic music through different timbre of synthetic woven out of the different colour, let everybody to electronic music has a different understanding and views.
电子音乐的魅力解析
电子音乐的魅力解析电子音乐是一种以电子设备和技术为基础的音乐形式，它通过电子合成器、电脑软件和其他电子设备来创造和处理声音。
近年来，电子音乐在全球范围内迅速发展，并吸引了越来越多的听众。
本文将从几个方面解析电子音乐的魅力。
首先，电子音乐具有极高的创造性和表现力。
传统音乐通常依赖于乐器演奏和人声，而电子音乐则可以通过电子设备和软件来创造各种各样的声音效果。
电子合成器可以模拟各种乐器的声音，也可以创造出全新的声音效果。
此外，电子音乐还可以通过采样和混音等技术来处理声音，使得音乐更加丰富多样。
这种创造性和表现力使得电子音乐能够表达出更多种类的情感和意境，吸引了广大听众的关注。
其次，电子音乐具有强烈的节奏感和律动感。
电子音乐通常以强烈的节奏和律动为特点，这使得它在舞蹈派对和夜店等场合中非常受欢迎。
电子音乐的节奏感和律动感能够让人们跟随音乐的节奏舞动身体，释放压力，享受音乐带来的愉悦感。
此外，电子音乐的节奏感和律动感也使得它成为了一种独特的音乐形式，与传统音乐形成鲜明的对比。
再次，电子音乐具有无限的创新空间。
由于电子音乐的创作和制作过程主要依赖于电子设备和软件，这使得电子音乐具有更大的创新空间。
音乐人可以通过不断尝试新的声音效果和技术来创作出独特的电子音乐作品。
此外，电子音乐还可以与其他艺术形式相结合，如舞蹈、视觉艺术等，创造出更加丰富多样的艺术体验。
这种无限的创新空间使得电子音乐成为了一个充满活力和创造力的领域。
最后，电子音乐具有强大的社交性和互动性。
电子音乐的发展离不开电子设备和互联网的支持，这使得电子音乐成为了一个全球性的文化现象。
人们可以通过互联网分享和传播电子音乐作品，与其他音乐人和听众进行交流和合作。
此外，电子音乐的演出和音乐节也成为了人们相互交流和互动的场所。
在电子音乐的世界里，人们可以通过音乐来建立联系和共享快乐，这使得电子音乐具有强大的社交性和互动性。
综上所述，电子音乐具有极高的创造性和表现力，强烈的节奏感和律动感，无限的创新空间，以及强大的社交性和互动性。
电子音乐概论
电子音乐概论Qy ppt照片手打版，错字请见谅，红字为照片模糊不可分辨内容。
谁记得谁补充补充吧。
呜呜呜。
一新声音：新音源，声音的处理声学音源：电子放大采样声音来源：调制声音处理手段：delay，echo，……新的表现方式：磁带音乐，交互式现场演出，多媒体，声音装置。
电子音乐（electronic music），是通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐。
主要涉及严肃（先锋）电子音乐。
Eg：aube，中岛昭文karkowski……历史进程：20世纪20年代，电子机械设备的快速发展1948，具象音乐的诞生以及电子音乐工作室的建立1952：电子原音音乐的创作。
20世纪50，60年代：现代合成器的产生与快速发展20世纪60年代：实时电子音乐的诞生。
始于20世纪50年代发展至今的计算机电子音乐。
始于20世纪80年代发展至今的midi控制的电子音乐。
二振荡器：一个电子设备——产生一个周期性的精确频率的信号，通常是一个正弦波，有的时候是一个方波或其他波形。
振荡器通常是在音频设备中，或广泛的作为测试信号发生器使用。
Eg：正弦波/锯齿波/三角波/方波。
StockhausenStockhausen1953年开始在NWDR工作，第一个作品是为正弦波而作的studie 1。
他作了一个非常重要的决定，那就是：不采用任何的电子乐器，而只用一个从频率发生器中产生的纯正弦波（不带泛音）。
他在磁带上录制了单独的正弦波，用了两个磁带录音机将他们在一个时间内同时回放，然后将他们录制在一个第三方磁带录音机上，依此类推。
接着，他剪切和黏贴这些磁带，制造出很多的磁带复调结构的拼贴，他也依靠一些自然室内回响来在作品中产生回响。
锯齿波含有所有的谐波，而其谐波强度与其谐波次数成反比，如果基频声音的强度为a，第二谐波的强度则为a/2，第三谐波则为a/3，依此类推。
方波则仅有锯齿波内的奇数谐波部分。
三角波也只有奇数谐波，其强度则与其次数平方成反比，如果基频声音的强度为a，第三谐波仅有a/9，第五谐波则是a/25，依此类推。
电子音乐欣赏课件
电子音乐欣赏课件一、教学内容1. 电子音乐的基本概念：介绍电子音乐的定义、特点及其与传统音乐的区别。
2. 电子音乐的发展历程：梳理电子音乐从诞生至今的演变过程，重点介绍各个时期的代表人物和作品。
3. 代表性电子音乐作品欣赏：分析具有代表性的电子音乐作品，如《电子心情》、《超现实主义》等，引导学生感受电子音乐的魅力。
二、教学目标1. 了解电子音乐的基本概念，认识电子音乐与传统音乐的差异。
2. 掌握电子音乐的发展历程，了解各个时期的代表人物和作品。
3. 学会欣赏电子音乐，提高音乐审美能力。
三、教学难点与重点重点：电子音乐的基本概念、发展历程及代表性作品。
难点：对电子音乐作品的深入理解和欣赏。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、音响设备、教材。
2. 学具：笔记本、水笔。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一首具有代表性的电子音乐作品，如《电子心情》，引导学生感受电子音乐的魅力。
2. 基本概念讲解：介绍电子音乐的定义、特点及其与传统音乐的区别。
3. 发展历程梳理：讲解电子音乐从诞生至今的演变过程，重点介绍各个时期的代表人物和作品。
4. 代表性作品欣赏：分析具有代表性的电子音乐作品，如《超现实主义》，引导学生深入理解和欣赏。
5. 随堂练习：请学生举例说明自己喜欢的电子音乐作品，并简要分析其特点。
6. 板书设计：电子音乐的基本概念、发展历程及代表性作品。
7. 作业设计：八、课后反思及拓展延伸本节课通过欣赏电子音乐作品，使学生了解了电子音乐的基本概念、发展历程及代表性作品。
在教学过程中，学生积极参与，表现出对电子音乐的浓厚兴趣。
但在作业环节，发现部分学生对电子音乐作品的深入理解仍有待提高。
在今后的教学中，将继续加大电子音乐作品的分析力度，引导学生深入欣赏和理解电子音乐。
同时，拓展延伸至电子音乐的制作技术、流派等方面，丰富学生的电子音乐知识体系。
重点和难点解析一、教学内容章节和详细内容本节课的教学内容选自《电子音乐欣赏》教材，共涉及三个主要部分：1. 电子音乐的基本概念：介绍电子音乐的定义、特点及其与传统音乐的差异。
电子音乐欣赏夜莺
主 题
第四和第五乐句又是稍作变奏的第一 个主题，乐队和笛子交替演奏。第六 和第七乐句是稍作变奏的第二个主题 乐队全奏出雄浑、壮丽的效果。
第
❖ 第二乐段包含八个乐句。都是第一主题的变
奏、反复，每次变奏的变化都不很大，但是 二
各种乐器变换发挥了各自的特色，给人以新
颖的感受。第一乐句，乐队和笛子的交替演 段
莺
大利威尼斯的时候，每当落日时分，这时 夜莺就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美
创
妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含 着这么多的词汇、节奏和旋律，我为我们
作
之间无法用对方的语言进行交流而深感遗
憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛 背
子的时候，我才发现中国笛子与夜莺的歌
声在音调上有着许多共同的地方，特别是 景
架子鼓
电吉他
电贝司
电子合成器
电钢琴
雅 尼(1954— )希 作
腊血统的美国音乐
家。原名克里索马 里斯，生于希腊南
者
部的一个海滨小镇 卡拉玛塔。
简
雅尼是当今世 介
界乐坛一位集创作、
电子合成器及钢琴
演奏于一身的音乐
家。
雅尼自己是这样描述的：“我时常聆听自 夜
然之声，因为我能够从中学到保持平衡的 法则。记得几年前大约是1994年，我在意
❖电子合成器模拟了哪一件民族乐器音色?同时还加入了什么音响?
黄如论中学 教师:郑清芬
你 听 到 过 这 样 的 音 乐 吗
？
电声乐队
❖ 指由电子乐器为主组成的乐队.电子乐器指运用电子 元件产生和修饰音响的乐器.
❖ 四大件乐器: ❖ 1.架子鼓 ❖ 2.电吉他 ❖ 3.电贝司 ❖ 4.电子合成器 ❖ (有时还加一个电钢琴)
电子音乐
1940年代至1950年代，低传真磁性钢丝录音大约从1900年就开始使用。到了1930年代初期，电影工业开始转 换成基于光电池而开发的新型光学式声音伴随影片录像系统。大约在同一时期，德国电子公司AEG发展出第一套 实用化录音带系统“磁音机”K-1，并于1935年8月在柏林国际广播展发表。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹 性，可以重新再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。
磁性录音带为音乐家、作曲家、制作人及工程师在声音表现的能力上开拓了一个广大的空间。录音带相对便 宜而且非常可靠，它重制的保真性也比当时任何的声音保存媒介更好。更重要的是，它提供如同电影胶卷般的操 作可塑性，而不像唱片一样死板。
主要类别0 1法国具体来自 乐0 2德国
0 3
日本
0 4
美国
0 6
随机音乐
随着电子公司索尼（当时称为东京通信工业株式会社）于1946年的创建，两位日本作曲家武满彻与柴田南雄 于1940年代晚期各自写到关于电子科技制作音乐的可能应用。在1948年，武满彻构想出一项新科技，可以“在一 个小而拥挤管子内，将噪音与协调的音乐旋律结合在一起。”此与同年度皮耶·薛菲的具体音乐概念颇为相似。 当时武满彻的构想并未受到注目，并持续了好几年。1949年，柴田南雄提出“一种高性能乐器”，可以“合成任 何类型”并且“非常容易操作”，他预测有了这种乐器，“音乐的情境将有突破性的改变”。同年，索尼发展出 磁带录音机G-Type，它成为法庭及政府机关里最受欢迎的录音装置，也导致索尼于1951年发表家庭用版本H-Type。
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Progressive House
更倾向于trance风 格，这类House没 有灵魂唱腔，反而 比较注重旋律和乐 曲编排.有一 点像" 演奏类"的House乐. 多以模拟电子琴音 色居多.
Tobu
Tobu（个性化的写为7obu），
本名 托马斯·波克维斯基斯（21 岁），来自于拉脱维亚的音乐制 作人。他自2019年起开始进行音 乐的磨练和创作。同时也是第三 人称表达的忠实爱好者。他的作 品首首让人心动，风格既可清新 自然也可激情澎湃。
电子音乐
杨峥 1551530
目录
Contents
电子音乐概述 电子音乐风格介绍与赏析 全球百大DJ排行榜 关于电音制作
01 Part One 电子音乐概述
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是 使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑 音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。 电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
02 Part Two 电子音乐风格介 绍与赏析
2-1 电子音乐风格
House
Dubstep
Trap
…
2-2 Dubstep
Dubstep（回响重拍）是电子乐的一种，2019年诞生于英国伦敦南部，受新千 年早期的英伦车库乐影响，由AMMUNITION PROMOTIONS命名，从音乐理论来说 ，Dubstep以其黑暗色调，稀疏的节奏，和低音上的强调著称，Dubstep一开始只 在当地的一些小地方传播，直到后来的2019和06年早期，由于一些网站的传播作用 ，才使这种类型的音乐得以保留和发展，像DUBSTEPFORUM，下载站点Barefile， 还有像GUTTERBREAKZ通过博客来介绍，同时，一些杂志像THE WIRE和网络刊物 PITCHFORK MEDIA对其进行了大篇幅报道，在2019年1月期间，BBC电台1的DJ MARY ANNE HOBBS开始用其来做电台秀（命名为DUBSTEP WARZ），之后人们对 Dubstep越来越感兴趣。现今Dubstep已倾向于狂放不羁的节拍和曲奏，更加符合 当代青年的品味，已然不同于根源Dubstep的沉闷阴郁。为了区分，命名Dubstep 风格（回响重拍）为Brostep（后回响重拍）。后回响重拍的代表艺人有Skrillex、 12th Planet、MitiS、Delta Heavy、Dead Audio、Foreign Beggars、Excision 、Dastik、Doctor P、Liquid Stranger、Downlink等。
2-3 House
HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。是芝加哥的DJ玩出的 音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律 的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生了。一般翻译为"浩室"舞曲，为 电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢 的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞 女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。House也是电子乐中 最容易被大家所接 受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞 曲在1986年开始流行后，可说是延续并发展了Disco音乐。
Skrillex
桑尼·约翰·摩尔（Sonny John
Moore，生于1988年1月15日）艺名史奇 雷克斯（Skrillex），是一位美国DJ，出生 于加州洛杉矶。 曾在2019年发表迷你专辑《My Name Is Skrillex》开放在MySpace上，随后发行的 《Scary Monsters and Nice Sprites》和 《More Monsters and Sprites》使他声名 大噪，并在第54届格莱美奖被提名为最佳 新人及赢得最佳舞曲录音、最佳电子/舞曲 专辑和最佳非古典混音录制三个奖项。 2019年，凭借《Where Are U Now》夺得 第58届格莱美最佳舞曲奖。
融合了合成器电子 音色元素，节奏富 于变化，内容更加 丰富，可以肆无忌 惮的融入各种音乐 风格，给人前卫， 自由，奔放的感觉.
Epic House
就是"史诗"House. Epic House有着优 美，流畅的旋律和 磅礴的气势，很少 会有vocal在里面 （几乎是没有！）
Vocal House
在house 里充斥着 pop 的感觉，字面 翻译就是带有伴唱 的house，也就是 曲子里有人声！
电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、告配乐，甚至某些流行歌、 摇滚乐与交响乐中都会出现，只是常人不易发觉。国内很多人经常会把电子 音乐叫成是DJ，但这是错误的叫法。因为DJ只是职业不是音乐风格。
通常人们会把电子音乐和DJ与国内的土嗨音乐联系到一起，实际上这是 一种误解而纯电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中 有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的节奏和正能量的篇章，电 子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个人都对电音有着不 同的理解和看法。
之所以称作house音乐，就是指可以在不大的空间（小房间）里就能组织起 dance party，尽情享受音乐与身体（舞蹈）的融合，与trance的音乐风格所需要 的大空间，大舞池氛围所不同。House分类时代发展太快，各种文化互相冲击，融 合，对于音乐的分类来说，有很大困难。
House的分类
Electro House
2-4 Trap
Trap Music是一种初形成于20世纪90年代的音乐形式，这种音乐形式来源于美国南 部的嘻哈音乐（Southern hip hop）。由一些HIPHOP歌手与电子音乐制作人合作打造的 曲风，所以如果要真正定义TRAP的大类，应该是既电子音乐和HIPHOP的一种结合。它 以其狂野并具有侵略性的歌词和强烈的节奏著称，里面包含sub-bass kick drums, double-time, triple-time 等等。