【漫画教程】7个分镜小技巧

不知在座的各位同学，有多少对漫画分镜感兴趣的呢？各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画，想必也有让你痴迷的那个吧？

当然，看是一回事，画又是另一回事。很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜，今天就来给大家简单聊聊，那些漫画分镜中的事吧

分镜，在国外又叫故事板（Storyboard），常见的有影片分镜，漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等，这里不作具体说明。比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》，想必很多同学都应该看过吧？

不过可以给大家看看，这些都是宫崎骏笔下的分镜，对于看过的同学来说，应该一点都

不陌生吧？

漫画的分镜，与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。它指的是描绘漫画时如同设

计图一般的东西，还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等

内容的东西。

别以为一眼看过去，分镜里面的内容很简单，这些都是要经过反复考究的——

早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格。每格可以理解为一小页，或一个镜头，所以有"分镜"这样的称呼。比如下面这个长谷川町子（活跃于二战后至70年代的日本女漫画家）的作品——

可以看到，在当时，人物的动作，表情，说话内容，都要完整体现在一块不大的区域里，对于画手来说，并不是一件轻而易举的事。

而在当代，漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以

打破。这其中，《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——

不过为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。

但不管是过去，还是现在。漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。它是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。

漫画对于打型能力本身并没有那么多要求，但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。正所谓“一切景语皆情语”，分镜也是如此。在画分镜的时候，多考虑画面给人带来的感觉才是关键。

比如富奸老贼的《全职猎人》，只看人物本身的话，可能并不美型。可从分镜的角度来说，你不得不服气——

为什么我们有时候会说，有些画面会让我们觉得有“故事性”，其实也正是如此。单纯只是为了画场景或者是人物的话，那只是插画而已。

这和我们学生时代写文章一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并借由这种规则诠释事件与对象

关于漫画分镜的一些要点，有位negyutyubu的日本网友，就曾经在推特发表超级详尽的漫画分镜的解析——

1、照顾观众的视线很重要

如果你对于漫画的分镜不知所措的话，可以找到一部读起来很舒适的漫画，然后将书中的人物脸部与台词都做上标记，看看作者是如何诱导读者的——

2、尝试标记以直线为路径的视线

注意看，文字与文字之间的连线，始终在画面的视觉中心位置。这种用台词与人物脸部引导读者的技术，就是分镜之间的视线诱导

3、把需要强调的部分放在合适的视线路径中

（1）现在有一部漫画分镜，需要主角要强调手中的苹果。绿色就是读者阅读台词与观察人物脸部的视线路径——

这样一来我们就能发现，左边的表现方式就显得非常有问题，因为大多数的读者，第一时间根本就不会注意到苹果

（2）再比如这个帽子的情节——

和刚才苹果的例子是一个道理，通过描绘出读者的阅读路径，可以得出：如果剧中人物想要强调头上的帽子的话，是完全没有必要在本来就不大的空间里画出整个人物，反而会和帽子抢镜头，只要画出头部就足够了

4、千万不要抱着“把什么东西都画出来”的念头

和上面说到的苹果和帽子的问题很像，不要把分镜当做插画，讲清楚问题关键才是首要目的

5、动作和表情才是关键

不多说，好的分镜会尽可能做到言简意赅，压缩语言到画面中才是关键。比如要表现一个人物生气了的时候——

可以看到，干巴巴地发一段文字不如做好面部的表情。而用大力关门来侧面表现人物生气了，则比表情的效果好很多（不要小看了表情和动作，事实上，很多漫画分镜甚至为了突出这些，会舍弃很多即使是很精彩的画面）

6、分镜没必要太细——

分镜分得太细，会让人觉得拖沓，比如两人吵架，生气甩门的场景完全就能在一个分镜里解决

7、换个视线角度，往往会更有效果——

视线太平，往往会让人觉得冲突不够激烈。而倾斜则会带来动态感，加剧这种冲突的效果

上面就是一些漫画分镜的小技巧了，如果你是绘画的小白的话，名动漫的伟东老师，所带领的漫画班级练习，对于我们同学来说，就是非常不错的（请调整屏幕观察）——

下面这些作品，也是名动漫漫画班级的一次练习尝试——