【漫画教程】7个分镜小技巧
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路
漫画分镜是一种结合图像和文字的艺术形式，通过一系列分镜来叙述故事。
而分镜的绘画是漫画创作中非常重要的一部分。
以下是一些常见的分镜思路：
1. 同一主体的景别转换：主观镜头和客观镜头的过渡、放大角色情感。
2. 对立主体的并列：表示两边角色的平等对立。
3. 并列&深进场景：引导读者深入故事场景之中。
4. 竖状分镜的上下运动：表示镜头的上升或下降。
5. 画面变焦：合并焦距来节省格子。
6. 视点切换：切换到角色的第一人称视角增加代入感。
7. 事物进入方向：右边是已知或自己的方向，左边是未知或敌人来的方向（日式）。
8. 连续的变化镜头：强调时间的流逝(思考)和停顿感。
9. 仰视和俯视：俯视表示客观环境、压抑、下风；仰视表示威压、开阔、上风。
10. 单格内展现不同人体部位：越接近头部越传达主观情感；全身表达肢体语言或气势。
11. 摇动的格子：表达不稳定性、强烈的心理波动或者局势(剧情)的动荡，制造危机感。
bz22-故事漫画技法基础 bz22-故事漫画技法基础 分镜设计 镜头的连续
■ 淡入，淡出
也叫做叠化，指一个镜头渐渐出现，另一个画面渐渐消 失．
■ 动画片中的快速摇摄．
■ 关联镜头 旁跳镜头的反义就是关联
镜头，通过两个场பைடு நூலகம்中相似， 相关，相同的元素实现镜头的 转换．通常在剧本中不会详细 写出这种转换的画面内容，只 会有“切换到”几个字，
绘制分镜头台本
镜头运用
■ 为了使镜头的排列产生连贯性，我们在设计和绘制分镜头时 可以从以下几个方面入手；
■ 适当的过度——从抒情到叙事的合理过度，除特殊下尽量避 免由全景直接到特写的镜头连接。
■ 视线衔接——其实是指观众的实现范围，尽量避免使视线混 乱的方向或角度的镜头连接。
■ 动作衔接——运动对象在前后两个连接的镜头中，通常保持 一致的运动方向，或者保持连贯的动作，使镜头表达更加顺 畅（前后两个镜头是同一动作的连续，叫做“连镜”）。
■ 分画面 在画面屏幕上，同时出现
两个或者多个画面．叫做分画 面．
5，案例分析
5，案例分析
6，影片分析
■ 在表现两人以上 的剧情时，交代 两人之间的关系 非常重要。其中 包括两者的位置 关系、情感关系 以及剧情的关键 线索等。所以， 在一系列单独表 现两角色的镜头 之后或中间，一 定要出现几个交 代角色关系的全 景画面。
■ 举例1
■ 其他镜头连接；
■ 旁跳镜头 旁跳镜头出现在主动作时，却
不是主动作的一部分．它可以强调 某个细节或弥补主镜头中的错误．
■ 三角形机位原理；
■ 1号镜头系列与2号镜头系列
■ 3号镜头系列与4号镜头系列
■ 3号镜头系列与4号镜头系列
■ 5号镜头系列与6号镜头系列
漫画的分镜技巧
漫画的分镜技巧漫画的分镜技巧漫画的分镜要掌握哪些技巧？『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。
大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：１－『发生顺序』２－『观察角度』３－『事（物）件与事（物）件的关联』４－『节奏和情绪』５－『虚与实』诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。
茫茫书海万千漫画，总有些作品让人看得晕头转向，不知所措：文字排版变来变去、设定的阅读方向和画面相悖、诡异的画面下再有趣的故事也实在让人赌不下去。
读者读得辛苦，作者的好创意也大打折扣很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意，横竖混搭，这种做法自己省事，可是对读者阅读却造成了困难哦。
一般来说，竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配，横排版文字和横条椭圆形对话框搭配，这样比较符合眼睛视觉习惯。
分镜的可能性千变万化，但分镜并非没有法则可循。
可惜现在一般漫画教学对对分镜的著墨很有限，能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少。
因此我们试图作一些最简单的分析，武汉插画人学校希望对大家看漫画来学习分镜技法会有帮助。
漫画是源自于一页四格的「连环图」，因此它的分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化。
因此均匀的单页分格便成为分镜的基本型。
衡量单格在画面上的大小清晰度，通常一页可均分为三乘二到四乘二的格子，也就是一页的基础格数是六到八格。
漫画分镜可分为四个项目：１－连续性；２－节奏性；３－情绪性；４－戏剧性．我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。
画漫画要有连续性是废话，戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。
浅谈日本漫画分镜
转-浅谈日本漫画分镜收集关于漫画分镜的相关知识和分析。
关于作者:因为转载较多，具体作者不详，请作者自行联系。
再说内容：所分析的【参考漫画】选择上，似乎以少女漫画居多，所以一定程度上不够具有代表性和全面。
但是整体还是解说的比非常透彻和用心的。
因为在赶夏目的稿子，于是又重新练习起分镜来，人说画漫画最好的参考书就是漫画本身，真是对极了，这次我们就（顺便）来谈谈漫画的分镜吧。
※图片本来想用网上的，但一来私自使用人家汉化组的图不太好，二来单行本我又没下载过（BL漫除外），只好实物拍摄，效果不是很好大家请将就。
一、分镜的基本好吧现在我们拿起一支笔，在一张A4纸上（要符合国情啊虽然听说人家霓虹原稿用的是A3）画一笔，你会画什么？……咳，废话，不是横线就是竖线吧？（那些说画圆圈或者曲线的给我出去！）事实上画面分镜的整体布局，在你落下第一笔的时候就已经决定了。
大体来说，分镜基本分为两种，一种是“横向”，另一种则是“竖向”。
在图一中，画面被横向分为三份，而居中那份又被拆分为不均的两个小格，这种平铺直述式的分镜，最适合用以剧情的陈说，推动事态发展，是种中规中矩的分镜。
而与之相对的竖向分镜（图二），则比较适合情感的诉说，多数被用来放大主人公某刻的感受或回忆。
根据formatACG的划分法，说来，二ノ宫知子算是第三代的少女漫画家，她的分镜大部分显示出一种方正的姿态，格子不会划分得太小，让人看得眼花缭乱，对白亦不多，多以场景和人物内心刻画推动故事情节的发展，但同时她也不是墨守成规的那种漫画家，在《交响情人梦》中，描画演奏的场景被很大气的划分为几个块节，具有非凡的魅力与气势。
正在弹奏的NODAME ©《交响情人梦》二ノ宫知子/ 讲谈社二、分格上面用了二ノ宫知子做例，那么下面我们就用同是少女漫画家，风格却大相径庭的绿川幸来继续解析漫画的分镜手法。
在决定好了画面的布局走势以后，我们则要开始考虑分格。
顾名思义，分格便是决定格子的数目、大小，而分格也有其基础划分，一种是在大分格中包含小分格，另一种则是分格与分格之间互不包含……说得好像数学似的，弄得大家晕头转向，还是看图吧，看图最实际。
分镜教程
漫画分格间距的尺寸知道漫画间距的重要性后，相信有人要问：老师间距要留多少公分才对，为何每个老师留的距离都不一样？其实间距的尺寸并没有一定的标准，一切以你的画风，或是完稿的描线粗细程度作一个依据。
一般少年漫画的线条比较粗旷，画面也比较复杂，所以要以比较宽的距离来区格，框线也要用比较粗的线条来规范。
相反的，少女式的漫画，一般完稿线条都会比较纤细，这时就不适用粗的距离跟线条来规划，反而会破坏纤细的感觉，所以就用比较窄的距离跟细的框线来规范。
所以间距跟框线尺寸的取舍，还是以你完稿的线条粗细作依据喔。
以下提供一些尺寸规格给大家参考：当你把分格分好后，要正式画草稿时，有一点要注意的，就是格与格之间的间距距离。
一般采取的分割间距方式，为直切距离窄，横切距离宽的方式，虽然有些人知道要如此分隔，但是原理在哪里？相信没有几个人了解，甚至忽略分隔宽窄的问题，为什麼要如此区分，这就有关乎视觉区分的问题了。
一般阅读的方式，除了左翻跟右翻的区别外，最大的相同处就是由上往下阅读。
这时为了正确导引读者的视觉方向，分格间的距离就扮演了微妙的作用。
人的视觉看东西会先大体的作一个区块的分类，然后依序阅读，如果这时有宽窄间距的诱导，便可以很顺畅迅速的阅读下去。
相对的，宽窄间距如果设定错误，反而会影响阅读的流畅，所以为了使你的漫画阅读流畅，赶紧调整你分格间距吧。
漫画分格的切割线既然画面有切割，当然切割线的问题不得不讲。
一般的画面切割方式，最忌讳的是一刀到底跟L形的切线方式。
一刀到底的切割，容易造成分格区块的界线不清楚，有时会误导读者视觉动线的方向，毕竟不是四格漫画，所以格与格之间的切割线是要顾及整页的方式。
L形的切割，容易使格与格之间的画面，受到构图式的干扰，使的画面不是很协调，视觉动态线也会紊乱，也要尽量避免。
还有再切割线方面，由於漫画呈现的是翻页跨页形式，所以要顾及两方跨页的切割线是否有所重叠，以免也发生一刀到底的情况，都是要注意的。
动漫设计中的分镜设计模式与演绎方法
动漫设计中的分镜设计模式与演绎方法动漫作为一种受众广泛的艺术形式，其设计过程中的分镜设计模式与演绎方法对于作品的质量起着至关重要的作用。
本文将探讨动漫设计中常见的分镜设计模式以及其演绎方法。
一、分镜设计模式1. 前后对比模式这种模式常用于表达角色的内心变化或者情节的转折。
通过对比前后两个镜头的内容，可以更好地传达出角色的情感变化或者故事的发展。
例如，在一个镜头中，角色可能是愤怒的，而在下一个镜头中，他们可能变得冷静或者悲伤。
这种模式能够给观众带来强烈的情感冲击，增强作品的吸引力。
2. 逐步拉近模式这种模式常用于引导观众的视线，将注意力聚焦在重要的物体或者角色上。
通过逐步拉近的方式，可以引导观众对画面的关注点，提高作品的可视化效果。
例如，在一个镜头中，画面可能是宽广的风景，而在下一个镜头中，摄像机逐渐拉近，将焦点放在一个特定的物体上。
这种模式能够增强观众对于画面的注意力，使得作品更加生动有趣。
3. 快速切换模式这种模式常用于表达紧张的情节或者动作场景。
通过快速切换镜头，可以增加画面的节奏感，使得观众更加投入到故事中。
例如，在一个镜头中，角色可能正在进行激烈的战斗，而在下一个镜头中，摄像机迅速切换到另一个角色的动作。
这种模式能够增加作品的紧张感和刺激感，使得观众更加享受动漫的视觉冲击。
二、演绎方法1. 角色表情与动作的搭配角色的表情和动作是动漫中非常重要的元素，能够传达出角色的情感和性格。
在分镜设计中，通过合理搭配角色的表情和动作，可以更好地表现角色的内心世界。
例如，在一个镜头中，角色可能是愤怒的，那么他们的表情可以是扭曲的，动作可以是激烈的。
通过这种搭配，可以更加生动地表现角色的情感状态。
2. 背景与角色的对比背景是动漫中不可忽视的元素，能够为作品增添丰富的视觉效果。
在分镜设计中，通过合理搭配背景与角色，可以更好地突出角色的形象和故事的氛围。
例如，在一个镜头中，角色可能是柔和的，而背景可能是鲜艳的或者阴暗的。
如何表现漫画的分格镜头(分格镜头篇)动漫教学PPT课件
)
漫画中的分格镜头
01 什么是分镜头？
03
不同形式的 分格特点？
02 分镜头的布局
04
对话框文字的 表现特点
1
什么是分镜头？
分镜头是将脑海中一个 完整的故事分成多个镜 头画面去表现，分镜又 叫故事板，是以图表的 方式来说明影像的构成 的一种方法。
2
分镜头的布局
从长条形的无变化分格 到有变化的分格。
2
分镜头的布局
长条无变化的分格框，阅 读起来轻松简洁，同样可 以表现出镜头感。
2
分镜头的布局
有变化的方格，产生了不 同的特写镜头。
2
分镜头的布局
一般漫画中考虑印刷和版 面阅读效果，分为三到四 等分最佳。
2
分镜头的布局
错误分格布局：
从左图我们可以看到分格 太整齐。
3
不同形式的分格特点？
我们从左图可以看出， 不同造型的格子需要表 达的画面特点都不一样。
3
不同形式的分格特点？
我们通过完整的漫画可 以得出以上结论。
以上漫画为原创漫画。
4
对话框文字的表现特点
在漫画中，对话框的表现也尤 为重要。
4
对话框文字的表现特点
我们从图中可以总结出：
1.对话框的文字要统一，是横 向的就都做成横向。 2.一幅画面中出现多个对话框 时，要尽量分开，有大有小的 组织。
4
对话框文字的表现特点
为了强调某种情绪 或者声音（音效） 时，可以吧文字变 大，组织在角色的 两边，增强气氛。
(
)
感谢您的聆听
漫画分镜
1.构图有景深怎样使漫画的构图有景深？最简单的方法就是利用物体远近的大小，产生距离的变化，自然构图的景深就出来了一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大，那麼整篇看起来就会显得单调沉闷，甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。
利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，就会产生如电影画面般的前后移动效果如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了，就算是一张没有角度的相片，也可以表演出一篇精彩的漫画了。
2.构图的空间感什么叫构图？在依据故事情节分格好后，接下来的动作就是要把故事画面填入空格中，而填入格子里的画面我们就称之为构图。
要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感?除了要顾及到格与格的画面连贯，还要考虑到格子内构图的空间感。
一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。
2.1平面式：此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题，所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。
2.2空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置，形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。
2.3延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。
由於连环漫画是许多分格的构图组成，如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化，那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来，所以构图的空间感就更显的重要了。
3.利用分格的大小表现主题一般来说，格子的形状跟格区调整好之后，接下来就要考虑每一页的重点画面了。
什麼是重点画面？就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点，所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)，为了加强读者记忆跟呼应，所作的一个画面呈现。
在视觉来讲，同一页的画面里，画面越大就越容易吸引人的注意。
漫画常会利用分格的大小，来区分该分格内故事的重要程度。
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路1. 漫画分镜的定义漫画分镜是指将故事情节按照时间顺序划分为不同的画面，并通过画面的布局、角度、演员位置等手法来表达故事的发展和情感。
分镜是漫画创作中非常重要的一环，它直接影响到漫画的叙事效果和观赏性。
2. 常见的分镜类型2.1 单一画面单一画面是指一幅画面中只有一个角色或者物体，通常用于表达某个瞬间的情感或者重要的细节。
这种分镜常用于描绘角色的表情、动作或者某个关键物品。
示例：2.2 连续画面连续画面是指多个画面按照时间顺序排列，通过画面之间的衔接来表达故事的连续性和发展。
连续画面常用于表现角色的动作、场景的变化等。
示例：2.3 并列画面并列画面是指多个画面并排排列在一起，每个画面都有独立的故事情节。
这种分镜常用于同时展示多个角色或者多个场景的情况。
示例：2.4 倒叙画面倒叙画面是指将故事情节按照时间的倒序排列，通过反转时间流程来表达故事的特殊效果。
倒叙画面常用于揭示剧情的关键信息或者展示角色的内心活动。
示例：3. 分镜布局的思考3.1 主题与画面之间的关系分镜的布局应该与漫画的主题和故事情节相一致。
例如，如果漫画的主题是悬疑和惊悚，可以使用暗色调和特殊的角度来增加紧张感；如果漫画的主题是浪漫和温馨，可以使用明亮的色彩和柔和的角度来表达情感。
3.2 角度的选择分镜中的角度选择对于表达故事情节和情感非常重要。
常见的角度有俯视角、仰视角、侧视角等。
不同的角度可以传达不同的视觉效果和情感。
3.3 画面的构图画面的构图是指在画面中安排角色和物体的位置和大小。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力和层次感。
常见的构图方法有对称构图、三分构图、黄金分割构图等。
4. 分镜的使用技巧4.1 省略和延展在分镜中，可以通过省略和延展来控制故事的节奏和张力。
省略是指在画面中不展示某些细节，让读者自行想象；延展是指在画面中重复展示某些细节，增加戏剧效果。
4.2 情感的表达分镜可以通过角色的表情、动作和环境的描绘来表达情感。
【教练，我想学漫画②】：分镜的用法和技巧
【教练，我想学漫画②】：分镜的用法和技巧文：沈翔漫画分镜的学习，或者说对于分镜规则的学习并不需要很长的时间。
按我一个做脚本的朋友的说法，A4纸打印出来十几页的知识点也就说全了，剩下的，全看作者的发挥。
最近一段时间，大概也就一两年左右，不知是因为画漫画的人多起来了，还是因为网络传播越发方便，漫画分镜不仅在作者中，读者讨论的也越来越多，包括知乎上关于分镜的问题也水涨船高，越来越专业。
视觉动线啊，格子分配啊，构图与台词的配合啊，镜头构图与图框的有机结合，非标准分镜的特殊用法，等等。
但实际上，大家想知道的可能不是『要怎么做』，而是『为什么这么做』，或者是『作者安排这一堆内容，是不是有什么特别的原因』……诸如此类不是很标准化的问题。
其实这话说起来感觉有点像是一般的文学作品。
有句话说，『佳句本天成，妙手偶得之』。
一段时间的学习后我的感觉也是这样，很多时候，一些镜头的安排很难找出除规则外的理由，完全按规则来画，可能也会有不同的画面表现方式，不好说哪个更好——于是这就很难规避『过度解读』这四个字，也就是上学时候我们深恶痛绝的分析文章中心思想那种东西。
但是真到了赏析这个层级，想要不『过度解读』似乎是不可能的。
那么什么样的分镜算是正确的？让读者阅读顺畅、不产生歧义，能完整地把作者想要表达的东西传达给读者的分镜，就是正确的。
甚至是一些在分镜标准上错误的分镜，在特殊的剧情和条件下使用，也可以达到非常好甚至是惊艳的效果。
所以从这个角度说，分镜更像是文学中的语法，符合语法的，当然是正确的。
但不符合的，也不一定就是错的，像我们的日常用语里，不符合语法规则的句子比比皆是，完全不影响我们交流。
而在这个层次上，一个高于『正确』而达到了『优秀』级别的分镜，从某种意义上说，就有点像是『春江潮水连海平，海上明月共潮生』这样的句子——字大家都会写，但怎么写，就成了学问。
再往前一步，如『莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生』这样的词句。
动画分镜中的构图
CHENLI
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一：构图类型
1：平衡构图——画面各部分安排匀称配置均匀适中给观众一种轻松。平纹、舒适的感觉
:2：不平衡构图——画面安排失重、比例不合，给人一种新鲜、奇特、怪异的感觉
CHENLI
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3：封闭型构图——画面中视觉形象完整，意义明确
4：开放型构图——画面中影像缺乏完整性，表一不明朗， 却有利于调动观众的联想，引导观众参与画面意义的创造
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2、动作的匹配——在表现一个角色的连贯动作的两个连接镜头中，动作方向要一致，否则，观众会混淆 运动的方向。另外，在进行分镜头构图的时候，要根据动作进行计算，然后决定构图
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3、视线匹配——当两个角色面对面时，他们的视线呈相对的方向。如果以单独的两个 镜头分别加以表现，他们的视线仍然必须呈相对的方向。当两个角色 朝同一个方向看时，他们就不是相互对视，而是一同在看另一个物体
动画分镜中的构图方式
贵州大学艺术学院 09动画 动CH画E分NL镜I PPT讲解 刘晓迪 0920050125
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含义：在绘画中构图是指画面的构成。 在影视艺术中则指所摄人物、景物在画面中的结构安排
常见规律：人物的宾主呼应、劲舞的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等
分镜构图时要注意以下四点：
1：构图类型 2：构图原则 3：场景匹配 4：关于主体
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2、运用前景突出主体
（1）选择具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征
（2）选择框架式前景
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（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路摘要：一、漫画分镜的概念与作用二、漫画分镜的常见类型1.单页分镜2.跨页分镜3.连环分镜三、漫画分镜的创意表现1.画面布局2.镜头运用3.视觉元素运用四、漫画分镜的实战技巧1.故事节奏把握2.情感表现3.场景转换五、提高漫画分镜水平的建议1.学习优秀漫画作品2.实践与反思3.学习绘画与摄影技巧正文：漫画分镜是漫画创作中的重要组成部分，它如同电影的剧本，为漫画故事的发展提供了框架。
优秀的漫画分镜能够引导读者顺利地跟随故事情节，体验角色的情感与思维。
以下是关于漫画分镜的常见类型、创意表现及实战技巧的探讨。
一、漫画分镜的概念与作用漫画分镜是指漫画家在绘制漫画过程中，将故事情节、角色表现、场景设定等元素有机地组织在画面中的过程。
分镜的作用在于引导读者的视线，使之感受到故事的节奏与氛围。
二、漫画分镜的常见类型1.单页分镜：在一个画面中展示整个故事情节，通常用于表现紧张、激烈的场景。
2.跨页分镜：通过两个或多个相连的画面来展示故事情节，适合表现故事的高潮部分。
3.连环分镜：将多个画面按照时间顺序排列，用以展示故事的发展过程。
三、漫画分镜的创意表现1.画面布局：合理的画面布局可以提高画面的视觉冲击力。
漫画家可以通过调整画面的尺寸、形状、角度等元素，使画面更具吸引力。
2.镜头运用：镜头切换是分镜的关键，漫画家可以通过远景、中景、近景、特写等不同镜头的运用，丰富画面层次，展现故事细节。
3.视觉元素运用：色彩、线条、光影等视觉元素在分镜中的运用，可以增强画面的表现力，使读者更容易沉浸在故事中。
四、漫画分镜的实战技巧1.故事节奏把握：分镜师要善于把握故事的节奏，通过画面数量的增减、画面内容的紧张程度等手法，使读者在阅读过程中感受到故事的起伏。
2.情感表现：通过角色表情、动作、语言等手法，传递角色的情感，使读者产生共鸣。
3.场景转换：巧妙地运用场景转换，可以使故事更加流畅，同时为情节发展提供暗示。
五、提高漫画分镜水平的建议1.学习优秀漫画作品：通过观察、分析优秀漫画的分镜手法，吸收其优点，提高自己的分镜水平。
漫画分镜基本技巧
对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时，
我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉；
反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左，
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，
她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，发现校车已经开走了，
正不知如何是好，这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥，表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生迟到了，她赶不上校车，这时她看到一个帅哥骑车过来，
看到她就大喊了一个女生的名字，结果发现认错人了，帅哥失望之余，
还是愿意载女高中生去学校，女高中生猜出帅哥被某孩子甩了。
（再将故事换成：）
一个帅哥赶着上学，途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡，
他上前搭讪，和女孩挺谈得来，两人打算逃学，边骑着摩托车边聊天，
可是却在不知不觉中骑到学校门口，帅哥慌张之余，女孩却微笑地向他道谢，
最重要的仍是实际操作练习，并请朋友们阅读自己的作品，
仔细听取别人的意见加以思考，做为下一次创作的经验，
当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了。
或一个新登场的黑影，让读者期待看到发生的事情的真相；然后合，把事件讲清楚，
让读者获得满足。
以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础，
日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水，
学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外，
这样读者就会顺着他的方向移动。
３－布局：
漫画设计与创作技巧讲解
漫画设计与创作技巧讲解漫画作为一种有趣又富有创意的艺术形式，吸引了众多读者的关注与喜爱。
而对于那些热爱漫画创作的人来说，掌握一些漫画设计与创作技巧将会大大提升他们的创作水平。
本文将为大家分享一些实用的漫画设计与创作技巧，帮助您打造独具一格的漫画作品。
一、构思与创意在创作漫画时，一个好的构思与创意是非常重要的。
首先，要明确故事情节与主题，构建起一个有趣而富有吸引力的故事世界。
其次，要注重角色塑造，通过深入思考角色的性格、喜好、外貌等特点，使角色形象更加丰满立体。
最后，创造独特的画风，加入一些个人风格和创新元素，使你的作品与众不同。
二、分镜布局分镜布局是漫画创作中至关重要的环节之一。
合理的分镜能够帮助读者更好地理解故事情节，增强视觉冲击力。
常见的分镜布局有一拼两拼、左右对称、心型布局等。
在进行分镜设计时，要考虑画面的连贯性，避免画面过于拥挤或空洞无力。
三、角色表情与动作角色的表情与动作是漫画中重要的表现手法之一。
通过丰富多样的表情与动作刻画，能够更好地表达角色的心情与情绪。
注意细节的处理，例如眼神的变化、手势的灵活运用等，能够增强角色的形象感染力和可爱度。
四、配色与背景配色与背景是营造漫画氛围的重要因素。
不同的配色方案能够给读者带来截然不同的视觉体验。
在选择配色时，可以根据故事情节和角色特点进行搭配。
背景的绘制要注重细节，创造出与故事情节相符的场景，提升读者的阅读体验。
五、文字与气泡漫画不仅仅是图像的表现形式，文字与气泡的运用也是至关重要的。
通过合理的文字排版和气泡的设计，可以让读者更加直观地理解故事情节和角色心理。
在文字的使用上，要简洁明了，切忌过多的文字叙述。
气泡的设计要与角色对话的情节相呼应，能够让读者更好地理解对话的语气和情感。
六、细节处理细节是漫画中尤为重要的部分，它们能够为作品增添趣味性与可读性。
在绘制漫画时，要注重细节的处理，例如服装的纹理、背景的细腻描绘等。
同时，注重画面的层次感，合理运用阴影和光影的处理，能够让画面更具立体感和艺术感。
漫画分镜构图教程
怎样使漫画得构图有景深？最简单得方法就就是利用物体远近得大小，产生距离得变化，自然构图得景深就出来了一篇漫画，如果构图物件得大小变化不大，那麼整篇瞧起来就会显得单调沉闷，甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它得可瞧性。
利用大小变化来表演，就是漫画构图得最基本技巧，尤其每格分格中得构图，因为大小得改变，就会产生如电影画面般得前后移动效果，如此整篇漫画得节奏跟空间就很清楚得表达出来了，就算就是一张没有角度得相片，也可以表演出一篇精彩得漫画了。
构图得空间感在依据故事情节分格好后，接下来得动作就就是要把故事画面填入空格中，而填入格子里得画面我们就称之为构图。
要如何使格子里得构图生动，而且有动态节奏感，除了要顾及到格与格得画面连贯，还要考虑到格子内构图得空间感。
一般构图得空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式得构图。
平面式：此为一般构图最基本得表现方法，由於只就是单一得主题，所以呈现出来得画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，如扉页，人物表情等皆就是属於这类得构图居多。
空间式：这类构图最少要由两个以上得物件所构成，藉由物体得相对位置，形成距离得空间感，产生稳定得空间构图，漫画构图中最常用到得方式。
延伸式：藉由透视产生得构图，由於消失点得延伸，形成空间得极大变化，对於表现动态方面得构图相当有用。
由於连环漫画就是许多分格得构图组成，如果每格得空间表现差距不大，甚至没有空间变化，那整篇漫画就会显得单调，故事节奏就会出不来，所以构图得空间感就更显得重要了。
利用分格得大小表现主题一般来说，格子得形状跟格区调整好之后，接下来就要考虑每一页得重点画面了。
什麼就是重点画面？就如同构图得重心一样，每页漫画也要考虑视觉得重点，所谓得重点，泛指该页漫画得一个主要画面(故事，表演)，为了加强读者记忆跟呼应，所作得一个画面呈现。
在视觉来讲，同一页得画面里，画面越大就越容易吸引人得注意。
漫画常会利用分格得大小，来区分该分格内故事得重要程度，分格越大就越重要，读者得感受也越大，所以常常把情绪得爆发点，跟重要得情节动作，很夸张得画大格，来加强读者印象。
镜头的切换规律_御姐教你画漫画_[共3页]
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镜头的切换规律
在漫画分镜中，每一页都要有不同景别的镜头切换，规律大致上可以总结为“一远二近三特写”，意思是远景占一、近景占二、特写占三。
当然，这只是一个大概的比例，也就是说，特写的部分要多一些，近景相对要少一些，而远景是不可以没有的。
我们给大家总结
了一下在分镜时，
镜头切换的简单
规律，帮助大家更好地理解。
你那水平能叫
热血漫画？
我要画一部极具视觉
效果的热血漫画！
咱们是师傅
的关门大弟子，什么漫画还能难倒我们？你的少女漫画太俗，还是画我的热血漫画。
我说，热血
漫画难度太大，
还是来画我的
少女漫画吧！算了，将我的
热血风套进你的少女
漫画中也不错。
我的少女情怀可不
是你这粗野的女人能理解的，画我的才会红！
249。
■ 分镜头技巧④：分镜头格子的视觉力度[共6页]
![■ 分镜头技巧④：分镜头格子的视觉力度[共6页]](https://img.taocdn.com/s3/m/04ae93f5bcd126fff7050bfd.png)
本书前面所提到的关于构图的视觉力度，其实分镜头格子也有。
前一节讲解了漫画分格的基本思路，以下的内容会围绕格子的视觉力度展开，进一步完善漫画分格的思路。
虽然说漫画分镜头没有规条，但是追求主次分明是完成一次优秀叙事过程的基本原则，因此合理的思路是必须有的。
一般来讲，常规漫画格子都是方形的，方形格子的排列其实同时拥有纵横垂直的两个视觉力度。
因此，一般漫画家遇到“田”字分格时，四个格子都会尽可能地避免过于整齐，这样就能够达到格子横向行进的畅通，不至于在还没阅读完上一行的格子时，视线就跳到下一行。
之所以行距比间距要宽，也是同样的道理。
· 这样的编排，读者视线
不容易“跑题”。
· 这样的编排就容易让人一下子不知往哪里看。
那么，斜切的格子和方正的格子又有什么区别呢？我们先来看看下面的例子。
上图是阿咪仰望天花板的画面，是不是有点似曾相识的感觉？
虽然这个斜切的格子并不明显，但是是否能在
天花板的图中看到相似之处？。
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不知在座的各位同学，有多少对漫画分镜感兴趣的呢？各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画，想必也有让你痴迷的那个吧？
当然，看是一回事，画又是另一回事。
很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜，今天就来给大家简单聊聊，那些漫画分镜中的事吧
分镜，在国外又叫故事板（Storyboard），常见的有影片分镜，漫画分镜。
影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等，这里不作具体说明。
比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》，想必很多同学都应该看过吧？
不过可以给大家看看，这些都是宫崎骏笔下的分镜，对于看过的同学来说，应该一点都
不陌生吧？
漫画的分镜，与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。
它指的是描绘漫画时如同设
计图一般的东西，还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等
内容的东西。
别以为一眼看过去，分镜里面的内容很简单，这些都是要经过反复考究的——
早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格。
每格可以理解为一小页，或一个镜头，所以有"分镜"这样的称呼。
比如下面这个长谷川町子（活跃于二战后至70年代的日本女漫画家）的作品——
可以看到，在当时，人物的动作，表情，说话内容，都要完整体现在一块不大的区域里，对于画手来说，并不是一件轻而易举的事。
而在当代，漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以
打破。
这其中，《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——
不过为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
但不管是过去，还是现在。
漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。
它是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。
漫画对于打型能力本身并没有那么多要求，但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。
正所谓“一切景语皆情语”，分镜也是如此。
在画分镜的时候，多考虑画面给人带来的感觉才是关键。
比如富奸老贼的《全职猎人》，只看人物本身的话，可能并不美型。
可从分镜的角度来说，你不得不服气——
为什么我们有时候会说，有些画面会让我们觉得有“故事性”，其实也正是如此。
单纯只是为了画场景或者是人物的话，那只是插画而已。
这和我们学生时代写文章一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并借由这种规则诠释事件与对象
关于漫画分镜的一些要点，有位negyutyubu的日本网友，就曾经在推特发表超级详尽的漫画分镜的解析——
1、照顾观众的视线很重要
如果你对于漫画的分镜不知所措的话，可以找到一部读起来很舒适的漫画，然后将书中的人物脸部与台词都做上标记，看看作者是如何诱导读者的——
2、尝试标记以直线为路径的视线
注意看，文字与文字之间的连线，始终在画面的视觉中心位置。
这种用台词与人物脸部引导读者的技术，就是分镜之间的视线诱导
3、把需要强调的部分放在合适的视线路径中
（1）现在有一部漫画分镜，需要主角要强调手中的苹果。
绿色就是读者阅读台词与观察人物脸部的视线路径——
这样一来我们就能发现，左边的表现方式就显得非常有问题，因为大多数的读者，第一时间根本就不会注意到苹果
（2）再比如这个帽子的情节——
和刚才苹果的例子是一个道理，通过描绘出读者的阅读路径，可以得出：如果剧中人物想要强调头上的帽子的话，是完全没有必要在本来就不大的空间里画出整个人物，反而会和帽子抢镜头，只要画出头部就足够了
4、千万不要抱着“把什么东西都画出来”的念头
和上面说到的苹果和帽子的问题很像，不要把分镜当做插画，讲清楚问题关键才是首要目的
5、动作和表情才是关键
不多说，好的分镜会尽可能做到言简意赅，压缩语言到画面中才是关键。
比如要表现一个人物生气了的时候——
可以看到，干巴巴地发一段文字不如做好面部的表情。
而用大力关门来侧面表现人物生气了，则比表情的效果好很多（不要小看了表情和动作，事实上，很多漫画分镜甚至为了突出这些，会舍弃很多即使是很精彩的画面）
6、分镜没必要太细——
分镜分得太细，会让人觉得拖沓，比如两人吵架，生气甩门的场景完全就能在一个分镜里解决
7、换个视线角度，往往会更有效果——
视线太平，往往会让人觉得冲突不够激烈。
而倾斜则会带来动态感，加剧这种冲突的效果
上面就是一些漫画分镜的小技巧了，如果你是绘画的小白的话，名动漫的伟东老师，所带领的漫画班级练习，对于我们同学来说，就是非常不错的（请调整屏幕观察）——
下面这些作品，也是名动漫漫画班级的一次练习尝试——。