漫画分镜
漫画故事分镜设计教学方法探析
![漫画故事分镜设计教学方法探析](https://img.taocdn.com/s3/m/a816c33fa32d7375a4178045.png)
教 学心 得
A R T D U C A T l N E SE A R C H E o R
框 的数量则可 以考虑安排十至十二个。 场 景框 根 据形 状 可 以分 为 竖长 的场 景框 、 长 的场景 横 框 、 切 的场 景框 等。在进行 场景框 切分 的教学 时 , 师要 斜 教 注 意指导学 生做 到张弛有序 , 将场景呈现 式的画面设计成 占 据 两至三个场景框 空间的大方框 ; 当需要体现 人物的心理 变 化或表现动作 的紧张度 时, 则最好使用斜切 的场景框。大场 景框 、 小场 景框和不规划场 景框 有助于 引导读 者有节奏地进 行 阅读 并从 中获得快感。 () 4 重要的“ 卷首” 转接 ” 与“ 在 编排上要训练 学生 以页面为单位进 行 , 注意打开书 的 第一个场 景框作 为“ 卷首” 要 能够 吸 引读 者继续 阅读下 去 , , 而最后 一个场 景框 作为“ 转接” 其作用是 引导读者翻开下 一 , 页。 因此 ,卷 首” 转接” “ 与“ 的作 用是不 可忽视 的, 别是 转 特 接 必须让读 者产生翻开下一页 的冲动。
于这种 机位从 上方俯 视人 物, 会使 人 物看上去 显得较 小 , 可 用来表现柔 弱或哀伤 的意象 。此外 , 可以用来表现广 阔的 还
场 景 或 展 现 人 物 所 处 的位 置 。
在漫画故 事分镜 教学 中, 学生要根据剧情 的发展 顺序与
读 者 的 阅读 习惯 , 在场 景框 中灵 活运 用 不 同的 景别 画面。 如, 对于 第一个 画幅创作者 , 以采取 以故事发 生 的地 点作 可
空间的转换 ; 画则是通 过场景框 的大小和切 分形状 来表现 时 漫
到左下 的流动顺序来进行 绘制。
( ) 割场景框 2分 为 了能够 引导读者 的视 线尽 快转入 下一个 想看 的场景 , 从
漫画常见分镜思路
![漫画常见分镜思路](https://img.taocdn.com/s3/m/d47bac0ce418964bcf84b9d528ea81c758f52e8a.png)
漫画常见分镜思路
漫画分镜是一种结合图像和文字的艺术形式,通过一系列分镜来叙述故事。
而分镜的绘画是漫画创作中非常重要的一部分。
以下是一些常见的分镜思路:
1. 同一主体的景别转换:主观镜头和客观镜头的过渡、放大角色情感。
2. 对立主体的并列:表示两边角色的平等对立。
3. 并列&深进场景:引导读者深入故事场景之中。
4. 竖状分镜的上下运动:表示镜头的上升或下降。
5. 画面变焦:合并焦距来节省格子。
6. 视点切换:切换到角色的第一人称视角增加代入感。
7. 事物进入方向:右边是已知或自己的方向,左边是未知或敌人来的方向(日式)。
8. 连续的变化镜头:强调时间的流逝(思考)和停顿感。
9. 仰视和俯视:俯视表示客观环境、压抑、下风;仰视表示威压、开阔、上风。
10. 单格内展现不同人体部位:越接近头部越传达主观情感;全身表达肢体语言或气势。
11. 摇动的格子:表达不稳定性、强烈的心理波动或者局势(剧情)的动荡,制造危机感。
漫画分镜头表现教程
![漫画分镜头表现教程](https://img.taocdn.com/s3/m/f3d272d56394dd88d0d233d4b14e852458fb3911.png)
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
关键字分析思维导图
镜头
实践
Байду номын сангаас漫画
读者
教程
表现
创作
表现
教程
漫画 知识
提供
镜头
介绍
解和
详细
应用
帮助
老师
内容摘要
《漫画分镜头表现教程》是一本由张慧老师编著,北京工艺美术社的图书。这本书旨在向读者提 供一个全面的、系统的漫画分镜头表现教程,从理论和实践两个方面帮助读者了解和掌握漫画分 镜头的技巧和表现方法。
“在漫画分镜头中,不同的画面大小、方向和顺序都可以创造出不同的效果。 需要根据故事情节和情感的需要来选择最合适的分镜头方式。”
《漫画分镜头表现教程》这本书不仅详细介绍了漫画分镜头的各种技巧和表 现形式,还提供了许多实用的实例和建议。它可以帮助读者更好地理解漫画的创 作过程和提高自己的漫画创作水平。
“叙述性镜头”:这一章详细解释了叙述性镜头的基本概念、功能和应用。 通过丰富的实例,读者可以了解如何运用叙述性镜头来推动故事情节发展,塑造 角色形象和情感等。
“视角和视点”:这一章探讨了视角和视点的选择对漫画分镜头的重要性。 它详细地解释了各种不同的视角和视点如何影响故事的叙述和角色的表现,并提 供了相应的实例。
在阅读过程中,我深刻感受到分镜头在漫画中的重要性。通过合理地运用分 镜头,漫画创作者可以更好地表达故事情节和角色的情感,使读者更容易被吸引 和感染。同时,我也领悟到漫画分镜头的艺术性和技术性。创作者需要具备丰富 的想象力和扎实的绘画技巧,才能创作出具有独特魅力和感染力的分镜头。
漫画常见分镜思路
![漫画常见分镜思路](https://img.taocdn.com/s3/m/cee31f5ca66e58fafab069dc5022aaea998f410c.png)
漫画常见分镜思路摘要:1.漫画分镜的概念2.漫画分镜的常见类型3.漫画分镜的设计原则4.漫画分镜的实际应用正文:【漫画分镜的概念】漫画分镜,是指漫画创作中的一种表现手法,通过将故事情节分解成一系列的画面,以图像的形式展示出来,让读者能够更加直观地理解故事情节。
漫画分镜是漫画故事叙述的重要组成部分,对于漫画的叙事节奏、情感表达、场景转换等方面起着关键作用。
【漫画分镜的常见类型】漫画分镜根据表现手法和内容的不同,可以分为以下几种类型:1.场景分镜:用于展示不同场景的画面,如人物所处的环境、建筑、自然景观等。
2.动作分镜:用于展示人物的动作和动态,如跳跃、奔跑、打斗等。
3.表情分镜:用于展示人物的表情和心理活动,如喜怒哀乐、内心独白等。
4.视角分镜:用于展示不同视角的画面,如俯视、仰视、特写等。
【漫画分镜的设计原则】设计漫画分镜时,需要遵循以下原则:1.叙事清晰:分镜应该让读者能够清晰地理解故事情节,避免产生歧义。
2.画面连贯:分镜应该保证画面之间的连贯性,让读者能够顺畅地理解故事的发展。
3.情感表达:分镜应该根据故事情节和人物性格,恰当地表达情感,增强读者的代入感。
4.艺术美感:分镜应该具有一定的艺术美感,让读者在阅读过程中获得美的享受。
【漫画分镜的实际应用】在实际的漫画创作中,漫画分镜的设计需要根据故事情节、人物性格、场景设定等因素进行灵活运用。
设计一个好的漫画分镜,需要漫画家具备扎实的绘画功底、丰富的想象力和良好的叙事能力。
总之,漫画分镜是漫画创作中不可或缺的重要组成部分,对于漫画的叙事节奏、情感表达、场景转换等方面起着关键作用。
浅谈动画分镜与故事漫画分镜之间的联系
![浅谈动画分镜与故事漫画分镜之间的联系](https://img.taocdn.com/s3/m/232e0c3c793e0912a21614791711cc7931b7780e.png)
浅谈动画分镜与故事漫画分镜之间的联系通过大料文献,了解了日本等动漫发达国家的发展历程,自己也是做了大量的实践实验,得出了结论动画分镜与故事漫画分镜之间有很多相似性,比如景别和角度的运用,叙事方式和对白等方面有着剪不断的关系。
标签:动画分镜;故事漫画分镜;联系初期的漫画分镜向影视分镜学习,漫画被改编成动画,动画在发展成熟的过程中,又开始像故事漫画靠拢,将故事漫画制作成动画片,并签严格按照故事漫画分镜进行制作。
这两者相互学习和启发,互相产生了很多共同感。
在分镜头画面中出现的内容:人物设定、场景设定、角色对白设定、镜头衔接、节奏的快慢等这些元素在动画分镜头和故事漫画分镜头中全都可以看到。
因此,两者之间有很大的相似性,互相也形成了影响和作用。
(一)动画分镜与故事漫画分镜之间的相似性首先是两者都是侧重于中后期制作的指导作用。
不管是故事漫画分镜还是动画分镜头台本,他们都是要把故事讲清楚,说明白,都是要表达作者的意图。
在人物表情动作方面,找出关键动作便可,不用画的太细致,点到为止,尽量做到画面简洁清晰。
画简单也写也可以随时改动,实验更多的表现方法,太复杂的话改起来太麻烦。
在后期创作中便于制作人员理解意图,以此作为依据和对照,进行下一流程的创作。
然后是景别与角度运用的相似性。
很多时候,动画分镜头和故事漫画分镜头画框中所要表现的内容和角度即机位的拍摄角度都是相通的。
其中角色的动作、语言、位置与场景的关系等这些元素都是一样的。
优秀的故事漫画分镜中运用了大量的影视语言表现手法,比如近景、中景、远景、特写这些景别的运用。
还有俯拍、仰拍、平视、45°角等这些角度的运用,都是一样的。
其次是剧情进展节奏的相同,在故事漫画决定改变为动画片中,常常会尊重原著的剧情,按照故事的发生步骤来确定播出内容,动画制作过程中,会有很少的一些特殊情况需要去改变漫画原有的情节节奏,其他大部分的情节和节奏都是要遵循原作漫画的情节发展来制作的。
漫画常见分镜思路
![漫画常见分镜思路](https://img.taocdn.com/s3/m/1985bf23b6360b4c2e3f5727a5e9856a561226fd.png)
漫画常见分镜思路(最新版)目录1.漫画分镜的概念与重要性2.漫画分镜的基本原理3.常见漫画分镜的类型与示例4.漫画分镜的创新与实践正文【漫画分镜的概念与重要性】漫画分镜,是指漫画创作中将故事情节分解成一系列的画面,通过镜头切换、视角变化等手法,呈现故事情节的一种技巧。
漫画分镜是漫画创作的重要环节,不仅关系到故事的表达效果,还直接影响到读者的阅读体验。
【漫画分镜的基本原理】漫画分镜的基本原理主要包括以下几点:1.空间原理:根据故事情节的需要,合理安排画面的空间布局,使画面更具立体感和空间感。
2.时间原理:通过画面的切换,合理控制故事节奏,使情节更具动态感。
3.视角原理:运用不同的视角,如俯视、仰视、平视等,展示不同的画面效果,增强故事的表现力。
4.镜头原理:运用不同的镜头,如远景、近景、特写等,切换画面,丰富故事情节。
【常见漫画分镜的类型与示例】常见的漫画分镜类型有:1.场景分镜:通过切换不同的场景,展示故事情节的发展。
例如,在战斗场景中,可以运用多个分镜展示角色的动作和招式。
2.人物分镜:通过切换不同的人物视角,展示人物的心理活动和情感变化。
例如,在表现角色悲伤时,可以通过切换角色的表情和周围的环境,来表达其内心的痛苦。
3.动作分镜:通过切换不同的动作瞬间,展示故事情节的紧张感和动态感。
例如,在表现角色跳跃时,可以通过切换角色起跳、空中、落地等瞬间,来表现其跳跃的过程。
【漫画分镜的创新与实践】在漫画分镜的创新与实践中,可以尝试打破传统的分镜方式,运用新颖的分镜手法,以增强故事的吸引力。
例如,可以运用旋转、翻转等特殊效果,打破画面的常规布局,给读者带来视觉上的冲击。
同时,还可以尝试运用多媒体技术,如动画、音效等,丰富漫画的分镜表现形式,提高漫画的阅读体验。
【漫画教程】7个分镜小技巧
![【漫画教程】7个分镜小技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/a092e0646137ee06eef9183a.png)
不知在座的各位同学,有多少对漫画分镜感兴趣的呢?各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画,想必也有让你痴迷的那个吧?当然,看是一回事,画又是另一回事。
很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜,今天就来给大家简单聊聊,那些漫画分镜中的事吧分镜,在国外又叫故事板(Storyboard),常见的有影片分镜,漫画分镜。
影片分镜用以解说一个场景将如何构成,人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等,这里不作具体说明。
比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》,想必很多同学都应该看过吧?不过可以给大家看看,这些都是宫崎骏笔下的分镜,对于看过的同学来说,应该一点都不陌生吧?漫画的分镜,与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。
它指的是描绘漫画时如同设计图一般的东西,还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等内容的东西。
别以为一眼看过去,分镜里面的内容很简单,这些都是要经过反复考究的——早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格。
每格可以理解为一小页,或一个镜头,所以有"分镜"这样的称呼。
比如下面这个长谷川町子(活跃于二战后至70年代的日本女漫画家)的作品——可以看到,在当时,人物的动作,表情,说话内容,都要完整体现在一块不大的区域里,对于画手来说,并不是一件轻而易举的事。
而在当代,漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以打破。
这其中,《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——不过为了情节需要,出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
但不管是过去,还是现在。
漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。
它是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。
漫画对于打型能力本身并没有那么多要求,但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。
正所谓“一切景语皆情语”,分镜也是如此。
分镜教程
![分镜教程](https://img.taocdn.com/s3/m/59e0396748d7c1c708a14580.png)
漫画分格间距的尺寸知道漫画间距的重要性后,相信有人要问:老师间距要留多少公分才对,为何每个老师留的距离都不一样?其实间距的尺寸并没有一定的标准,一切以你的画风,或是完稿的描线粗细程度作一个依据。
一般少年漫画的线条比较粗旷,画面也比较复杂,所以要以比较宽的距离来区格,框线也要用比较粗的线条来规范。
相反的,少女式的漫画,一般完稿线条都会比较纤细,这时就不适用粗的距离跟线条来规划,反而会破坏纤细的感觉,所以就用比较窄的距离跟细的框线来规范。
所以间距跟框线尺寸的取舍,还是以你完稿的线条粗细作依据喔。
以下提供一些尺寸规格给大家参考:当你把分格分好后,要正式画草稿时,有一点要注意的,就是格与格之间的间距距离。
一般采取的分割间距方式,为直切距离窄,横切距离宽的方式,虽然有些人知道要如此分隔,但是原理在哪里?相信没有几个人了解,甚至忽略分隔宽窄的问题,为什麼要如此区分,这就有关乎视觉区分的问题了。
一般阅读的方式,除了左翻跟右翻的区别外,最大的相同处就是由上往下阅读。
这时为了正确导引读者的视觉方向,分格间的距离就扮演了微妙的作用。
人的视觉看东西会先大体的作一个区块的分类,然后依序阅读,如果这时有宽窄间距的诱导,便可以很顺畅迅速的阅读下去。
相对的,宽窄间距如果设定错误,反而会影响阅读的流畅,所以为了使你的漫画阅读流畅,赶紧调整你分格间距吧。
漫画分格的切割线既然画面有切割,当然切割线的问题不得不讲。
一般的画面切割方式,最忌讳的是一刀到底跟L形的切线方式。
一刀到底的切割,容易造成分格区块的界线不清楚,有时会误导读者视觉动线的方向,毕竟不是四格漫画,所以格与格之间的切割线是要顾及整页的方式。
L形的切割,容易使格与格之间的画面,受到构图式的干扰,使的画面不是很协调,视觉动态线也会紊乱,也要尽量避免。
还有再切割线方面,由於漫画呈现的是翻页跨页形式,所以要顾及两方跨页的切割线是否有所重叠,以免也发生一刀到底的情况,都是要注意的。
学习漫画创作的分镜头脚本技巧
![学习漫画创作的分镜头脚本技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/76d9ee8f77eeaeaad1f34693daef5ef7ba0d12d1.png)
学习漫画创作的分镜头脚本技巧在漫画创作的领域中,分镜头脚本就像是一部电影的蓝图,它为漫画家们提供了一个清晰的框架,指导着故事的展开、画面的构成以及节奏的把握。
掌握分镜头脚本技巧对于创作出引人入胜、富有表现力的漫画至关重要。
接下来,让我们一起深入探讨学习漫画创作分镜头脚本的一些关键技巧。
首先,我们要明确分镜头脚本的定义和作用。
简单来说,分镜头脚本是将故事以一系列的画面和文字描述呈现出来,每个画面都包含了构图、角色动作、对话、场景细节等元素。
它的作用在于提前规划好漫画的整体布局和情节推进,有助于漫画家在创作过程中保持清晰的思路,提高创作效率,同时也能更好地把握故事的节奏和氛围。
那么,如何开始创作一个分镜头脚本呢?第一步是构思故事。
在脑海中先有一个大致的故事框架,明确主题、人物、情节发展和高潮部分。
比如,我们要创作一个关于冒险的故事,主人公是一个勇敢的少年,他为了寻找失落的宝藏踏上了充满挑战的旅程。
在构思故事时,要考虑到故事的起承转合,以及如何吸引读者的注意力。
有了故事框架后,接下来就是将其分解为具体的场景和镜头。
这时候,我们可以像导演一样,想象自己在拍摄一部电影,每个镜头都要传达特定的信息和情感。
比如,故事开始时,我们可以用一个全景展现少年生活的小镇,然后通过中景和近景展示少年准备出发的细节,包括他整理背包、与家人告别等。
在分解场景和镜头时,要注意镜头的多样性,有全景展现环境,有特写突出细节,有中景表现人物关系等。
在绘制分镜头脚本时,构图是一个非常重要的环节。
构图的好坏直接影响到画面的吸引力和表现力。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、黄金分割构图等。
对称构图能给人一种稳定、平衡的感觉;三分法构图则能让画面更具层次感和动感;黄金分割构图则更符合人们的审美习惯,使画面更加和谐。
同时,还要注意画面的留白,不要让画面显得过于拥挤,给读者留下一些想象的空间。
角色的动作和表情也是分镜头脚本中需要重点关注的部分。
简述日本动画分镜与漫画分镜比较分析
![简述日本动画分镜与漫画分镜比较分析](https://img.taocdn.com/s3/m/b6a19a74783e0912a2162a9d.png)
目 前 来 于 源 动 日 漫 于 画 漫 的 占 据 画 特 了 原 殊 作 性 国 又 际 , 在 动 需 其 漫 要 前 市 对 期 场 分 分 镜 的 镜 主 进 过 体 行 程 地 适 中 位 当 会 。 的 遵 很 调 循 多 整 原 日 作 本 内 动 容 画 , 都 但 是 由
四、 结语
由于动画与漫画因载体不 同在分镜 E 有着显著的差异 , 因此在 漫画、 动画作品相互转化时, 应充分考虑到这些问题进行二次创作 , 才能尽量既 不失却原作的魅力又通过两者载体的不 同使原作展现出更立体 的魅力。
下面选其中若 干关键分析: ( 一) 阅读顺序与 内容空间的双重方位关 系 漫画的一页是由顺序的画格组成 , 这样就形成 了固定的阅读顺序 , 日 漫 中, 阅读顺序为从右至左 , 从上到下 , 还包括 翻页。也就是说 , 读者在阅 读漫画时, 目光是始终流动的。 而动画作品是以影音为载体 , 在屏幕范 围以内, 观众的 目 光在欣赏过 程 中是固定 的。 这样便产生了漫画与动画分镜 的最大差异点。由于动画的欣赏过程
干技法 。 1 小格 的视觉停留会稍长。 2 对话 文字 的量会增加视觉停 留。这也是 日本动作漫画为什么会在 打斗时疯狂的解说 、 对话的根本 原因。如果没有这些文字 , 一集漫画也许 分钟不到就翻完 了。 3 . 作画的完成度高低也可控制 阅读节奏, 比如动作漫画中 , 快速的打 斗部分往往使用了与文戏不同的线条形式 , 甚至类似速写和未完稿 , 但正
,
目光固定 , 因此叙事中的空间关系就完全 由镜头决定 , 只要用好蒙太奇 ,
两者在 表现
不会有任何空间错位的问题 。 但漫画的纸面本身被强加了一个阅读顺序 , 而其中画面的内容又有一重空间结构 , 而这两者之间很多 时候会产生矛
漫画分镜
![漫画分镜](https://img.taocdn.com/s3/m/8cfc27da3186bceb19e8bb43.png)
1.构图有景深怎样使漫画的构图有景深?最简单的方法就是利用物体远近的大小,产生距离的变化,自然构图的景深就出来了一篇漫画,如果构图物件的大小变化不大,那麼整篇看起来就会显得单调沉闷,甚至没有节奏感,如此就会使漫画失去它的可看性。
利用大小变化来表演,是漫画构图的最基本技巧,尤其每格分格中的构图,因为大小的改变,就会产生如电影画面般的前后移动效果如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了,就算是一张没有角度的相片,也可以表演出一篇精彩的漫画了。
2.构图的空间感什么叫构图?在依据故事情节分格好后,接下来的动作就是要把故事画面填入空格中,而填入格子里的画面我们就称之为构图。
要如何使格子里的构图生动,而且有动态节奏感?除了要顾及到格与格的画面连贯,还要考虑到格子内构图的空间感。
一般构图的空间表现可以分为平面式,空间式,延伸式的构图。
2.1平面式:此为一般构图最基本的表现方法,由於只是单一的主题,所以呈现出来的画面比较能集中,但画面空间变化较为单调,如扉页,人物表情等皆是属於这类的构图居多。
2.2空间式:这类构图最少要由两个以上的物件所构成,藉由物体的相对位置,形成距离的空间感,产生稳定的空间构图,漫画构图中最常用到的方式。
2.3延伸式:藉由透视产生的构图,由於消失点的延伸,形成空间的极大变化,对於表现动态方面的构图相当有用。
由於连环漫画是许多分格的构图组成,如果每格的空间表现差距不大,甚至没有空间变化,那整篇漫画就会显的单调,故事节奏就会出不来,所以构图的空间感就更显的重要了。
3.利用分格的大小表现主题一般来说,格子的形状跟格区调整好之后,接下来就要考虑每一页的重点画面了。
什麼是重点画面?就如同构图的重心一样,每页漫画也要考虑视觉的重点,所谓的重点,泛指该页漫画的一个主要画面(故事,表演),为了加强读者记忆跟呼应,所作的一个画面呈现。
在视觉来讲,同一页的画面里,画面越大就越容易吸引人的注意。
漫画常会利用分格的大小,来区分该分格内故事的重要程度。
漫画常见分镜思路
![漫画常见分镜思路](https://img.taocdn.com/s3/m/fd2b2097250c844769eae009581b6bd97f19bcc3.png)
漫画常见分镜思路摘要:一、漫画分镜的概述1.漫画分镜的定义2.漫画分镜的重要性二、漫画分镜的常见思路1.镜头角度与视点的变化2.镜头运动与动态的表现3.画面布局与构图的技巧4.利用视觉效果与节奏感引导读者三、漫画分镜的实际应用1.对话与叙述的结合2.情感与氛围的营造3.故事情节的推进与转折4.角色塑造与表现四、漫画分镜的创新与突破1.传统分镜的挑战与突破2.结合数字技术的创新分镜3.不同艺术风格的漫画分镜特点正文:一、漫画分镜的概述漫画分镜,是指将漫画故事中的情节、人物、场景等元素通过一系列有序的镜头进行组织和呈现。
它既是漫画创作的基本技巧,也是漫画表达情感、讲述故事的重要手段。
通过对漫画分镜的巧妙运用,可以使漫画作品更具吸引力和艺术感染力。
二、漫画分镜的常见思路1.镜头角度与视点的变化漫画分镜中,可以通过变化镜头角度和视点,表现不同场景、人物之间的关系,以及角色内心的情感变化。
例如,使用特写镜头表现角色的内心独白,使用远景镜头展现角色在场景中的位置关系。
2.镜头运动与动态的表现通过运用不同速度和方向的镜头运动,可以增强漫画的动态感和视觉冲击力。
例如,在战斗场面中运用快速切换的镜头,表现战斗的激烈与紧张;在情感戏份中运用缓慢推移的镜头,表现角色的内心世界。
3.画面布局与构图的技巧画面布局与构图是漫画分镜中重要的视觉元素。
合理的布局和构图可以使画面更具张力和美感。
例如,运用黄金分割、三角构图等原则,安排人物和背景元素的位置,使画面更加和谐。
4.利用视觉效果与节奏感引导读者漫画分镜应充分利用视觉效果和节奏感,引导读者关注故事的重点和情感高潮。
例如,通过运用黑白对比、粗细线条的变化等手法,强化画面的视觉冲击力;通过控制画面切换的速度和节奏,引导读者进入故事情境。
三、漫画分镜的实际应用1.对话与叙述的结合在漫画分镜中,对话与叙述是传递故事信息的重要手段。
通过巧妙地结合对话和叙述,可以使故事更加生动有趣,增强读者的代入感。
漫画常见分镜思路
![漫画常见分镜思路](https://img.taocdn.com/s3/m/ab116b0cef06eff9aef8941ea76e58fafbb04543.png)
漫画常见分镜思路1. 漫画分镜的定义漫画分镜是指将故事情节按照时间顺序划分为不同的画面,并通过画面的布局、角度、演员位置等手法来表达故事的发展和情感。
分镜是漫画创作中非常重要的一环,它直接影响到漫画的叙事效果和观赏性。
2. 常见的分镜类型2.1 单一画面单一画面是指一幅画面中只有一个角色或者物体,通常用于表达某个瞬间的情感或者重要的细节。
这种分镜常用于描绘角色的表情、动作或者某个关键物品。
示例:2.2 连续画面连续画面是指多个画面按照时间顺序排列,通过画面之间的衔接来表达故事的连续性和发展。
连续画面常用于表现角色的动作、场景的变化等。
示例:2.3 并列画面并列画面是指多个画面并排排列在一起,每个画面都有独立的故事情节。
这种分镜常用于同时展示多个角色或者多个场景的情况。
示例:2.4 倒叙画面倒叙画面是指将故事情节按照时间的倒序排列,通过反转时间流程来表达故事的特殊效果。
倒叙画面常用于揭示剧情的关键信息或者展示角色的内心活动。
示例:3. 分镜布局的思考3.1 主题与画面之间的关系分镜的布局应该与漫画的主题和故事情节相一致。
例如,如果漫画的主题是悬疑和惊悚,可以使用暗色调和特殊的角度来增加紧张感;如果漫画的主题是浪漫和温馨,可以使用明亮的色彩和柔和的角度来表达情感。
3.2 角度的选择分镜中的角度选择对于表达故事情节和情感非常重要。
常见的角度有俯视角、仰视角、侧视角等。
不同的角度可以传达不同的视觉效果和情感。
3.3 画面的构图画面的构图是指在画面中安排角色和物体的位置和大小。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力和层次感。
常见的构图方法有对称构图、三分构图、黄金分割构图等。
4. 分镜的使用技巧4.1 省略和延展在分镜中,可以通过省略和延展来控制故事的节奏和张力。
省略是指在画面中不展示某些细节,让读者自行想象;延展是指在画面中重复展示某些细节,增加戏剧效果。
4.2 情感的表达分镜可以通过角色的表情、动作和环境的描绘来表达情感。
漫画常见分镜思路
![漫画常见分镜思路](https://img.taocdn.com/s3/m/c2095a53fe00bed5b9f3f90f76c66137ef064f4a.png)
漫画常见分镜思路摘要:一、漫画分镜的概念与作用二、漫画分镜的常见类型1.单页分镜2.跨页分镜3.连环分镜三、漫画分镜的创意表现1.画面布局2.镜头运用3.视觉元素运用四、漫画分镜的实战技巧1.故事节奏把握2.情感表现3.场景转换五、提高漫画分镜水平的建议1.学习优秀漫画作品2.实践与反思3.学习绘画与摄影技巧正文:漫画分镜是漫画创作中的重要组成部分,它如同电影的剧本,为漫画故事的发展提供了框架。
优秀的漫画分镜能够引导读者顺利地跟随故事情节,体验角色的情感与思维。
以下是关于漫画分镜的常见类型、创意表现及实战技巧的探讨。
一、漫画分镜的概念与作用漫画分镜是指漫画家在绘制漫画过程中,将故事情节、角色表现、场景设定等元素有机地组织在画面中的过程。
分镜的作用在于引导读者的视线,使之感受到故事的节奏与氛围。
二、漫画分镜的常见类型1.单页分镜:在一个画面中展示整个故事情节,通常用于表现紧张、激烈的场景。
2.跨页分镜:通过两个或多个相连的画面来展示故事情节,适合表现故事的高潮部分。
3.连环分镜:将多个画面按照时间顺序排列,用以展示故事的发展过程。
三、漫画分镜的创意表现1.画面布局:合理的画面布局可以提高画面的视觉冲击力。
漫画家可以通过调整画面的尺寸、形状、角度等元素,使画面更具吸引力。
2.镜头运用:镜头切换是分镜的关键,漫画家可以通过远景、中景、近景、特写等不同镜头的运用,丰富画面层次,展现故事细节。
3.视觉元素运用:色彩、线条、光影等视觉元素在分镜中的运用,可以增强画面的表现力,使读者更容易沉浸在故事中。
四、漫画分镜的实战技巧1.故事节奏把握:分镜师要善于把握故事的节奏,通过画面数量的增减、画面内容的紧张程度等手法,使读者在阅读过程中感受到故事的起伏。
2.情感表现:通过角色表情、动作、语言等手法,传递角色的情感,使读者产生共鸣。
3.场景转换:巧妙地运用场景转换,可以使故事更加流畅,同时为情节发展提供暗示。
五、提高漫画分镜水平的建议1.学习优秀漫画作品:通过观察、分析优秀漫画的分镜手法,吸收其优点,提高自己的分镜水平。
漫画中的分镜头功能
![漫画中的分镜头功能](https://img.taocdn.com/s3/m/6945d13c10661ed9ad51f373.png)
来 自于漫画 作者 对表演 的理解 和丰 富想 象。对 漫画 作 者而 言 . 既是 角色的 导演 ,也是 角色 的扮演 着 ,叉 他 像是 身在其 中的 旁观者 , 种特殊 的感 受只有 在绘 画 这
的过 程中才 能够体验 到。
和剧 情发展 等。
胃0 麻密 代皇幸 说哺拉 ● 故 事梗 概的 主 要功 能 就是 说清 楚 故事 的主 题 、背
景 、时间和人 物关 系 , 分镜头 草图 则取代 了文 字剧本 而
的功能
, l
:
聂 峻 曩鲁 感
有的 时候 欲 ,这种能 力事 实上可 以在绘 制过 程中 起到 关键的 作 在表 演和肢 体语 言的控 制上都 要很 到位 。这种 感觉
把这些 元素 有效地 组织在 画面中 ,用生 动的图像 和 让漫 画图像 在读 者的 视 线中运 动起 来 , 漫画 图像中 的人 物拥有 对话 、心理 让
镰格§ 毋
。
多 漫画作 品中 .会存 在着 很多相 似之处 :日本漫画 更注 重 于镜 头服务 于剧 情 . 求构图 的使 用价值 和剧情 发展 追
的效率 :而欧 洲漫 画更注 重于对 图本 身的经 营 。 们宁 他 也不愿 意放弃 任何
我们通 过
这
分镜头 草 图除 了要满足 角
色对 声光的 需求 外 , 重要 的是 向读者 呈现 出故事 中 最 的人 物性格 、运 动 、时空 、剧情发 生地 、场 景、 台词
原创 漫画分镜
![原创 漫画分镜](https://img.taocdn.com/s3/m/8dcdb21f02020740bf1e9b0b.png)
原创漫画分镜分镜基本技巧Scott McCloud在《Understanding Comics》一书中,将漫画两格之间的跳动(画格间的时空流动)依照连续性分成六类:1.瞬间到下个瞬间(moment to moment)2.动作到下个动作(action to action)3.主体到另一个主体(subject to subject,还在通个事件或场景间,但是镜头主体转换)4.场景到下个场景(scene to scene)5.概念到概念(aspect to aspect,这个大约就是所谓的蒙太奇,两格之间没有必然的连续性,只是概念和气氛上的连接)6.完全不相干(non-sequitur)----『分镜』一词源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为『分格』。
大家都知道的,漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画,()及现在正在被研发的互动漫画,而,『分镜』则专被用在连环漫画上,()它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的:1-『发生顺序』2-『观察角度』3-『事(物)件与事(物)件的关联』4-『节奏和情绪』5-『虚与实』诠释出来,将之编辑成我们所见的漫画。
这就像写文章里的文法一样,将一些文字词句编辑成能另人读得懂的规则,()它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应,相对的,()漫画的分镜旨在制作一种阅读规则,并藉由这种规则诠释事件与对象,()分镜观念清楚的作者能为所欲为地控制其作品给读者的感觉,()即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。
那么,漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢?电影和漫画各有其表现上的特性,电影利用连续影像与声音,()而漫画则是利用图像及文字。
我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我:图像拥有情境描写的特性,而文字则拥有心理描写的特性,两者合而为一就是漫画。
我这里再补充一下,一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义;而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。
漫画分镜基本技巧
![漫画分镜基本技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/c593fa0002020740be1e9bb6.png)
对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性,若一个人物『跑进』场景里时,
我们就画他从左边跑到右边,这样和读者阅读的方向相反,能产生『出现』的感觉;
反之,若该角色正『跑离开』场景时,就画从右跑向左,
文本:
一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了,
她慌慌张张地穿了衣服跑到车站,发现校车已经开走了,
正不知如何是好,这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥,表示愿意载她去学校。
(我们将这篇故事换成:)
表示愿意载她去学校。
(我们将这篇故事换成:)
女高中生迟到了,她赶不上校车,这时她看到一个帅哥骑车过来,
看到她就大喊了一个女生的名字,结果发现认错人了,帅哥失望之余,
还是愿意载女高中生去学校,女高中生猜出帅哥被某孩子甩了。
(再将故事换成:)
一个帅哥赶着上学,途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡,
他上前搭讪,和女孩挺谈得来,两人打算逃学,边骑着摩托车边聊天,
可是却在不知不觉中骑到学校门口,帅哥慌张之余,女孩却微笑地向他道谢,
最重要的仍是实际操作练习,并请朋友们阅读自己的作品,
仔细听取别人的意见加以思考,做为下一次创作的经验,
当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了。
或一个新登场的黑影,让读者期待看到发生的事情的真相;然后合,把事件讲清楚,
让读者获得满足。
以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础,
日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水,
学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外,
这样读者就会顺着他的方向移动。
3-布局:
漫画分镜头ppt课件
![漫画分镜头ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/b934d08b6037ee06eff9aef8941ea76e58fa4ad9.png)
• 漫画中单一镜头的表现力: • 设计每个漫画镜头的时候,应该考虑在各
种情况下使用何种拍摄方法和拍摄角度, 也就是每一个镜(格)中的构图,这就需要 对景别的划分有一定的了解.
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
二.景别
• 1.景别的划分:
• 全景: : • 定义: • 某种特定环境中被描
绘主体的整体所构成 的画面 • 作用:观众可以看清 楚人物同时也可看清 楚环境
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
二.景别
述的单调,能够有力的表现被描绘主体的细部 和人物细微的情感变化. • 在漫画创作中,通过细节刻画人物,表现复杂的 人物关系,展示丰富的人物内心世界.
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
一.镜头:
• 2.漫画中的影视语言包括那些: • 漫画是纸面的电影,包含电影中的元素因
此在漫画中主要包括: • (1)画面. • (2)声音. • (3)剪辑
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
一.镜头:
的不完整的局部构成 的画面. • 作用: • 提升画面视觉冲击力, 透视人物,境遇的关 键性细节.
如何表现漫画的分格镜头(分格镜头篇)动漫美术PPT课件
![如何表现漫画的分格镜头(分格镜头篇)动漫美术PPT课件](https://img.taocdn.com/s3/m/c9973a9cac51f01dc281e53a580216fc710a5367.png)
(
)
漫画中的分格镜头
01 什么是分镜头?
03
不同形式的 分格特点?
02 分镜头的布局
04
对话框文字的 表现特点
1
什么是分镜头?
分镜头是将脑海中一个 完整的故事分成多个镜 头画面去表现,分镜又 叫故事板,是以图表的 方式来说明影像的构成 的一种方法。
2
分镜头的布局
从长条形的无变化分格 到有变化的分格。
2பைடு நூலகம்
分镜头的布局
长条无变化的分格框,阅 读起来轻松简洁,同样可 以表现出镜头感。
2
分镜头的布局
有变化的方格,产生了不 同的特写镜头,让我们的 画面故事更有代入感。
2
分镜头的布局
一般漫画中考虑印刷和版 面阅读效果,分为三到四 等分最佳,横向的分格间 距要小,纵向的分格间距 要大。
2
分镜头的布局
错误分格布局:
4
对话框文字的表现特点
我们从图中可以总结出:
1.对话框的文字要统一,是横 向的就都做成横向,是竖向的 就都做成竖向。 2.一幅画面中出现多个对话框 时,要尽量分开,有大有小的 组织。 3.简短的文字表达情绪或者声 音(音效)时,可以有变化的 错落开,但不要加对话框。
4
对话框文字的表现特点
4.为了强调某种情 绪或者声音(音效) 时,可以吧文字变 大,组织在角色的 两边,增强气氛。
从左图我们可以看到分格 太整齐,故事画面就显得 平淡无奇。
3
不同形式的分格特点?
我们从左图可以看出, 不同造型的格子需要表 达的画面特点都不一样。
3
不同形式的分格特点?
我们通过完整的漫画可 以得出以上结论。
以上漫画为原创漫画。
漫画分镜的常见表现形式
![漫画分镜的常见表现形式](https://img.taocdn.com/s3/m/92e09488e109581b6bd97f19227916888586b95b.png)
漫画分镜的常见表现形式嘿,咱来说说漫画分镜的常见表现形式哈。
有一回啊,我自己想试着画个小漫画。
哎呀妈呀,这一上手才发现,漫画分镜可真不简单呢。
咱先说说那种格子分镜吧。
就像把画面分成一个个小格子,每个格子里都有不同的场景。
我一开始画的时候,就随便分了几个格子。
结果画出来乱七八糟的,根本看不明白啥意思。
后来我仔细研究了一下,发现这格子分镜可有讲究了。
比如说,重要的场景可以用大一点的格子,次要的场景就用小格子。
而且格子的形状也不一定要都是方方正正的,可以有点变化,这样画面会更生动。
还有那种跨页分镜。
哇,那可老霸气了。
就是把两个页面连在一起,画一个大场景。
我记得我看过一本漫画,里面有个战斗的场面就是用跨页分镜画的。
那画面,老震撼了。
人物画得特别大,动作也很夸张,感觉就像要从书里跳出来一样。
“哎呀,这跨页分镜太厉害了。
”我当时就想,我啥时候也能画出这么厉害的分镜呢。
再说说那种特写分镜。
就是专门把一个东西或者一个人的某个部位放大来画。
有一次我画一个人物的表情,就用了特写分镜。
把他的眼睛画得大大的,眼神里充满了惊讶。
这样一下子就把人物的情绪表现出来了。
“嘿嘿,这特写分镜还真好用。
”还有那种多角度分镜。
就是从不同的角度去画同一个场景。
比如说,正面、侧面、背面啥的。
这样可以让读者更全面地了解这个场景。
我画一个房间的时候,就用了多角度分镜。
从门口看进去,再从窗户看出去,还有从天花板上往下看。
这样画出来的房间感觉特别真实。
“哎呀,这多角度分镜真不错。
”总之呢,漫画分镜的表现形式可多了。
我这才刚接触一点,就觉得老有意思了。
以后我还要多学习学习,画出更好的漫画。
嘿嘿,这就是我对漫画分镜常见表现形式的认识啦。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
漫画分镜构图教程,学画漫画必看,很有帮助(附图讲解)画好一部漫画,分镜和构图十分重要。
简单地说,就算你的画技再好,如果分镜做的不好,构图很单一,读者也会感到单调乏味,失去对你的作品的兴趣。
一、构图构图的景深怎样使漫画的构图有景深?最简单的方法就是利用物体远近的大小,产生距离的变化,自然构图的景深就出来了一篇漫画,如果构图物件的大小变化不大,那麼整篇看起来就会显得单调沉闷,甚至没有节奏感,如此就会使漫画失去它的可看性。
利用大小变化来表演,是漫画构图的最基本技巧,尤其每格分格中的构图,因为大小的改变,就会产生如电影画面般的前后移动效果,如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了,就算是一张没有角度的相片,也可以表演出一篇精彩的漫画了。
构图的空间感在依据故事情节分格好后,接下来的动作就是要把故事画面填入空格中,而填入格子里的画面我们就称之为构图。
要如何使格子里的构图生动,而且有动态节奏感,除了要顾及到格与格的画面连贯,还要考虑到格子内构图的空间感。
一般构图的空间表现可以分为平面式,空间1文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.式,延伸式的构图。
由於连环漫画是许多分格的构图组成,如果每格的空间表现差距不大,甚至没有空间变化,那整篇漫画就会显的单调,故事节奏就会出不来,所以构图的空间感就更显的重要了。
平面式:此为一般构图最基本的表现方法,由於只是单一的主题,所以呈现出来的画面比较能集中,但画面空间变化较为单调,如扉页,人物表情等皆是属於这类的构图居多。
空间式:这类构图最少要由两个以上的物件所构成,藉由物体的相对位置,形成距离的空间感,产生稳定的空间构图,漫画构图中最常用到的方式。
延伸式:藉由透视产生的构图,由於消失点的延伸,形成空间的极大变化,对於表现动态方面的构图相当有用。
二、分镜利用分格的大小表现主题一般来说,格子的形状跟格区调整好之后,接下来就要考虑每一页的重点画面了。
什麼是重点画面?就如同构图的重心一样,每页漫画也要考虑视觉的重点,所谓的重点,泛指该页漫画的一个主要画面(故事,2文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.表演),为了加强读者记忆跟呼应,所作的一个画面呈现。
在视觉来讲,同一页的画面里,画面越大就越容易吸引人的注意。
漫画常会利用分格的大小,来区分该分格内故事的重要程度,分格越大就越重要,读者的感受也越大,所以常常把情绪的爆发点,跟重要的情节动作,很夸张的画大格,来加强读者印象。
这就是利用格子大小,来作画面主题格的技巧。
但是如果每一页都画一个大格子,整篇看起来就会跟格区分配太平均的道理一样,没有了变化跟节奏,所以如何在适当的页数,画出格子大小的变化,也是要靠平常经验推断的。
在这建议初学者不知如何取舍的话,就以一个跨页(两页)出现一格大格画面的机率,来作为初学者取舍的依据,等到你分格技巧运用熟练后,再画出属於你自己的分格方式吧。
特殊分格除了正常的分格方式外,还有一些比较特殊的分格方式,无框式的分格及浮动格。
无框分格就是把原本规范构图的格子拿掉,形成开放式的构图,这类分格方式较常出现在少女漫画中,属於情境式的分格方式,使用时的要点,无框构图时要注意构图的内容,要与该页其他分格有所关联,也就是把无框构图当作该页底图,其他格子盖在上面的做法,以无框构图的内容,加强其他分格内的情境为主要表现。
浮动格有如叠格一般,把一个分格放在其他分格上方,有如浮动视窗一般,通常这类分格用在提醒跟说明,如表演时有些小动作要强调的,故事在叙述经过流程时,都可以使用。
至於还有其他类别的分格方式,如欧美漫画最常有的变形格,因为表现手法与各区市场的考量,不是太复杂就是不实用,毕竟漫画以简单明确为主,所以就不再介绍萝。
漫画分格间距的尺寸知道漫画间距的重要性后,相信有人要问:老师间距要留多少公分才对,为何每个老师留的距离都不一样?其实间距的尺寸并没有一定的标准,一切以你的画风,或是完稿的描线粗细程度作一个依据。
3文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.一般少年漫画的线条比较粗旷,画面也比较复杂,所以要以比较宽的距离来区格,框线也要用比较粗的线条来规范。
相反的,少女式的漫画,一般完稿线条都会比较纤细,这时就不适用粗的距离跟线条来规划,反而会破坏纤细的感觉,所以就用比较窄的距离跟细的框线来规范。
所以间距跟框线尺寸的取舍,还是以你完稿的线条粗细作依据喔。
以下提供一些尺寸规格给大家参考:当你把分格分好后,要正式画草稿时,有一点要注意的,就是格与格之间的间距距离。
一般采取的分割间距方式,为直切距离窄,横切距离宽的方式,虽然有些人知道要如此分隔,但是原理在哪里?相信没有几个人了解,甚至忽略分隔宽窄的问题,为什麼要如此区分,这就有关乎视觉区分的问题了。
一般阅读的方式,除了左翻跟右翻的区别外,最大的相同处就是由上往下阅读。
这时为了正确导引读者的视觉方向,分格间的距离就扮演了微妙的作用。
人的视觉看东西会先大体的作一个区块的分类,然后依序阅读,如果这时有宽窄间距的诱导,便可以很顺畅迅速的阅读下去。
相对的,宽窄间距如果设定错误,反而会影响阅读的流畅,所以为了使你的漫画阅读流畅,赶紧调整你分格间距吧。
漫画分格的切割线既然画面有切割,当然切割线的问题不得不讲。
一般的画面切割方式,最忌讳的是一刀到底跟L形的切线方式。
一刀到底的切割,容易造成分格区块的界线不清楚,有时会误导读者视觉动线的方向,毕竟不是四格漫画,所以格与格之间的切割线是要顾及整页的方式。
L形的切割,容易使格与格之间的画面,受到构图式的干扰,使的画面不是很协调,视觉动态线也会紊乱,也要尽量避免。
还有再切割线方面,由於漫画呈现的是翻页跨页形式,所以要顾及两方跨页的切割线是否有所重叠,以免也发生一刀到底的情况,都是要注意的。
漫画分格格区的分配当你了解漫画在分格时,格子形状的变化应用后,是否觉得你的分格画面有点改变了。
这时候再看看你整页的格子分布区,是否犯了分配太平均的毛病。
就像我们说到格子形状,如果太过方正,那麼构图画面就会显的单调没变化,格区的分配也是一样。
每一个分格区块分配的太平均,整个画面就显得过於制式,相对会影响到你格子形状的变化,所以我们要打破平均的分配,给格子一点变化,改变一下格子的形状,或分配区块的比例就行了。
这时如果把分配过於平均的地方,依照剧情的需求做分配的改变,此时不但格子形状也会作出变化,相对的整页分格的气氛就完全不同了,这样看起是不是像职业漫画家的分格感觉了。
4文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.漫画分格格子的形状在漫画分镜里,格子的形状跟分格有什麼关系?一般漫画的分格,分出来的格形大致有三种,分别是方格,压格,斜格。
方格:为趋近正方形的格子,因为构图为四方形,所以画面所呈现的效果会比较稳定,但是缺少变化,此类格型常出现在叙述故事,对话的画面中。
压格:为正方格的变形,呈现长条或扁平状,由於画面为细长型的构图方式,所以画面角度取景的变化就比较多元,漫画表演最常用的一种格子形状。
斜格:有斜切角度的格子,由於斜切角度的视觉作用,会使读者产生不安跟紧张的效果,但是使用不当,常会使整体漫画画面呈现不稳定的状况,较常用在心理不安跟动作的表现以上几个格子形状,在分镜构图中,并没有规定一定要画哪种形式,端看你个人风格的表现方式决定,但初学者我一般建议,尽量画压格,不要画方格跟斜格。
因为新手最常犯的就是一整页漫画的分格形状,几乎都是正四方形,整体构图看起来没有变化,相对构图就会流於形式。
而过份的使用斜格,又会使整体画面不稳定,使读者失去阅读的简单化,反而增加阅读上的不流畅性。
所以请你看看你之前所分的分格形状,是否犯了以上的毛病,赶快矫正过来吧。
漫画分格(训练方式)如果对於分镜的基本概念都了解,前置的准备元素(故事人物背景)都齐全了以后,我5文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.们就可以开始动手画漫画分镜了。
画分镜要先画分格!!可是要怎样把故事分成一格一格的画面?相信这都是大部分人的困扰,这里提供一个训练快速分格的方法。
请在不要考虑故事情节的情况下,试著以自己的经验简单画出漫画分格,尽量不要思考的画,能够直觉的画就画,而且每张分格的组合尽量不要重覆,平常没事就做这项训练,养成分格时能够很自然的就分出格子出来。
为什麼要做这种训练? 因为一般人在画漫画的时候,常常有被图给左右的习惯,大部分都是画一格想一格的方式,如果有某一格或画面想不出来时,就会产生放弃的念头,倒不如一开始画的时候就先把分格打好,然后再把故事内容的构图填进去,当然在填图的当中,还是可以修改分格的方式,但因为你已经先分好格子了,所以对於你在构思分镜及构图上就方便多了。
页数分配的重要常常看新手一开始画连环漫画,就一股脑儿的画下去,结果画到快结束的时候,才发现页数不够或超出原本预订的页数,使的后面的剧情无法完整的表达出来,而草草结束 ------- 所以说不管是投稿或连载,如果页数没分配好,都会影响故事的节奏跟流畅度的完整性,这时一开始的分镜页数分配就要更显的重要。
一般画分镜时,应该都会知道自己的完稿页数,不管你是要投稿参加新人奖,或是连载漫画,都会有一个页数限制,端看投稿的规定,这时你就要对情节大纲做一个页数的分配,依据故事节奏及轻重分配页数,例如:第一页扉页,第二~三画开头情节,第四~五页发生事件-----等等,如此分配下去,这样就不会产生画到结束时,发生页数不够或太多的情况萝。
当然页数的分配,也可以应用在单行本回目的规划,甚至你的完稿日期,也可以依此要领做工作时间分配,总之以完成你的作品为考量安排,制作时间页数的分配,一定会使你的作品更完整,页数节奏掌握的更精准。
画分镜前的准备如果分镜的概念都建立好,我们就可以开始分镜了。
在开始分镜前,必须准备几样元素:故事,人物,背景。
1.故事大纲:分镜就是把脑海中的故事分成一格格的画面,所以说必须先要有故事,才可以针对故事把画面分格出来,而且建议不管是长篇或短篇漫画,最好先把结局或结尾想好不要边想故事边画分镜,这样常常会偏离主题。
2.人物设定:有了故事后,你也得准备故事中主要角色的造型及配件道具。
如果没有造型设定,你在分镜时往往还要停下来想角色造型,这样很容易你中断分镜的顺畅感,新手就常常犯了边画边想的毛病,常常画到一个段落或画面就会卡住,甚而放弃。
人物造形设计时有几个要点要做出来---------- 体态.服装.穿著配件.表情等几个重点必备,基本上分镜时主要角色要先设计出来,其他路人或次要配件,可以在草稿时再行设计即可。
3.背景:一些主要的场景必须先设计,如画到某些场景走位时,如果没有背景设定,常会在构图时造成位置方向没有依据的情况,尤其时剧情上有动作时更是需要参考背景的空间动线。
基本上准备好上述的三样东西后,你就可以开始画分镜了,而且会很顺畅的画下去喔。