西方现代音乐概论
西方流行音乐简述
西方流行音乐简述一，爵士乐（Jazz）1，爵士乐来源——爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆基础上，融合白人的音乐成分，小型管乐形式即兴演奏而逐渐形成。
布鲁斯（Blues）：黑人民间产生的演唱形式，与黑人的劳动时集体合唱一脉相承。
乡村布鲁斯保留“田间呼喊”，形成音乐中的自然滑音特点。
在自然大调音阶，增加降三音和降七音，体现布鲁斯忧伤成分；节奏以三连音为基础。
拉格泰姆（Ragtime）：是在黑人音乐的基础上，吸收欧洲音乐特点发展的，特点复杂的切分节奏；另一特点是在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变。
“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong,1900~1971）2，脉络20世纪初新奥尔良爵士乐30年代摇摆乐（Swing）40年代比博普爵士（Bebop）40年代末冷爵士（Cool Jazz）50年代硬博普（Hard Bop）60年代自由爵士（Free Jazz）70年代以后现代爵士（摇滚爵士、拉丁爵士、波萨诺娃、融合爵士、酸爵士等）二，乡村音乐乡村音乐（Country Music）：来源美国南方农业地区民间音乐，最早受英国传统民谣影响，曲调简单、节奏平稳、带有叙述性，以及浓厚的乡土气息；歌词以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为主。
20世纪60年代是乡村音乐最辉煌时期；70年代“叛逆运动期”威廉·奈尔逊（Willie Nelson）领导，如作品《Crazy》等。
三，摇滚乐1，摇滚乐来源：节奏布鲁斯（Rhythm & Blues）,70年代节奏布鲁斯与福音歌曲结合，80年代后融合更多流行音乐成分，更加商业化。
2，早期摇滚：Bill Haley 和Elvis Presley（“猫王”）三种风格倾向：主流摇滚，温和摇滚，山区摇滚。
3，“披头士”与英国摇滚乐：“披头士”（The Beatles）：60年代起，作品《Yesterday》《let It Be》等。
评述西方现代派音乐
评述西方现代派音乐罗新文;邢勇;张玮【摘要】20世纪初叶开始于西方的各现代派音乐潮流至今已发展了有近百年历史,影响遍及世界,成为现代音乐生活的重要组成部分.其间出现了许多值得研究的技法、思潮和现象.本文试图对来自西方各主要音乐思潮和流派加以论述.本文基本上不涉及公众音乐生活与音乐教育以及通俗音乐、流行音乐.将范围限制在西方专业音乐创作中的真正属于"现代派"的音乐现象.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)015【总页数】3页(P66-68)【关键词】西方"现代派"音乐;实验与改革;发展;风格概览【作者】罗新文;邢勇;张玮【作者单位】郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院,河南郑州 451150;甘肃玉门油田退管处,甘肃玉门 735200;甘肃省酒泉南苑小学,甘肃酒泉 735000【正文语种】中文如果以“吭唷、吭唷”为音乐的起源，则人类音乐生活史应不少于一万年以上，成为规范化的艺术也有数千年了。
其间风格流派的生生灭灭何止千百，然而有关音乐的几个基本命题却从未遭到过具有根本意义的冲击。
概括的说，这些基本命题是：（1）音乐是听觉的艺术；（2）音乐源于生活又反过来为人类的思想感情交流服务——即音乐的社会性；（3）音乐以悦人的音响为主体，总是给人以美感享受；（4）音乐的感性与理性的统一；（5）音乐诸因素中，旋律具备感知的主位；（6）音乐是音高（频率）、音色（频谱）、响亮的（振幅）、节奏（时间）的统一体；（7）音乐组织手段的中心是调式、调性；（8）在专业音乐出现后，作曲、表演、欣赏的分工已确立，即音乐是预制的成品呈交给社会的；（9）音乐思维与自然科学思维是互有联系但又泾渭分明的两种方式。
（其中，命题（2）、（4）、（9）适用于各门艺术）这是经过人类长期音乐生活证明普遍合理的九个基本命题，关于“音乐是什么”的认识，它以直接或间接、明显或隐蔽的方式左右着至到二十世纪以前的各时代的音乐实践。
浅析西方现代音乐
浅析西方现代音乐一、现代音乐的概念音乐史上把20世纪以后的音乐称为现代音乐。
20世纪人类先后经历了两次世界大战，其规模之大，对物质和文化的毁灭性破坏之强，是19世纪任何战争无法比拟的。
由于社会经济危机、法西斯独裁统治等原因，致使经济萧条、社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生巨变．使人们产生了更多的紧张和不安，使宗教的正义与博爱、和平与信任观念在人们心中失去了信赖。
科学技术的迅速发展给人类带来了什么?集中营、生化武器、核武器等给人们的是巨大的心灵创伤，战争摧毁了人们的精神家园。
现实告诉人们，生活不是那么美好，到处都存在黑暗和丑恶。
在这种背景下，知识分子认为传统的哲学、美学和艺术已经不能反映他们对现实的态度，不能适应他们特殊的思想感情，不能表现不断增长的个人意识。
于是，他们就寻求新的观念来认识世界，寻求新的艺术表现方式，各种现代文化思潮和艺术流派样式纷杂、繁多。
在作曲技法上，打破了古典传统技法的规律，在旋法、节奏、调性关系、和声语言、曲式结构、配器手法等方面标新立异。
作曲家追求新的材料、新的语言、新的技法和新的内容．采用新的调式、新的和声、新的音程、新的织体进行音乐创作，出现了许多新的记语法、新的作曲方法、新的表演形式等，甚至只是以求新为目的，表现手法与音乐内容不相吻合，走向极端。
这种针对传统音乐及其共性标准而出现的新音乐，具有强烈的革命性、反叛性、实验性和创新性，因此，常会使人感到作品形式怪诞、音响新颖、手法复杂而个性迥异，有时，也让人感到难以接近。
20世纪以来，西方音乐界自印象主义音乐之后，先后出现了表现主义、新古典主义、原始主义、十二音体系、序列主义、具体音乐、微分音音乐、电子音乐、偶然音乐、点描音乐以及嗓音音乐等等。
20世纪音乐的发展，总体上有两个阶段，即20世纪初到1945年为第一阶段，1945年以后为第二阶段。
其中第一阶段包括以法国德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐、奥地利作曲家勋伯格的第一首无调性钢琴作品和十二音体系、瓦雷兹的实验性作品和哈巴的微分音音乐等，其中还包括战后一些力图创作能让听众接受的音乐的流派，如亨德米特的实用音乐、巴托克和科达伊的民族音乐、苏联社会主义背景下的音乐等。
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展可以追溯到中世纪的格里高利圣咏，经历了文艺复兴、巴洛克、古典乐派、浪漫乐派等多个时期，至今已经有了很多变化和创新。
西方音乐在古典音乐、流行音乐、爵士乐等领域都有着自己的特色和风格。
古典音乐是指欧洲主流的高雅音乐，通常包括交响乐、室内乐、歌剧等，古典音乐注重和声、旋律、节奏等方面的美感，强调音乐的完整性、经典性和传承性，古典音乐的发展史上出现了很多伟大的音乐家和经典作品，如巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦等。
流行音乐是指大众化的音乐，通常包括摇滚乐、流行歌曲、电子音乐等，流行音乐注重情感、节奏和旋律的感染力，强调与时代、文化和地域的联系，流行音乐的发展史上出现了很多杰出的音乐家和作品，如披头士、艾尔维斯、麦当娜等。
爵士乐是一种源于美国的非主流音乐，通常包括蓝调、摇摆乐、福音音乐等，爵士乐注重即兴、节奏和和声的变化，强调音乐的文化、历史和社会意义，爵士乐的发展史上出现了很多杰出的音乐家和作品，如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、迈尔斯·戴维斯等。
西方音乐在近年来也出现了很多新的发展趋势和流派，如后现代主义音乐、环境音乐、实验音乐等，西方音乐的发展离不开音乐家们的不断探索和创新，也离不开社会的支持和大众的喜爱。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展与演变：从文艺复兴到现代音乐西方音乐的发展历经了漫长的岁月，从早期的文艺复兴时期到巴洛克时期，再到古典音乐、浪漫音乐、现代音乐，西方音乐不断地演变和进步。
*将概述西方音乐的主要发展阶段，并对其主要特点进行简要介绍。
一、文艺复兴时期文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要阶段，这一时期的音乐以复兴古希腊罗马文化为名，追求和谐、平衡和理性。
这一时期的音乐风格以旋律简单、和声严谨、节奏规整为特点，代表作曲家包括但丁、彼特拉克、拉斐尔等。
二、巴洛克时期巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这一时期的音乐追求速度、力量和动态。
西方现代音乐
37-俄罗斯民族乐派19世纪最独特的现象是俄罗斯和各国民族乐派的兴起，民族乐派的作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品。
俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被尊为俄罗斯音乐的创始人，他创作了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡•苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。
随后，著名的“五人团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。
穆索尔斯基（Mussorgsky，1839-1881）是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯•戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及包括《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。
相比而言，里姆斯基-柯萨科夫（Rimsky-Korsakov，1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。
另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁（Borodin，1833-1887）的《在中亚西亚草原上》也许是其中最知名的一部作品了。
柴科夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。
而他的第一钢琴协奏曲、“悲怆”交响曲、《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫根尼•奥涅金》，更将俄罗斯民族风格与欧洲音乐传统紧密结合在一起。
拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov，1873-1943）是柴科夫斯基的直接继承者，所作四首钢琴协奏曲为这一形式作品中最伟大者之一，所作交响诗《死之岛》延续了穆索尔斯基对于死亡主题的探索。
稍晚的斯克里亚宾（Scriabin，1872-1915）又将俄罗斯风格与现代主义风格相融合，他创作的早期具有肖邦风格，后受印象派影响，晚期又接近于无调性，他的音乐具有神秘主义倾向，重要作品有交响曲《神圣之诗》、《狂喜之诗》、《火之诗》和大量的钢琴作品，包括10首奏鸣曲、24首练习曲及85首前奏曲。
现代主义音乐的简介
现代主义音乐的简介现代主义音乐(modernist music)泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。
下面店铺给大家带来现代主义音乐的相关知识，欢迎阅读!现代主义音乐的风格十九世纪末至今，近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈;某些作曲家(如С.В.拉赫玛尼诺夫、J.西贝柳斯等)虽然也在20世纪写下了不少重要的作品，但从总体风格上看，他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。
和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。
在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了;在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。
在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。
音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。
在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。
这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。
作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。
现代主义音乐的流派以法国作曲家C.德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过渡的最重要的流派。
它最终完成了古典调性与和声功能的解体，因此对20世纪的西方音乐发展有着无法估量的影响。
在印象派音乐中，不协和音的运用非常自由，它几乎取得了与协和音程平等的地位。
由于大量使用全音阶、教会调式、平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦等技法，印象派的音乐在音高组织方面极大地突破了传统的音乐规律。
简述近代欧洲音乐发展的概括
简答题简述近代欧洲音乐发展的概括：近世欧洲的四个分期，可图示如下巴洛克时期————古典主义时期————浪漫主义时期————现代时期1600年1750年1820年1900年自巴洛克时期到现代，共历时400年，其中巴洛克时期历时150年，是复调音乐的盛期，也是宗教音乐的衰期。
主要代表人物有两位：巴赫，亨德尔，都是德国人。
古典主义历时70年，主调音乐崛起，人文主义登场，重理性的美学思潮上扬。
主要代表人物有三位：海顿，莫扎特，贝多芬；前两者奥地利人，后一德国人。
浪漫主义历时80年，主调音乐，人文主义继续，重感情和想象的美学思潮滚滚。
代表人物：奥地利舒伯特，波兰肖邦，匈牙利李斯特，德国舒曼，法国柏辽兹，俄国的柴可夫斯基等现代时期自1900年至今，世纪范围的“百花齐放，百家争鸣”时期。
反传统（逆向思维），多元化（扩散思维）等意识膨胀，众多派别并驾齐驱；更有继之而起，难于定义的“后现代”派种种，但他们都面临着时间的磨砺，筛选，和历时的考验。
清唱剧与康塔塔都是声乐体裁，简述它们的异同之处:清唱剧：最初如同歌剧，有人物粉墨登场的表演，后来只唱不表演，是为清唱剧。
康塔塔：一种大型的声乐形式，是意大利Cantata的音译（无合适的对应译词），为“用人声演唱之意”，与奏鸣曲Sonata，即“用器乐演奏之意”相对。
异：就内容看，清唱剧最初为宗教内容，称“神剧”，而康塔塔除最为世俗内容；就篇幅看，清唱剧唱剧大于康塔塔；就戏剧性看，清唱剧强于康塔塔。
同：都产生于17世纪初的意大利，都由旋律性弱的宣叙调，旋律性强的咏叹调，重唱，合唱，管弦乐构成。
另外，二者都着力于开掘管弦乐的表现力。
如海顿的《创世纪》中有海浪，溪流的景物描写，以及雄鹰，云雀，狮，虎，马，牛，羊等动物形象的塑造；普罗科菲耶夫的康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》中对激战的描写等，更加交响化。
随着世事的演进，现今这两种声乐套曲彼此区分已不大，宽泛的看，它们也就是一种带戏剧性的洋名大合唱而已。
第一章 西方音乐史概论
对外经济贸易大学西方音乐史教师
刘欢老师上本科时学的是法语专业，后来成为歌坛的常青树。 他对音乐有着太多的了解和理解。
为什么要学习西方音乐史？
通过本门课程的学习能够认识、了解各 类音乐作品，同时更能了解到产生不同音 乐风格与流派时的社会背景和该历史时期 的人文精神、审美特征。在提升对音乐艺 术的鉴赏能力的同时，对西方文化发展有 一定的了解。
2 . 欣赏音乐的礼仪
■ 带着耳机或坐在电视机前欣赏音 乐，不需要注意任何的仪态，但当你 走入一家剧院或音乐厅去欣赏音乐会 时，就要“入乡随俗”，了解并遵守 一些礼仪，才能获得更完美的体验
■ （1）着装要整齐
■ 与流行音乐会和摇滚乐音乐会不同，欣赏古 典音乐会的演出，要求着装正式、整洁，这沿 袭了过去欧洲文化的一些传统，在一些非常隆 重的音乐会上人们甚至会穿着礼服或晚礼服。 还有，尽量不要迟到。
■ 调式其实有很多很多，每个国家民族 不同的时代都有自己的调式，但是对于 欣赏古典音乐来说，最需要掌握■
节拍是有强弱区别的，音乐中有些被强调
的拍子就会成为强拍，反之就叫弱拍，不同强
弱拍组成的不同的节拍组合形成了各种不同的
音乐，比如，当节拍呈现强-弱、强-弱这样的
组合时，我们一般称为2拍子的节奏，进行曲
往往使用这种拍子，强弱拍实际对应了人的左
右脚的动作，当节奏以强-弱-弱的方式组成时
，就是一个典型的圆舞曲（三步）节奏，其节
■ 一、西方音乐史的定义 ■ 二、西方音乐史的特点 ■ 三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、
方法
一、西方音乐史的定义
■ 什么是西方音乐史？
■ 定义：西方音乐史是一门立足于文化史 、艺术史的大背景下按照历史的脉络研 究西方古典音乐（classical music）发 展过程的课程。
西方音乐史话（二十七）——现代主义美国音乐
西方音乐史话（二十七）——现代主义美国音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进现代主义音乐的美国音乐吧现代主义美国音乐美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。
在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。
它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。
欧洲音乐风格时期19世纪初，在经历了与英国的“第二次独立战争”之后，美国彻底摆脱了英国的统治，获得了完全的主权；政治的独立和经济的发展大大促进了音乐文化的日益繁荣。
十九世纪是美国专业音乐的萌芽和诞生期，也是美国音乐中的浪漫主义时期，这与欧洲音乐的浪漫主义是一脉相承的，因为当时美国作曲家几乎都是先到欧洲接受音乐训练，然后再回国发展。
许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。
1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。
他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。
与此同时，音乐教育获得迅速发展。
南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院、波士顿交响乐团等。
更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。
他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。
其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。
当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家斯蒂芬·柯林斯·福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。
他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。
当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。
音乐独立时期19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。
欧美近现代流行音乐欣赏课件(1)
4. Elton John（folk rock） 《Goodbye yellow brick road》 《Can you feel the love tonight》 《Candle in the wind》 《Sorry seems to be the hardest word》
5.Pink Floyd (Art rock) 《Dark side of the moon》——(Time) 《The wall》—— (Another brick in the wall)
God save the Queen
God save the Queen the fascist regime, they made you a moron a potential H-bomb. God save the Queen she ain't no human being. There is no future in England's dreaming Don't be told what you want Don't be told what you need. There's no future there's no future there's no future for you God save the Queen we mean it man we love our queen God saves
6.Queen (华丽摇滚) 《Bohemian Rhapsody》 《We are the Champions》 《We will rock you》
7.Punk(重金属的极端) The Sex Pistols 《Anarchy in the UK》 《God save the Queen》
西方现代音乐概述
西方现代音乐概述从与音乐，特别与作曲家直接有关的三个方面探讨认识20世纪西方社会历史：①社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张，不安等情绪。
②社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
③个人主义充分发展，作曲家自我意识空前增长。
第一章民族主义音乐1.民族主义音乐或称民族乐派，19世纪，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或现实事件作为题材，进行创作。
继续与民族主义有关系的现代作曲家有：法雅【西班牙】尼尔森【丹麦】雅那切克【捷克】埃乃斯库【罗马尼亚】查维斯【墨西哥】弗拉基格罗夫【保加利亚】巴托克、柯达伊【匈牙利】沃安·威廉斯、霍尔斯特【英国】希纳斯特拉【阿根廷】维拉·洛勃斯【巴西】艾夫斯、科普兰、哈里斯、格什文【美国】席曼诺夫斯基、卢托斯拉夫斯基【波兰】2.20世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比，不同之处？①19世纪的民族主义音乐与欧洲资产阶级民族民主运动有密切联系，20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。
a.巴托克，而英国只是力图在音乐文化上摆脱受统治的地位，寻求本民族民间音乐的艺术价值，这点在埃尔加、沃安·威廉斯等作曲家的创作中都有反映。
b.1945年以后，随着西方许多国家民族地位的确定，民族音乐风格逐渐衰退；但是在拉丁美洲、巴尔干和中东等地区，民族风格仍在发展。
②在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。
a.19世纪作曲家（穆索尔斯基除外）往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。
b.20世纪，最早区分民间音乐与专业音乐进行创作的是雅那切克，仅使用民间调式，成就最杰出的是巴托克。
③吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。
3.匈牙利a.多纳伊采用勃拉姆斯等人的音乐语言，创作中具有毫不含糊的德国风格。
欧美近现代流行音乐欣赏
汇报人：XX
01
欧美近现代流行音 乐概述
02 代 表 性 流 派 及 特 点
03 代 表 性 歌 手 和 作 品
欣赏技巧和注意事 04 项
欧美近现代流行音 05 乐 的 未 来 发 展
欧美近现代流行音乐概述
起源：20世纪初， 爵士乐和布鲁斯音 乐的出现
流行音乐的发展： 20世纪中期，摇滚、 流行、乡村音乐的 兴起
探 讨 比 利 ·艾 略 特 对 当 代 流 行 音 乐的影响和启示。
音乐风格：流行乡村、流行音乐
代表作品：《Love Story》、 《Shake It Off》
音乐成就：多次获得格莱美奖、 全美音乐奖等荣誉
影响力：全球范围内拥有大量粉 丝和影响力
简介：布鲁斯·斯普林斯汀，美国摇 滚歌手和Biblioteka 曲创作人，被誉为“工 人阶级的诗人”。
特点：通过电子 合成器、电脑音 乐软件等工具制 作，融合了各种 音乐元素，如爵 士、摇滚、流行 等。
代表人物： David Guetta、 Justin Bieber 等。
代表作品： 《Titanium》、 《Sorry》等。
起源：20世纪20 年代的美国南部
特点：简单、自 然、真挚
乐器：吉他、小 提琴、口琴等
多元化发展：20世 纪后期，电子音乐 、嘻哈音乐、R&B 等风格的涌现
数字音乐时代：21 世纪初，音乐流媒 体、数字单曲下载 的普及
特点：易于传唱、节奏 明快、旋律优美、歌词 通俗易懂
分类：摇滚、流行、电 子、嘻哈、爵士等
全球范围内广泛传播和接受 融合多种音乐风格和文化元素 对其他国家和地区的音乐发展产生影响 在现代社会中成为重要的文化现象和娱乐方式
西方现代音乐概述
西方现代音乐概述从与音乐，特别与作曲家直接有关的三个方面探讨认识20世纪西方社会历史：①社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张，不安等情绪。
②社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
③个人主义充分发展，作曲家自我意识空前增长。
第一章民族主义音乐1.民族主义音乐或称民族乐派，19世纪，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或现实事件作为题材，进行创作。
继续与民族主义有关系的现代作曲家有：法雅【西班牙】尼尔森【丹麦】雅那切克【捷克】埃乃斯库【罗马尼亚】查维斯【墨西哥】弗拉基格罗夫【保加利亚】巴托克、柯达伊【匈牙利】沃安·威廉斯、霍尔斯特【英国】希纳斯特拉【阿根廷】维拉·洛勃斯【巴西】艾夫斯、科普兰、哈里斯、格什文【美国】席曼诺夫斯基、卢托斯拉夫斯基【波兰】世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比，不同之处①19世纪的民族主义音乐与欧洲资产阶级民族民主运动有密切联系，20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。
a.巴托克，而英国只是力图在音乐文化上摆脱受统治的地位，寻求本民族民间音乐的艺术价值，这点在埃尔加、沃安·威廉斯等作曲家的创作中都有反映。
b.1945年以后，随着西方许多国家民族地位的确定，民族音乐风格逐渐衰退；但是在拉丁美洲、巴尔干和中东等地区，民族风格仍在发展。
②在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。
世纪作曲家（穆索尔斯基除外）往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。
世纪，最早区分民间音乐与专业音乐进行创作的是雅那切克，仅使用民间调式，成就最杰出的是巴托克。
③吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。
3.匈牙利a.多纳伊采用勃拉姆斯等人的音乐语言，创作中具有毫不含糊的德国风格。
他认为，音乐的民族性，只要在一首大型作品中有个别乐章带点民族味就够了，他不关心匈牙利民族音乐事业的发展。
西方音乐概述20页PPT
阿夫洛斯（aulos） 绪任克斯（潘管、潘神排箫、syrinx）
其他
铜管-萨尔品斯（salpinx）、克拉斯（keras） 打击乐器-手鼓（tympana）、响板（krotola）、
铙钹（kymbola）
lyre
古希腊音乐风格
单声部音乐。 声乐居于主导地位，器乐处于附属地位。 两种旋律风格： （1）自然音构成的旋律； （2）自然音与各种变化音混合构成的旋律。 歌词往往是当时一些重要的诗篇。 音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，诗人、表演
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
音乐的起源
模仿说 求爱说 信号说 劳动说 语言说
古希腊音乐
古希腊神话中的音乐 muse 古希腊诗歌 荷马 古希腊悲喜剧 山羊之歌（迪厄尼所斯）、三大悲
剧作家
古希腊乐器 古希腊音乐风格
古希腊乐器
弦乐
里拉琴（里尔琴、诗琴、lyre） 基萨拉琴（kithara） 巴比尔通（barbotos）
歌唱家、作曲家往往集于一身。 一种全民音乐，是社会交往的纽带，注重
音乐的教育和社会功能。
古罗马音乐特征
继承古希腊音乐的许多特征，随着版图的扩大， 将“希腊化”的音乐文化传播到欧洲各地。
集体性的军乐，实用化、奠仪化的仪式、游行音 乐非常普及，在精神健康方面失去了古希腊音乐 的高尚和纯真，成为一种纯粹的娱乐。
及古代音乐及古代音乐西方音乐史的时期划分西方音乐史的时期划分各时期音乐的特征各时期音乐的特征音乐的起源音乐的起源古希腊音乐古希腊音乐古罗马音乐古罗马音乐西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为主因为美国音乐到主因为美国音乐到2020世纪初才逐渐发展起世纪初才逐渐发展起古代音乐古代音乐55世纪之前世纪之前中世纪音乐中世纪音乐551414世纪世纪文艺复兴音乐文艺复兴音乐15151717世纪世纪巴罗克音乐巴罗克音乐1600160017501750古典主义音乐古典主义音乐1750175018251825浪漫主义音乐浪漫主义音乐1825182519001900近现代音乐近现代音乐20202121世纪世纪古代音乐
简述20世纪西方现代音乐
简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。
从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。
这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。
20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。
19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。
印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。
创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。
如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。
如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。
表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。
印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。
表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。
20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。
它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。
提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。
代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。
西方音乐史话（二十六）——现代主义音乐
西方音乐史话（二十六）——现代主义音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进现代主义音乐吧现代主义音乐20世纪音乐又称现代音乐，指19世纪末以来的整个20世纪的音乐。
在音乐领域，“modernist”这个术语一般指出现在20世纪初左右的音乐语言上的重要分离，在和声、旋律、音响效果和节奏方面的音乐观念里创造出一系列新的理解的音乐语言。
现代主义音乐（或称“现代音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。
并非指20世纪创作的所有音乐作品。
特征1旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。
2 节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”3 和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。
4 调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。
5 配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。
20世纪是音乐多元风格并存的时期，不以全面概括，那些非传统手法的电子音乐、具体音乐等，不具有传统意义上的旋律、节奏、和声调式调性等要素，是和传统音乐的彻底决裂，因此对这些音乐不能用传统概念来解释，只有通过音响逐步感受，认识它。
西17.现代音乐.1
现代音乐.1
斯特拉文斯基
I. F. Stravinsky(18821971) 俄国作曲家和指 挥家。现代音乐最优 秀的大师之一。二战 开始后定居好莱坞。 后 入美国籍。
现代音乐.1
斯特拉文斯基
创作简概
早期 (1919年前),民族主义时期，或称俄罗斯 风格时期.以三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什 卡》和《春之祭》为代表。
现代音乐.1
创作简概
早期：
受瓦格纳、马勒、理查·斯特劳斯 影响，采用晚期浪漫主义风格。
代表作：
弦乐六重奏《净化之夜》（1899， 1917年改编成弦乐队曲）显示出表现 主义特征。
现代音乐.1
创作简概
交响诗《佩里阿斯与梅里桑德》 （1902，德彪西的同名歌剧于同一年 首次演出）、
大合唱《古列之歌》（1900— 1911）。
现代音乐.1
威伯恩音乐影响
（1）影响了点描派（Pointillism）音乐 的形成。
（2）预示了序列音乐（或称整体序列 音乐）的发展。
（3）提高了音色在作品中的重要地位。
现代音乐.1
音乐人物及作品
阿尔班.贝尔格
（1885-1935） 奥地 利作曲家。
曾师从勋柏格。创 作手法与同乐派的勋柏 格、威柏恩一样，也是 从扩大调性、无调性走 向十二音作曲技法，但 始终保持着与传统音乐、 调性音乐的联系。
《华沙幸存者》 1948
［奥］勋伯格
我一定失去过知觉。我所知道的 下一件事是一个士兵在说：“他们都 死了！”于是中士命令把我们拖走。
我半死不活地躺在一边。周围死 一般地寂静—充满了恐惧和痛苦。然 后我听到中士喊道：“报数！”
西方音乐总结(优秀4篇)
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西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变：从文艺复兴到现代音乐西方音乐的发展经历了漫长的岁月，从早期的中世纪到近现代，各种音乐风格和流派层出不穷。
本文将简要概述西方音乐的主要阶段和代表人物，以及重要的音乐形式和风格演变。
西方音乐的起源可以追溯到中世纪时期。
这个时期的音乐以宗教为主要内容，使用宗教歌曲和仪式音乐。
旋律简单而平缓，节奏单一，主要采用教会音乐的和声结构和形式。
代表人物包括但丁、彼特拉克等诗人，他们对音乐和诗歌的结合产生了深远的影响。
文艺复兴时期，西方音乐开始出现新的变革。
这一时期的音乐开始摆脱宗教的束缚，出现了许多世俗音乐。
旋律变得更加复杂，和声结构也得到了丰富。
同时，乐器种类增多，如吉他、小提琴、长笛等，为音乐的表现力提供了更多的可能性。
代表人物包括但丁、彼特拉克等诗人，他们对音乐和诗歌的结合产生了深远的影响。
巴洛克时期，音乐开始追求形式的对称和规则性。
这一时期的音乐风格具有强烈的表现力和感情色彩，采用了大量的对位技巧。
同时，乐器种类进一步增多，出现了大提琴、低音提琴、长号等新的乐器，为音乐的表现力提供了更多的可能性。
代表人物包括J.S.巴赫、G.F.亨德尔等作曲家，他们的作品对西方音乐产生了深远的影响。
古典乐派时期，音乐开始追求形式的对称和规则性。
这一时期的音乐风格具有强烈的表现力和感情色彩，采用了大量的对位技巧。
同时，乐器种类进一步增多，出现了大提琴、低音提琴、长号等新的乐器，为音乐的表现力提供了更多的可能性。
代表人物包括J.S.巴赫、G.F.亨德尔等作曲家，他们的作品对西方音乐产生了深远的影响。
浪漫乐派时期，音乐开始注重个性表达和情感渲染。
这一时期的音乐风格充满了激情和想象力，采用了大量的民族元素和现代技法。
读《西方现代音乐概述》
作者： 黄礼仪
出版物刊名： 音乐研究
页码： 103-104页
主题词： 西方现代音乐;作品;作曲家;音乐表现;表现主义音乐;古典主义音乐;斯特拉文斯基;民族主义;勋伯格;巴托克
摘要： <正> 《西方现代音乐概述》的主要内容是介绍1945年前后,在世界上出现的属于严肃音乐范畴的一些流派,它是在一本教材的基础上写的,作者钟子林先生从1981年起,在中央音乐学院开设的一门课程《西方现代音乐》。
此书第一部分介绍了1945年以前的民族主义音乐及其主要作曲家巴托克、沃安·威廉斯,艾夫斯;新古典主义音乐及其主要作曲家斯特拉文斯基、兴德米特、奥涅格、米约;表现主义音乐及其主要作曲家勋伯格、贝尔格、成伯恩以及微分音音乐、噪音音乐等。
第二部分介绍了1945年以后的序。
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《西方现代音乐概论》学习总结
我们都知道在20世纪以前西方的音乐是怎么按照时期划分的：古希腊音乐—古罗马音乐—中世纪音乐—文艺复兴时期音乐—巴洛
克时期音乐—古典主义时期音乐—浪漫主义时期音乐
但在二十世纪，音乐发生了繁复复杂的变化，音乐变得复杂难以概括了，它们的风格多式多样，甚至无法以和声曲式来分析这些音乐。
它们有的没有自己的调性，有的只是堆积的音块，音乐世界怎么发生了这么大的变化？
因为在那个时期社会发生了翻地覆地的变化。
科技火速地发展，大家能够看到、知道的信息越来越多了，大家的自由意识也被唤醒，个性主义空前的崛起。
不只是科技上，那个年代战争频繁、社会动荡，人们紧张、不安的情绪爆发，生活中充满了矛盾的存在。
古话说的好，“音乐是内心的投射”。
所以二十世纪的音乐也反映了当时人们的心理面貌和精神追求。
现代音乐的分类大致有这么几类：表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、新音色。
表现主义是第一次世界大战前夕流行在德奥的一个现代艺术流派，它最先出现在绘面、诗歌领城，然后扩展到音乐领城。
表现主义常常与印象主义相对立而言。
简单地说，如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。
印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景，以及它们周田的色彩、光线和气红。
表现主义抓佳的却是人的内心的、灵魂深处
的感觉和情绪。
它强调的不是客观物体的外貌，而是艺术家自我的您受和体验。
表现主义的代表人物是勋伯格（首创e十二音作曲法）和他的学生贝尔格。
新古典主义是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。
它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。
新古典主义更注重器乐体裁，不像浪漫主义那么重视声乐，有时，甚至连标题也认为是多余的。
新古典主义更追求稳重平稳，结构也较为规范，新古典主义的音乐家们号召更注重音乐本身而不是以别的形式去表达音乐。
新古典主义音乐的代表人物是意大利作家布索尼，新古典主义音乐的代表作品有斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》、萨蒂的《官僚小奏鸣曲》。
民族主义音乐不是20世纪才出现的新流派，但在20世纪有了新的发展。
19世纪，随着民族运动、民族意识的发展，或随着民族文化的复兴和发扬，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或现实事件作为题材，进行创作。
由此形成的民族主义音乐运动延续到了20世纪。
20世纪民族主义音乐和19世纪民族主义音乐的不同有哪些？
1.20世纪民族主义音乐比起19世纪民族主义音乐，它的爱国情感要削减些，作曲家纯粹为了喜欢民族音乐而去创作、探索。
2.在处理民间音乐素材的原则和方法上20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律从而形成自己独特的音乐语言。
3.吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。
提到民族主义乐派就不得不提到巴托克，巴托克是民族音乐学最早的奠基人之一，同时他也是20世纪上半叶西方最杰出的作曲家之一，他的代表作有舞剧《神奇的满大人》、交响诗《柯树特》。
1945年以后的西方音乐，其风格和流派更趋纷繁。
在原来法西斯占领的国家和地区，普遍产生一种“补课” 的要求，对那此被查禁的作品，以及采用新技法的作品具有特殊的好感。
科学技术的发展，也给新音乐的实验带来了新的刺激。
在这许多新流派中，最早引起人们注意的是序列音乐。
序列音乐（或称序列主义音乐）是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。
十二音音乐，把半音阶的十二个音级按固定顾序安排，形成旋律与和声，组成作品，也是一种序列音乐；但这种序列手法仅表现在音高上，一般仍被称作十二音音乐，
作曲家一定程度的地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐
叫偶然音乐。
它与严格控制的序列音乐相反作曲家把偶然的、不确定的或没有预先设计好的因素，带进了作品的创作或表演之中的产物。
创作中的偶然手法表现为作品的某些部分不是作曲家自己写的。
而是依靠偶然的、预想不到其结果的方法写出来的：表演中的偶然手法表现为作曲家留给表演者去决定作品的某些部分。
偶然音乐的代表人物是美国作曲家凯奇（代表作《想象的风景第四号》）。
电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共吗体自然发音的音乐相区别。
但是，严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音
乐。
因此，它不包括由电声乐器演奏的音乐。
它结构特殊、改变了记谱法、不需要演奏者，任何声音都可以成为它音乐的基本材料。
寻求新的音色，在1945 年以后的创作中，是一种重要的现象和倾向。
它的出现足以与当时的序列音乐相抗衡，而且比序列音乐具有更持久的影响，但是，它并没有形成统的流派称谓。
个别的作品，如潘德雷茨基《广岛受难者的哀歌》、利盖蒂《大气层》等有时被举例称作“音色音乐”，不过，音色音乐这个词并没有被广泛地用来指称所有在音色上或多或少有所创新的作品。
寻找新音色有寻找新的发声材料和挖掘传统乐器新的表现力这两种方式。
随着时间的发展，音乐的表现形式也越来越丰富多彩，这也意味着人们的内心不再受世俗、社会的束缚，有了更多探求新事物的能力和勇气。
我认为这对于人类文明来说是一种伟大的进步，真诚希望未来的世界发展可以更繁荣，人们可以更自由地表达自我。