西方现代艺术与装饰绘画技法
西方现代美术基本特征与主要流派
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他
是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大
利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之
道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸
坠马身亡，年仅34岁。
美術館裏的騷動》，波丘尼作，1909年，布上油畫
《城市的兴起》，波丘尼，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7厘米
西方现代美术的基本特征和 主要流派
一、现代美术的基本特征
1、反传统
现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮 的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传 统，既反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、 创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一 切。
2、更新观念的极端性
另一个重要特点是随着观念更新的走极端， 什么都反对必然导致没有任何一种风格和 观点能处于主体地位。
《抽象的速度 - 汽车已经通过》1913 巴拉
《运动的黑白综合》, 1917巴拉
《噪音和速度的塑料工程》 1915
波丘尼
波丘尼构思起草了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把 理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义 实验者。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时 代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑 中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、 水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传 统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的 达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以 使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践， 至六十年代被广泛运用。
20世纪西方现代美术
（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段： 第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束 这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的 流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。 但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学 院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏 的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热 （法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画 家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野 兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一 起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第 一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进 入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者 的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于 法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博 物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。 晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作 画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信 仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和 单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女 人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响， 画面出现较多的曲线。战后画风转向写实， 内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大， 色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行 列》等。
西方现代绘画中的平面化倾向
西方现代绘画中的平面化倾向平面化是现代绘画中一种十分重要的艺术表现手法，指的是将绘画作品的视觉效果强调在画面平面上的表现，而不追求传统绘画中的透视和立体感。
这种倾向最早出现在19世纪末期的印象派绘画中，并随着现代绘画的发展逐渐得到扩展和深化，成为现代绘画中一种独特而鲜明的风格。
平面化的倾向在19世纪末期的法国印象派绘画中首次得到明显的表现。
印象派画家们追求将自然景物以细腻而明亮的颜色勾勒出来，重视捕捉瞬间的光影变化和破碎的画面构造，强调感觉和体验的直观性。
他们采用短暂、即时的笔触和不加掩饰的颜色表达，使作品看起来像是借助光线和气息形成的一系列点、线、面。
这种轻松、富有生命力的表现方式，与传统绘画的细腻、透视和立体感的追求形成了鲜明的对比，引起了当时观众和批评家们的极大争议。
印象派的平面化倾向对于20世纪初的立体派绘画有着深远影响。
立体派艺术家们认为绘画不仅仅是模仿自然，更是要通过构图和几何形状呈现出现实世界的本质。
他们主张将自然景物的形态分解为各种立方体、棱柱和几何图形，以此构建抽象的视觉形式。
立体派的创始人毕加索曾说：“对于一个喜欢用刀子切菜的人来说，一块画布就是块香草园。
”他们借助明确的线条和色块来表现物体的形态和结构，摒弃了传统绘画中通过阴影和透视创造空间感的手法。
这种平面化的表现手法不仅呼应了当时工业社会充满机械和几何的特点，更在形式和内容上将绘画与雕塑等不同媒介融合在一起，开创了现代艺术的新阶段。
由于平面化给画面带来的强烈的装饰性和形式感，这种倾向也对艺术装饰主义运动有着重要的影响。
艺术装饰主义强调将艺术纳入日常生活中，追求高度装饰性和艺术化的日常用品。
艺术装饰主义的绘画作品通常运用明快的色彩、平滑的线条和图案，追求视觉上的享受和装饰效果。
他们往往画面中的人物和物体被扁平化和抽象化，具有强烈的装饰性和图案感，使画面看起来更加视觉冲击力强烈。
艺术装饰主义的平面化倾向与立体派的抽象形态结合，使得作品在形式和内容上更加紧密和统一。
八大艺术设计主义
3/19/2017
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺 术运动的立体主义早在1914年便失去活力。 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的 排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方 法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、 氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味 和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面, 从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而 主要依靠理性、观念和思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探 索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域 以不小的推动作用。 立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自 然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活 变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这 多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、 永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。
“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动
“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的国际性流行设计运动。
它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，涉及建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等，是本世纪非常重要的一次设计运动。
20世纪初，巴黎成为装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
当时的各种因素在形式上直接影响装饰艺术运动风格：立体派的影响；未来主义对装饰艺术运动的影响；还有俄国芭蕾耳目一新地为装饰艺术运动引入了震撼性的色彩：橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色等；古埃及建筑装饰图案及柱式，给予装饰设计师们强有力的启示。
20年代有很多建筑都采用了埃及风格：洛杉矶的埃及剧院、胡弗大厦、卡雷拉斯大厦、伦敦的理想宫、卡尔顿电影院等；而来自非洲和南美的原始部落的影响，导致装饰艺术风格大量运用折线、弧线、图腾等元素。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
当然，法国“装饰艺术”风格最集中的体现还是在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
家具造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位。
室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，材料上，常使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木等，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。
在众多的设计家当中，比较突出的是艾米尔?贾奎斯?鲁尔曼（Emiie Jacques Ruhloann,1879年～1933年)。
其家具设计中，常用华丽的光面和丰富的细饰强化的传统造型。
并用象牙作镶嵌和实用配件，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。
在造型上，简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。
特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。
西方现代绘画装饰性语言探析
化、 理想化为 目的， 并创造 出与人们的审美理想需要相和谐美 的形态的艺术表现形 式。 下面以西方现代绘画为切人点 ， 结合 融 人 装饰 性 语 言 的 绘 画作 品实 例 ， 阐述 装饰 性 语 言 在构 图 、 造 型、 色彩 、 理 四个 方 面 的具 体 表 现 。 肌 （ ） 饰 性 的构 图 一 装 构 图在 具 有 装饰 性 的绘 画 中所 起 的 作用 正 如 当代 装饰 绘 画大 师 张 光宇 先 生 所 描述 的那 样 ：构 图是 钢 骨 。 彩是 水 泥 。 “ 色 构 图是 艺术的骨架 ，对于作 品的成功 与失 败起着决定 的作 用 。”西方现代绘画中的装饰性构图 ， 翻 从东方艺术传统中吸取 养料 ， 其表现手法灵 活多样 ， 不拘一格 ， 以再现 自然与视觉 不 的真实为 目标 ， 讲究规则秩序与单纯的形式 ， 加上富有条理的 结构安排 ， 更加突出了画面节奏感与韵律美 。 弱化了透视法则 的束缚 ， 图平 面装 饰化 发展成 为现 代绘 画的一 个重要 标志 。 使构
受 到画家个人的主观感受 、 的流派和思潮 冲击的影响。 新 ｌ ９世纪下半叶 。 西方的工业革命 使社会各个方 面都发生 了改 变 ， 种 影 响反 映 在 绘画 领 域 ， 于受 到 新 的哲 学 思 想 与 这 由
艺术 观 念 的 冲击 。 方传 统 写 实 绘 画体 系 开始 瓦 解 ， 批 画 家 西 一 狂 热 地 探索 研 究 。想 法 设 法 寻 找 新 的表 现 方 式 来改 造 欧 洲 绘 画 。这 时大 量 的 外来 艺 术 的 传人 ， 以 日本 浮世 绘 、 国明 清 尤 中 瓷器 绘 画 的东 方 艺术 为 代 表 ，极 大地 刺 激 了西 方单 一 发 展 的 绘 画 。其次 ， 摄影 的发 明 也 冲击 着 传 统 绘 画 观念 。 １ 纪末 、Ｏ 纪初 ， 方 随 着 现 代 艺 术 的兴 起 ． 术 家 ９世 ２世 西 艺 们 背离 传 统绘 画 写 实 的道 路 ，极 力 采 用装 饰 艺 术 中 夸张 的造 型 ， 观性 的色 彩 ， 图 平 面 装 饰 化 以及 象 征 、 意 甚 至 抽 象 主 构 寓 的手 法 。 现代 画 派 画家 高 更 、 蒂 斯 、 利 姆 特 、 迪 里 阿 尼等 马 克 莫
装饰画教学1-发展与法则
装饰画(Decorative Painting)是一种起源
于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺
术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的
特殊艺术类型作品 . 分为具象题材、意象题 材、抽象题材和综合题材等。 装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但 非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺 术类型作品。
装 饰
绘
画 | 第 一 单 元 概述
2
华夏艺术的装饰美
2. 青 铜 艺 术
中西方装饰艺术的发展历程
继原始彩陶以后又一座不 可企及的艺术高峰。商周青
铜艺术是中国古代青铜艺术
的杰出代表。其纹饰一反彩 陶质朴、活泼、愉快的原始 风格，走向沉重、神秘威严、
凶猛的超现实的怪异圈。形
象夸张怪异，寄寓着一种原 始的宗教情感。
饰效果更突出。 4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚 刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的 连锁反应。 5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业 污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌 芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。 6．信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信
装 饰
绘
画 | 第 一 单 元 概述
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华夏艺术的装饰美
中西方装饰艺术的发展历程
10.民 间 美 术 民间美术是伴随着中华民族千万年生生 不息的漫长历史产生和发展起来的，是一个 内涵丰富、积聚了中华民族深层心理信息的 智慧宝库。民间美术绵延数千年，不因历史 更迭而消失，显示出强大的生命力。 风格特点：神秘粗犷、质朴、夸张、 简洁、诙谐。
与火的乐章。
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画 | 第 一 单 元 概述
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华夏艺术的装饰美
现代主义美术之立体主义
现代美术主义之立体主义艺设11-4班康彩恩110584106现代主义美术之立体主义艺设11-4班康彩恩110584106艺术特征立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
起源立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。
他们于1907年相识。
到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。
1908年，乔治•布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。
”这种画风因此得名。
发展立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。
继后印象主义、象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。
在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。
支持他们的有画商卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。
从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。
在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。
世界现代设计史(朱和平版本) 第四章 现代设计演进中的装饰艺术运动
现
在它之前是几千年的传统手工艺，在它之后是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主
代
设
义运动和工业文明。
计
几千年的艺术和传统在十八世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结，
演
并因工艺美术运动和新艺术运动的铺垫，最终在装饰艺术运动中得到最完美的凝
进
中
结。
的
二十世纪初，崭新的世纪和精神面貌使得人们既对手工艺念念不忘又对机器
艺
艺术运动经过短暂的流行之后，在20世纪30年代后期便迅速式微。
术
设
计
装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：
（1）对埃及古代装饰风格的借鉴
装饰艺术运动的设计家企图从历史的变迁中去吸收对他们有益的成分，埃及艺术
现
通过简单的几何图形已达到一种高度装饰效果的艺术手法成为他们撷取和借鉴的
设
线，是为权贵的设计。
计
现代主义设计强调的是为大众服务，特别是无产阶级，正因为装饰艺术运动
演
进
强调装饰，在某种意义上迎合了当时部分资产阶级炫富的审美趣味，所以装饰艺
中
术运动能在短期内风靡一时。
的
然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让及其大批量生产的产品兼具手
装
饰
工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，装饰
演 工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
进
中
的
装
饰
艺
术
设
计
装饰艺术运动与现代主义设计运动几乎同期诞生，且与之有着千丝万缕的联
系，但两者还是有着本质的区别，主要在于其产生的动机和所代表的意识形态上。
浅谈现代装饰绘画的表现形式与应用
二、材料的肌理质感表现
肌理就是质感，是物质呈现的自然纹理结构。肌理不仅是物质本身特性，在装饰绘画中也是一种重要形式。在现代装饰画的创作中，肌理表现的应用配合现代构成原理在造型上把点、线、面作为一种抽象的符号提取了出来，根据不同的表现需求来选择适当的题材、构图、造型等，不受时间、空间的限制，无论是黑白、重彩、水墨、版画、油画或其他表现形式，都可以任意发挥自己的想象力，营造自己独特的装饰造型，将原有形象分解提炼为视觉形式要素，然后重新组合成一个带有原形特征的新的形象，更深刻地体现了形态结构的内在美。突出肌理手法的应用能将绘画作品中点、线、面表现出的视觉冲击力完美体现出来，充满着装饰的趣味。在装饰绘画创作中丰富的物质材料都是可以利用来作为肌理表现的，使用不同的材料和技法能制作出的丰富多样的效果。肌理的变化会产生不同的空间感受，柔和、模糊的肌理有深远感;强烈、清晰的肌理有前进感;它们之间的合理搭配会使画面产生空间错觉，并丰富画面。材料和肌理在表达作品主题和体现作者个性与情感等意义非凡。所以，现代装饰绘画的肌理显然不能简单理解为画面的点缀或修饰，它同样在表达着情感和意蕴，只有在变为情感的符号才具有价值。
三、抽象表现Biblioteka 式在装饰画中的应用抽象的表现形式是现代装饰绘画中大量运用到的。抽象是从现实中抽出精神意味与含蓄之美，它不以人们习惯的认知来塑造装饰形象，而是将客观形象进行高度的概括处理，得到更简洁、深邃的象征性语言的符号。抽象一直伴随着西方现代绘画艺术的发展和演变，它传达着艺术家的艺术观念、艺术理想和美学价值拓展了人们眼界的同时更丰富着人们的精神。创作应创造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，似与不似，空与满，在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，这些都处处体现了适度的原则，值得将这种思想应用在现代装饰画创作中。
浅谈西方现代油画的装饰之美
■ 程玉萍（陕西师范大学美术学院，陕西 西安 710062）[摘 要]油画艺术作为思维和技术的结晶,是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合,而装饰作为人类一种与生俱来的天性，因其独特的表现手法和审美情趣，已作为一种审美样式延续至今。
本文通过对装饰绘画的构图、造型、色彩、形式在西方现代油画中的体现和分析，阐述了西方现代油画的装饰之美。
[关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美浅谈西方现代油画的装饰之美油画艺术作为思维和技术的结晶,具备实体性,是主体观念的物化形式,是物质与精神的完美结合,现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的外化,是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留；而装饰作为人类的一种与生俱来的天性,其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。
装饰艺术是对自然物象的美化,是通过一些艺术活动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程,作为一个画种,它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的,是审美意念与审美行为相和谐的过程,并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。
西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分,它更趋于抛弃主题内容,否定内容对形式的决定作用,认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值,追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命,而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。
西方现代油画的装饰之美,主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面,而构图所起的作用,正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥,构图是艺术的骨架,对作品的成功与失败起着决定作用。
”对于西方现代油画的装饰之美,我们首先从构图谈起：一、西方现代油画构图的装饰美19世纪末20世纪初的欧洲,现代绘画潮流汹涌澎湃,野兽派、表现主义、立体主义竞相争风,这些流派的第一视觉刺激因素,便是它的形式感,而形式感主要是通过一个古老的话题——“构图”产生的。
装饰绘画课件
将装饰绘画应用于包装内饰设计，增加产品的附加值和美感，如 酒类、茶叶等包装。
礼盒设计
结合装饰绘画与礼盒制作工艺，设计独特的礼盒包装，彰显礼品 的高贵与精致。
06
欣赏与评价装饰绘画作品
经典作品欣赏
1 2
古代装饰绘画 包括中国、埃及、希腊等古代文明中的壁画、彩 陶、镶嵌画等，展示古代装饰绘画的技艺和审美。
02
技艺性
评价作品的绘制技艺是否精湛， 是否能够巧妙地运用色彩、线 条、构图等元素，营造出富有 感染力的视觉效果。
03
审美性
评价作品是否符合现代审美标 准，是否能够带给观者美的享 受和情感的共鸣。
04
实用性
评价作品是否具有实用价值， 如装饰效果、环境适应性等， 以及是否能够与现代社会生活 相融合。
学生作品展示及点评
文艺复兴时期
随着人文主义的兴起，装饰绘画开始关注现实 生活，追求自然与和谐。
现代装饰绘画
20世纪以来，装饰绘画受现代艺术流派影响， 呈现出多元化、个性化的特点。
风格流派
古典主义
浪漫主义
印象主义
以古希腊、罗马艺术为 典范，追求秩序、对称
和和谐。
强调个性、情感和想象， 表现理想化的自然和人
物。
关注光和色的变化，表 现瞬间的视觉印象。
用于调配颜料，可以选择塑料 或陶瓷材质，方便清洗。
洗笔筒
用于清洗画笔，保持画笔的清 洁和延长使用寿命。
美工刀
用于裁剪画布或画纸，保持边 缘整齐。
橡皮泥
用于固定画布或画纸，防止在 绘画过程中移动。
材料与工具搭配建议
1 水彩画
建议使用水彩纸、水彩颜料和水彩笔，搭配调色盘和洗笔 筒。
装饰艺术对西方现代绘画的影响
一
的绘 画 构 思 ， 得 画 面 色彩 单 纯 、 满装 饰 使 充 的情 趣 。 利斯 ・ 尼 在《 莫 德 从高 更和 凡 高到 古
种感 受 ， 种不 同 于传 统绘 画再 现 观 的感 一
典 主 义 ： 文 中写 到 ：时常 萦绕 在 高 更心 际 “ 的是 装 饰 变形 ， …在 高 更 的 作 品 中 ， 会 … 你
响 ， 些极 富 创造 性 的艺 术家 们 发现 了 装饰 仿 与 反映 的羁 绊 ， 术成 了大 自然 的主观 变 这 艺
装饰 即修 饰 、 扮 。 打 装饰 作 为 一 种艺 术 艺 术所 展 现 的新 天地 。 饰艺 术 作 为形 式 的 装
艺术 ， 已成为现 代艺 术家 追 求的 目标 。 作 为“ 兽 派” 野 的领 袖 人 物 ， 蒂斯 年 马 印 象 派 代 表 人 物 马 奈 在《奥 林 匹 亚 》 轻 时学 过 装饰 美术 。 接 受 印象派 画 风 的同 在 要 求 ， 造 出合 乎 人 的需 要 、 人 的 审美 理 创 与 想相 统 一 和谐 的 美的 形态 。 饰 具有 普遍 的 装 （８ ３ 中 ， 视 色彩 的装 饰 效 果 ， １ ６ 年） 重 重视 色 时 ， 吸收 波 斯 、 又 日本 和 中国 民 间艺 术 的 表 适应 性 和 艺术 的 整合 力 。 装饰 既 是一 种 艺术 彩 的 相 互 影 响 和效 果 以及 在 一 定 光线 下 色
交流与 整合 ， 形成现 代绘 画发 展 史上一 个值得 关 注的景 观 。
【 键词１ 关
西方 现代绘画 装饰艺术 平面化 抽象造型
著名 美 术 史 学 家沃 尔 夫 林 认 为 ， 美术 纪 立体 主 义 和抽 象艺 术之 父 塞 尚。 塞 尚之 涂 色 块 ， 成 图案 式 的 、 “ 在 形 富有 寓 意 和 象征 性 史 主要 是 一部 装饰 史 ”１沃林 格也 曾说 ： ｆ１ “ 一 前 ， 印象 派画 家们 已 在试 图 改 变从古 希 腊 罗 个 民 族 的 艺术 意 志 在 装 饰 艺 术 中得 到 了最 马 直 到 文 艺复 兴 时期 的 古 典 艺 术所 一 直 遵 纯 真 的表 现 。 饰 艺 术仿 佛 是 一 个 图 表 ， 装 在 循 的模 仿 与再 现 原则 ， 努 力去 表现 自身 的 而
绘画技法知识：装饰画的构图与绘制技巧
绘画技法知识：装饰画的构图与绘制技巧装饰画是一种非常受欢迎的艺术形式，起源于古代的民间艺术，在现代已经成为了一种流行的艺术表现形式。
体现着大自然的美丽，人类文化与生活的多彩，给我们带来了视觉上的享受与美的感受。
而装饰画的构图与绘制技巧也是非常重要的，本文将从这方面进行详细的讲解。
一、装饰画构图好的装饰画构图必须具备简洁、质感强以及色彩和谐的特点。
在构图上，我们需要注意以下几点：1.主题突出：要想传达出一个主题，例如“生命的力量”、“自然的灵气”等等，一定要通过画面的主体来突出主题。
画面上的色彩、线条和构造都应该成为突出主体的载体。
有时候可能需要增加一些人物的形象，来揭示画面的主题。
2.对称协调：画面的线条和形状要对称协调，才能形成一种和谐美感。
我们需要考虑到画面的整体形态和各个部分的关系，形成一种平衡感和轻盈感。
3.色彩和谐：色彩是装饰画构图上最重要的因素之一，良好的色彩搭配会使画面更加生动，纯色和调和色的搭配都可以产生出不同的效果，我们可以根据画面的主题和氛围，来选择合适的色彩。
二、绘制技巧装饰画绘制技巧涉及到画笔、颜料、线条、颜色运用等多个方面，我们需要在绘制过程中注意以下几点：1.选择画材和颜料：选择合适的画材和颜料非常重要，不同的画材和颜料有不同的质感和效果，可以产生出不同的效果。
涂料和油画材料的运用也要注意到其质感和色彩搭配，来形成不同的表现风格。
2.技巧运用：绘制线条要根据画面的主题和要求选择合适的线条方法，常用的线条有直线、弯线、曲线等等，线条不仅要漂亮，还要有一定的表现力。
对于颜色使用也要做到熟练掌握，即使使用相同的颜色，也可以用不同的方法来创造出新的效果。
3.色彩的运用：良好的色彩搭配能够更好的表现画面的氛围和主题，并能够强化画面的表现力和视觉感受。
我们可以用调色板来搭配出不同的颜色，但要注意色彩的使用要有规律和逻辑，不能太乱。
总之，构图和绘制技巧是装饰画绘制的两个重要方面，素材的筛选和搭配同样也是制作优秀装饰画不可缺少的环节。
装饰绘画课件
其他风格介绍
日式风格
以自然元素为主题，注重画面的简洁和和谐，色彩多运用自然的木 色、竹色等。
民族风格
体现各民族独特的文化和艺术特色，如非洲部落的原始艺术、南美 洲的印第安艺术等。
抽象风格
以抽象的线条、色彩和形状来表达内在的情感和意念，不拘泥于具体 的形象和细节描绘。
常见的构图技巧
审美法则的应用
学习如何运用平衡、对比、节奏等审 美法则，提升装饰绘画的艺术表现力 。
掌握如三分法、黄金分割法、对角线 构图等常见构图技巧。
03
常见装饰绘画风格解析
中式风格
传统元素
中式装饰绘画常采用中国传统的 元素和符号，如山水、花鸟、鱼 虫、人物、诗词等，体现浓厚的
文化气息。
色彩运用
02ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
装饰绘画的基本技法
线条的运用
01
02
03
线条的种类与特性
了解直线、曲线、折线等 不同类型的线条及其所传 达的情感和氛围。
线条的粗细与浓淡
掌握线条粗细、浓淡变化 对画面层次感和空间感的 影响。
线条的组合与排列
学习如何运用线条的组合 和排列，创造出丰富多变 的纹理和图案。
色彩搭配原理及实践
色彩基础知识
艺术投资
介绍装饰绘画作品的艺术投资价值和收藏潜力，引导学生正确看待 艺术市场和艺术投资。
06
装饰绘画应用领域拓展
室内空间装饰应用
墙面装饰
利用装饰绘画为室内墙面增添色彩和层次感，提升空间美 感。
家具装饰
将装饰绘画应用于家具表面，使家具更具艺术感和个性化 。
空间隔断
运用装饰绘画作为室内空间的隔断，实现空间功能的划分 与美化。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
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西方现代艺术
ና
装饰绘画技法表现
一、西方现代艺术的重要性
1、什么是西方现代艺术
指19世纪后半叶、20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了印象主义、野兽主义、立体主义、未来主义、表
现主义、俄国构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实
主义、抽象主义、波普艺术等。
2、西方现代艺术之前的艺术什么样？
西方古代艺术：主要指旧石器时代艺术、古埃及、古希腊、 古罗马艺术
西方中世纪艺术：5-15世纪
文艺复兴时期艺术：13世纪末—16世纪
巴洛克与洛可可风格：16—18世纪
新古典主义、浪漫主义、现实主义：18世纪—19世纪
西方古代艺术：
西方中世纪艺术：5-15世纪，基本属于基督教美术，是宗教
信仰和神学的表达形式。
2、西方现代艺术之前的艺术什么样？
文艺复兴时期艺术：13世纪末—16世纪，绘画从神的世界回
到人的世界，人性的世界。
2、西方现代艺术之前的艺术什么样？
巴洛克风格：16—18世纪，崇尚豪华和气派，注重强烈情感
的表现，气氛热烈紧张
2、西方现代艺术之前的艺术什么样？
洛可可风格：16—18世纪,清淡鲜明的颜色和精致的曲线构
图,画面显得甜美精致。
2、西方现代艺术之前的艺术什么样？
新古典主义、浪漫主义、现实主义：18世纪—19世纪
新古典主义:（18世纪中叶）崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓。
新古典主义、浪漫主义、现实主义：18世纪—19世纪
浪漫主义：(19世纪前半叶)，摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于
发挥艺术家自己的想象和创造，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
新古典主义、浪漫主义、现实主义：18世纪—19世纪
现实主义：(19世纪中叶)，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本
来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活。
3、从传统到现代——从再现的艺术到表现的艺术
再现的艺术：
艺术家对他所认识的对象或社会生活进行具体的描绘，感性的、理解的因素比较显著。
感性的现实和冷静的理智起主导作用，观察缜密，技法严谨。
艺术语言写实、逼真。
表现的艺术：
艺术家运用艺术手段直接表达直接的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著。
理性的观念和强烈的情感起主导作用，自由创造，不受已有的技法的约束，带有较大的随意性。
艺术语言多象征、寓意、夸张、变形以至抽象等。
重要流派的介绍
1、印象派
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。
印象派画家对瞬间视觉感受，对光线、色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。
印象派的代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加
2、后印象派
后印象派是印象派之后,一些艺术家不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。
后印象派的代表人物有塞尚、梵高、高更、修拉、西涅克等
3、野兽派
野兽派是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果。
采用更加平面化的构图，不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系。
印象派的代表人物是马蒂斯。
4、立体主义
立体主义是1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
印象派的代表人物有毕加索、勃拉克。
5、抽象主义
抽象主义是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念，不以描绘具体物象为目标，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。
发展出“几何抽象”和“抒情抽象”两大类别。
抽象主义的代表人物有蒙德里安、康定斯基、马列维奇等。
艺术家与其艺术特点
第一组艺术家
莫奈：印象派的领袖人物。
雷诺阿：印象派的重要人物。
1、莫奈（印象派）
印象派的领袖人物。
1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象•
日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名
称正式出现。
1、莫奈(印象派)
1、莫奈(印象派)
1、莫奈(印象派)
1、莫奈(印象派)
1、雷诺阿（印象派）
印象派的重要人物。
作品具有通透的视觉感受和画面的流动性。
具有模糊的边
缘处理，细碎的笔触，形体塑造时的柔和过渡等特点
1、雷诺阿(印象派)
1、雷诺阿(印象派)
1、雷诺阿(印象派)
莫奈：印象派的领袖人物。
雷诺阿：印象派的重要人物。
画面的肌理感
在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和
表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。
第二组艺术家
修拉：后印象派中的点彩主义创造者
梵高：后印象派的重要画家
2、修拉（后印象派）
后印象派中的点彩主义创始人
探求出一种新的技法——点彩法，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。
2、修拉（后印象派）
2、梵高（后印象派）
多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断
的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。
2、梵高（后印象派）
2、梵高（后印象派）
修拉：后印象派中的点彩主义创造者 梵高：后印象派的重要画家
强烈的笔触
笔触，绘画中的笔法。
常指油画和水粉画中运笔的痕迹。
画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及
点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。
第三组艺术家
马蒂斯：野兽派创始人
康定斯基：抽象艺术奠基人蒙德里安：冷抽象主义代表
3、马蒂斯（野兽派）
在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
他向东方艺术吸取了许
多平面表现方法，画面富于装饰感。
3、马蒂斯（野兽派）
3、马蒂斯（野兽派）
3、马蒂斯（野兽派）
3、康定斯基（抽象主义）
他的画面中线条和色彩成为画中独立的要素，线条的断续形
成了张力，产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏。
追求画
面的精神性表达和音乐感的表达。
3、康定斯基（抽象主义）
3、康定斯基（抽象主义）
3、蒙德里安（抽象主义）
竭力地简化和提炼画面的那些抽象元素，采用纯粹几何形
的抽象来表现纯粹的精神活动，试图用几何形的、规则的
抽象线条和色彩来构建画面。
3、蒙德里安（抽象主义）
3、蒙德里安（抽象主义）
马蒂斯： 康定斯基： 蒙德里安：
抽象化
是具象的相对概念，不以描绘具体物象为目标，通过线、色彩、块面、形
体、构图来传达各种情绪。
第四组艺术家
毕加索：立体主义创始人
勃拉克：立体主义创始人
立体主义创始人
切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几
个不同方面组合在同一画面上，这些几何切面并不是扁平
的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。