声情并茂歌唱艺术的纯美境界
歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系摘要：在歌唱艺术中，声是情感的寄托，情是声的灵魂，声情并茂是歌唱艺术的最高境界。
歌唱者需要通过刻苦训练，用自己的真情实感与声音的技能和技巧相结合，才能够完美的演绎出作品，表达出作曲家所要传达的情感。
因此，在日常歌唱训练过程中，歌唱者要把握好声与情的关系，不要重声轻情，也不要重情轻声，要把声与情完美的结合，从而使歌曲达到声情并茂的境界。
本文主要讲述了歌唱艺术中声与情的关系。
关键词：歌唱艺术；声音；情感；声情并茂歌唱是一门通过声音表达情感的艺术，好的歌唱者会用真情实感歌唱出悦耳的声音。
声就是指通过声乐演唱发出的声音技巧，情是指歌唱者在演唱歌曲时，通过自己对作品感情的正确理解，用自己的方式揭示歌曲思想内容。
声和情在艺术表现中为统一的表现整体。
其中，声是情的载体，情是声的灵魂，同时情也可以强化和作用声的艺术感染力。
情与声二者相互依存、相互制约。
因此，歌唱者要正确的处理情与声的关系，以情动人，以声传情，达到声情并茂的境界。
一、歌唱艺术“声”“情”关系的误区在歌唱领域，声与情是一个统一体，二者相互依存，相互制约。
但是由于声与情各自有着不同的特点，因此在实际的歌唱练习时，会出现重情轻声，重声轻情，声情脱节等现象。
歌唱者只有正确处理声与情的关系，方可达到声情并茂的理想境界，因此必须避免声情关系的误区。
1、重声轻情在歌唱训练时，一些歌唱者往往存在重视声音技巧的训练，却忽视情感表达的问题。
声音是歌唱的一种手段，情感才是歌唱者所需要传达的目的。
但是音乐学习者却把声音技巧作为歌唱的目的，而不注重歌曲情感和内涵的传达，导致声与情分离，久而久之，为了练习声音技巧而忘了情感的基调。
当他们登上舞台时,往往空有声音技巧，而表情单板、僵硬，这样的歌唱有声无情，缺少艺术感染力。
2、重情轻声在实际的歌唱训练时，一些歌者过分追求情感的表达，却忽视声音的技能和技巧的训练，缺乏基本功练习，只是凭着原本的嗓音，高音时狂喊，弱音时就捏着嗓子，声音没有专业的技术指导支持，因此不能真正的表达出歌曲的真实情感和思想内涵。
谈声乐表演艺术中的“声情并茂”
摘要：歌唱是用人嗓发出声音来表现人类感情的艺术。
声乐艺术作为一门表演艺术，它蕴涵着丰富的情感，其最重要的就是深刻揭示和准确再现音乐的内涵。
我们学习歌唱的目的就是为了唱好歌曲，即通过歌唱，真实的表达歌曲的思想内容。
声情并茂是歌唱审美的最高境界，它给予欣赏者一种听觉和心理上的满足，是歌唱艺术表现最佳效果的体现。
歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。
在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。
声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要达到这样的境界，只有通过艰苦训练才能得以实现，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵，才能正确表达歌唱情感。
在歌唱学习与训练中，要正确处理声情关系，注意避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区，使歌唱提高艺术水准，真正达到声情并茂的理想境界。
关键词：歌唱艺术声音情感声情并茂谈声乐表演艺术中的“声情并茂”一、声乐表演艺术中“声”与“情”之间相辅相成、辨证统一的关系声乐是一种人声表达感情的音乐形式。
“声”与“情”在表演中相互依存，相辅相成。
“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的内容。
在歌唱艺术中，“声”与“情”是不可分割的。
只有当“声”与“情”完美地结合在一起，即“以情带声，以声传情”才能达到歌曲中的声情并茂，因此，“声”与“情”，这两者在声乐演唱艺术中始终是相互影响，相互依存，相互促进，相辅相成的。
声音可以带来感情的变化，优美、动听的声音使人心情舒畅、愉悦；凄惨、悲凉的声音使人恐怖、哀愁。
同时感情对声音质量的影响也非常大，感情能把简单、枯燥的声音变得有血有肉，并赋予灵魂。
试想一下，如果两者脱离只有声音没有感情，有人会认为只是一些乐音的排列，就像没有线的项链，珍珠胡乱的摆在地上，撒成一片。
而感情就是那根线，也只有把珍珠用线穿起来，才是一条完整的项链。
而只有感情没有声音呢，表演者泣不成声或捧腹大笑，观众不知所云，更谈不上共鸣。
歌唱艺术中的声情并茂
歌唱艺术中的声情并茂作者：李彦来源：《江西教育·综合版》2008年第12期作为歌唱艺术，尽管歌唱的声音本身具有丰富的艺术审美价值，但借助歌声反映的歌唱内容、情感、情绪等才是歌唱的实质。
这就要求人们在歌唱时“以情带声”，达到“声情并茂”歌唱的理想状态。
但在实际运用中，人们往往对“以情带声”的理解不够准确，比较笼统、简单而留于表面层次，往往会出现“有声无情”“有情少声”的情况。
前者是在表现音乐作品时虽能唱得很完整，也有很好的声音质量，但却不能打动听众。
究其原因，关键是没有把歌曲的情感表达出来。
演唱者与听众没有情感的交流，产生不了共鸣，何以动人？这种情况的产生多半是由于演唱者对歌曲没有做必要的分析研究，没有理解歌曲所表达的内容情感，在演唱时产生索然无味的效果；还有一些演唱者则一味追求声音的艺术美，把追求声音质量作为唯一的目标，而忽略了作品内容情感的表现，没有真正意识到声音的追求必须以艺术表现和审美需要为依据。
再好的歌声，没有真实的情感也是苍白无力的。
试想这样的演唱连歌唱者本身都无法打动又怎么能打动听众呢？在实际演唱中，也常常出现这样一种情况：有些演唱者注意了情感的投入，感情很丰富，但由于没能把握好情、声二者的“度”，造成情多于声，甚至差声，这样的演唱同样打动不了听众。
如果说“有声无情”缺少了歌唱的情感内容，但至少我们还能感受到一些人的声音所带给大家的艺术之美，而“有情少声”，甚至差声，缺少了声音这个载体，纵使有很丰富的情感也是不能借助什么传递给听众的。
通过以上分析不难看出，完美的歌声是由三种美的因素构成的：一是歌声的音色美和音色的变化美；二是歌声的音乐旋律美；三是歌声所饱含着的丰富的情感色彩美。
这三种因素缺一不可。
如果只注重前两种因素而忽略了第三种因素就容易产生前面说的第一种情况——有声无情。
这种演唱是不完美的，恰恰失掉了歌唱艺术的灵魂——人的感情。
人们在用语言表达情感的时候，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩。
歌唱中的“声情并茂”与“字正腔圆”
歌唱中的“声情并茂”与“字正腔圆”摘要：音乐不仅是形式的东西，而且是某种内在性的东西。
音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。
歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。
歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。
可以说，歌唱是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
艺术必须是以艺术家的真实情感体验为基础，是真情实感恰如其分的表现。
歌唱是发自内心的情感，是人类情感的语言，它所表达的感情是来自于歌者对实际生活的体验。
关键词：歌唱艺术语言情感音乐不仅是外在的，形式的东西，而且是某种内在性的东西。
音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。
歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。
歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。
1 歌唱的语言要“字正腔圆”歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
1.1语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。
在歌唱艺术的整体创造中，无论是歌词和音乐的创作，还是歌曲的演唱，都始终贯穿着语言的因素和作用，也都始终离不开对语言的体验、感受和表现。
古人在《尚书·尧典》中曰：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
”又在《礼记乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。
”这些都深刻地揭示了语言与歌唱的关系。
在歌唱艺术中，诸如作品的曲调美，演唱的声腔美以及由曲调与演唱所体现出来的歌唱艺术的风格特征、民族特征等审美因素，甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的变化等，都与语言的自然语调、韵律，及其在不同情感体现中的变化与表现紧密相联。
浅析歌唱中声情并茂的运用
浅析歌唱中声情并茂的运用作者：何艳芹来源：《北方音乐》2015年第13期【摘要】歌唱是一门全身心都参与的表演艺术，声音和情感共同构成了这一艺术的整体结构，二者是不可分割的。
【关键词】声情并茂；歌唱声情并茂是歌曲艺术的审美标准和最高境界。
正所谓“声为情役，腔为情设，情之所至，音之所生。
”。
声音与情感相辅相成，紧密联系，二者缺一不可。
一、概述（一）歌唱中的声情并茂对于一个演唱者来说，首先要理解什么是声情并茂，然后再把声情并茂融入到歌唱中。
那么什么是声情并茂？声即演唱中的声音，情则是歌唱中情感的表达。
声情并茂指的是演唱者的音色、唱腔和表达的感情一致，足以打动人心。
对于初学者而言，大多数人很难做到声情并茂，因为他们只把握了音准和节奏，从而忽略了情感的重要性，唱出来的只是音阶而不能算是歌曲。
当然音准与节奏也是最基本的要素。
但对于一个专业的演唱者来说，情感和技能缺一不可。
（二）声情并茂在歌唱中的意义声乐教育家俞宜萱先生在《有关声乐艺术的几个问题》一书中说：“好的歌曲，声音悦耳优美，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如。
”又说“只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。
”由此可见，歌唱艺术的美及其艺术价值，在于声音与感情的完美融合，只有声音没有真实情感的演唱是缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。
反之，即使有很丰富的情感，没有优美的声音作为依托，那么也就谈不上声乐艺术。
因此，我们在声乐演唱过程中，要重视对“声情并茂”的认识。
二、声情并茂的培养（一）了解作品创作背景及其丰富的情感作曲家创作音乐的灵感大多是来源于个人生活中的情感，也有来自文艺作品中的题材，但无论是何种题材，它们都是触景生情，有感而发，都是作曲家情感的再现。
当我们要表现这些作品时，就要力求表达作品的原汁原味。
首先我们要注重声情并茂的培养，其次要了解歌曲的创作背景以及作者想表达的情感。
美妙的声音加上真实的情感才能唱出一首好的歌曲。
浅谈声乐演唱中的“声情并茂”
浅谈声乐演唱中的“声情并茂”摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。
歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。
有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到两者完美的结合—声情并茂。
关键词：声乐演唱艺术声情并茂音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。
在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。
“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“情”是声音的表达内核，在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要，同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。
因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。
只有这样，歌唱者才能完整且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来，把心灵深处的情感传递到听众的内心。
一、以声传情（一）气息我们都知道，气息是歌唱发声的原动力，是声乐演唱的基础，其本身也是重要的音乐表情手段。
演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化，与气息的正确运用和控制分不开，没有控制气息的正确方法和能力，就不能科学地发声，就无法唱好歌，好似小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。
这便是正确运用气息的重要性。
作为演唱者，我们要正确地运用呼吸，科学地处理声乐作品中声音的强弱关系，做好歌唱前的这一基础工作。
（二）发声我国现在的声乐大体分为两大唱法，一种是西洋的“美声唱法”，另一种是民族风格较强的“民族唱法”，近几年在国家重大声乐比赛的舞台上，还渐渐看到了一支新的队伍的出现，那就是“原生态唱法”。
由于语言上的差别，无论是在气息和发声等方面，都存在着一定的差别。
美声唱法十分讲究咬字吐字的清晰度，尤其是中国作品更是要求如此。
而在一些作品具有非常鲜明的民族风格，若用纯粹的美声唱法来进行诠释，便失去了作品本身所应该有的特性，同时也让听众难以接受。
深情并茂达到歌唱的艺术美
深情并茂达到歌唱的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ术美
易娟 （ 江西 宜春 学院音 乐舞蹈 学院 ３ ６０ ） ３ ０ ０
摘要 ：声 乐演唱 中，艺术表现 是不 可忽视 的重要 环节 。为使 演 唱的歌 曲达到感情真挚动人 ，扣人心 弦，在 解决好声音技巧的 同时， 不可忽视歌 唱的艺术表现 。歌唱 的艺术表 现 ，是美的展示 ，是美感 的 抒发 。运用美的声音去塑造 完美的 艺术形 象，达到歌 唱的艺术美 ，是 歌唱的首要 任务。然 而声 乐艺术表现 的 目的又是进行美感创造。人们 在歌唱 中对美的感知 、体验 、表现就 需要 美感意识 ，美感意识能影 响 歌唱者审美创造的全过程 。美的 声音 内涵上丰富的 ，包括音 乐作品 的 内容 、 情感 、 意境 和演唱技巧 方面的 内容 ，只有把 这些 内容有机地
人至 深 的心 声 ，塑 造 出鲜 明、生 动 的形 象 。所 以我 们在 演 唱作 品 时 ，首 先要 认 真地 分 析和 理解 歌 曲所 表 达 的思 想 内容 ，然 后根 据 歌 曲的思 想 内容 来决 定用 什么 样 的情 感 去表 现它 。 如 ： 我 们 在 演 唱 《 花 江 上 》 这 首 歌 时 ，首 先 应 该 理 解 ， 松 这首 歌 曲作 于 １３ 年 １ 月 。当 时蒋介 时 趋赶 到 “ 共 ”前 线的 东 ９６ １ 剿 北军 官 兵 ，携 老带 幼 ，布 满 西安 街头 。他们 被 迫流 亡关 内，有 家 不 能归 ，有 仇 不 能报 ，却 要 为反 共反 人 民 的 内战卖 命 ，人人 心 头 都郁 结着 悲 苦 怨恨 ，要倾 吐 、要 爆发 ！作者 由感而 发 ， 以含泪 哭 泣 的音 调 ，创 作 出这 首感 人肺 腹 的独 唱 曲。唱 出 了悲愤 交 加 的情 绪 。因此 我 们要 用 悲痛 ，愤怒 的情 感 来演 唱这 首歌 曲。既 要表 现 出歌 曲内容 中 所描 写 的声 泪俱 下 的 悲痛 情景 ，又要 表现 出歌 曲中 所 隐 含 的那 种人 们 要 求起 来抗 争 的情 绪 。只 有这 样才 能达 到歌 曲 内容 和情 感 的触 和 ，创 造 出准 确 的艺 术 形象 和 意境 。任 何偏 离 歌 曲思 想 内容 的情 感 表 现 ，都不 符 合艺 术 表现 的 规律 ，只 能 产生 对 歌 曲艺术 形象 和意 境 的破坏 作用 。 如果 想 提高 自己 的音 乐美 学鉴 赏 力 ；还 应 多读 些诗 词 以体 味 其 韵 律 ，多 接触 戏 剧 、戏 曲、舞蹈 、美术 等 姊妹 艺 术 ，于此 同 时 还 要 从 自然 科 学 中去 获得 知识 ，从 日常 生活 中 去汲 取营 养 ，在 学 好 自己音 乐 专 业知 识 的 同时又 向其他 种类 学科辐 射 ，完 善 自己的 知识 结构 。有 了这 些积 累 ，你 在演 唱作 品 时就不 会 只有 单 薄的情 感表 达 ，才会 为 歌 曲不深 刻 内涵 的挖 掘 和表 达提 供可 能 。
浅谈歌唱艺术中的声情并茂
2009-8歌唱艺术是一门音乐表演艺术，是通过声音、旋律、语言、情感的结合，用歌声反映创作者的创作意愿，用情感来加以具体体现的一种再创造艺术。
它通过生动、具体、形象感人的艺术形象，引领听众情感共鸣，给人以美感与美的享受。
歌唱艺术作为艺术世界中的一门独特艺术，是以人体的声音作为“乐器”而“演奏”出优美歌声的艺术，它是音乐表演艺术中最富有感染力，最容易走进听众，被人喜爱、理解并接受的一种艺术形式。
古人说：“丝不如竹,竹不如肉。
”可见,歌唱艺术从一开始就与情感紧密地联系在一起。
作为歌唱的精髓灵魂，情感是艺术创作中的动机与活泼因素，也是维系创作者、演唱者、听众三者之间的桥梁与纽带。
世界著名女高音歌唱家卡拉斯说过：“美声是表情，而单有一个美妙的声音是不够的，你必须将声音粉碎成千万块，使它为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中，我们一定要将曲作者原来希望的千种色彩和万种表情添加上去。
”由此可见，只有声音，而毫无情感的艺术是没有感染力与生命力的，也无法达到体现创作者的创作意愿，与欣赏者情感共鸣的目的。
音乐的艺术是声音的艺术，也是情感的艺术，情之所有，情之所至，有感而发。
《乐记》中曾有“凡音之起,由人心生也，情动于中,故形于声”之说,说明歌唱是由情感的激动而引起，也是为表达情感而发起的。
歌声是心灵的对白，也是情感的迸发。
只有把情感深深地融入歌声，才会有“歌欢则声与笑并，咏感则音共泣偕”。
既然情感在歌唱艺术中占重要地位，那么我们在歌唱中怎样才能更好地处理好情感呢？我觉得主要有以下几点：首先，演唱者必须具备一定科学的发声方法和歌唱技巧。
声音是歌唱的物质载体，没有声音就没有音乐，科学的发声方法与娴熟的歌唱技巧能解除我们声音运用的后顾之忧,拥有稳定、坚实歌唱基础，才更能游刃有余地为歌曲淋漓尽致的情感表现服务。
其次，对作品的主题、内涵和艺术风格必须要有一定的了解。
1.把握作品主题。
声乐教学中的“声”“情”并茂
地 表 现歌 曲 的 内容 内涵 ，使 歌声 更 加 富有 活 力 ，
更 加感人 。
声 乐 教 学 中 要 学 生 做 到 演 唱 中 充 满 情 感 变 换
色彩 ， 演 唱前 ， 让学 生将 歌词有感 情地 朗诵 几遍 ， 体
感 受 歌 者 饱 满 的激 情 。 或喜悦 欢愉 ， 或悲伤愁苦 ， 或
二、 歌唱 中声 音色彩与情 感 演 唱时声 音色 彩是 情绪 和情感 的表现 ，不 同 的声 音色 彩表 现不 同 的情 绪 。歌声 的色彩 是歌 声 的 表现 力 ， 歌声 色 彩越 丰 富就 越感 人 。适 当运 用 各 种音 色 变化 对 比使 歌声 更 悦耳 动 听 ， 正确 把 握 歌 曲演 唱 中 的情感 表 达 ， 使 歌 唱艺 术 的 演绎 更 加
予 欣 赏 者一 种 听觉 和心 理 上 的满 足 ， 是 歌 唱 艺 术 的高级 境界 。 学生在学 习声乐 中， 往往 只是注重声 音及其技
生运用 掌握发声技术 ， 从声音 “ 库” 中调 动恰 当的声
音和歌 唱方式 ， 唱 出 歌 曲所 需 要 的 听觉 效 果 。贴 切
地表现作 品的情感 ， 以情带声 ， 声情 并茂 ， 追求理 想
一
、
声 乐演唱 中“ 声” 与“ 情” 的和谐 统一
歌唱 中的“ 声情并茂 ” ， 是 指 歌 唱 的声 音 组 织 与
手段 ， 可 使 歌 曲 曲段 形 成 鲜 明的 对 比 ， 而 更 有 效
所 要表达 的情感 内涵相互协 调融合达 到和谐统 一。 声 乐艺术本身就 是通过乐 曲 、 歌 词来 表达人 的感情 的艺术 ， 声是歌之本 ， 情是歌 之魂 ， 用真情 实感的艺 术 表现 与高 超 的声 音技 术技 巧相结 合去 演绎 作 品 的艺术 内涵 ， 才 能正确 表达 歌 曲情 感 ， 才 能更 好地 打动观众 ， 生成共鸣 ， 产生最佳 演唱效果 。 在声乐演 唱过程 中 ， 歌唱发声 技术是 为歌唱 的
在歌唱中应注重声情并茂-精品文档
在歌唱中应注重声情并茂何谓歌唱?从外在形式上来看,歌唱时演唱者利用各种发生技巧,用不同的声音变化去表现歌曲思想内涵的过程。
歌唱传递的不仅是内容,也是在以声音为载体,传达着美的认知和真挚的情感。
也就是说,歌唱是人们表达思想和情感最为直接的一种方式,演唱者和听者之间串联起了一种情感交流关系,形成了声乐艺术的广泛共鸣。
如何评判歌唱艺术的优劣,实际上就要看歌唱是否能够表现出歌曲的情感,是否能激起听者的感情体验。
一个优秀的歌唱表演艺术家,不仅仅要具备良好的声音基础,还需要体现出饱满的情感力量,将情感注入到歌曲演绎的过程中,从而在听者的内心激荡起一波波涟漪。
声音是歌唱的基础,而情感则是歌唱的灵魂。
“声”与“情”共同构筑起歌唱的表现空间,两者相辅相成,将歌唱艺术推向更高的艺术层次。
然而,在声乐学习和演唱实践中,往往存在着顾此失彼的现象。
一些学习者重声轻情,将过多的注意力投放在声音技巧、音色的规范性方面,却未能调动起自身的情感因素,自然也无法演绎出歌曲的情感灵魂;而有些人则重情轻声,演唱时虽然全情投入,但是声音缺乏技术上的基本支撑,也就偏离了歌唱艺术的方向。
之所以会出现这些问题,还是在于歌唱学习者并未抵达“声情并茂”的状态,尚未明确如何处理“声”与“情”两者的关系。
一、“声情并茂”的和谐统一状态“声”是歌唱的技术要求,主要指如何运用气息、发声技巧以及咬字习惯,来准确地表达歌曲;而“情”,则是对歌唱的艺术性要求。
针对一首特定的歌曲,演唱者需要用相对应的情感去揭示歌曲的思想内容。
“声”与“情”的结合,可谓是技术与艺术的一次同一,也是最趋向于完美的一种演唱状态。
在歌唱艺术中,“声”与“情”构建起一份和谐的互动关系。
如若缺少了演唱技巧,那么歌唱则缺少了技术基础,自然也就谈不上艺术表现;反过来说,如果单单是歌唱技术的展示,而没有勾连起艺术表现力,那么这种歌唱也是缺失内在的,其价值会大打折扣。
所以说,无论是在日常的声乐学习或者是歌唱表演实践中,我们都应当追求“声情并茂”的状态,既保障基础性的演唱技巧,也注重发掘歌唱的艺术表现形式,力求达成形式与内在的合一。
论歌唱中的“声情并茂”
论歌唱中的“声情并茂”绪论“声情并茂”――歌唱的最高境界在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事，在歌唱表演中，“声”和“情”是辩证统一的关系。
声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，从而带来美的享受，这就是歌唱过程中的“声情并茂”。
声与情的统一即技术与艺术的统一“声”，是指怎样运用气息、如何养成良好的呼吸习惯、怎样发声、怎样咬字以达到字正腔圆。
“声”实质上也就是歌唱的技术。
“情”，是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容。
要揭示歌曲的思想内容，则首先必须了解歌词大意，理解歌曲所处时代背景及其风格特征。
在此基础上，运用好表情变化，对歌曲内涵加以处理才能真正做到用正确的情感揭示歌曲的思想内容。
“情”实质上也就是歌唱的艺术。
歌唱艺术是情与声的协调体现。
出色的演唱技巧与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成、缺一不可的。
没有演唱技巧根本谈不上艺术表现；反之，脱离了艺术表现，演唱技巧也将失去它存在的价值。
在声乐表演中，“声”和“情”的统一，是完美的歌唱技巧和深刻的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。
我们对声乐艺术的追求，是将演唱技术与艺术表演结合起来，就是使“声”和“情”相统一，力求在演唱中做到“声情并茂”。
歌唱中的技术――“声”歌唱中气息的运用世界上一些歌唱家和声乐教育家对歌唱的技巧分别做过这样的论述：瓦特尔斯说，气息控制、喉腔自如、共鸣丰富、读字清准是歌唱技巧的四个基本问题①；斯科特说，学习去掌握气息、解放发声器官、唱出正确的声音；加柯布斯说，歌唱要注意三个R，共鸣（Resonance）、放松（Relaxation）和呼吸作用（Respiration）；威廉?莎士比亚说，声音训练的基础是发声、读字、气息控制和共鸣。
他们都无一例外的提到了“气息”，可见气息的运用在歌唱技巧训练上的重要作用。
论声乐演唱中的“声情并茂”
论声乐演唱中的“声情并茂”作者：晁孟秋来源：《赢未来》2018年第27期声乐是传达思想情感、表达情绪的一门声音艺术，是以声传情、以情感人的艺术再创作的过程。
在歌唱中，无论“有声无情”还是“有情无声”都将影响歌唱者对歌曲完美的表达。
有声无情会让听众感受不到情感的传递，成为“声音匠人”，有情无声则失去了情感的载体，所以在歌唱时，既要注重发声的质量，又要讲究歌唱的感情。
两者完美的结合，才是歌唱艺术的最高境界——声情并茂。
要想歌曲动听感人，首先需要演唱者具备好的嗓音条件和娴熟的发声技巧，那么掌握科学的发声方法尤为重要。
因此，我们必须要进行发声技巧的训练，至少应该掌握歌唱发声的四大要素：歌唱的呼吸，喉咙的打开，良好的面罩共鸣，语言咬字。
首先对于一个演唱者来说，呼吸的作用非常重要。
呼吸方法的正确与否，是一个决定唱歌好坏的重要因素。
关于演唱者的气息，我国古人曾高度的概括：“夫气者，音之帅也，”“气动则声发”“善歌者必先调其气，气为声之本，为树之根”。
由此我们更应该了解气息在演唱中的地位和作用。
演唱者的呼吸可分为吸气、保持气息和消耗气息三个过程。
气息贵在用得巧，而不在于吸得多。
为了能够连贯持久的发声，就必须培养起相对松弛的呼吸状态和均匀自如的呼气能力。
在我们的呼气发声过程中，首先要解决的问题就是要始终保持呼吸状态使胸部向外扩张的膨胀状态，同时小腹渐渐向内收缩，向内向上托起胸腔，这时腹部有一种向内的动力，这种力量推动气息集中到身体中央形成气柱，似流水一般，均匀、平稳、持久的向外呼出，正确的运用呼吸发出美妙的声音。
其次是喉头的稳定和打开，歌唱者根基扎实了，咽管内就会形成了较大空间的咽腔，气流冲击声带发出基音，经过咽腔的共鸣，就能唱出优美的声音。
而且咽后部的咽壁很容易挺立起来，就能获得正确的歌唱状态。
稳定喉头是打开喉咙的基础，因为打开喉咙的目的就是要稳定喉头，让声音、气息舒缓畅通。
而稳定喉头也在放下喉头的基础上，才能打开喉咙，让充足的气息通过，发出嘹亮动听的声音。
简析怎样在歌唱学习中做到声情并茂
简析怎样在歌唱学习中做到声情并茂摘要：歌唱是声音与情感的融合，如果说声音是歌唱的基础，那么情感则是歌唱的灵魂，两者缺一不可，是相互促进、相互结合、相互联系的艺术整体。
因此，演唱者利用自己的技术将作品转化为动听的声音，就必须掌握科学的发声方法，重视情感的培养，使声乐作品受到听众的认同，做到声情并茂，那必然是成功的。
本文主要从歌唱所应具备的基本条件和因素等方面，分析了如何在歌唱时做到声情并茂的演唱。
关键词：歌唱；情感表现；声情并茂中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0114-01声音是歌唱的基础和载体，情感则是我们歌唱表演中的最终目的，是灵魂所在。
“声”与“情”之间是相互影响，又互为转化的辩证关系。
我们在歌曲演唱中能否很好的处理“声”与“情”之间的关系，是我们演唱成功与否的关键。
在歌唱中情感的渗透，以情带声、以声表情、声情并茂的歌唱境界，这样塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。
声情并茂是歌唱中最理想的境界，想要达到这样的境界，不仅需要我们掌握科学的发声方法，了解歌曲的内容，生活中积累的情感素材，演唱时的真情流露，更需要坚持不懈的努力。
只有这样才可以在演唱中做到用高超的、科学的声乐技巧配合真情实感的表达到以情带声、以声传情、声情并茂的歌唱。
一、科学的发声方法是在歌唱中做到声情并茂的必要条件歌唱是一种表演性的音乐形式，声音作为歌唱的基础，是我们学习声乐再提高的大前提，所有我们想要表达的歌曲情感都必须通过声音来传达给观众。
一个好的声音，除了一定的先天因素之外，更多的是需要我们后天的努力，学习科学的发声方法并坚持不懈的努力下去。
（一）气息是歌唱的先决条件我们经常提到的呼吸方法有胸式、腹式和胸腹式呼吸法三种。
其中胸式呼吸在歌唱时可以让人比较顺畅的呼吸，但是这种呼吸方法的缺点是吸入的气息太少，会让听众有声音发软、没有根基，如同空中楼阁的感觉。
而腹式呼吸虽然可以在每次换气时吸入较深的气息，但是会让气息的运行速度减弱，让声音变得空、散、无力。
论声情并茂
音乐艺术研究 Research on Music Art77论声情并茂韩滨岳（陕西师范大学，陕西 西安 710062）摘要：声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵。
只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。
关键词：歌唱艺术；声情并茂；声乐教学一、诠释声情并茂什么是声情并茂?所谓声情并茂是指以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到二者完美的结合。
只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。
反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音为依托，根本就谈不上声乐艺术。
（一）声音是歌唱艺术存在的先决条件声音是声乐演唱的基础，是情感表达的手段，是保证情感表达的条件之一，是声乐演唱中不可缺少的重要方面。
人们都用声音来表达自己的喜、怒、哀、乐，我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感的深度与幅度都需要用与之相符的声音来体现。
（二）情感上音乐表达的内在核心情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理活动，是一种高级的心灵表现形式，它通过人的动作、语言、表情、声音等载体来表现，主要是人们对外界客观事物的认识活动和行为活动而出现的心理体验。
二、“声之重要”，“情之真切”（一）声之重要1、拥有正确呼吸方法呼吸是歌唱发声的动力和基础，也是情感表现的基础。
因此，在学习歌唱的诸多方法和内容时，首先要学习和掌握呼吸、气息的运用。
（1）了解气息支持。
支持是气息均匀流动的保障。
歌唱时必须保持与肺部的吸气状态，并使由鼻、口吸入的气息与肺部送出的气息在胳肌处汇合，由上、下这两股气流的对抗平衡，使膈肌起到支持歌唱气息的作用。
（2）学会正确吸气。
首先找到气息的吸入状态，然后逐渐用口鼻共同进行呼吸，而气息进入的位置应该仍然保持喉呢、肺部、腰部的深度以及肌肉的支持。
呼气时也借助腹部的能动性来调节气息，形成有力的呼吸运用。
（3）体会气息控制。
浅析歌曲演唱中的“声情并茂”
浅析歌曲演唱中的“声情并茂”浅析歌曲演唱中的“声情并茂”摘要：情感被称为声乐演唱的灵魂和砥柱，在歌曲演唱中起主导和统帅的作用。
“声”是“情”的基础，“情”是“声”的升华，二者是血肉相连的两部分，也是演唱者综合的一种表演艺术，二者的统一是声音的最高境界。
关健词：演唱；情感；“声情并茂”音乐是一门综合的艺术，而声乐则是其中最为具体，份量较重的一门专业。
当喜爱音乐的人步入音乐这个艺术殿堂之际，音乐爱好者就被大师们美妙的歌声，精湛的表演倾倒，为他们的天籁之音震撼，感动。
而历经数年的声乐大师们用他们的真情，用他们的心声，用他们的声情并茂再次创作了很多优秀的作品，这中高水平的二度创作让我们的灵魂升华，让我们的精神愉悦，真正体会到歌曲的魅力!作为声乐爱好者不单单具备漂亮的嗓音，腔体的灵活性，健康的体魄，还必须有丰富的知识，细腻情感和落落大方的体态，具体的方面我将歌曲分为：美妙的声音、动人的情感。
声乐的灵魂就是演唱者将自己美妙的声音和动人的情感，借助声乐作品的精髓与观众产生心灵的碰撞，碰撞出火花，将人们带入艺术殿堂。
就我近三十年的学习、工作和研究很多喜爱歌唱的新手太多地“声”忽视了“情”。
按照程序很多人开始进入声乐的学习，首先是打开口腔，气息控制，而后是开口音、闭口音、窄母音等，诸多练声曲的练习但忽略了平时训练过程中渗入情感的表现。
更有甚者没想到发声还需要情感？虽然声音的美本身具有艺术性，其中包含了美的追求，美的意识等。
但作为歌唱艺术，只有将歌曲的内容，歌曲的情感，歌曲的情绪，歌曲的情景等体现出来才是歌唱的本质。
所以我们教学过程中必须体现“以声动人”“以情带声”。
“以声动人”首先强调的声音是歌唱的前提，也就是基础，一栋大楼首先是扎实的根基，其次才是宏伟的外观，故声音是先决条件。
“情”是建立声音基础之上的情感，只有这样才能表现内容，体现情感。
假如只强调声音，即使人们可以听到声音，感受到人声的美，人们又有多少感触呢？而另一层意思“以情带声”，我们将“情”理解为情感表现的要求和声乐中对声音标准定位的本质。