论歌唱情感的艺术表现

摘要：情感指的是一种精神状态，其特点为愉快、悲伤、愤怒等种种感受。歌曲情感是从作品的音乐语言和歌词中获得的不同程度的生理或心理的体验，并以歌唱的方式将其呈现出来。歌唱活动作为一门表演艺术，以其独特的艺术魅力吸引着无数的观众，特点在于通过美好的声音，清晰的语言，来表达人们深刻的真实情感。

关键词：歌唱情感表现意境

目录

一、情感的艺术表现 (3)

（一）方法 (3)

1.运用正确的呼吸歌唱法 (3)

2.运用充分饱满的思想感情 (3)

（二）特征 (4)

1、富有情感内涵 (4)

2、更易于打动听众 (4)

（三）效果 (5)

1、产生共鸣 (5)

2、情感演唱 (5)

二、歌唱时情感表现技巧 (5)

（一）歌词意境 (5)

1、歌词设置的意境十分丰富 (6)

2、歌词营造情感表达氛围 (6)

（二）表演技巧 (7)

1、用心用情演唱 (7)

2、将个人情感体会融入到歌唱中 (7)

（三）情感升华 (8)

1、提升歌曲演唱的情感意境 (8)

2、拉动公众的情感共鸣 (8)

三、结论 (8)

参考文献 (9)

致谢 (10)

一、情感的艺术表现

歌唱是表达情感最直接的方式之一，是人的灵感和动作共同作用的结果，是人们以表现生活、抒发情感、寄托希望、寓于理想而反映的一种艺术表现形式。是“声”与“情”协调的成果，从始至终紧扣一个“情”字。“声”是传情的工具，“情”是依靠声的调控得以完成的。作为一名歌唱者，都希望唱好每一首歌，发挥出自己最好的水平，从而打动每一位听众。情感表现是歌唱中的重要过程，是人们通过实践对客观事物的感受，是认识主客观世界必不可少的途径，对丰富感性认识和积累、对提高理性认识与能力，都有着积极的作用。

（一）方法

1.运用正确的呼吸歌唱法

歌唱的目的是用熟练的发声技巧,生动地表达作品的思想感情,以优美的歌声去感染听众。很多歌唱者都特别重视歌唱的气息、咬字吐字、共鸣等技。

呼吸在歌唱中非常重要，有句话说“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力”。歌唱呼吸与日常生活中的呼吸有着明显的差别, 比起日常的呼吸，歌唱需要有较深的呼吸动作。它是一种有意识控制的行为。但这种有意识控制的行为却不是一种在歌唱时临时用意识控制就能做好的简单动作，它是需要平时进行有意识的刻苦的练习。

呼吸是歌唱发声的动力，对呼吸方法的正确理解与对呼吸器官的发声训练,对每一位从事歌唱的人来说都是必不可少的。正常的呼吸节奏是每分钟16次左右，而在歌唱时就要把次数适当减低。事实上，歌唱者换气的频率越少，就越有利于发声。“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，而且经过实践证明，科学的呼吸方法可以为各种形式的演唱提供充足的气息。由此可见，如果你掌握了正确的歌唱呼吸方法，并能够有控制地、熟练地运用气息，这就为优美的歌唱奠定了坚实的基础。歌唱的呼吸是个复杂的、全身性的运动，它需要身体各器官的协调和统一，更需要经过长期的、持之以恒的训练才能完成。

2.运用充分饱满的思想感情

演唱者只有将情感融入歌声之中，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。演唱者拿到一首歌唱作品，不要急于学习它的旋律，应把歌词熟读数遍，从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。不论一首作品的长短，其中都包含着作曲家的创作热情和强烈的个人情感。而演唱者应该深层次的领会和挖掘蕴含在作曲家每一个音符中深藏的情意。如歌曲《生死相依我苦恋着你》，这是电视片《共和国之恋》的主题歌。剧中描写了远在海外工作的科学家放弃了优越的物质条件，经历千辛万苦，毅然回到了祖国的怀抱为祖国建设贡献力量，深切表达了共和国人民对祖国的一片赤子之情。演唱者感受到这样深厚的情意，才能调动自己的情感

来表现作品。对歌曲作品感受越深，演唱的表现力就会越完美。在歌曲的演唱中，我们要尽量启发自己的音乐想象力，根据不同作品的内容和音乐形象，使自己融入作品中的意境，以主人公的身份进入角色身临其境，感受主人公的喜、怒、哀、乐。在演唱有具体人物形象的歌曲时，想象得越具体，人物形象就越真实；想象的越丰富，人物形象就越生动；想象的越完美，产生的情感就越强烈。

情感的真实表现音乐艺术实际上就是表演艺术，作为歌唱者，必须能够很好的理解感受作品。当歌唱者进行歌唱时，不能忽略了情感表达，只有将美感和情感表达融合起来，才能做到最好。这就首先要做到用心去诠释艺术的灵魂所在，吃透作品，进入意境，深入作品的情感。

（二）特征

1、富有情感内涵

歌曲是有思想感情的人的精神所创造的，歌曲本身也充满精神和情感。歌曲情感内涵是根本，演唱情感表现是补充。完美的情感表现,，不仅准确地表现歌曲的思想感情, 同时更能够用自己的演唱情感表现给歌曲增添更丰富、更多采的情感美。歌曲是词曲作者对大自然、社会及人生的认识和感受, 歌曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。演唱者感受歌曲情感内涵的目的也是为了表现情感。演唱者必须在感受歌曲情感内涵的基础上, 积极发挥演唱情感表现的能力, 使歌曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。

准确、深刻和细致地体验歌曲中的情感内涵,是歌唱艺术的基本要求。歌曲都有一个基本情感,它是歌曲情感表现的总趋势。如果只有声而无情就缺乏美的感染力。歌曲的情感内涵常常可以在歌曲之外的因素中找到理解认识的依据。因此,在演唱前对歌词、旋律、调式充分体会和熟悉是完全必要的。而且,我们还要从更广阔的方面,特别是从作品产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、体裁形式的表现特征等各个方面去进行研究,以求得对作品情感内涵的真切把握。

2、更易于打动听众

情感在作品中的表现是非常重要的环节，要准确分析作品，不断挖掘作品的潜在的思想内涵；然后要善于准确理解分析作品，领悟其内涵，融入进自己丰富的思想感情，真正把作品作者的初衷和意图表达出来，才可以很容易的打动听众。例如民歌《孟姜女》通过对孟姜女春节惆怅﹑寂寥的思夫之情，夏天盼望与丈夫相见的强烈愿望，秋天的寒夜里为丈夫做寒衣，进而去寻夫，直到最后看到遍地的白骨这一系列心里和行为上的细致的描绘和刻画。把孟姜女强烈的思夫之情和面对压迫悲怨无奈的痛苦感情表达的淋漓尽致。最后“哭倒长城八百里，只见白骨满青山，”达到感情悲愤的至高点，把全曲层层推进到高潮结束，深刻地吟唱出孟姜女的悲剧命运，让听众看到了旧社会劳动人民在统治者的压迫下过着家破人亡妻离子散的悲惨生活。