浅论歌唱的艺术表现

浅论歌唱的艺术表现
浅论歌唱的艺术表现
【关键词】歌唱艺术情感整体美审美心理
【摘要】从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长而又复杂的过程。

作为一名声乐学员，学习的目的就是把歌唱好，得到听众的认可。

简单的歌唱时不能满足听众的要求，歌唱艺术即人们所说的声乐，它是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务。

从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长又复杂的发展过程。

事实证明，那些荡涤历史尘埃、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的某种需求而存在的。

歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。

歌唱的过程是一种复杂的心理活动过程。

它要求歌唱者把自己化为曲中之人、在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想艺术的转化为眼中所见、口中所唱。

用歌声塑造艺术形象，它的艺术魅力与美感效果取决与歌声的内涵，取决于深刻表现情感的成功于否。

那么，要怎样才能成功的表现这种情感呢?
首先，应以理解作品的“一度创作”为基础。

从现实意义讲，音乐是通过创作者主观的感受写出来的，多为静态的谱面创作。

要理解这个过程，重点就要从谱面上下功夫。

这就包括两个方面：一是对歌词的理解一=是对曲谱的分析。

例如，歌曲《黄水谣》从谱面上就可以分为日本鬼子侵略中国前黄河两岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中国时奸淫烧杀以及日本鬼子侵略中国后，黄河两岸凄惨悲凉的三部分情景。

又如，在演唱歌曲《乌苏里船歌》时，就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱，如果该用轻声演唱的地方不轻声演唱，那就必将破坏意境。

理解作品的原意后，就要进行一个最重要的过程——“二度创作”。

何谓“二度创作”呢?它是指在理解、尊重原作品风格与思想感
情的基础上，通过演唱者自身的诠释，用其特有的艺术手法赋予音乐作品以生命的创造行为。

严格意义上讲，理解作品“一度创作”的过程，实际上就是在对作品进行二度创作。

必须投入全部的热情、丰富的感情、智慧和才能去窥探作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。

这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与感情色彩：在追求音乐美的间时又能很好地展示自身的音色美，从而赋予音乐以有机的生命力。

一、情感体验与表现
情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。

演唱者在再创造中的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或问接的途径，具体、细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑，并在演唱中予以充分的体现，真正做到“有感而发”。

情感的表达应建立存良好的歌唱技术的基础上，精神的体现离不开演唱的技巧，而对声音的控制与调整则需要足够的演唱经验，演唱者应该非常清楚怎样使用声音才能产生理想的效果。

在日常的练习中，演唱者要逐渐地使对作品的情感与技巧获得稳定，并成为自己的演唱轨迹。

在这里，技巧与内容已融为密不可分的音乐整体。

表面化的投入感情或者企图以身体的动作来解释感情都是虚假的、肤浅的：过分的严谨、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。

这些都是造作、感情疆硬的表现。

演唱中的情感流露不仅要求演唱者技巧纯熟，得心应手，更重要的还是演唱者要将音乐融会于心，变成自己生命中的一部分，发自内心地进出自身的情感。

二、审美心理与演唱个性
艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。

演唱者的生活阅历、个性气质、环境际道、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着他的创作思路。

同是抒情的美，莫扎特的抒情体现心灵的净化与音乐自身的美，它始终保持着一种均衡理想而崇高。

而普契尼的
抒情则是情爱的、世俗的、悲剧性的美；同是撼人心魄，戏剧性的力量，威尔第的戏剧力量来自意大利民族解放运动的血与火，而瓦格纳的戏剧力量则来自奥林比亚山上的众神。

由于不同的人具有不同的经历，其情感必具个性。

透过作品我们总能窥视到艺术家的内心世界，它不仅是艺术家学识修养的具现，也是品德修养的具现；不仅是心胸、气度或意志的具现，更是人格的具现。

卢乐表演艺术中的创造性与真诚性是美学原理的最好体现。

如能将二者恰到好得地平衡、完美的结合这将是艺术家的个性与人格的具现。

音乐家刘德海曾说：“每位音乐家在奏乐前皆须从三方面进行构思——用什么样情感去宣扬什么样理念；用什么样音响去抒发什么样情感：用什么样技法制造什么样音响。

”演唱者在对某一作品进行二度创作时，要投入自己的全部热情、智慧和才能，仔细的研究前人的成就，吸取其精华，了解其局限，而不受前人之束缚，寻找自己创作的新视角，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件、专业特长、表达方式以及独特的审美感受，充分地体现自己的创作个性。

许多声乐表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。

它不仅表明演唱者对音乐作品有着自己的独到的见解，同时还能利用自身条件及专业特长，找到最适合于自己的演唱方式，形成个人独特的演唱风格。

风格源于个性，置于知识的最深厚的根基之中，它是一个艺术家成就的主要标志。

三、把握激情与实现整体美
在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感体验、审美感受和使之转化为美妙歌喉的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识、创作激情以及在理性的支持和引导下的支配、控制激情的能力，这种创作的意识与激情，能使演唱者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。

但与此同时，演唱者又必须用理性来控制这种激情，使激情沿着理性的轨迹发展而不会溢出理智所设置的堤岸，使音乐表演的二度创作能按照美学的规律进行，并逐步地达到完美的境界。

声乐表演中，过于理性会阻碍演唱者通向无意识的道路，给人以冷漠
和无动于衷的感觉：过于感性又会使音乐表演中的激情泛滥，而无法控制技术。

只有当两者恰到好处地均衡，演唱才能进入最佳的境界。

曾经看到不少人尽情地表演，但其过程不是声嘶力竭就是扭捏作态，毫无艺术水准。

因此要提高歌唱的表演能力，必须提高歌唱的声乐技巧。

任何技艺不以技术力量作保证，声乐的美感则无从谈起。

对于正处于学习阶段的歌唱者来说，既要注意技巧又要兼顾表演，这也许只能是理论上的愿望，实践中很难同时并进，但不失为追求的目标，为技术而技术和为表演而表演的路子都不是可取的，声乐艺术是声音技巧和表演相互结合的综合艺术，作为声乐演唱者还应花气力掌握好发声技巧为首位，逐渐的雕琢表现力。

现实生活是获得艺术想象力的基础。

一个演唱者，除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外，应不断地扩人和丰富自己的生活积累，研究文学、诗歌、观赏书画、戏剧等，从各个方面来提高自己的文化素养。

尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、最富于诗情画意的场面；要热爱生活，保持健康良好的心态；多方面的熏陶是获得艺术想象力的有力保证。

演唱者再创造的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或问接的途径，具体、细致的体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑，并在演唱中予以充分的体现，真正做到“有感而发”。

一首歌曲完整的艺术表现过程，除了以上两点，还有一点不容忽视，那就是还得考虑听众如何来欣赏和理解这个作品，此为“三度创作”。

因此，一一首歌曲完整的艺术表现过程应该是三度创作的过程。

声乐作品的素材分为很多种，有政治的、爱情的、生活的、人文的……但任何类型的作品，其演绎过程都是三度一体的创作过程，做为声乐演唱者，既要作好优秀创作的代言人，又应体会三度创作的旁观性，这样才能真正的为一首声乐作品拟出一份完美与细致的创作蓝图，以最贴近个体与群体的感染效果来完成艺术表现的全过程。

演唱者的成功演唱，是心灵的再现，用声乐教育家许讲真老师的话来说：一靠修养，二靠且日识。

眼光不高，不能越众；胆子不大，不能驰骋。