浅谈歌唱中的艺术表现

浅谈歌唱中的艺术表现
摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。

歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。

关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度
歌唱是一门表演艺术。

歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。

也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。

所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。

一、音乐艺术表现中的“二度创作”
作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律
为“二度创作”做准备。

当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。

当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。

记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。

歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。

通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。

在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。

换句话说，那就是对作品的艺术处理。

处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。

二、歌唱中情感艺术的表现
要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。

歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。

唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。

（一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中
在唱一首新歌之前，对歌词要做深入、细致的分析和研究，要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。

只有先把案头工作做好才能有表现作品时的“有的放矢”，深入了解歌曲的创作背景，对表达其内在的思想情感无疑具有积极的作用。

（二）要想感动别人，先要感动自己
歌唱艺术的灵魂是表达人的思想情感，感动别人是艺术表演追求的目的与效果。

因此，想唱好每一首歌，都应该深入到歌词里，让自己深入到歌词创作的情景之中，去深入体验，为其感动，受其感染。

要有意识地去体验自己从未经历过的或是体验不很充分的却为艺术表现所需要的情感，这样，就能使自己一步一步地接近追求的目标。

（三）要积累丰富的感情素材
歌唱者的艺术表演，能否做到“真情的流露”，这是和生活中真实情感的体验与积累分不开的。

声乐教育家沈湘教授说：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，既使走弯路也不会太远。

”任何动人的歌唱，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。

有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值。

在正常的训练中，演唱技巧可以通过练习来掌握，但感情分寸的把握却需要多方面生活的积累。

因此，歌唱者不仅要体验生活，而且要有内心的独特感受，感受越是独特，演唱情感的个性就越鲜明、越生动，
从而艺术地表现出完整的音乐形象。

三、歌唱中舞台形体的艺术表现
完整的演绎一首或一部作品不仅仅局限于好的声音、娴熟的声乐技巧和丰富的情感表现能力，更重要的一点就是歌唱表演的审美享受还表现在形体动作上，形成“形神兼备”的舞台艺术表演。

只有美好的歌唱与丰富的情感加上“神形兼备”的舞台艺术表演，才能使歌唱更加传神，更加形象。

舞台形体的艺术表演动作大致可有三种类型：面部表情动作、形体动作和手势动作。

（一）面部表情动作
面部表情动作主要是眼神、眉毛、嘴和面部肌肉的变化。

比如，眼睛要传神，其他的面部器官都要配合。

面部肌肉的张弛松紧都与眼神是一个互相配合的综合整体，必须协调统一。

用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达不同的情感。

通过各种“眼法”的表演，把歌唱活了，演出精、气、神来，这样才能抓住观众，才能感人。

（二）形体表演动作
形体表演的“身段”指的是歌唱者整个身躯的运用。

一般“正”是用来表现雄伟、健壮的感情；以“斜”来表现亲切的感情；以“曲”来表现年老及一些特征动作，“直”和“正”所表现的感情基本一样；以“俯”来表现居高临下
的动作；以“仰”来表现壮阔、高傲、潇洒等感情。

歌唱者必须根据人物的思想感情有创造性地去运用身段，绝不能生搬硬套。

我国戏曲在身段方面有着很形象的概括：“头微晃，眼先行，步宜稳，手为势。

”这句话运用于歌唱表演艺术当中也是非常形象的，值得歌唱者借鉴。

（三）歌唱艺术中的手势动作
在歌唱艺术表演当中，手作为辅助表演的一种重要的手段，虽然在歌唱表演中利用广泛，但不宜太多，否则在表演中就起了干扰作用。

手势在歌唱表演中来说，可以说是无声的语言，要想在歌唱中将手势做得恰到好处，就必须知道手势的几种表现形式。

在歌唱表演当中，手为了配合歌唱，应做到“手姿百态”，根据歌曲的内容需要，灵活做一些手势的表演，大致有“引”、“定”、“开”、“放”、“托”、“错”等几种手势。

“引”可以选择单手或双手，食指前挑，掌心朝上或者朝下，随眼神向前作指引状，有指示方向或指示场景的作用。

“定”歌唱者在指具体实物时，手势的动作应该以“定格”的感觉来做，给观众以实物感，表示自己看见的实物，要做到宽广、深沉、宁静的感觉。

“开”双臂要张开，双掌对开，随着歌曲情绪的渐进，双掌拉开的距离越来越大，从形体上造成一种恢宏大方的气度。

“放”演唱姿势有“开”就有“放”，演唱者不可能一直张着双臂演唱，“放”的时候强调慢动作，手势的“开”、“放”要根据歌曲内容的表现而定。

“托”双掌或单掌朝斜上方托举，在内心视像较高时，随视线手势向上托，多表示尊敬之情。

“错”在歌唱表演过程中，最忌正身双手平移，身体重心应一侧略做前倾，双手应高低不等，错落有致。

总之，在歌唱表演的活动中，动作要简洁、大方、准确并且要具有实际的意义。

表演动作不在于多，而在于精，歌唱者的动作如果能做到恰到好处，他的表演就越精炼，越具有实际意义，进而就能表现出具有完美技巧和丰富表现力的艺术作品。

四、音乐表现中的艺术风度――台风
在欣赏每一场音乐会或歌舞晚会的时候，歌唱者都要经历的一个过程那就是上场和谢幕。

这些都被称作是艺术风度――台风。

如何上场和谢幕，对于歌唱者来说，也是极其重要的。

（一）上场给要自己一个漂亮的“亮相”
首先，歌唱者在一登台就要精神抖擞，亲切热情。

饱满的精神状态会给观众一种振奋的感觉。

你的举手投足之间都要体现艺术的风度，亲切热情是歌唱者与观众之间的感情交流。

你对观众热情，观众同样回报你的热情，同时也会使
自己与观众的感情交流越来越近，这一切会让你的表演做得游刃有余，发挥出最好的水平。

其次，要不卑不亢，潇洒自然。

歌唱者的不卑不亢，很容易赢得观众对你的尊重。

歌唱者在上场时，上身略向前躬，走路轻快、面带从容的微笑，这样，就会给观众以谦和、热情、果断、敏捷的印象；抬头挺胸、步履稳健、成熟持重，会使观众觉得歌唱者有一种不同凡响的大家风范。

（二）谢幕要保持良好的艺术风度
谢幕是歌唱者演出的尾声。

热烈的掌声是每一个歌唱者都希望在最后得到的，在演出结束谢幕的时候要有始有终，保持良好的艺术风度。

当观众掌声响起后，不管掌声的响亮程度，都应该彬彬有礼地向观众鞠躬致意，动作要缓慢、沉稳，鞠躬程度要保持适度感。

歌唱艺术的表现是永无止境的。

这就需要歌唱者不断地学习、实践。

对一首歌曲的演唱，即使达到比较完善的阶段，仍要在老师的指导下多参加实践。

同时还要多听一些优秀歌唱家的演唱，研究、学习他们处理歌曲的手法，吸收他们的长处，扩展艺术视野，丰富自己的艺术表现能力。

只有这样，才能让自己的每一次歌唱都能全身心地投入到艺术表现中去。

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