平面设计的表现手法

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AC认证UI设计师参考样题x

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76
以下关于涂抹效果的描述正确的是:
涂抹效果只对闭合路径有效
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外观包含以下哪些属性:
填色
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以下关于图形样式的描述正确的是:
图形样式与外观属性是两个完全不同的概念
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如图所示,左上图中的“S”形状为路径,要是路 径转换成右下图中闭合的路径,应使用下列那个 命令?<br/>3-18-7.jpg'* bordei^,,0,f
滤镜〉杂色
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如何才能以100%的比例显示图像?

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当将CMYK模式的图像转换为多通道模式时, 产生的通道名称是什么?
用数字1,2,3,4,表示四个通道
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如1岑加小,1史用Photoshop碉整图像也彩的调整 命
令中,哪一个可以做最精确的调整?vbr
色阶
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r1JV)_O■厶・jpg UUIUDI—V /P'/UIVP
对比
5
IK.Pi1]Lj/Ij人JiUJMznd, -Ulii-LL LM/ J*JLil>Wlபைடு நூலகம்5tj
原色、混合色
6
“赤橙黄绿青蓝紫”这句话指的是色彩的屈性 是.
明度 |
7
苹果iOS8的设计用色风格是:
低明度、冷色为主
8
想体现怀旧的平面设计风格可以使用的技巧是:
木板雕刻式文字
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vp>有些平面设计作品中,常常会有大片的空白 处来烘托主题图片,这种版式设计称为:</p>
默认是块状icon,选中后变为 线稿icon;
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苹果iPhone6的界面尺寸,按照像素来算是多
960*640
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苹M iOS系统中,现在通用的切图规则是:

平面设计构图

平面设计构图

平面设计构图一、定义构图,从广义上讲,是指形象或符号对空间占有的状况。

因此理应包括一切立体和平面的造型,但立体的造型由于视角的可变,使其空间占有状况如果用固定的方法阐述,就显得不够全面,所以通常在解释构图各个方面的问题时,总以平面为主。

狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,使其组成有说服力的艺术整体。

中国画论里称之为“经营位置"“章法”“布局”等等,都是指构图。

其中“布局”这个提法比较妥当。

因为“构图”略含平面的意思,而“布局"的“局”则是泛指一定范围内的一个整体,“布"就是对这个整体的安排、布置.因此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。

二、构图法则如果要进行高度的概括,就是变化统一。

即在统一中求变化,在变化中求统一。

其他规律,大抵都是从属于这个规律。

为了取得变化统一的良好效果,以下分三方面阐述法则。

1、对比(此部分与平面构成相关内容相似,故简述之)在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。

如:明暗色调这一造型因素,它的特点是深和浅。

线条有长短的对比;形体有方圆对比等等。

A。

点、线、面的对比点的对比:点连续延伸的轨迹成为线,密集成片而成为面.由于疏密变化而转化为明暗色调.点彩化画派的作品就是例子。

线的对比:即可以作为物象的边缘,又可独立的表达一定的形象。

例如线的直与曲;长与短的对比:在立体艺术中指的是形体,在平面艺术中指两度空间的占有。

关于方与圆的对比,在多数以圆作为环境的形象中,方形易突出。

反之则圆形突出。

点线面综合对比非对称式均衡是一种感觉上的均衡:任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。

因为纯数心理意义上的重量,按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定.大体次序:以人为重,其次为动物、人造器物、植物、自然物质。

如图从物理意义上,无论如何是不均衡的,因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多,但因为人物的重要性,所以感觉是均衡的。

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------平面设计常用表现手法有哪些平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。

这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看!形象是物体的外部特征,是可见的。

形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。

平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。

3.接触:形与形之间边缘正好相切。

4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。

5 透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。

6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象,拿来主义今天1/ 13有没实用意?请同学联系当前社会说一---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。

8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。

9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。

渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

平面设计:“赋比兴”手法在平面设计中的应用

平面设计:“赋比兴”手法在平面设计中的应用

平面设计:“赋比兴”手法在平面设计中的应用1.“赋比兴”手法的起源及其设计内涵设计和艺术,总是与科学相伴而行,时代催生了新的艺术,新的艺术又迫切希望表达时代的新特性,而来自意识世界的影响,又使设计和艺术必然与传统产生联系。

因此,在探索中国平面设计民族化的进程中,不仅仅是挖掘传统的美学形式、经典元素,而是要理解中国的文化精神,这种精神潜藏在我们的日常生活中,也许是耳濡目染的,也许是熟视无睹的,但也因此是普遍和深刻的。

“赋比兴”是战国时代的学者总结《诗经》的艺术经验而提出的一组美学概念。

从美学史的发展来看,“赋比兴”这组概念,正是对《易传》所提出的“立象以尽意”这一命题的进一步规定,是怎么样用不同的“象”表达不同的“意”的具体手法。

汉代和汉代以后的经学家、美学家、文学家,对“赋比兴”这一组概念纷纷进行解释、引申和发挥,把“赋比兴”的美学本义搞得越来越模糊。

“五四”以来,学者们企图透过历史的迷雾,重新探求“赋比兴”的美学本义,写了很多文章,提出了各种新的解释。

在这些各种各样的解释中,以叶嘉莹的解释最为精辟。

设计知识资源网叶嘉莹认为,所谓“赋”者,有铺陈之意,是把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方法;所谓“比”者,有拟喻之意,是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法;而所谓“兴”者,有感发兴起之意,是因某一事物之触发而引出所要叙写之事物的一种表达方法。

所以,“赋比兴”,就是“铺成”、“拟喻”、“感发”这三种手法,它们呈现出三种不同的形象,对应着三种不同的情感,实质上是对“意”和“象”之间的不同对应关系的分析和概括,因此“赋比兴”是构造“意象”的具体手法。

“意象”,本身就具有平面设计的“传达”本义——平面设计用不同的元素组合表达不同的设计观念——用不同的“象”表达不同的“意”。

这正是“赋比兴”与平面设计的一致性联系,为“赋比兴”手法在平面设计中的应用提供了可能性。

2.“赋比兴”手法在平面设计中应用的切入点——“赋比兴”对象“赋比兴”手法在平面设计中的应用,是从文学向设计的转化,文学和设计毕竟是两种传达方式,文学中的“铺成”、“拟喻”、“感发”等手法也不能完全转化成平面设计的制作手法,因为文学作品的描写常常在时空间跳跃,所以,不能从“赋比兴”究竟是怎么样“铺成”、“拟喻”、“感发”入手,而是要先清楚:表达什么样情感用“铺成”、“拟喻”或“感发”的手法?选择什么样的形象来进行“铺成”、“拟喻”或“感发”?也就是要先分析“赋比兴”的对象分别是什么,即“赋比兴”所联系的情感和形象分别是什么。

平面设计中的镂空艺术浅析

平面设计中的镂空艺术浅析

平面设计中的镂空艺术浅析平面设计是一门综合设计,它包含了平面造型与配色、计算机图形绘制与图像处理等基础能力以及广告设计、包装设计、企业形象设计等专项能力。

就造型上来看,镂空艺术是利用工具在表现载体上进行阴或阳的雕刻处理,以呈现出线线相连或间断的视觉表现效果,这是一种在艺术设计创作中独特的表现形式。

众多中国传统民间艺术均采用了这种独特的表现手法,尤其是极具浓郁乡土气息的剪纸、竹刻、蓝印花布等民间传统手工艺,更深刻、全面地诠释了独具民族文化气质的镂空艺术形式。

在设计过程中,除了图形、色彩、文字等必须考虑的形式美因素以外,将镂空的形式运用于设计表现之中,会使作品呈现出清新典雅的民族特质。

一、镂空的平面形式美镂空形式源自雕刻技术,最初是指在承载物体上雕刻出穿透材质的图形或文字。

此技法后期被广泛地运用于各艺术设计领域,从二维的平面装饰画到三维的景观陈设装置,从小巧的包装结构创意到庞大的建筑外观设计,从传统手工艺品到现代设计日用品。

镂空形式的审美价值,绝不仅仅在于对材质透空的表现技法,更在于其对形式美法则的遵循,对艺术品的形式美感的表现,对视觉审美高度的提升。

图与底之间的关系是平面设计中最基本的内容,下面来探讨几种二维平面视觉造型中的图底镂空形式。

1.浮雕镂空在图与底的镂空造型表现中,第一种表现形式是对作品的背景即底的部分进行透雕处理。

透雕后,图像呈现出阳线镂空的视觉效果,保留下来的画面图案元素在形状上表现出方与圆、大与小的对比,在排布上展现出疏与密、高与低、远与近的关系,各元素之间以及元素与整个画面之间亦即亦离。

这种表现形式与传统的平面设计方式相比,独具特色,符合审美。

对作品表面区域进行分割,使图底分离,保留下来的部分为图,被抠去的部分为底。

图的部分向前突出,底的部分向后凹陷,从而产生一种浮雕式的美感。

2.层次镂空第二种表现形式是将镂空的部分设计成图,也就是通常所说的阴线镂空。

其具体操作方法是将平面中的一些部分裁切掉,从而产生具有一定装饰性的图形与文字。

平面设计概念

平面设计概念

平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。

透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作支配的目的。

平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最终完成的作品。

基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广袤的消费者转达一种信息,一种理念,因此在平面设计中,不单单留意表面视觉上的美观,而应当考虑信息的传达,现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的:A、创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图:构图就是要解决图形、色调和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。

C、色调:好的平面设计作品在画面色调的运用上留意调和、对比、平衡、节奏和韵律。

不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是有这些要素通过奇异的支配、配置、组合而成的。

平面特征设计是科技和艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡,须要客观和克制,须要借作者之口替托付人说话。

设计和美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本,设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念,设计须要精益求精,不断的完善,须要挑战自我,向自己宣战。

设计的关键之处在于发觉,只有不断通过深化的感受和体验才能做到,打动别人对于设计师来说是一种挑战。

设计要让人感动,足够的微小环节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色调品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。

还有,设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

平面构成的基本形式

平面构成的基本形式
特异是相对的,是在保证整体整体规律的情况下,小部分与整体秩序 不和,但又与规律不失联系,特异的程度可大可小。
基本形的特异
(1)大小特异:通过增大某一基本形的面积,导致大小悬殊,强化基本形的形象 ,使形象更加突出、鲜明,也是最容易运用的特异。
(2)色彩特异:通过改变某一基本形色彩的色相、明度或纯度,创造特异效果。 (3)位置特异:通过改变某一基本形所处的位置,形成特异效果。 (4)形状特异:通过改变某一基本形形状的直曲、繁简等特征创造特异效果。 (5)方向特异:通过改变某一基本形的方向,形成特异效果。 (6)肌理特异:通过改变某一基本形表面的质感及纹理形成特异效果。
2、向心式:基本形由四周向中心归拢,形成发射点在画面外的效果。
3、同心式:基本形层层环绕一个中心,每层基本形的数量不断增加,形成实际上 是扩大的结构,扩散的形式。
4、多心式:基本形以多个中心为发射点,形成丰富的发射集团。这种构成效果具 有明显的起伏状,空间感也很强。
发射骨骼与基本型的关系
1、在发射骨格内纳入基本形。基本形纳入发射骨格内,采用有作用或无作用骨格 均可,但基本元素排列必须清晰有序。
4.彭洛斯三角形:利用人的眼睛在观察形体时,不可能在一瞬间全部接受形体 各个部分的刺激,需要一个过程转移的现象,将形体的各个面逐步转变方向。
画面中空间的表达需要依赖于图形体系的形式。即使是组成基本形的点线 面,通过点的大小、线的疏密、面的转折或是点、线、面的组合、穿插都可呈 现空间的视觉效果,表达空间。
• 平面上形成空间的因素
任何形体,它的空间感的形成,必须要有相应的形体作为参照。依据这一视 觉原理和经验,就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间。 1.重叠空间:两个形体相重叠时,就会产生前后的感觉,这也就是平面的深度感, 是感知形体空间最明显的一种启示。

平面设计十种手法

平面设计十种手法

平面设计十种手法平面设计十种手法平面设计也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

下面YJBYS店铺为大家搜索整理的关于平面设计十种手法,供大家参考学习,希望对您有所帮助。

一、直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。

它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。

细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

二、突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力,厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。

三、对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。

它把作品中所描绘的.事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。

通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。

四、合理夸张法借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。

关于文字图形化在平面设计中的应用

关于文字图形化在平面设计中的应用

关于文字图形化在平面设计中的应用文字图形化设计不仅具备独特的形式感与美感,还可以加快信息传递的速度与效率,是平面设计之中必不可少的关键元素之一。

本文主要进行平面设计之中应用文字图形化的优势分析,并且针对其在其中的表现手法与具体应用进行深入研究,希望可以进一步促进现代平面设计的发展与创新。

标签:文字图形化;平面设计;表现手法;具体应用引言文字图形化在现代平面设计之中占据重要的地位,无论是在平面设计领域之中的包装设计、网页设计还是招贴设计、LOGO设计之中,它都具备自身独特的魅力,是平面设计之中必不可少的设计要素之一。

一、文字图形化的优势文字在平面设计之中的应用可塑性较强,因为文字本身不仅具备独特的形态,可以通过文字图形化进行表现,也可以通过字体组合进行构成,使得其组合成为具备深刻意义的图形。

而文字图形化在文字元素使用过程之中占据主要地位。

与以往普通的印刷文字对比而言,文字图形化具备以下三个主要优势,其一,文字图形化可以使得信息传递更加具备速效性,可以直观快速的将信息传递出来;其二,更加具备美的形式,将文字图形化是抽象美的最高成果;其三,具备更加丰富的表现形式。

二、文字图形化的表现手法(一)笔画的变化不同字体的特征存在笔画上的差异,而笔画上的差异则决定了其不同的风格特征,因此,进行文字图形化最基本的方法就是对其笔画韵律进行设计。

首先,通过事物的构成对其进行设计,使得笔画具备象征意义,并且可以将事物之间相同的构造进行一致的设计,这样可以使得设计更具备一致性、层次感以及趣味性;其次,可以通过笔画的增减进行设计。

使得画面意义更好的展现而出,画面更加均衡。

(二)局部的凸显从文字的整体形态来看,每一个文字都有着自身完善的体系,并且有其自身独特的含义,但是从艺术设计角度来看,单独的文字缺乏设计之中应当拥有的节奏感以及丰富的视觉效果。

因此,为了进一步将文字的形式美展现而出,就需要对文字的局部进行设计与创新,使得其局部形成一个图形,以此来实现图形设计的意义。

平面设计—工业设计-版面设计

平面设计—工业设计-版面设计

A
请想象一下坐在跷跷板上的两个孩子,如果他们大小差不多,他们可设法使 自己处于对称平衡位臵,但如果两个孩子大小不一样,更重的那个必须往中 间移动些两人才玩得起来,这样就形成了不对称平衡,这种方法在设计中十 分有用。
不对称与平衡
• 对称的版面设计通过镜子原理 达到平衡,往往被用来达到平 静的设计效果。而不对称布局 则通过难以预测的更生动的造 型来达到平衡,运用不对称, 多元素之间的关系形成“特别 设计的不平衡性”。
好的版面能给观众恰当的引导
版面应给观众提供明确的方向, 成功的版面设计应该清晰明了, 哪个信息最重要,观众应按什么 顺序来观看设计作品都应一交待 清楚,这称为信息等级,即使在 似乎偏爱视觉混乱的当代设计作 品中,设计师还是会运用信息等 级使观众理解所要传递的信息。
构成清晰等级的基本元素
把某一元素移出它原有的位置。 去除某一预料之中的元素。
改变某一元素的量,例如某一页 上典型的字数。
平面设计当然是在平面设计上进行的,然而,许多设计作品 的共同特点是在平面上运用和表现三维深度。
深度
赋予设计作品以深度的三个方法是改 变大小、层次和前景/背景关系。色 彩和对比也能部分地起到增加视觉深 度的作用,例如,对比最强烈,色彩 最明亮的元素往往有向前移动的感觉, 而对比不明显的元素看上去往往离得 较远。
信息的等级处理是成功设计的 关键策略之一,它指的是对版 面中各元素进行不同的处理以 形成差别,这种差别引导观众 依据重要性依次递增原理来观 看一幅设计作品。
当视觉元素形成明显的等级同时又有机统 一时,设计师往往是运用了以下一个或几 个设计策略。
视觉反差
能形成视觉反差的因素有 大小、明暗、分量、空间、 位置、形象、背景、质感 和色彩。反差是不同元素 间的并列,这种不同可造 成强烈的视觉吸引力。

平面设计中几种常见的模糊性表现手法-平面设计论文-计算机论文

平面设计中几种常见的模糊性表现手法-平面设计论文-计算机论文

平面设计中几种常见的模糊性表现手法-平面设计论文-计算机论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——在当前的平面设计中,模糊性的设计手法及价值观念逐渐受到了广大设计师的重视,这种恰到好处的表达方式较之清晰、直接的表达更有韵味,更能提高受众的注意力以及关注度。

下面笔者就对平面设计中几种常见的模糊性表现手法展开论述。

一、平面设计中的模糊性概述模糊是建立在模糊思维基础之上的,是使用模糊概念和模糊推理来进行设计的一种新型表达模式。

早在古代时期,先人们就已经开始形成模糊的思维模式,如虚实相生大巧若拙笔断意连等都是早期的模糊性思维的具体表现,但是其一直都没有形成理论性的著述,也没有对模糊性进行系统化的研究。

直到20世纪80年代,我国著名的美学家王明居出版了《模糊美学》以及《模糊艺术论》两本书籍,模糊这一设计手法才正式成为了一种美学思想,并架构起了自己基本的框架。

在平面设计中,模糊性在谨遵不确定性整体性混沌性多值性渗透性等设计原则的基础上,结合不同作品的设计需要以不同的方式出现在受众面前,其既可以是模糊的现象或是模糊的设计思维,也可以是设计师对概念模糊性的表达或是受众对作品内涵领会的模糊性等。

具体而言,平面设计中的模糊性主要表现在点、线、面、体设计的模糊性色彩设计的模糊性空间设计的模糊性字体设计的模糊性秩序设计的模糊性以及符号设计的模糊性这几个方面。

无论是哪一方面的表现,模糊性都为平面设计的发展拓宽了思路和视野,有效地传达了设计者的设计意图,为作品增添了许多趣味性和多意性,并给受众带了强烈的视觉冲击力。

二、平面设计中模糊性的表现手法在平面设计中,模糊性的表现手法多种多样,它在为设计师的情感表达提供渠道的同时,也丰富了平面设计作品的风格特征。

具体而言,平面设计中主要包括以下几种常见的模糊性表现手法:抽象法是指从众多的有机联系的整体事物中抽取出共同的特征以显示出事物的本质属性和特征的一种表现手法。

平面设计有哪些表现手法

平面设计有哪些表现手法

平面设计表现手法平面设计的表现手法涵盖了多个方面,包括图像与图形、文字与版面以及元素与整合等。

这些手法在传递信息、表达创意和吸引观众注意力方面都起着重要作用。

1. 图像与图形图像和图形是平面设计中最重要的表现手法之一。

图像是指通过绘图、摄影等手段生成的视觉形象,而图形则是指通过软件生成的抽象图形。

它们在设计中具有以下作用:* 传递信息:图像和图形可以直观地传递信息,如产品宣传海报、旅游景点地图等。

* 表达创意:图像和图形可以创造性地表达设计师的创意,如广告中的夸张手法和插画中的梦幻场景等。

* 增强视觉效果:图像和图形可以增强设计作品的视觉冲击力,吸引观众的注意力。

常用的图像和图形表现手法包括:* 手绘插画:手绘插画可以营造出独特的氛围,增强设计的艺术感。

* 摄影:摄影可以捕捉真实世界的画面,通过角度、光影等手法表达设计师的创意。

* 矢量图形:矢量图形可以创建简洁、大气的图形,适用于各种宣传资料。

图像和图形的使用场景广泛,如广告、海报、包装、UI设计等。

需要注意的是,选择适当的图像和图形以符合主题和目标群体的需求。

2. 文字与版面文字是平面设计中不可或缺的表现手法。

它不仅可以传达信息,还可以通过不同的字体、大小、颜色等手法表现出不同的情感。

版面则是指文字和图片等元素的排版和布局。

常用的文字表现手法包括:* 字体设计:通过改变字体的样式、大小、颜色等,突出设计主题或表达特定情感。

* 文字排版:通过合理的排版,使文字与图片、留白等元素相互协调,形成一个视觉上和谐的整体。

文字的使用场景非常广泛,如广告语、海报标题、包装文字、品牌形象等。

在设计中需要注意以下几点:* 简明扼要:文字应简明扼要,突出重点信息,避免冗长和难以阅读。

* 符合主题:文字应符合设计主题和中心思想,避免与图片等其他元素不协调。

* 可读性:文字应具有良好的可读性,避免字体过小、颜色不突出等问题,以确保观众容易阅读和理解。

3. 元素与整合元素是指设计中使用的点、线、面、图形、文字等基本元素。

平面设计常用表现手法有哪些正式版

平面设计常用表现手法有哪些正式版

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这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看!(一)点、线、面的构成形象是物体的外部特征,是可见的。

形象包括视觉元素的各部分,全部的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。

平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相像的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它依据肯定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:2.分别:形与形之间不接触,有肯定距离。

3.接触:形与形之间边缘正好相切。

4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠:形与形之间透亮性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。

6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形态。

7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。

8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。

9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。

(二)渐变渐变是我经常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型:重复的类型:1.基本形的重复:在构成设计中运用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。

例如:高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复:假如骨格每一单位的形态和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简洁的一种。

3.形态的重复:形态是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形态可在大小、色调等方面有所变动。

4.大小重复:相像或相同的形态,在大小上进行重复。

平面设计元素在动画中的视觉语言表现分析

平面设计元素在动画中的视觉语言表现分析

平面设计元素在动画中的视觉语言表现分析在动画制作中,平面设计元素是不可或缺的一部分,它们能够使用最简单的视觉语言呈现出丰富的表现手法,并可以让观众更好地理解和接受信息。

以下是平面设计元素在动画中的视觉语言表现分析。

1. 色彩色彩是动画中最具突破性的元素,也是最能引起观众眼球的因素之一。

平面设计的色彩应该合理协调,通过色彩选用,使画面形象更加生动形象生动。

通过不同的颜色搭配,可以传达不同的情感、剧情,建立主题氛围。

2. 图形图形在动画中可以用来展示角色、物品等,不同的图形设计能够为作品带来不同的风格与特点。

平面设计中的图形设计应该尽量简洁明了,以减少静态元素对于时间的消耗,同时也使得观众更容易注意到和记忆。

3. 组织形式组织形式是平面设计的核心,能够让动画的呈现更有层次感和脉络性。

在动画中,通过组织形式的调整,可以让画面从简单到复杂、从静态到动态,切换、转化,体现环节的变化。

组织形式应具有视觉统一性与逻辑性,能够凸现出动画的主题与目的。

4. 字体字体在动画中往往被运用在标题、字幕、角色的对话框等等中,字体的选用应该具有易读性、美观性与与动画的整体氛围相符。

不同字体的区别可以给人们不同的视觉印象,能够更好地传达作品的情感。

5. 纹理纹理是动画制作中常用的一个元素,能够让平面元素更加生动活泼。

纹理可以体现出物品的质感,体现角色的特点。

通过纹理设计,还可以强化画面的主题和气氛,让观众更好地沉浸在作品之中。

总之,平面设计元素在动画中具有重要的视觉语言表现,能够为作品带来不同的风格和特点。

因此在动画制作中,这些元素要得到合理的运用,不仅能够体现出作品的内涵,还能够更好地让观众理解。

平面设计表现技法有哪些

平面设计表现技法有哪些

平面设计表现技法有哪些篇一:平面设计常用表现手法(全面性)平面设计常用表现手法(全面性)平面文字设计原则及组合------------------------------------------------------------------------------文字是人类文化的重要组成部分。

无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。

文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。

因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。

在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。

但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。

在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。

特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。

一、文字设计的原则1.文字的可读性:文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。

因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。

2.赋予文字个性:文字的设计要服从于作品的风格特征。

文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。

一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种:(1)端庄秀丽。

(2)格调高雅。

(3)华丽高贵。

(4)坚固挺拔。

(5)简洁爽朗。

(6)现代感强。

(7)视觉冲击力强。

(8)深沉厚重。

(9)具有重量感。

(10)庄严雄伟。

(11)不可动摇。

(12)欢快轻盈活泼。

(13)跳跃明快。

平面设计原理

平面设计原理

第一章平面设计概论一、“平面设计”的内涵•所谓“平面设计",指的是在平面空间上的设计活动,其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。

二、“平面设计”的外延•我们应该如何对平面设计进行再思考?•1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的•平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中,但从其画面构成来讲,图形、文字、色彩、版面等构成因素,在共同为主题概念服务的基础上,不但具有鲜明的符号化信息传播功能,而且还包括深层次的主题性文化,对平面设计的思考应该是多维的.•2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的•平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动,但因其概念重点突出的是造型性活动,因此它所表达的综合效果确是立体的,是无限延伸的。

其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能,而且还包括深层次的社会意义和文化价值,正所谓“平面设计不平面”。

三、平面设计的本质•平面设计的根本是传达信息•平面设计是一种创造性的艺术形式•平面设计体现一定的经济性价值•平面设计具有特定的文化品位(一)视觉传达的特征:1。

视觉传达的引导性2. 视觉传达中的交互性3。

“人性化”的本质特征(二)对平面设计来讲,其美学观的研究对象应包括四个方面:•1、平面设计内容必须具有的特征:合目的性、规律性和审美的对象性•2、平面设计美学研究的重要对象:对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题•3、设计作品的灵魂因素:创意•4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后,设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。

(三)平面设计的美感体现——图形、色彩、文字•艺术设计的美感特征:•1、符号性的象征功能•2、信息传播功能(四)平面设计在社会经济活动中的主要任务:•有效地传递产品与服务信息•树立良好的品牌形象与企业形象,•刺激消费者的购买欲望,•说服消费者按照购买目标购买,•给人以美的精神享受,•最后达到推动经济发展的目的.•(五)现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势,其特点可归纳为:1.信息发布的多功能性2.同一信息的交叉性3.信息的长期效用性•平面设计信息传播的条件:1、清晰2、准确3、可信4、感人四、电脑对设计的影响:•一方面:•提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。

平面设计——点

平面设计——点

平面设计——点点是现代平面设计中的表现形态,以及现代平面设计中如何合理利用点的形态设计语言进行设计?以下是有店铺为大家整理的平面设计——点,希望能帮到你。

点的意义与特征在平面设计中,点的运用非常有趣的,它既不同于几何学上非物质存在意义上的点,又不同于其他书写点作为“语句之间过渡桥梁的内在意义的点”。

点在视觉世界中始终独立存在,点的隶属将变为内在的、与目的相适应的,从而显示出它的艺术力量。

在平面设计中,“点”作为最基本的造型元素,是造型中是小的元素,单一的点具有凝固视线的感觉,而两个以上的点则会产生出一种动感。

在几何学中点只有位置没有面积和大小区别,但在平面构成中点是有不同的大小和面积的。

大小不同的点可以形成不同的形态和不同形态的空间感,而点的连续则又会产生节奏、韵律和方向感。

至于面积要多大才是点,要根据整体效果和其它的要素来决定。

而“点”作为现实形态,其表现形式无限多样。

有圆的或接近圆的形态,有放射状或任意状的形态,既有规则的点.又有形形色色的点。

我们通常所说的星星点点、画龙点晴、万绿丛中一点红等都说明了点的特点、显示出点的能量,突出的点往往可以发挥“以一当十”的惊人作用。

它给人呈现出的是跳跃、集中、活泼的形态。

这就确定了点在现代艺术及其构成设计中其造型特征是极其丰富的。

在平面设计中,点的造型显得更是变幻莫测。

在平面构成中具有集中、引人注目的功能。

点的连续会产生线的感觉;点的集合会产生面的感觉,点的大小不同会产生空间感、深度感和远近感。

点的线化与面化自然界中有许多以点成线的现象出现,比如雨,人的视觉感受它是一条条线,其实它是由一个个单个的独立的点元素组成的,只不过是这种点由于是人的视觉把它纳入到线的轨迹中去,即产生了实在的线感觉,犹如将蘸饱墨色的毛笔任意用力洒向纸面形成“点的线化”那样。

平面作品中的点也是节奏或韵律大小不同的方或圆点赋予了一定的规律的摆放,也会产生一种很美的韵律和节奏感。

因此用线化过的点形态表现作品,有着含蓄而富于诗意的美感。

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平面设计的表现手法一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间围之以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。

(三)、平面设计的元素1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括:点、线、面。

2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。

包括:方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素:指设计所表达的含义、容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

二、元素的运用(一)点、线、面的构成形象是物体的外部特征,是可见的。

形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。

平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。

3.接触:形与形之间边缘正好相切。

4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。

6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。

8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。

9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。

(二)渐变渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型:1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。

划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。

渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。

(三)重复重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。

所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。

重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。

平面设计构成要素所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。

其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。

关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。

基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。

基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。

七种常用的标准颜色配色方案一、黄色与红色黄色极易引人注目,因此常被用于需要远视效果的设计作品中,如招贴、海报和户外广告等。

当黄色与红色两种颜色相搭配时,给人一种红红火火、蓬勃向上、热情、温暖和积极的感觉。

二、红色与黑色红色与黑色两种颜色都可作为主色调使用,当这两种颜色进行相互搭配时,能进行有效的反衬,使画面显得沉稳、厚重、朴实,从而取得极强的视觉冲击力。

三、蓝色与白色蓝色与红色相反,属冷色调,常给人以博大、沉静、理智、智慧和深远的感觉,因此许多高科技企业都将蓝色作为企业的标准色。

蓝色与白色相配时,使人产生清爽、明朗、洁净、聪明和轻柔的感觉。

四、绿色与白色绿色给人一种生命、蓬勃、希望和宁静的感觉,人们都将绿色视为生命色。

将绿色与白色相配时,给人清爽、宁静和淡雅的感觉。

五、紫色与白色紫色是颜色中最高贵的颜色,常给人以神秘、优雅和时尚感,将紫色与白色相搭配时,给人优雅、高贵和娇气之感。

常用于表现女性题材。

六、同色系搭配同色搭配是指通过调整一种颜色的明度、饱和度和色度等属性值,从而获得一系列不同的颜色,将这些颜色互相搭配,产生较好的视觉效果。

七、非彩色系搭配将黑、白、灰三种无彩色混合进行搭配,从而产生高雅、深远的感觉。

如古旧的照片、非常具有质感的外包装等。

色彩搭配技巧1、暖色调。

即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。

这种色调的运用,可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2、.冷色调。

即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。

这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

3、对比色调。

即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。

例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。

这种色彩的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。

当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。

这就要把握"大调和,小对比"这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。

红色---是一种激奋的色彩。

刺激效果,能使人产生冲动,愤怒,热情,活力的感觉。

绿色---介于冷暖两中色彩的中间,显得和睦,宁静,健康,安全的感觉。

它和金黄,淡白搭配,可以产生优雅,舒适的气氛。

橙色---也是一种激奋的色彩,具有轻快,欢欣,热烈,温馨,时尚的效果。

黄色---具有快乐,希望,智慧和轻快的个性,它的明度最高。

蓝色---是最具凉爽,清新,专业的色彩。

它和白色混合,能体现柔顺,淡雅,浪漫的气氛(象天空的色彩:)白色---具有洁白,明快,纯真,清洁的感受。

黑色---具有深沉,神秘,寂静,悲哀,压抑的感受。

灰色---具有中庸,平凡,温和,谦让,中立和高雅的感觉。

设计中常见表达手法一、放射:离心放射、同心放射1、离心放射指以一个中心点,物件以四周放射状进行编排。

2、同心放射指所有的重心向着一个中心点。

二、重叠将物件或文字以有序或无序的方式进行重叠交错。

三、重复:相对重复、绝对重复相对重复:指以相近的形状,物体大小或颜色等进行重复的图案排序。

绝对重复:指以相同的物件进行有序或无序的绝对排列。

四、反差/对比指以物件不同的大小、颜色、方向进行反差对比(意义上进行对比)五、立体空间在二维的基础面上,以不同的颜色和形状大小,产生广远的空间效果。

六、渐变以相同的物件,根据大小或方向的渐变连续产生,造成有韵律地移动。

七、抽象、实写抽象:以简单的线条或简单的图形达到表达复杂图形的效果,产生的意义更远长。

实写:指以真实的图片或物件的形状来表达主题。

八、错觉以连续的图案或图形、文字及立体空间表达,产生一种现实中不可能存在的图形。

九、夸将物件或图片以超夸的手法达到吸引他眼球的效果。

十、暗喻以与主题相关的意义的图形或图片,使人产生联想到更深层的意思。

文件之间的转换与导入一、PHOTOSHOP中如何转到CORELDRAW1、存JPG、TIF、GIF等,特点:图片格式通用,占用容量小,但不保留图层,即自动把所有图层合为一体。

2、存TIF格式时,注意去掉通道用户通道,或基本通道的复制通道。

3、在CDR中不能打开图片,可用CTRL+I导入图片4、存PSD格式,保留图层,即可以将PS中的图层解散群组,但失去图层混合效果。

二、CORELDRAW容如何转至PS1、将CDR中的图片(位图)直接复制至PS。

矢量容不能复制到PS中。

2、在CDR中可以将所选容,输出所选物件,即将所选物体输出成PS所能直接打开的格式。

(BMP、TIF、JPG等)一、AI与CDR、PS1、PS中存成AI、EPS等常用格式,AI中可以直接打开。

2、AI转至PS,存成EPS3、AI转到CDR,存成AI中的CS格式以文字为主的排版样式。

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