钢琴毕业论文 肖邦练习曲OP.25 NO.12解剖

本科毕业论文如何演奏好练习曲—以肖邦练习曲OP.25NO.12为例How to play etudes—in the case of the Chopin Etude OP.25 NO.12学院（系）：艺术与传媒学院专业：音乐学（钢琴）学号：学生姓名：入学年度：指导教师：完成日期：2015年5月20日摘要弗雷得里克·肖邦是十九世纪上半叶欧洲浪漫主义著名的钢琴家和作曲家，是波兰音乐史上最重要的人物之一，被誉为“钢琴诗人”。

他将一生创作精力都奉献给了钢琴事业，创作了许多钢琴作品，这些作品都是钢琴发展史上重要的佳作，无论对演奏者还是研究者来讲，都是其艺术发展道路上汲取养料的重要财富。

文中以他二十四首练习曲中的一首——OP.25 NO.12《c小调练习曲》即“大海练习曲”作为研究对象，探索了此曲的写作背景和研究意义，并对乐曲的曲式特点进行分析。

在曲子的演奏重点方面，论述了演奏中对双手琶音的处理和如何准确掌控旋律音的问题；在对同音反复等技巧的论述中，将怎样达到音断意连的最佳效果及如何最好的运用踏板的问题进行了深入的研究。

在练习方法方面提出了循序渐进，提高双手琶音的准确性和查缺补漏，完善演奏的整体性等方法。

最后在对演奏版本的选择方面提出了良好的建议。

通过以上分析和论述，力争达到在更加深入、准确地理解作品的同时，为这首练习曲以后的演奏起到指导性作用，同时对弹好肖邦的其它练习曲起到借鉴和推动作用。

关键词：练习曲；手指；技巧How to play etudes—in the case of the Chopin Etude OP.25 NO.12AbstractAs one of the leading roles in the music history of Poland and celebrated European romanticism pianist and composer in the half of the 19th century, Frederic Chopin, the “Piano Poet”, devoted his lifetime effort to the piano career and contributed numerous piano works, which are all masterpieces in the development of piano that can contribute a lot to both the player and researcher in art cause. This paper takes OP.25 NO.12 “c-sharp minor etude”-the Sea Etudes-one of the 24 etudes as research object, explores its composing background and research meaning and analyzes its buckling features. For the key point of playing, handle and accurate mastering on canto of two-hand arpeggios in playing are discussed; for skills like homophones repeat, how to achieve best effect of “Sound off while means even”and the best use the pedal are analyzed in-depth. As to practice method, ways like step by step, improvement of two-hand arpeggios accuracy, make up for deficiency band improved integrity of play were raised. At last, good suggestions are provided for the selection of playing versions. By way of above analysis and discussion, this paper can guide the etude play in future while striving to achieve more thorough and accurate understanding on the work, meanwhile, it can also promote the playing of Chopin’s other etudes.Key Words：etude; finger; skill目录摘要 (II)Abstract (III)引言 (1)一、概述肖邦OP.25 NO.12练习曲 (2)（一）创作背景特征及研究价值 (2)1. 创作背景特征 (2)2. 研究价值 (3)（二）曲式结构研究 (3)二、肖邦OP.25 NO.12练习曲的演奏分析 (4)（一）肖邦OP.25 NO.12练习曲的技术分析 (4)1.双手琶音技巧的分析与应用 (4)2.手指地形学的应用与分析 (7)3.同音反复技巧的分析与应用 (7)4.踏板技巧的分析与应用 (8)（二）肖邦OP.25 NO.12练习曲的练习方法 (8)1．由慢及快，逐渐提高手指的准确度与灵活性 (8)2.把握各项技巧，不断全面完善 (9)三、肖邦OP.25 NO.12练习曲各版本的简介及选择 (10)（一）肖邦OP.25 NO.12练习曲各版本的简介 (10)（二）肖邦OP.25 NO.12练习曲版本的选择 (11)1.以原作版本为起点 (11)2.不同阶段有所侧重 (11)结论 (12)参考文献 (13)引言弗雷得里克·肖邦是波兰著名的钢琴家、作曲家，也是十九世纪上半叶欧洲浪漫主义音乐的代表人物，舒曼曾称赞肖邦的音乐像“隐藏在花丛中的一尊大炮”，他的音乐内容都与波兰有关，因为对祖国的热爱之情，使他的音乐和波兰紧紧相连，因此，民族性也成为肖邦音乐的特征之一。

他一生共创作了二十四首练习曲，共分为两集，各包含十二首，作品号即OP.10和OP.25，对弹奏技术有非常高的要求，属于音乐会练习曲，他的练习曲是在传统形式上的继承与突破，且有针对性的对比较困难的技巧进行练习，把艺术和技术完美地结合在了一起。

钢琴练习曲的训练是钢琴演奏和学习过程中不可或缺的。

钢琴练习曲是作曲家专门为练习和克服钢琴演奏技巧难点而创作的乐曲，它具备一种或多种特定的技术训练和表现手法，以此来达到训练手指和提高音乐表现力的教学目的。

一、概述肖邦OP.25 NO.12练习曲肖邦的钢琴练习曲包括了乐曲所应具备的多种要素，包括旋律、节奏、速度、力度和音乐表现等，这首练习曲更有其独特的侧重性。

(一）创作背景特征及研究价值1．创作背景特征在浪漫主义时期以前，已经有很多单一的技巧性练习曲。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫算是最初在练习曲的世界里崭露头角的，他的《十二平均律集》里面，前奏曲就是起到练习曲作用的一种体裁。

浪漫主义时期的很多艺术家受到当时非主流音乐的影响，他们不再创作单一的技巧性练习曲，而是追求感性思维。

因此，作曲家们运用夸张的表现手法，把钢琴演奏技巧达到巅峰。

而肖邦受到很多前辈的影响，在他们的创作基础上，更进一步地提升，把艺术和技术完美地结合。

他一生共创作了二十四首练习曲，分为两集，每集有十二首，即OP.10和OP.25。

其中，OP.10写作于1829年—1832年，OP.25写作于1832年—1836年，但是OP.25 NO.12这首曲子是肖邦在1831年11月听到“华沙起义”失败的消息之后饱含着对革命者的悼念和对祖国命运的担忧之情而创作。

总体来看，肖邦练习曲OP.10和OP.25的写作背景十分复杂，在他的创作生涯里，肖邦分别经历了背井离乡、和自己心爱的人分离、身体有疾病等等一些问题。

OP.25 NO.12——c小调练习曲，又名大海练习曲，它与作品10号第12首的c小调“革命”练习曲创作的时间差不多，并且在调性上还相同，都是c小调。

两手作品都运用了宏伟浩瀚的创作特征，给人以震撼和号召的听觉感受，同时两首曲子也给我们带来一种波涛汹涌的气势，同时饱含了肖邦作品中共有的爱国主义情怀。

2．研究价值肖邦的OP.25 NO.12是本集练习曲中的最后一首。

它的技巧练习针对性很强，主要针对了双手的琶音跑动，具有非常强的目的性；其次，在双手琶音练习的基础上，还包含了同音反复和快速跑动等技术难点；此外，本曲的标题为“大海练习曲”，在演奏时具有强烈的画面感，情绪激昂，汹涌澎湃，展现了在“华沙起义”期间革命者排山倒海的英勇之气和起义失败后肖邦对于祖国命运的忧虑之情。

综上所述，对于这首练习曲进行技术性的研究和分析，具有一定的理论价值和现实意义，对于演奏好这首练习曲和克服演奏技巧都具有指导意义。

（二）曲式结构研究这首曲子是带再现的单三部曲式，内容如下：A段是从第1小节到第22小节，是呈示性段落，用了陈述性写法，因此旋律比较明显，调性比较稳定，结构非常规整。

以平稳进行为主，乐句之间是互相加花关系。

从第1小节到第11小节为c小调，第12小节到第22小节为C大调，它们是同主音大小调关系。

B段是从第23小节到第46小节，它的结构比A段稍显自由，具有更多展开的意义。

但是，它与A段材料不同，体现了对比性，矛盾冲突，具有展开性和统一性。

从C大调转到降A大调（第23小节到第29小节），第30小节到第36小节为c小调，第37小节到第38小节为g小调，第39小节到第46小节为c小调。

A′段是从第47小节到第83小节，是A段的变化再现，它的结构和材料都比A 段有所扩充，旋律比较明显，和A段是加花关系。

全曲的调性布局如下：结构非常规整，旋律很明显，在双手琶音的同时旋律音隐藏在进行之中。

总体的调性调性布局是c小调开始，然后转入C大调，在旋律进行的过程中经过了降A大调，后又回到c小调，不久又游离到g小调，最有通过c小调的过度将旋律终止在C大调。

二、肖邦OP.25 NO.12练习曲的演奏分析肖邦的《大海练习曲》是一首双手琶音练习曲，技术难度很高，其技术训练目的也很强。

双手琶音、快速跑动、清晰发音、同音反复、踏板运用、身体放松是常见的演奏技术障碍。

（一）肖邦OP.25 NO.12练习曲的技术分析1．双手琶音技巧的分析与应用这首曲子看起来都是双手琶音，不易分清楚声音的强弱。