钢琴基本功训练内容和方法

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钢琴弹奏入门方法

钢琴弹奏入门方法

钢琴弹奏入门方法钢琴的弹奏身心都需要练习,缺一不可。

那么钢琴弹奏入门方法有哪些?下面店铺整理了钢琴弹奏入门方法,供你阅读参考。

钢琴弹奏入门方法:连奏法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一,其特色是连续绵延,富于歌唱性。

必须注意以下几点:1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起,“这一起一落便在同时”。

2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键,无论声音强弱必须触键到底。

钢琴弹奏入门方法:断奏法断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等,其共性是各音断开,不可粘连;个性则程度有别,需具体对待。

跳音短促而有弹性,奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力,奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连,奏所标音符时值的3?4。

根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同,断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。

各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求钢琴弹奏入门方法:特性奏法特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。

装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约,不可千篇一律。

震音有同音反复、多音反复的震音,此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

钢琴弹奏入门方法:五指组合练习包括各种音阶、琶音,各种双音、和弦与八度。

音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。

玛格丽特·隆指出:“一挥而就的快速音阶弹奏,是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。

”音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一,是弹奏者的每日必修课。

弹时关节要灵活自然,以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷,以保证上下行音连贯顺畅,还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。

双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。

钢琴学习基本功

钢琴学习基本功
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
基 本 手 型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。
现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

钢琴教学大纲

钢琴教学大纲

钢琴教学大纲导言:钢琴教学是一个系统而全面的过程,需要明确的目标和方法。

本文旨在提供一个钢琴教学大纲,详细介绍学生在不同阶段所需掌握的技能和知识,并给出相应的教学方法和建议。

通过遵循这个大纲,教师和学生可以更好地规划和组织钢琴学习的过程,提高教学效果。

一、初级阶段1. 基本功训练在初级阶段,学生将学习基本的钢琴姿势和手位,以及手指的基本运动和力度控制。

还包括音阶、琶音、和弦的练习,培养手指灵活性和扫弦能力。

2. 音乐知识学习学生将由浅入深地学习乐理知识,包括音符记谱法、调式、节奏等。

并学习一些基本的乐曲,培养对音乐的理解和表达能力。

3. 教学方法与建议初级学生通常是钢琴学习的初学者,需要耐心细致的教学。

教师应注重基本功的培养,鼓励学生通过多次重复练习来提高手指的灵活性和力度控制。

同时,教师应利用简单的练习曲目来培养学生的兴趣和对音乐的理解。

二、中级阶段1. 进阶技能训练中级学生将进一步深化钢琴技能的训练。

包括更复杂的音阶、琶音、和弦的练习,加强手指的协调能力。

同时,引入更复杂的乐曲,培养学生的表演技巧和音乐感觉。

2. 音乐理论学习中级学生将学习更深入的乐理知识,包括和声学、曲式分析等。

通过对音乐理论的学习,学生将更好地理解乐曲的结构和演奏要求。

3. 教学方法与建议中级学生已经具备一定的钢琴基础,教师应注重训练学生的协调能力和表演技巧。

可以引入一些具有挑战性的乐曲,激发学生的学习热情。

同时,针对学生的个人特点和需求,进行个性化的教学指导。

三、高级阶段1. 高级技巧训练高级学生将进行更高难度的技巧训练,包括快速音阶、琶音、和弦的演奏,以及更复杂的手指运动和力度控制。

同时,学生将学习更具挑战性的乐曲,提升演奏水平。

2. 曲目学习与分析高级学生将学习和演奏更复杂的音乐作品,从不同的音乐风格和曲目中提升自己的表演技巧。

同时,学生也需要学习如何分析乐曲结构和演奏要求,以更好地理解和表达作品。

3. 教学方法与建议高级学生需要个性化的教学指导和挑战性的练习曲目。

钢琴弹得快的方法与技巧

钢琴弹得快的方法与技巧

钢琴弹得快的方法与技巧钢琴是一种被广泛使用的乐器,它能展现出音乐的美妙和复杂程度,也能激发出钢琴演奏者的内心情感。

弹钢琴要求演奏者掌握一些技巧和方法,特别是快速演奏时。

在这篇文章中,我们将讨论一些钢琴弹得快的方法与技巧。

1. 手部位置的正确性手部位置的正确性是快速弹钢琴的关键。

手要放在正确的位置,并在演奏时始终保持这个位置。

在弹快速指法时,手部应该略微弯曲,手指之间的距离不应太远或太近。

手掌应该轻轻放在钢琴键盘上,手指应该弯曲成圆弧形。

一个正确的手部位置可以使你的速度更快,更准确。

2. 保持手姿势的稳定性和流畅性当你开始弹钢琴时,手部姿势应该保持稳定性和流畅性。

弹琴时,时刻保持放松状态,以避免肌肉积累和疲劳。

没必要养成拍打键盘的坏习惯,这将增加肌肉疲劳和手指压力。

应该采用柔和的弹力并通过连贯的手指运动来实现速度。

3. 拇指位置的处理方法拇指是我们弹钢琴时最容易忽略的手指。

然而,拇指对于快速弹琴至关重要。

应该尝试将拇指置于正确的位置上并给予适当关注。

当弹琴时,拇指应该始终保持在触摸键盘的角部上。

这样可以防止意外触发其他键,并帮助加速音符的转换。

4. 基础练习钢琴弹得快需要坚实的基本功。

通过练习基础的练习,如音阶,琶音和反复弹奏,可以帮助打下快速弹奏的基础。

要记住的是,练习不应该过快。

你应该以渐进的方式提高节奏,以确保你的手和手指能够顺应节奏进行移动。

5. 节奏感的训练快速弹钢琴需要加强节奏感的训练。

节奏感可以帮助您更好地掌控速度。

从最简单的节拍开始,例如2、4拍,然后向6/8、9/8等复杂的节拍过渡。

每种节奏都需要小心练习,以确保每个音符都能准确地命中键。

6. 快速的指法方法即使在最快的指法歌曲中,也需要以柔软而轻松的方式弹奏。

采用快速的连贯手指运动,例如横跨五度或八度,可以有助于加速弹琴速度。

此外,也可以通过反复练习速度限制的练习,以帮助手指更快地攻击每个音符。

总结在钢琴演奏技巧中,需要掌握正确的姿势,注意拇指的位置,练习基础琴艺和增强节奏感。

钢琴八级基本功教学

钢琴八级基本功教学

钢琴八级基本功教学钢琴八级的基本功是一些朋友觉得苦手的地方,那么应该如何学习呢?接下来小编为大家介绍钢琴八级基本功教学方法,一起来看看吧!钢琴八级基本功教学1、手指要弯曲,以指尖部位触键触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。

触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。

一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。

2、高抬指有其必要每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。

抬时,手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。

再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。

这就是手指抬高的原因。

3、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。

掌关节要发出足够的力量必须做到:动作敏捷;动作幅度尽量大;动作用力。

4、手指要用力,手腕和小臂要放松手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。

这方面,不少人都遇到一个矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。

要尽力协调二者的关系,使前者用力,后者放松。

这一课题较难,但必须解决。

5、掌、腕、臂一条线,与键面基本平行弹音阶与琶音,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌,而绝不可高于手掌。

因为,有条规律:手腕略低于手掌,弹出的音就能结实、有力,果粒感强;而手腕高于手掌,弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。

当然,有些乐曲中的音阶或琶音织体,音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果,手腕只得高于手掌来弹,这是特定情形,另当别论。

钢琴教学中的基本功训练

钢琴教学中的基本功训练

钢琴教学中的基本功训练
钢琴教学的基本功训练是提高学习者钢琴演奏技巧和表现能力的重要环节。

以下是钢琴教学中的一些基本功训练:
1. 手型与手指技巧:
钢琴演奏的基础是正确的手型和手指技巧。

通过手指的弹力、灵活性和独立性训练,学习者可以提高手指的准确性和协调性。

2. 指法练习:
合理的指法是钢琴演奏的关键。

学习者需要通过指尖的触弦、手腕的柔韧性和手臂的协调性,进行指法练习,提高演奏的精准度和音质的控制。

3. 音阶与琶音训练:
音阶和琶音是钢琴演奏中常用的音乐元素。

通过反复练习不同音阶和琶音的变化、速度和技巧,可以提高手指的灵活性和音符的连贯性。

4. 节奏与音准训练:
节奏感和准确的音高是钢琴演奏的基本要求。

学习者需要通过节奏练习、节拍器和节奏器的辅助,以及与其他乐器的合奏来提高节奏感和音准。

5. 视奏与记谱训练:
视奏和记谱是钢琴演奏中不可或缺的技能。

通过大量的视奏练习、学习音乐符号和记忆曲谱,学习者可以提高阅读乐谱的速度和准确度。

6. 音乐理论和乐曲分析:
钢琴演奏与音乐理论和乐曲分析是密不可分的。

通过学习乐理知识和分析乐曲的结构,学习者可以理解音乐的内涵,有助于更准确地表达音乐意境。

7. 听力训练:
钢琴演奏中的听觉感知和音乐感是非常重要的。

通过听音乐、欣赏演奏家的演奏和对比分析等训练,学习者可以培养对音乐的感知和理解。

这些基本功训练在钢琴教学中扮演着至关重要的角色。

通过持续的练
习和定期的反馈指导,学习者可以逐步提高他们的钢琴演奏技巧和表现能力,更好地享受音乐的美妙。

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。

2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。

3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。

4、八度技巧。

包括抒情性的八度和技巧性的八度。

八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。

5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。

人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。

6、双音技巧。

包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。

7、复调技巧。

要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。

8、特殊技巧。

包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。

高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面:钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。

所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。

高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。

如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。

高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。

因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。

高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。

然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。

这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。

高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。

正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。

钢琴基本功总结(汇总4篇)

钢琴基本功总结(汇总4篇)

钢琴基本功总结第1篇音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。

从调式的角度看,音阶可分为:自然大小调、和声大小调和旋律大小调;从音阶的难易程度看,又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。

像其它的弹奏技术一样,音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法:音阶的非连奏,主要发力部位在指、掌关节上,借指、掌关节的灵活挥动而发力。

力的支撑点在指尖上,其特点是下键速度快,力点集中,爆发力强,离键也快,动作灵活音色透明,颗粒性强。

音阶连奏是的第一个音要用,落指的办法送下去。

便于将重量传送到后面的音流中,大指提前到位击键后,新的手型要立即形成。

练习音阶最好先用慢练的练习方法。

钢琴基本功总结第2篇八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。

由于八度所需要的手指跨度较大,使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时,又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。

可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖,并体会手掌和大小指的八度框架位置。

通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小,再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。

当练习八度时,起初可用慢一倍的速度来练习,再逐渐地加速到原速。

慢练分解练习,不是固定于某一种种基本功,可综合运用。

基本功的训练是非常死板和枯燥的,如果习琴者没有一定的训练技巧,那么很有可能会无法坚持继续学琴。

因此,以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了!钢琴基本功总结第3篇虽说应当在基础练习上花更多的时间,但并不意味着我们要进行盲目的重复。

比如,我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来,而是应该将他们分为两个部分:一是从白键开始的,二是从黑键开始的。

这样分的好处在于:能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开,再分别练习它们。

分开音阶和琶音的方法有很多,有人建议将调性相似的分为一类,有人建议将带升降号的各分为一类。

练钢琴手指基本功方法

练钢琴手指基本功方法

练钢琴手指基本功方法钢琴弹奏手型1、把手放在琴上,手掌拱起,五指分开,手指自然下垂,指尖触键,整个手成半圆形。

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖,而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键。

3、手背要保持平衡,不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。

4、弹奏时要保持手的半圆形状,手指不能伸的过直,也不能过于弯曲,手指的第一关节一定要站直。

5、要经常修剪指甲,以保证弹奏时手型的标准。

钢琴基本指法1、顺指法五个手指在五度音程上,保持基本的手型弹奏。

这种指法是一个手指对准一个琴键,五个手指依次排列在五个琴键上,期间没有间隔的琴键。

这是一种最基本的运指法,也是最重要的运指法。

例如右手弹奏C大调12345五个音,就从中央C开始,到g1结束,分别用拇指、食指、中指、无名指、小指,即12345指法上下行弹奏。

2、穿指法穿指,指拇指潜移,也有人叫“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。

比如说,我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si 、高音do 的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。

先用1 指弹do,然后2 指弹re 的同时,1 指离开键盘,然后3 指弹mi 的同时2 指离开,然后在3 指按着mi 的同时,1 指从3 指下方移动到fa 的位置上,3 指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着1 指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。

然后在1 指弹fa,同时3 指离开键盘,回到原手位,这样就完成了一次穿指,然后再一对一地弹出so、la、si 和高音do。

3、跨指法也叫越指法。

简单来说,就是跨越拇指,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的一种基本指法。

如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候,中间不断开,就要用到本指法。

比如我们先用3指弹la,然后2指弹so的同时,3指需要离开键盘,然后1指按fa的同时2指离开,之后在1指按着fa的同时,3指从1指上方移动到mi的位置上,1指需要略微收缩,还要注意整个手不要随3指扭过去,然后在3指弹mi,同时1指离开键盘,就完成了一次跨指,然后再一对一地弹出re和do。

钢琴基本功需要练什么内容

钢琴基本功需要练什么内容

钢琴基本功需要练什么内容钢琴作为一种古老而优雅的乐器,一直以来都备受人们的喜爱。

然而,要想在钢琴领域取得突出的成就,基本功的扎实程度至关重要。

那么,钢琴基本功需要练什么内容呢?下面将从手型、音准、节奏与速度、音色与表情等方面进行详细探讨。

首先,钢琴基本功的核心之一是手型。

正确的手型对于演奏音符的准确性和手部的舒适度至关重要。

练习手型应注重手指的自然伸展和柔韧性,以及手腕的稳定性。

此外,手型还包括手部的姿势和手指的力度控制。

因此,钢琴学习者在练习基本功时,需要重点关注手型的训练,以确保在演奏过程中能够轻松准确地按键。

其次,音准是钢琴基本功中不可或缺的一部分。

音准的好坏直接影响着演奏的音质和表现力。

练习音准需要通过大量的音阶、琶音和音程练习来达到。

此外,钢琴学习者还可以通过练习音准的曲目来提高自己的演奏水平,比如巴赫的《平均律钢琴曲集》等经典曲目。

再者,节奏与速度也是钢琴基本功中需要重点训练的内容。

良好的节奏感和稳定的速度是保证音乐表现力的重要因素。

学习者可以通过练习各种不同的节奏练习曲和速度练习曲来提高自己的节奏感和速度控制能力。

此外,对于一些难度较大的曲目,学习者还可以通过分解练习的方式来逐步提高自己的演奏速度和技术水平。

最后,音色与表情也是钢琴基本功中需要重视的内容。

音色的表现和音乐的情感表达是钢琴演奏中非常重要的一部分。

学习者可以通过练习不同的音色转换和表情演绎来提高自己的音乐表现力。

此外,钢琴学习者还可以通过欣赏大师级的演奏视频和现场音乐会来学习和借鉴优秀的表演技巧和音乐情感表达。

总的来说,钢琴基本功的练习内容包括手型、音准、节奏与速度、音色与表情等方面。

学习者需要通过长期的刻苦练习和不断的积累,才能够在钢琴演奏领域取得突出的成就。

希望每一位钢琴学习者都能够在基本功的练习中找到乐趣,并不断提高自己的演奏水平。

钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中;钢琴具有其它乐器不可取代的地位..从1709年;第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程;在这期间;钢琴发生了许多变化;其音色亮丽、动人;擅长演奏各种风格的音乐;其演奏风格也日趋丰富和完善;现在;让我们一起来学习弹奏钢琴..一、熟悉钢琴简谱:由上下两行简谱合并而成..二、键盘与音符:牢记中央七个音符的位置..三、手指符号:手指用汉字的一二三四五来标示..四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态:1:坐姿2:弹奏时手的状态练习指法很关键;可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法:五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如"大镜";把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习.. 2有计划、有目的地学习:冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴:学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1:认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2:手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称"掌关节"必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本:保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求:臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节:身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去;弹中音区时;身体重心两面摆平;弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节:身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力:手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键:1:指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一:断奏:每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二:连奏:如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2:手力触键:手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3:臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键盘..然后再回到高手腕的姿势;以便弹奏下一个音;在整个练习过程中;手腕都是放松的..手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要..以带连线的两音音组为例;先有臂落触键弹出第一个音;奠定一个基础;再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音..每一组的第一个音用臂落触键D=放低手腕弹出;第二个音用手力触键U=抬高手腕弹..带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习;对于带连线的轻巧的音阶;可以臂落触键弹第一个音;让手腕逐渐抬高手力触键..当顺势弹完最后一个音时;手腕便悬在半空中..各种音阶、左右手分开的练习..注意:拇指总是用臂落触键..其余手指除了弹奏音阶的起始音无论上行或下行;一律用手力触键..两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多;在黑键上总是用手力触键;而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键..半音阶八度尤其能说明这几个原则:4:全臂触键6、音阶练习音阶练习;对于初学钢琴者是重要的基本功训练...练习好音阶;需要注意几个方面:1. 练音阶的重要性:练习音阶很重要;一方面可以提高控制和运用手指的能力;二是可以熟悉指法;巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置;熟悉调试及其转换;提高演奏能力..2. 树立明确的目标:练音阶;首先解决的是一个"立"字;解决五指不立和掌关节发紧;只有苦练才能达到目标..二是学会一个"慢"字..只有会慢练;才能逐渐加强力度;增加耐力;并为以后的加速打下基础..3.防止一个"混"字:A大调;f小调;g小调;C小调;这几套关系大小调;易混淆;指法易错;只有经过反复训练;直练到准确无误为止..4:采取分组练习法:将学过的音阶分为四组;每次练琴时先弹两组音阶;再弹乐曲;而后再弹音阶;交进行;每组慢练五次;快练一次;逐渐增加次数;来调动练琴的积极性..7、怎样练好一首乐曲在练习过程中;可分三阶段;视谱、分练、组合..1 视谱阶段:学习一首新曲子时;要养成先花1~2 分钟看看谱子;记住调号、拍子、节奏型等;然后再并始用手弹的习惯..视谱能力强是学习进展快的主要因素之一..2分练阶段:能准确地视谱弹奏后;接着就要分句、分段、分手练习;有困难的地要抽出来反复练..要有针对性地分句、分段或分手练..3组合阶段:第三阶段需要的是思维能力与表达能力..当音符;拍子、指法、分句等问题都解决后;就要动脑筋注意音色与触键的选择;力度的层次;节奏的灵活性;音乐的结构等等..8、弹奏钢琴时的表情处理:1 声部程次:钢琴和管风琴一样;必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果..因此;要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当;就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系..因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式.. A:对位性音乐中的声部层次这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定..凡是专门的主题性素材都应为主要声部..以巴赫的三声部赋格中的片段为例..此处低声部的主要主题最重要..而中声部的对题2和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型3应处于陪衬的地位..B:和声性音乐中的声部层次最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句..可分出三个不同的层次:主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成..通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次..如肖邦华丽圆舞曲中的一个片段:在此;高声部的持续A音应当用全臂触键弹;低音用臂落触键弹;而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹..这种四个层次组成的整体;在各类旋律及和声的组合中都回存在..以舒曼的浪漫曲为例;此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的..左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键;可以得到柔和的音色..而李斯特的爱之梦之三..其中四个声部的层次分明..演奏时必须将四种触键全用上:主旋律用全臂触键;低音的对位旋律用臂落触键;高音和弦用手力触键;分解和弦用指力触键..2:音乐中的脉动A:节拍音乐生命力首先在于不断重复的脉动;又叫节拍..音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定..节拍的组合形式最小单位是小节..其基本结构不外乎双拍子或三拍子..应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位..前者的长度就是两条小节线之间的距离;后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止..以肖邦的前奏曲为例:这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏";因此节拍进行的顺序是:弱强弱、强弱强;等等.. B:重音重音一般分为两大类:a:力度型或强力型重音演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可;这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象..如肖邦的军队波罗乃兹就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音..b:延音型或时间型重音演奏时可通过延长时值来突出某个音..凡是感情细腻的乐曲用此种重音..3乐句及其组合:通常;一个乐句小节只包含一种音型..而当这一音型与下一小节的音型相接时;成为一完整的动机..以肖邦的前奏曲为例;两种音型组成一个两小节的动机:在一首比较复杂的乐曲中;作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调..以舒柏特的奏鸣曲第二乐章开始处为例:这两个乐句都是不规则的乐句..因为每个乐句只有三小节半之长;而不是通常的四小节..但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音;而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半..4 不规则的重音使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突..以莫什科夫斯基的玛祖卡为例第一拍用延音重音;构成全曲的基本节奏..而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比.. A:不规则的节奏假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些;那么显然较长的音出现在弱拍位置上;这种规律就被打破了..以沙尔温卡的波兰舞曲为例:为了更加恰当地表现舞曲的特点;在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上;在后两小节中出现在第三拍上..在节奏强烈的音乐中;这类长音通常需要用尖锐的重音奏出;而在抒情的音乐中;应微妙细致地处理;因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果..如舒柏特的即兴曲第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要..B:切分音长音如紧接在小节音后面出现;可对这个重音起反射或加强的效果..如舒柏特的主题与变奏在节奏规整的乐段中;切分是打破音乐单调性的一个好方法..如舒曼的奇想9、音乐感的培养每个人的先天素质的确有很大差异;但是通过后天的意识的培养;勤学苦练;就会做到有音乐感的演奏..1创造一个音乐的环境:学钢琴首先要有一个音乐的环境..必须多听;多感受;潜移默化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等;有了感性的认识..2注重教材的熟悉和模仿:初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿..学生通过熟悉、模仿;逐步到有自己的独立音乐见解..10、提高钢琴演奏的表现力在各门艺术中;没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感..在人类生活中;也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声..从某种意义上来说;我们演奏一首钢琴曲;不单单只为表现出音符来;更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境;让人们听了能受到感动和振憾;产生一种共鸣..要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点:1正确的读谱:正确的读谱;音符的正确、节奏的正确是不够的..还有许多重要的标记;都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理.. A音乐术语:包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等..这些术语提示初学者;乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板;这直接关系到对整个作品的风格把握..B具体的力度标记:在古典音乐中;一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现..而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff;幅度更加宽..还有sf、sfz或crese、dim等等..这些具体的力度标记;同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现..C速度的不同变化:如:放宽 Allargando、减慢渐弱Calando、加快 Accelerando、逐渐加快Stringendo等等..不同的速度变化直接影响乐曲的效果..2音乐表现力的基本要素:A抓住音乐特性是表现音乐的关键:音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格..音乐特性是音乐的实质;是领会音乐把握音乐的基本要素..它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐..所以;我们讲表现音乐;首先要把握乐曲音乐特性..B分析作品的音乐性质:音乐是通用的语言;是可以融入人的情感而存入人心灵之中..在表现某部作品时;首先要分清乐曲的特性..可以凭直觉来体验;或是标题、标记来确认;或以分析作品来感觉..分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征;结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来..同时还要掌握一定演奏技巧..只有把音乐目标和技术手段完美结合起来;我们才会有比较完美的音乐表演..11、个人音乐修养的提高提高个人修养是提高音乐表现力的前提..要提高音乐表现力;通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的..1了解中外文学作品:练习者应多读关于音乐史书籍;了解作品的时代以及特点;了解作曲家生平、背景..2了解中外文学作品:通过多读中外文学作品开拓思路;提高表达能力.. 3多看绘画:艺术是相通的;通过多好的作品绘画;可以提高钢琴练习者的想象力..4欣赏音乐作品:为开阔音乐视野;应多听音乐会、听音带;珍惜接触音乐的每一次机会;让练习者提高个人综合素养;有利于提高作品演奏技巧;更好地表达音乐作品..初学时学约翰·汤普森1;2;3;4;5册并配合孩子们的哈农;拜厄;这是初学..下一批就是车尔尼钢琴练习曲599;299;849;740并配合哈农巴赫巴赫有巴赫初级钢琴曲集巴赫二部创意曲集巴赫平均律钢琴曲集和小奏鸣曲莫扎特钢琴奏鸣曲集海顿钢琴奏鸣曲集贝多芬钢琴奏鸣曲集;这是由初等到中等..更高程度就需要肖邦练习曲等了..钢琴入门基础知识1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如"大镜";把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习..2有计划、有目的地学习:冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴:学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1:认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2:手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称"掌关节"必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本:保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求:臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节:身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去;弹中音区时;身体重心两面摆平;弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节:身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力:手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键:1:指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一:断奏:每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二:连奏:如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2:手力触键:手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3:臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键。

钢琴教学中基本功训练的内容与方法分析

钢琴教学中基本功训练的内容与方法分析

钢琴教学中基本功训练的内容与方法分析作者:亢羽来源:《中国校外教育·基教(中旬)》2014年第03期基本功训练,在钢琴教学中占据着至关重要的地位,它严重影响着学生在钢琴方面的长远发展。

对钢琴教学中基本功训练的主要内容以及相关对应的具体方法进行系统分析和阐述,以期能够对教师在基本功训练方面的效率和质量有所裨益。

钢琴教学基本功训练内容训练方法许多人认为,只要对相关的曲目进行长期训练,便可以具备娴熟的技能,便可以促进自身在钢琴方面的长远发展。

但经过科学分析与验证,发现许多学习者大都存在一定的缺陷,特别是在乐理知识、乐谱解析等方面存在严重的问题,只是机械地对其进行练习。

因此,加强初期阶段的教学质量,教授学生正确的练习方法,可以帮助其逐渐形成良好的练习方式,从而有效促进其在该方面的长远发展。

一、进行基本功训练时应注意的相关事项(一)保持正确的坐姿保持正确的坐姿,是进行钢琴基本功训练的前提条件之一。

教师在对学生进行基本功训练时,应对学生进行及时纠正,使学生逐渐形成了正确的坐姿。

正确的坐姿主要是指演奏者应坐在凳子的三分之一处,并依靠脚尖和臀部对身体进行支撑,上身要保持直立并稍微向前倾斜,使重心略微向前腰部不要弯曲塌陷,能够是身体的力量传递至手部。

同时,还应保持自身的轻松、自然。

凳子的位置要根据学生自身的身高进行适度调整,以保证在弹奏时,可以自如地移动手指等。

脚的位置则应放在踏板附近,方面练习时使用。

(二)保持正确的手型在进行练习时,手指应自然弯曲,手型应保持为半圆形,手指关节应全部凸起,要看学生是否出现手指的第一、三关节呈现凹状,要保证每一手指正好对照一个琴键,以及手前臂到手指之间均水平的放在琴键上方位置。

手指接触琴键的位置,大概在白键与黑键之间距离的三分之一位置。

二、钢琴教学中基本功训练的内容以及相应的方法(一)单指触键训练手指单指触键训练,是基本功训练的基本内容之一。

一些演奏者在进行演奏时,不能是相关曲目演奏的更加连贯、速度等,此种现象产生的主要原因,在于单指的独立性没有得到有效的训练。

钢琴基本功总结

钢琴基本功总结
注意渐强,渐慢,渐弱,突强,果断等等
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
,建议采用适合孩子身高与距离的琴凳,小的孩子要用放脚的踏板,注意孩子 的腿与脚千万不要吊在那里,合适的标准是让孩子能够自然地科学地舒适地 用力为检验标准,这个各自回家琢磨,不要舍不得投入
备注
我觉得手指能够着六度的孩子就用"肖邦指法" 应该是自然重量,可以理解为自由落体,,不加力 触键点在指尖,不要留指甲
吊臂支撑为主要的训练力量方式,强调指尖的硬度 以大拇指指甲处侧立面触键
手肘与键盘平行(必须的)身体保持直立后微微前倾,让胳膊能够放松
适用于手指训练的前期,抬高到黑键的位置高度即可 必须慢练,只有在慢练中才能看清楚谱子的所有记号,把握节奏,正确的用力 等等,如果非要以节拍器来确定慢练的标准,那么慢练的标准是:最快你把节 拍器打到60的位置 分手,是左右手分开,先右手旋律,再左手伴奏,再弹左唱右,最后再合手;这是 必须的,无论是否简单,都应该是先右手弹准旋律,再弹左唱左控制好伴奏的 力度,再弹左唱右(这一关相当重要也相当有难度但是也最有效),最后再合手. 做到上述几步后,你想弹错都不可能 确保第一遍正确读谱子,所谓正确读谱,包括正确的节奏,正确的表情,正确的力度对比,
关键点
1.手型的摆放, 2.用力方式, 3.触健方式 4.手指独立的力量训练 5.大拇指触健位置方式 6.弹琴姿势,身体保持直立后微微前 倾,让胳膊能够放松 7.高抬指不适合每首曲子,要求不同方 式不同
8.养成慢练的习惯
9.分手的习惯 10.准确读谱的习惯 11.坐姿,位置,高度,琴键距离和腿 部放置不重视

学习钢琴必须掌握的基本知识(学钢琴必备的八大基本功)

学习钢琴必须掌握的基本知识(学钢琴必备的八大基本功)

学习钢琴必须掌握的基本知识(学钢琴必备的八大基本功)钢琴演奏非常讲究基本功,技巧非常重要,如果没有足够的技巧就不可能更好地去表达音乐。

初学琴或者技巧根本没有过关的时候,去谈音乐表达,往往是空谈。

钢琴技巧非常多,这里说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键,以下列出的这些技巧,仅供同学、老师们参考。

1音阶音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。

别看简单,但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。

不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。

如果24个大小调音阶弹的非常好,这根本就不是难事了。

弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力。

如果弹音阶的时候还有的重有的轻,控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢?2琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。

这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分。

各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属减7琶音的变形模式。

所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3八度八度的演奏技巧有两种。

第一个只用手腕技巧,第二个用手臂和手腕一起来完成。

如果弹篇幅很长的八度片段,比如李斯特的许多作品这就需要手腕技巧。

手腕要非常灵活,如果弹《钟》最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量,这样才能弹出非常气势辉煌的效果。

再比如李斯特《英雄》练习曲快结尾部分的两只手一样的八度片段,这也需要手腕和手臂的配合使用。

要不光用一个很难弹出ff的力度跟很好的跳跃。

4轮指常用的轮指有3个指、4个指的。

弹的要非常清楚,非常好的颗粒性,不能有任何模糊、混的成分在里面。

比如740第7、35条、李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞等。

5和弦这个技术难点一直让很多人头疼,不过我感觉比较容易。

主要还是练习方法问题。

不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,力度轻的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。

钢琴必练的基本演奏技巧

钢琴必练的基本演奏技巧

钢琴必练的基本演奏技巧学习钢琴的孩子斗湖想要演奏钢琴,那么你知道钢琴必练哪些演奏技巧呢?下面小编就和大家分享钢琴必练的基本演奏技巧,来欣赏一下吧。

钢琴必练的基本演奏技巧第一:音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下功夫苦练才可以.大家会发现在一些大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有音阶.如果24个大小调音阶弹奏熟练.你不会感到有任何困难,只需要把乐谱弹熟即可。

弹音阶要注意的是所有弹出的音都要一样.不能有轻有重,有长有短,一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有控制不好的情况,那以后演奏乐曲恐怕就要再花一些时间去练习那些音阶了。

第二: 琶音包括24个大小调琶音和属7、减7琶音.这个是建立在音阶之上的.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.是非常重要的练习.钢琴曲中琶音占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调中属七、减七琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.弹奏时要注意手腕的平稳和声音的连贯,不要有跳动的感觉。

第三:八度八度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个是只用手腕的技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的八度片段就需要手腕技巧.要非常灵活.如果弹最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量.这样才能弹出应有的效果.第四:轮指常用的轮指有3个指和4个指的.弹的要非常清楚,有颗粒性不能有任何模糊,混过去的成分在里面.轮指应当强调手指本身的动作,适当用肘部连接,不宜弹得过重。

第五:和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.和弦演奏要非常轻巧、干净、利索.不同力度的和弦要用不同的弹奏方法,否则会破坏乐曲的意境。

第六:大跳大跳是个综合性的运动,不光有肌肉的运动,还有眼睛的运动.一开始慢练是非常重要的.弹奏之前眼睛要先看到下个音的位置,再反复慢练让肌肉记住两个音之间的距离.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.第七:手指独立性练习.有人不建议初学钢琴的人就练这个.我觉得这是非常错误的,手指的独立性练习是一个练琴的人一生都要注意的问题。

学钢琴基本功的练习有哪些

学钢琴基本功的练习有哪些

学钢琴基本功的练习有哪些钢琴是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。

如果把钢琴学习比做盖楼房,那么基础训练就是打地基。

因此,“基本功”是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。

今天店铺给大家整理了学钢琴基本功的练习有哪些,希望对大家有所帮助。

钢琴基本功的练习的方法正确的弹奏姿势。

演奏者坐的位置要对准钢琴正中,即座位高低以小臂和键盘为同一水平,座位前后从肘弯略大于直角为宜。

双脚置于踏板前,右脚稍前一些,有利于随时保持在必要时就能立刻踩下踏板的姿势。

上身要端正自然,微微前倾,肩背放松,板凳约坐三分之一,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。

手臂要好似在身体两侧自然垂下的形状,从肘部把前臂提高,肘部不可太靠紧身体,或是过份远离身体,要使双手左右充分地伸展。

良好的手型也是学习钢琴弹奏过程中必须特别重视的,它会直接影响到弹奏方法的练习。

手的姿势应当自然呈圆形,掌关节突出,手腕自然放平。

可以总结为:指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、腰支撑。

掌握正确钢琴弹奏的发音。

钢琴弹奏是声音的艺术,声音弹奏的优劣,关系到音乐的风格、思想、内涵等音乐意境的表达。

所以,从弹奏钢琴所发出的第一个音开始,就要学会运用正确的弹奏法,这样就能弹奏出具有穿透力、感染力、丰满、淳厚的声音。

培养读谱能力。

在读谱中应养成首先看清谱号、调号和拍号,尤其是养成将调号牢牢印在脑海中的习惯;同时,养成看、读、记大谱表同一拍点上各种与音高、时值、奏法、指法、表情及有关符号的习惯;还要提前看、读、记横向进行的各种符号,不要看一个音符弹一个键,眼睛要有“提前量”,与手要有时间差,让眼睛走在手的前面,养成用耳朵检查音响是否与乐谱吻合的良好习惯。

这样持之以恒地练习,就会收到明显的效果。

钢琴学习初级阶段的基本弹奏方法非连音(断奏)。

非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。

只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

非连音的音色特点在于:由于指尖具有快速反弹的力量,能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。

浅谈钢琴教学中的基础训练

浅谈钢琴教学中的基础训练
上 加 快 速 度 就 是 “跑 ” 了 。 手 指 的 跑 动 是钢 琴基本演奏技术 中最基础 的问题 。没有灵活 的跑动 ,
以后 的事 情都不 能做 到 ,所 以要让 手灵 活 、均匀 地 “跑 ” 起 来 。这 里 要 特 别 提 出 的 是 均 匀 比 速 度 更 重 要 。 只 有 一 个 均匀 的位 置快速移 动 ,才能逐渐 达到所需要 的速度。这里 的均匀不是一般 的字眼 ,它有 i个方面的含 义:第一 ,时值 的均匀 ,每个音长短相同 ;第二 ,力度的均匀 ,每个音轻 响 相 同,没有尖角 、陷坑或断裂;第三 ,音质 的均匀 ,每个音 密度 相同 ,不是有 的松散 、有 的紧密。就如一件 首饰或是 金子 制成 ,或是钻 石制成 ,或 是贝壳制 成,但 不能金 和 贝 壳混 在一起制 成 ,那就会不 均匀。练 习手指 的功 夫 ,是要 把每个 音凝 聚到高密度 ,都像 金子 、砖石 一样 的质量。为 什 么钻石贵重 ?因为紧密 ,所 以它硬度 强 ,可制玻 璃。声 音也 有质量 ,一个 涣散 的声音 是传不远 的 ,因而必须 凝聚 起来 。我们打个 比方 :太阳光是能量很大的光 ,但是一张纸 放在 阳光下是 不会燃烧 的。只有把光线用 聚光镜 聚成 一个 小 点 ,纸才会燃 烧。 同样 ,密集 的声音 可以传得 很远 ,即 便 是非常弱 的声音也 能够射 出去 。声音 质量 的均 匀 ,对一 个高质量声音的传送也起 了不小的作用 。
一 、 手 指 “站立 ”的 训练
一 个 不 会弹 琴 的学生 ,且不 说将来 成 为专 业演 奏家 , 起码 进入专 业层次 ,或达到较高 的水平 ,他都 要经过 多个 阶段 。对于从未学过钢琴 的人来说 ,不管年龄大小 ,如儿童 、 少年 、青年 、老年 ,都需要经历几个阶段 的必经之路。
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钢琴基本功训练内容和方法
钢琴演奏一直以来被公认为是一项高雅的艺术形式,在多元化艺术表达的今天,钢琴依然拥有着稳定的青睐者和追随者,在本文中,主要从基本功在钢琴演奏中的重要作用,钢琴基本功的主要内容,基本功练习的主要方法三个层面入手进行具体的阐述。

一、钢琴基本功训练的重要作用
世界著名的钢琴大师拉赫玛尼诺夫曾经指出,“一位优秀的钢琴家,必须具备快速、干净、灵活、清晰的基本技巧。

”正如拉赫��尼诺夫所言,一位钢琴演奏者在演奏的过程中必须身心合一,身随心动,将心中所想通过手指表达出来。

演奏者在演出时不仅要全身心的投入,必要的演出技巧也必不可少,而基本功则是技巧运用中重要的一环,只有技术过硬,才能在演奏作品时能准确的把握作品的节奏、速度、逻辑,并能将音乐的主旨清晰流畅的表达出来,并极富感染力。

二、钢琴基本功训练的主要内容
钢琴的演奏涉及到多个层面,钢琴的训练不可能一蹴而就,要从基础着手,从基本功开始:
(一)手指训练
钢琴演奏主要用到的身体部位就是手指,手指训练,更多的倾向于对手指机能的训练。

在钢琴演奏过程中,最直接也最敏感部位就是手的十指,十指的协调、灵活使用是演奏好乐曲的关键,然而,由于
手指机能不同,手的食指和中指相对于无名指和小拇指较为有力,而无名指和小拇指的独立性也较弱,对其他手指的依附性较强,在演奏时容易被牵动。

但在演奏过程中,每个手指都有其特殊的作用,为了使每个手指都能够平稳、独立、有力、协调的进行演奏,需要对它们进行训练,只有不断的训练和强化,才能使手指的灵活度加大,在演奏时更加得心应手。

(二)识谱训练
对一位想要学习钢琴的人来说,不会识谱无异于被判了“死刑”,但是识谱的训练,又不单单的是指单纯的对音符的识别能力,识谱能力的差异决定了演奏水平的差异,只有具备了较高的识谱能力,才能演奏出优美、高雅的乐曲,但是在现实生活中,一些初学者急于求成,只单纯的“认谱”而未“识谱”的前提下就盲目的弹奏曲目,这样弹奏的曲子毫无感染力,缺少韵味。

当然,在实际演奏过程中,要做到“眼观六路”,在每一个键位找准并弹奏的前提下,眼睛要迅速的转向下一个音,只有这样,在使识谱的速度加快的同时,流畅的演奏曲目。

(三)音乐听觉的训练
钢琴演奏最主要的就在于听,只有听到了才能感知和判断,对听觉的训练不仅仅是指对高低音的分辨,也不单纯的是对耳朵的训练,它指的是将杂乱无章的音乐表达整合成有规律的清晰的思维,所以说,对听觉的训练中还内含了对心理功能的训练。

因为不同的曲目根据演奏者不同所表达的情绪也不同,要迅速的从中进行分辨就需要对听觉进行训练,例如在欣赏著名音乐家巴赫的作品时,就要通过对不同声部的交叉进行仔细的辨别才能明白其中的主题。

三、钢琴基本功的训练方法
钢琴基本功训练要讲求方式方法,只有正确的方法才能保证训练的顺利进行,才能保证演奏曲目的质量。

(一)跳音弹奏方法
跳音,即顿音,跳音分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。

在钢琴演奏过程中,学生们为了使腕关节保持弹性及掌关节保持稳定,会让手指的重力紧贴着琴键,并将手连同着手腕向上弹起,很多学生在演奏中感觉弹奏跳音和打琴键十分相似,这是由于手指下键和离键的速度慢导致的。

手腕发力在跳音弹奏中是很必要的,手指下键后立刻离键,这种效果活泼、轻巧,使整个乐曲充满了活力,别有一番韵味。

(二)音阶琶音弹奏方法
在钢琴演奏过程中,音阶和琶音是经常运用的一种弹奏方法,在进行音阶和琶音的训练时要注意以下两个要领:一是要有正确的姿势,同时在弹奏时因为拇指较短,所以应该将它稍微的立起来,不能让它处于躺着的姿势,不然弹奏的过程中手腕就会高低不匀,从而影响了整个演奏的效果。

二是要注意跨指和穿指弹奏时,手腕要平稳的移动,
不要外抬,同时不要速度过快,尽量慢练,俗话说“慢工出细活”对音阶和琶音的训练亦然。

(三)八度和分解八度弹奏方法
在钢琴弹奏过程中,八度演奏方法要求手指有力而坚定,手腕处于放松状态,肘部富有弹性,与背部及大臂协调配合。

在对八度演奏时,小指的训练非常重要,因为在手指中,小指对其他手指的依附性强、独立性差,但音乐中的某些声部则要小指负责,所以要加强对小指的训练。

在进行分解八度的训练中,可以尝试着从体会拇指到小指力量的变化着手,训练时将大拇指当琴键上,然后使大臂的力量下沉,跳的时候将手指抬起,跳到下一音的时候,力量落到小拇指上。

四、钢琴基本功训练中值得注意的问题探讨
钢琴训练是一个复杂的工程,涉及面广,任何一个问题的存在都将影响这个曲目演奏的效果及初学者对钢琴训练的领悟。

(一)钢琴训练中对声音的训练
对声音的训练,不单纯的是指演奏者对演奏技术掌控这么简单,每首曲目都包含了作曲者的心血和情感,演奏者只有能够真正的体会其中的深意,才能将曲目“完整”的演奏出来。

当然,对于初学者来说,首先要加深对曲目本身的了解,同时要有丰富的想象力和判断力;其次,要运用娴熟的演奏技巧根据曲目所表达的内容的不同起承转合,阴阳顿挫,将曲目中所涵盖的深意和情感直白的呈现给听者。

(二)钢琴训练中对多声部的训练
在钢琴演奏中,对多声部的训练也是极其重要的。

在对多声部进行训练时,因为每个声部都有其特定的作用和地位,所以要特别注意对各声部的把控力度,注意和旋的每个音节、旋律、伴奏都要清晰可闻,做到主次分明。

总之,在钢琴基本功训练过程中,除了要注重对钢琴演奏基本方法、演奏技巧特别注意外,更加值得注意的是要深刻的领悟曲目中所表达的深意,钢琴训练时一个漫长的过程,要养成一个良好的心态,不能急于求成,要循序渐进,只有将基本功打扎实了,才能在以后的演奏中得心应手,才能取得质的飞跃。

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