浅谈玉雕中的山水之美
浅论玉雕山水创作理念
中华民族爱玉，国人的玉文化情结深入骨髓。
玉文化有着近万年的历史，源远流长；玉的理念贯穿整个华夏民族的文明史，博大精深；玉是人类东方文明道德与精神的体现，玉以丰蕴的文化内涵，凝结了中华民族传统文化，融入中国人的精神世界和信仰之中。
千百年以来，支撑中国玉文化绵延数千年、日益丰富多元是无数默默无闻的玉雕匠人的努力。
一个个寓意美好的玉器从璞玉到玉器，离不开玉人的琢磨，旨在向亿万华夏儿女传递真挚的美好祝愿。
在玉雕行业，玉雕界有花鸟（兽）、人物、山子（山水）、器具、杂项等五大类玉雕题材的分法。
在上述五类分法中，其中有一类有时候业内称之为山子，有时候称之为山水。
到底什么是山子和山水？有很多人分不清。
山子与山水。
“山子”一词在《词源》中有两种解释：一是假山、古代良马之名，这里马名自然无须多提；二是一般情况下概多指假山。
“山水”一词在《词源》中解释有二：一是山与水，自然景物；二是山水画的简称。
在玉雕行业，山子，又被称为山子雕，是一种题材多表现为山水人物的玉雕摆件。
据不完全统计，玉雕行业内有关山子与山水二者的区别与联系还未完全统一认定。
更多情形下，大家也不是十分在意二者的区别。
玉雕学术界关于玉雕山子与山水区别的研究也不甚多。
其中，一篇署名为吕志会的《古代山水画之于玉雕山子借鉴意义探幽》一文曾试图从中国山水画的角度出发，探讨二者在表现范围上的本质区别，但文章探讨的重点在于山子雕与山水画之间的关系，作者也未明确指出山子雕与山水玉雕的区别。
《古代山水画之于玉雕山子借鉴意义探幽》一文，更多是阐明中国山水画对玉雕山子在表现内容、透视方法、空间布局、技法风格、审美追求、理论构建、艺术品评等多个方面的发展所起到的借鉴意义。
关于二者的区别与联系，玉雕流传最广为人知的是扬州的山子雕，注意这里的关键词是山子雕。
浅论玉雕山水创作理念韩朝兴摘要：中华玉文化历史悠久，绵延数千年。
山水玉雕的创作与中国山水文化有着千丝万缕的联系。
长久以来，玉雕行业围绕山子与山水一直存在模糊不清的界限，笔者结合个人创作经验浅论玉雕山水创作理念。
浅谈玉雕创作的意境与自然之美
天工｜2019.12文 刘俊祥浅谈玉雕创作的意境与自然之美一、文化之玉在中国，玉雕创作有着源远流长的历史。
在中华上下五千年的文明发展脉络中，玉雕的起源、发展、鼎盛伴随着中华文明发展的脉络改变而改变。
（一）玉雕的历史文化属性玉在古代就有“君子之玉”的美称。
在诗经耳熟能详的《卫风·木瓜》中“投我以木瓜，报之以琼琚。
匪报也，永以为好也。
投我以木桃，报之以琼瑶。
匪报也，永以为好也。
投我以木李，报之以琼酒。
匪报也，永以为好也。
”里面所提到的“琼琚”“琼瑶”“琼玖”就是当时所称的美玉，由此可见玉在人们心里的重要性。
同样在先秦时期出土的殉葬品中，可以发现一些有身份、有地位的人会选择携带玉雕制品下葬，足以证明玉雕作品在人们生活中占有举足轻重的地位。
在民间文学中，玉雕作品还有能沟通神灵、防灾辟邪的功效。
这些都是玉雕作品和文化相互影响、相互融合的体现。
可以说，古往今来成功的玉雕作品都离不开文化，文化在玉雕作品的成型中起着相当重要的作用，赋予了玉雕作品生命力，赋予了它精神上的象征，赋予了它力量上的觉醒。
假设没有文化含在其中，玉雕作品就只是一件简单、能体现创作技巧和能力的作品，但一旦有了文化融于其中，就是一件有生命力的作品，能用另外一种形式展现出玉雕创作时的精神世界和精神风貌。
（二）文化元素在玉雕作品中的体现当我们在欣赏一件玉雕作品时，最重要的是透过现象看本质、透过表面看内涵、透过玉雕作品所展现出来的外在去品味揣摩它所体现出来的内在美。
文化元素是玉雕作品中的画龙点睛，绝不是锦上添花。
从题材来说，从古至今山水题材、诗歌题材、象征着吉祥如意的鸟兽题材、寓意美好的花卉题材、人文景观、在历史上一些非常有名的趣事和典故等，诸如此类，都可以通过玉雕作品来展现。
例如，不少脍炙人口传诵千年的诗句也是玉雕创作时的源泉。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”雕刻出一个蓑笠老人独自在大雪纷飞中的江面垂钓，就将整首诗的意境和那种超脱世俗之外的孤寂感淋漓尽致地展现出来。
浅析山水画元素在玉石雕刻文化上的运用
浅析山水画元素在玉石雕刻文化上的运用作者刘玉美术学181学号宝自己写上摘要：从石器时代开始，古代人们对俞渝的认识以及玉的特点都形成了独特的文化。
在这文化的基础上，运用雕刻的技法进行山水画元素的描绘，形成了玉石雕刻。
而雕刻的技艺与方法，将山水画元素运用在玉石雕刻上需要注意什么问题。
关键词：玉石雕刻；山水画元素；中国传统艺术；雕刻工艺；玉器作为我们中华民族的一种传统艺术形式，备受历代人们喜爱，流传数千年至今。
玉石文化自中华民族新石器时代便绵延不绝，在时代的流转中逐渐形成了我国独特且极具魅力的一种传统文化。
玉石雕刻艺术源于人类文明之初，它代表着中华文化形而上之道的哲思，也更是形而下之器的实物的完美呈现。
我国玉石雕刻历史悠久、举世闻名，再有这深厚的玉文化。
我国的山水画闻名于世界，玉雕师们更是利用我国的山水画将这一元素发挥在玉的雕琢之上。
玉雕在世界上享有很高的声誉，备受瞩目，是中国文化一颗耀眼的明珠。
三字经里就提到：玉不琢，不成器；玉雕的图案也象征了人们的理想和对未来的向往，雕刻吉祥图案是人们对于自我心中希望的塑造。
同时也象征着幸福与幸运，最终形成了人们手中的祈福珠宝。
而那些玉石则经由手工艺人独具匠心的雕刻技艺，不断打造着属于我们中华民族的优秀手工艺品。
用玉进行精工雕琢后成为艺术品，并且称它为玉雕。
玉雕的品种多样，在古代也被誉为是美好的信物和标志。
其品种很多，雕刻物种，有人物，器具，鸟兽，花卉等作品雕刻在大件玉作上。
也有小件作品，戒指印章，配物等。
玉雕的技法是在玉上进行雕刻，并根据不同颜色的玉料设计不同的鸟兽图案。
并根据精心设计的图案进行雕琢，在雕琢的过程当中，也会根据玉的不同颜色进行改变。
玉雕的材料对于雕刻有很大的影响，几千年的传统手艺实践中，玉雕手工艺人们同样十分珍视玉石材料的自然品质，拿到一块玉石，最先重点关注的便是玉料本身的纹理与颜色等要素。
从而进行构思创作，作品中还要添加寓意、典故及个人情感。
古代玉雕艺人进行构思与创作时主张“相物赋形”与“量料取材”，到现代便通称“因材施艺”，我们古代优秀玉雕艺人这种卓越的匠心思维在几千年中代代传承直到如今，一直都是作为玉石雕刻艺术创作中的指导思想而存在。
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用【摘要】中国意象山水画作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来对于玉雕创作具有重要的启发作用。
本文通过介绍中国意象山水画的概念和当代玉雕创作的现状，深入探讨了山水画在传统玉雕中的应用以及对当代玉雕创作的启发。
文章还分析了当代玉雕作品中山水元素的运用和表现技巧，以及中国意象山水画对当代玉雕市场的影响。
结论部分指出中国意象山水画在当代玉雕创作中具有重要意义，并展望了其对玉雕创作的未来发展。
总结文章观点，强调了中国意象山水画在当代玉雕创作中的独特价值，为传统文化与当代艺术的结合提供了新的思路和可能性。
【关键词】关键词：中国意象山水画、当代玉雕创作、传统应用、启发、山水元素、表现技巧、市场影响、重要意义、未来发展、总结观点。
1. 引言1.1 介绍中国意象山水画中国意象山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，起源于唐宋时期，是中国绘画史上的瑰宝。
它以山水为主题，追求笔墨的意蕴和意境的深远，体现了中国人对自然的独特感悟和审美情趣。
中国意象山水画不仅是一种绘画形式，更是中国文化和审美理念的体现，具有独特的艺术魅力和意义。
中国意象山水画的特点在于追求画面的虚实结合，通过线条勾勒出山水之形，通过墨色表现出山水之神。
在这种表现手法下，画家不仅要掌握山水的形态、纹理和光影，还要表达出内心的感悟和情感。
中国意象山水画往往会给人以深远的启迪和文化的沉淀。
在当代艺术创作中，中国意象山水画也得到了广泛的应用。
不仅在传统绘画领域有所体现，还在各种艺术形式中有所呈现，比如雕塑、陶瓷、玉雕等。
它不仅是继承和发扬传统文化的一种方式，更是为当代艺术创作注入了新的活力和艺术性。
.1.2 解释当代玉雕创作当代玉雕创作是指利用现代技术和理念来塑造玉石艺术作品的过程。
随着社会的不断发展，玉雕艺术也在不断创新和变革，融合了现代审美观念和艺术表达方式。
当代玉雕创作不再局限于传统的题材和形式，艺术家们开始尝试结合各种元素和风格，以展现个性化和多样化的创作特点。
山水玉雕介绍
山水玉雕介绍《山水玉雕介绍篇一》山水玉雕，那可真是咱中华传统工艺里的一颗璀璨明珠啊。
您想啊，一块普普通通的玉石，在能工巧匠的手里，就像变魔术似的，变成了一幅绝美的山水画卷，这多神奇啊！我第一次见到山水玉雕的时候，就被它给震住了。
那是在一个古玩市场里，周围全是各种杂七杂八的小玩意儿。
我正瞎逛着呢，突然就瞅见了它。
那玉石就摆在一个小角落里，像是一个被遗忘的小仙子。
我拿起来一看，好家伙，这简直就是一个微缩的世界嘛。
您看那玉雕上的山，就像一个个巨人似的，巍峨耸立。
山上的纹理啊，就像是巨人身上的肌肉线条，充满了力量感。
也许您会说，这山不就是刻出来的嘛，有啥特别的？嘿，您可别小瞧了这手艺。
这每一道纹理，那都是工匠师傅精心雕琢出来的，可能花了好几个月甚至好几年的时间呢。
就像我们写作文，每个字都得琢磨好久，才能出好文章。
再看那水，就像是一条灵动的小蛇，蜿蜒在山间。
水的部分处理得那叫一个妙啊，波光粼粼的，就好像真的在流动一样。
我就想啊，这工匠师傅是不是有啥魔法，能把水给封印在这玉石里呢？山水玉雕还有一个很厉害的地方，就是它的层次感。
远处的山，模模糊糊的，像是被一层薄纱给罩住了，这就是那种“只缘身在此山中，不识庐山真面目”的感觉。
近处的树啊，花草啊，那是清清楚楚的，就像一个个小士兵，守护着这片山水。
我就琢磨着，这山水玉雕背后的意义可不仅仅是好看这么简单。
它可能是工匠师傅对大自然的一种热爱，也可能是对美好生活的一种向往。
咱现代人啊，整天忙忙碌碌的，都快忘了大自然有多美了。
可是这山水玉雕就像一个小窗口，让我们能随时看到那宁静的山水世界。
不过呢，山水玉雕也有它的小问题。
现在市场上啊，有些不良商家，会用一些次等的玉石来冒充好的，然后刻得马马虎虎的，就说是山水玉雕。
这就像把一个丑八怪打扮成美女一样，太不地道了。
咱消费者可得擦亮眼睛，别被这些人给骗了。
总的来说呢，山水玉雕真的是一种很迷人的艺术。
它融合了大自然的美和人类的智慧，就像一场完美的舞蹈。
玉雕山水寓意
玉雕山水寓意玉山水雕件，以山水刻画，以刀代笔，深浅相宜，层次分明，容山河美景于方寸之间，不仅让人赏心悦目，也让其灵韵跃然于胸怀之中。
古往今来，多少文人雅士寄情于山水之间，挥毫泼墨，成就了不少脍炙人口的诗词画作，正因为有了这些历史文化的传承和延续，才能铸就如今这些一件件精美绝伦优雅灵动的玉雕作品和田玉山水摆件山水题材，小到挂件、大到摆件都是是我国玉石雕刻里最受欢迎的题材。
常青、背靠大山、水（财）长流、平安之意。
玉雕山水一般用水的部份代表财源, 流动的水如瀑布等更是川流不息的好兆头；山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山。
独山玉摆件每个玉雕摆件里都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。
每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚滚、源远流长，左右飞瀑或叠泉则寓意左右逢源。
而水潭则寓意聚宝盆，有舟船则一律船头向内，寓意一帆风顺。
如此风水宝地当然要有人居住，所以依山傍水处有小桥、流水、人家，这“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚实。
翡翠山水摆件《论语》雍也篇中，其道“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；智者乐，仁者寿。
”其意为："知者乐水" --智者之乐，就像流水一样，阅尽世间万物、悠然、淡泊。
"仁者乐山" --仁者之乐，就像大山一样，岿然矗立、崇高、安宁。
玉雕大师王朝安作品和田玉山水北宋时期，欧阳修也在《醉翁亭记》里写到，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
山水之乐，得之心而寓之酒也。
”从这些诗文中，后人得出，豁达平和才能宁静致远，灵活应变才有处世之乐。
从此“仁者乐山，智者乐水”，也在后世广为流传，也逐渐应用到了，玉石雕刻的山水物件之中。
黄龙玉山水摆件在玉雕文化里，讲究工必有意，意必吉祥。
不同的题材代表不同的寓意，用谐音，会意，典故等方式，表达出美好的愿望。
而山水玉雕，所蕴含的寓意，大气蓬勃，生机盎然，有万里河山，前程似锦之意。
黄龙玉山水摆件雕刻玉石山水物件，雕刻技艺有浮雕、深浮雕、镂空雕等，每一种雕刻技艺，所呈现出来的视觉效果也不尽相同。
浅论翡翠玉雕创作的意境与自然美
浅论翡翠玉雕创作的意境与自然美作者：王华军来源：《理财·经济版》2023年第09期翡翠花鸟创作是玉雕艺术的一个重要分支，其创作主题主要以自然美和意境为核心。
在中国传统文化中，自然美和意境一直以来都是人们所追求和崇尚的对象，而在现代设计中，这种追求也得到了广泛的认可和推广。
本文探讨翡翠花鸟创作中的玉雕意境与自然美，通过对传统文化和现代设计的深入研究和探索，探讨玉雕艺术的创新和发展方向。
一、自然美在玉雕艺术中的表现玉雕艺术作为中国传统文化的重要组成部分，其历史可以追溯到五千年前的新石器时代。
在古代，玉被视为神圣的物品，具有超凡的力量和神秘的魅力。
自然美是中国传统文化中的一个重要概念，它包括大自然的美丽及人与自然的和谐共生关系。
在玉雕艺术中，自然美也是一个重要的表现主题，古代玉雕作品中常常出现神兽、花鸟、山水等自然元素，这些作品不仅具有极高的艺术价值，也代表了人们对自然美的崇尚和追求，玉雕手艺人通过对自然美的表现和诠释，打造出了一系列具有艺术价值和文化内涵的作品。
随着时代的变迁和社会的进步，玉雕艺术也逐渐发展和演变。
在明清时期，玉雕艺术达到了一个高峰期，出现了许多著名的玉雕大师和经典作品。
在现代玉雕作品中，自然美主题的表现形式呈现出多样化和创新性。
一方面，现代玉雕作品中，保留了传统元素，这些作品继承了古代玉雕艺术的传统，同时也融合了现代设计和工艺技术的特点，成了一种新的艺术形式。
另一方面，现代玉雕作品中也出现了许多全新的自然美表现形式。
例如，一些玉雕手艺人通过对当代城市生活、科技进步等主题的探索和表达，创造出了许多具有時代感和创新性的作品。
这些作品突破了传统玉雕艺术的局限性，融合了当时社会和文化的特点，成了中国传统文化中的一分子。
未来，自然美在玉雕艺术中的表现形式需要不断地创新和发展，其发展趋势预测会呈现以下几个方面：第一，随着社会和文化的不断发展，人们对自然美的理解和认识也将不断深入和丰富，在未来玉雕艺术中，自然美主题将呈现更加多样化和丰富化的表现形式。
浅谈玉雕创作的意境与自然之美
浅谈玉雕创作的意境与自然之美玉雕是中国传统工艺之一，它不仅是一种手艺，更是一种文化。
玉雕艺术在传承和发展中，注重了艺术的意蕴和审美价值。
玉雕创作的意境和自然之美是玉雕艺术的核心。
首先，玉雕创作的意境，是通过艺术家对人类生命、自然环境、文化传承等主题的思考与表达，形成一种艺术风格与表现手法。
正是这种意境，赋予了玉雕作品深远的思想内涵和情感共鸣。
例如，古人将玉视为圣物，认为玉有与神明沟通的能力，并创作了众多的神话和祭祀玉器，这些作品在文化和历史传承上有着不可替代的地位。
同时，玉雕作品也通过对时间、空间、人性、自然等主题的探索和表现，传递出人类存在的意义和价值。
其次，自然之美是玉雕创作的重要来源，玉雕作品常常从自然界中汲取灵感和本质，表现出自然之美的细腻和精妙。
例如，玉雕作品中常常出现虫蛇、鱼龙、花草等自然元素，这些形象表现出自然界的生命力和美丽，也表现出艺术家对自然的敬畏和赞美。
此外，玉石本身的质感和颜色，也使得玉雕创作具有独特的自然之美。
玉的光泽和线条，使得玉雕作品的表现具有流畅和韵律，同时玉石的颜色和纹理也能带来不同的感受和情感，使得玉雕作品更加具有魅力和魔力。
最后，玉雕创作的意境和自然之美相互渗透，相得益彰。
艺术家通过对自然界的观察和感受，将自然之美融入玉雕的创作之中，表达自己的情感和思考。
同时，玉雕作品的自然之美，也为艺术家提供了一个表现手法和艺术语言，帮助艺术家发掘和表现作品的美感和内涵。
正是这种相互作用和融合，使得玉雕作品在设计和表现上具有独特的风格和价值。
总而言之，玉雕创作的意境和自然之美是中国传统玉雕艺术的核心，并且对于玉雕作品的设计和表现有着重要的影响和作用。
在未来的玉雕创作中，我们应该更加注重艺术的内涵和审美价值，从自然中汲取更多的灵感和素材，创作出更具有独特气质和文化价值的玉雕作品。
玉雕山水对意境的探索
kaleidoscope 万花筒玉雕山水也好，国画山水也罢，最终追求的是通过不同的材质阐述大自然，让观者陶醉于其中，畅想身临其境，甚至超脱于自然之境的神奇表达。
研究玉雕山水，必绕不过国画山水的探索，而国画山水的探索研究，终需领悟境界之玄妙。
如此，玉雕大师们才能玉石合一，共叙山水之妙。
一、意境的理解意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。
特点是景中有情，情中有景，情景交融。
凡能感动观众的艺术，既能反映对象“境”，又能表现作者意图表现的“意”。
创作者借创作对象表现心境，寓心境于创作对象之中。
前者由作者的审美观念和审美评价水平决定，后者因欣赏者的审美观念和审美评价不同而有大小和深浅之分。
“意境”属于艺术辩证法的基本范畴，也是美学研究的重要问题之一。
意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。
这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。
在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”，那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
二、山水画意境理解的语言转化意境的构成是以空间镜像为基础的﹐是通过对镜像的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。
绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形象构成意境的﹐为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限﹐画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展，用所表现形象来表达胸中之意，对山水的情感，画家把这种情感写于笔端，让后人欣赏其作品丰富的内涵。
如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空镜像而采取的表现手法。
从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。
创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩于咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐于咫尺间体味到百里之势。
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用【摘要】中国意象山水画在当代玉雕创作中发挥着重要的启发作用，玉雕艺术家通过运用山水元素，表现出对中国意象山水画的理解和创新。
在玉雕作品中，艺术家通过巧妙的表现手法，赋予作品更深层的文化内涵。
中国意象山水画对当代玉雕创作具有重要意义，展望未来，中国意象山水画在玉雕艺术中有着广阔的发展前景。
通过这篇文章的探讨，可以更好地了解中国意象山水画在当代玉雕创作中的应用和意义，以及未来的发展趋势。
【关键词】关键词：中国意象山水画、当代玉雕创作、启发、山水元素、表现手法、艺术家理解、创新、文化内涵、重要意义、发展前景。
1. 引言1.1 中国意象山水画的历史背景中国意象山水画是中国传统绘画艺术中的一个重要流派，起源于唐代，兴盛于宋代，至今已有千余年的历史。
中国意象山水画强调表现山水景观的意境和气韵，通过自然风景的描绘来表达艺术家的情感和思想。
中国意象山水画不仅仅是一种绘画形式，更是中国文化传统和哲学思想的集中体现。
在中国意象山水画中，艺术家通过对山水的描绘来表现自己对自然界的感悟与理解，追求与自然的融合和心灵的升华。
中国意象山水画注重意境的塑造和情感的抒发，追求虚实结合，形神兼备，强调艺术与自然的和谐统一。
中国意象山水画的历史背景深厚，贯穿了中国绘画史上的各个时期，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
在当代艺术创作中，中国意象山水画的精神和风格仍然被艺术家们所推崇和传承，成为当代艺术创作中的重要参考和灵感来源。
1.2 当代玉雕艺术的发展现状当代玉雕艺术作为中国传统工艺的一种，自古以来就承载着丰富的文化内涵。
随着时代的变迁和艺术的发展，当代玉雕艺术在传统的基础上进行了许多创新和突破，呈现出多样化的风貌和表现形式。
近年来，随着中国艺术市场的日益活跃和国内外收藏家对玉雕作品的重视，当代玉雕艺术得到了更多的展示和推广机会。
越来越多的年轻玉雕艺术家加入到这一行业，他们不断探索和挑战传统的工艺技术，将现代元素融入到传统的玉雕中，呈现出新颖的艺术表现形式。
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用中国意象山水画是中国传统绘画的重要流派之一，不仅对中国绘画艺术有着深远的影响，也对当代艺术创作产生了重要影响。
在当代玉雕创作中，中国意象山水画的元素被广泛运用，为玉雕艺术注入了新的生命力和艺术价值。
本文将就中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用进行深入探讨。
中国意象山水画起源于唐代，发展于宋代，成熟于元明清各代，是中国绘画史上的一大奇葩。
中国意象山水画以山水为主要表现对象，通过用墨勾画山水、云雾、水流，表达对大自然的敬畏和对生命的赞美。
在中国意象山水画中，山水被视为大自然界的精神象征，是中国文化传统的重要组成部分，同时也蕴含了中国人对自然景观的独特情感和审美情趣。
在当代的玉雕创作中，中国意象山水画的元素被广泛运用，为玉雕艺术注入了新的生命力和艺术价值。
在当代玉雕创作中，中国意象山水画的元素被运用于设计理念的构思中。
玉雕艺术家们以中国意象山水画为灵感，创作出了大量融合山水元素的玉雕作品。
这些作品不仅在形态上极富变化，而且在寓意上也别具匠心。
玉雕作品中常见的山水画元素有山峦、奔流的河水、蜿蜒的溪流、苍翠的树木等。
这些元素的运用不仅体现了玉雕艺术家对中国传统山水画的理解和继承，同时也为玉雕作品注入了深厚的文化内涵和艺术气息。
通过这些作品，人们可以感受到中国传统文化中关于山水的审美情趣和艺术追求，同时也能够领略到玉雕艺术家们对于传统文化的传承和创新。
在当代玉雕创作中，中国意象山水画的元素被运用于雕刻技艺的表现中。
玉雕作为中国传统工艺的代表之一，不仅在造型设计上有独特的魅力，而且在雕刻技艺上更是精益求精。
中国意象山水画的元素被玉雕艺术家们巧妙地融入到作品的雕刻中，使得这些作品不仅在造型上美轮美奂，同时也在雕刻技艺上独具匠心。
玉雕作品中细腻的线条、流畅的曲线、立体的纹理等元素，都源自对中国意象山水画的借鉴和发挥。
这些玉雕作品通过雕刻技艺的表现，将中国意象山水画中的自然景观、色彩层次、空间氛围等特点，以其独特的方式呈现在观者面前，展现出浓厚的文化底蕴和精湛的工艺技艺。
海派玉雕设计理念
海派玉雕设计理念海派玉雕设计理念海派玉雕是中国传统玉雕艺术的一种形式，它具有独特的风格和特点。
在海派玉雕的设计理念中，注重的是融入江南的自然风光和人文气息，以及追求和谐、纯净、精细的艺术表达。
以下是关于海派玉雕设计理念的详细介绍。
首先，海派玉雕的设计理念强调与自然的连接。
江南地区的自然环境非常丰富多样，有大江大河、湖泊和山川，还有四季分明的气候和丰富的草木花卉。
海派玉雕的设计理念是要将这种自然元素融入到作品中，使得作品能够展现出自然的美感和生命力。
例如，可以雕刻出江南经典的花鸟山水图案，以真实的手法刻画出江南的山水景色和动物植物的生态景观，使得作品更加富有生命力和自然感。
同时，还可以通过利用不同颜色的玉料来表达不同的自然元素，比如利用青玉来表现水的清澈与纯净，利用黄玉来表现太阳的炽热与明亮，使得作品更加丰富多样。
其次，海派玉雕的设计理念注重人文的渗透和表达。
江南地区以其悠久的历史和丰富的文化资源著称，海派玉雕要将这种人文元素融入到作品中，使得作品具有独特的时代感和地域感。
例如，可以雕刻出江南古镇的街道景观、窗棂上的花鸟图案、江南园林的建筑特色等等，使得作品具有浓厚的江南风情。
同时，还可以通过雕刻名人名言或诗句等方式，来表达对人文精神的追求和崇敬，使得作品更加富有文化内涵和人文价值。
最后，海派玉雕的设计理念追求和谐、纯净、精细的艺术表达。
海派玉雕注重雕刻技法的精湛和艺术效果的完美呈现。
设计师会通过精心构思和细腻的雕刻来创造出和谐的形状、纯净的质感和精细的细节。
例如，可以通过光影的处理和形态的变化来表达出作品的层次感和动态感；可以通过抛光和打磨来表现作品的光泽和柔和质感；可以通过细致的纹理雕刻来展现作品的细节和质感。
这种追求和谐、纯净、精细的艺术表达，使得海派玉雕的作品更加具有观赏性和收藏价值。
综上所述，海派玉雕的设计理念强调与自然的连接、人文的渗透和表达，以及追求和谐、纯净、精细的艺术表达。
这些理念的体现使得海派玉雕作品在形式和内涵上都具备了独特的艺术风格和价值。
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用中国意象山水画是中国传统文化艺术的精髓之一，其以山水为主题，通过对自然山水景色的表现来传达艺术家的情感和思想。
而在当代玉雕创作中，中国意象山水画的运用也起到了非常重要的作用，不仅丰富了玉雕作品的表现形式，更是为玉雕作品注入了中国传统文化的特色和精神内涵。
中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用丰富了玉雕的题材内容。
传统上玉雕作品多是以花鸟鱼虫等传统文化元素为主题，而中国意象山水画的运用使得玉雕作品的题材内容更加广泛和多样化。
通过对山水画中的山峦、江河、云雾等元素的表现，玉雕艺术家可以创作出更加丰富多彩的作品，从而满足不同人群对艺术作品的欣赏需求。
在玉雕作品中，可以通过对玉石的雕刻和雕琢，表现出山水画中的巍峨山峰、清澈江水等景观，使玉雕作品更加具有艺术感和观赏性。
中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用也赋予了玉雕作品更深刻的文化内涵。
中国人对山水的喜爱源远流长，不仅是因为其美丽的景色，更是因为其蕴含的文化和精神内涵。
在当代社会，人们对传统文化的回归和传承越来越重视，而中国意象山水画作为中国传统文化的代表之一，其运用使得玉雕作品不仅仅是艺术品，更是具有了中国传统文化的符号意义。
通过对山水画的元素的运用，玉雕作品可以传达出中国人对自然的敬畏、对生活的向往、以及对传统文化的珍视。
这样的作品不仅可以吸引观赏者的眼球，更可以引起他们对中国传统文化的思考和关注。
中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用也推动了玉雕艺术的创新发展。
传统意义上，玉雕作品多以传统文化元素为主题，虽然具有一定的观赏价值和收藏价值，但在当代社会却相对滞后。
而中国意象山水画的运用使得玉雕作品不仅具有了传统文化的内涵，更融入了现代元素和艺术手法。
通过对山水画的重新演绎和诠释，玉雕艺术家可以打破传统的束缚，大胆创新，使得玉雕作品更加具有时代感和个性化。
这样的作品既能够满足传统艺术的传承需求，更能够吸引年轻人的兴趣，促进玉雕艺术的创新和发展。
独山玉意境山水玉雕创作之我见
在中国传统文化中，古代诗画文化作为一个特殊的存在，其发展源远流长。
历代传统文人大多将心之所想用诗词与山水画等形式予以呈现，由此诞生了意境山水画。
受中国另一传统文化——玉文化的影响，玉雕行业也衍生出了意境山水玉雕这一玉雕品类。
山水画一直被视作“意境美学”具有代表性的载体，而意境山水玉雕对于承载“意境美学”提供了更多的维度和表现空间。
尽管意境山水玉雕三维的表现形式丰富了山水画的创作，但相较于山水画的创作，意境山水玉雕的创作受本身的限制，本文旨在通过自己在意境山水玉雕创作中的所感所悟，提出个人的拙见。
一、中国传统意境山水画简述在中国传统文学界，常以王国维的“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句”“文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已”等佳句来阐释意境的魅力。
意境是中国艺术一种特有的艺术追求，也是与西方美学有着明显的不同之处，意境是并不止于它的表现形式，而是通过意象去追求终极意义，是中国美学一个较高层次的审美。
意境是中国山水画的灵魂，它既不是对大自然的简单描摹，也不是绘画技法的高水平追求，它是创作者借物言志的外在表现。
创造者将生活中的所思所感，通过山水画中的山川溪流等具体形象赋予其生命力，营造出可以让观者感受到山水画的独特魅力与扑面而来的生机。
山水画的意境营造得越是高品位，越能令观者仿若置身在山水画营造的空间之中，进而能调动全身的神经，达到“神游”的效果，获得具有智慧性与哲理性的感悟。
这一点，是中国独山玉意境山水玉雕创作之我见张鹏摘要：山水画作为中国特有的艺术品类，对中国传统文化影响深远，也影响了玉雕的创作，由此产生了意境山水玉雕这一玉雕品类。
山水画突出意境的创作原则也影响到了意境山水玉雕的创作，山水画一直被视作“意境美学”具有代表性的载体，而意境山水玉雕对于承载意境美学提供了更多的维度和表现空间。
笔者在本文就意境山水玉雕提出个人的拙见，浅析笔者独山玉意境山水玉雕创作体会。
关键词： 意境山水；山水画；意境；山水玉雕8485山水画自古以来一直营造和追求的最高美学境界。
山子玉雕，凝固的千里山河
博物扬州的山子玉雕以独特的构思角度，表达出丰富的文化内涵，从古至今颇受人们喜爱，我国玉石雕刻艺术殿堂里一枝独秀。
凝境入玉扬派玉雕是我国四大玉雕流派（北派、南派、扬派、海派）之一，历史悠久，底蕴深厚。
扬派玉雕中最有名的当数山子玉雕。
作为文人墨客用于观赏陈设的精美玉石摆件，山子玉雕多是用整块玉石雕琢而成，体现的是中国传统工艺独特审美标准的一种极致。
因其成形后极似一座微缩的山水景观，故名“山子”。
山子玉雕起源于北宋，当时的宫廷玉工受到宋真宗与群臣观赏假山并作诗留念的启发，将整块璞玉精雕细琢，使其形如山状。
明代，随着玉石原料的不断增多，玉器的品种不断丰富，山子玉雕的形式也变得多姿多彩，小的典雅灵秀，可作赏玩或摆设；大的气魄宏伟、蔚为壮观，可作庭堂殿室的陈设，昭示主人的高雅身份。
到了清代，山子玉雕的技艺有了长足的发展，并趋于成熟。
尤其到了乾隆时期，大量玉料源源不断涌入，再加上玉雕匠人传承不息，玉雕技艺达到一个新的高度，出现了大型的山子玉雕。
最能证明清代治玉实力的是《大禹治水图》玉山，它高达224厘米，重5000千克，用料产自新疆和田，是世界上最大的玉雕作品，现在收藏在故宫博物院乐寿堂后间。
山子玉雕刻的题材非常丰富，常采用历史故事、神话故事等来表现其寓意。
诸如诗、书、画、名著典故、风情民俗、人物、动物、风景故事等，均可融入山子画面进行造型创作，给创作的匠人提供了无限的发挥空间。
优秀的山子玉雕作品可以将古诗词中的一句、历史故事中的一个片段、山川中的一瞬提炼呈现出来，动静结合，彼此连贯而凸显真实美感，让人久久凝望。
能够真正理解古人作诗、作画的意境，把它融入山子玉雕刻中，才能够真正做到“此情此景、如诗如画”。
千里于方寸山子玉雕要求雕琢者有极高的造型能力，富有创造性的构思能力和文学艺术修养，最大限度保留原始玉料整体外形的前提下，依玉料的自然形态施以巧工。
工匠制作时先从玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，使料质、颜色、造型浑然一体，再按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉山子玉雕，凝固的千里山河文/脂翁36博物石料上或浮雕或深雕，使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远景、近景的交替变化。
山水玉雕技巧
山水玉雕技巧《聊聊山水玉雕那些事儿》嘿，朋友们！今天咱来唠唠山水玉雕技巧这档子事儿。
说起山水玉雕啊，那可真是一门神奇的艺术。
就好像是在一块石头上创造出了一个微型的奇幻世界，有山有水有故事。
要做好山水玉雕，首先你得有一双能发现美的眼睛。
可不是随便找块石头就能雕出好作品的，得像个侦探一样，在那一堆石头里找出有潜力的那一块。
这就好比挑对象，得看对眼了才行。
然后呢，就是下刀啦！这一刀下去那可得谨慎，不然雕错了可就没法挽回啦。
雕山水的时候，得把那山峦起伏的感觉雕出来，不能平平的没个起伏，那可就不是山啦，成平原咯。
再说说水，水可不好雕啊。
你得雕得有流动的感觉，不能雕得死气沉沉的。
有时候我就想，这要是真能把水在石头上雕得活灵活现，那可真是太牛了。
还有那些细节，比如山上的树木、亭台楼阁啥的，这都得精心雕琢。
不然这山水就显得光秃秃的，没啥意境了。
我还记得我刚开始学山水玉雕的时候，那真是状况百出啊。
不是雕坏了石头，就是雕得不像个样子，自己都看不过去。
不过咱不怕失败，多练练就好啦。
就像那句话说的，失败是成功之母嘛。
雕山水玉雕的时候，还得有耐心。
这可不是一下子就能完成的事儿，得慢慢来。
有时候一坐就是好几个小时，屁股都坐麻了，就为了雕出那一点点细节。
嘿，你别说，等作品完成的时候，那成就感可真是爆棚啊！就感觉自己好像创造了一个小宇宙似的。
总之呢，山水玉雕技巧这玩意儿，既需要技巧，又需要耐心和创造力。
每一块雕出来的山水都是独一无二的，就像我们每个人都是独一无二的一样。
所以啊，如果你也对山水玉雕感兴趣，那就大胆去尝试吧，说不定你就是下一个玉雕大师呢！咱可别小瞧了自己的创造力，说不定哪天就能雕出个惊世之作来！哈哈，开个玩笑啦，但努力去尝试总是没错的。
好啦，今天就先聊到这儿，下次有机会再和大家分享更多有趣的玉雕故事咯！。
浅谈玉雕创作的意境与自然之美
浅谈玉雕创作的意境与自然之美
玉雕是中华民族的传统美术形式之一，它不仅是一种技艺，更是一种艺术。
玉雕创作
的意境与自然之美是其独有的特点，它们相辅相成，令人不由得心生敬仰。
意境是玉雕作品所表现出来的情感、意义和思想内涵，是玉雕作品的精髓所在。
玉雕
意境的表现方式较为抽象，要体现出深邃的内涵和审美的情趣，需要作家在观察和思考玉
料的纹理、结构、色彩、透光性、密度等方面展开创作。
例如，雕刻一只翱翔的鹰，需要
把握它飞翔时的姿态、神态和气势，通过雕刻将鹰的生命力、灵性和飞翔的美感表现出来。
这些都需要雕刻家具有在纹理中寻求灵性和在结构中领悟气势、在色彩与透光性中感受内
心情感的能力。
自然之美是玉雕意境的重要来源之一。
玉料是由自然生成的矿物，其纹理、色彩、形
态等都植根于大自然，因此，在创作中融入自然的元素，可以更好地表现玉雕的意境，且
富有大自然的韵律和优美。
例如，玉质具有耐久、古朴、润泽、明亮、温暖等特点，这些
都是自然的美好特质，刻画出来，能够使玉雕作品更加具有观赏性。
同样地，如将一只绿
松石玉雕打磨成椭圆形，椭圆形似乎蕴含着完美和圆润的美好，更加凸显了绿松石的色彩
和透光性所带来的柔和与润泽感。
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用
浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用中国意象山水画是中国传统绘画中的重要分支之一，其以山水为主题，运用线条、水墨精神和空间构成，表现出自然景观的秀美和景象的壮丽。
同时，随着当代艺术的发展，中国意象山水画逐渐与其他艺术形式融合，成为了当代艺术的一种重要表现方式。
在玉雕创作中，中国意象山水画得到了广泛应用，成为了玉雕作品中常见的设计元素。
1.构图的运用中国意象山水画在表现自然景观时，一般会采用“点、线、面”三种构图方式。
这种构图方式同样可以运用到玉雕创作中。
比如可以在玉雕作品中使用点状的浮雕表现远山的形态，使用线条勾勒出山峰的轮廓和山间的溪流，使用面状的浮雕表现出湖泊、山峦等景象。
通过这种构图方式，可以使玉雕作品更加生动、独特。
2.色彩的使用中国意象山水画注重表现自然景色，在运用色彩方面有独特的艺术魅力。
玉雕作品中也可以运用中国意象山水画中的色彩。
比如使用天然色彩的玉石，或者在玉雕作品上绘制上色，表现水、山、草等景色的色彩。
这样不仅可以让玉雕作品更加真实，还可以营造出一种自然的氛围。
3.人文的渗透中国意象山水画中，往往蕴含着丰富的人文思想和情感。
在玉雕创作中，也可以将中国意象山水画中的人文思想融入其中。
比如可以在玉雕作品中雕刻寓意深刻的人物造型，或者以寓意深刻的寓言故事为主题进行创作。
这样的作品不仅具有观赏性，更多地表现出了人文情感的内涵。
中国意象山水画在当代艺术中逐渐融入了很多创新的元素。
这些元素也逐渐被应用到了当代玉雕创作中。
比如，在一些玉雕作品中，艺术家运用了现代科技手段，将中国意象山水画的元素制作成了玉雕艺术品。
同时，还有一些玉雕艺术家将不同文化元素融入到中国意象山水画中，形成了非常独特的创新玉雕作品。
总之，中国意象山水画在当代玉雕创作中得到广泛应用，不仅展现了传统艺术的魅力，更体现了当代艺术的创新与发展。
希望在未来的创作中，能够进一步发掘中国意象山水画的艺术魅力，创作出更多具有创新性的玉雕艺术品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈玉雕中的山水之美
作者：王亚磊
来源：《神州·上旬刊》2020年第09期
摘要：山水玉雕是中国玉雕艺术宝库中的瑰宝，是中国人的文化修养和审美的产物。
随着历史的变迁，中国人的美德观念蕴含其中，以清淡简约、古朴优雅、温润空明的意境表达着中国人血脉里的高尚性情和高雅品味。
在当代，玉石设计师们创造出无数动人的玉石雕刻作品。
以山水题材来创作玉石作品，也是人与自然相互协调，相互碰撞的过程。
关键词：玉雕;山水;意境
玉石一直以来都被中国人当做美的理想化身。
玉，即“绚烂之极归于平淡”的美。
我们的祖先一直在追求一种能够表达自己民族的特色的文化载体。
玉，恰如其分地担当了这个角色。
中国美玉内敛含蓄，就像我们中国人一样温和谦逊，从不张扬。
玉石的颜色多为柔和滋润的色彩，表面比较含蓄而内部蕴藏光芒，在光线下对光的刺激比较微弱，就像一副“桃江含宿雨，柳绿带朝烟”的中国山水画。
中国人受“天人合一”自然观念的影响，人们视整个宇宙万物是一个生机勃勃的整体。
因此雕刻家在艺术创作的过程当中着力表现物体的内在精神状态，力求使主体生命融入到物体的感性生命之中。
中国先秦思想家，老庄思想在中国两千年的传统绘画中的历史作用是不可忽视的。
翻开中国玉雕的历史，我们不难发现，每一个历史时期的艺术家对当时的山川美景都有着其独特的审美感受，对于玉雕中的写形和写神也有着各自不同的体悟，所以不同时期不同性格的艺术家形成了风格多样的山水玉雕表现形式。
中国的玉石更是天地灵气聚集的产物，本身就是自然的一部分。
玉石雕刻家更要亲临自然，雕刻出自己心中的玉石，传达真情感，表现真性情，才能创作出好的艺术作品。
黑格尔《美学》指出：“艺术家把灵魂灌注到石头里去，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾驭”。
在玉石雕刻艺术创作中，如何把创作者的灵魂融入到作品中呢？玉石雕刻艺术家不能生搬硬套，而是顺应玉石的天然构成，顺应其内部花纹，因材施艺，将玉石的自然美进行更深层次的表达，将这种自然美与内心的美相结合，感同身受，将玉石的天然美深化。
把玉石这种材质作为创作者思想情感、艺术表达和文化内涵的载体，个人的主观感情是一种独特的个性，艺术创作贵在有个性，只有把这种个性淋漓尽致地表达出来才能让作品更加感人，也是艺术风格多种多样的源泉。
玉雕创作中融入山水元素，是一种传统的美学理念，把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中是难能可贵的。
一件玉雕作品有线条的形式美，有色彩的缤纷美，有质地的油润美，有形态的天然美，有神秘的意境美，然而意境美为艺术家的最高理想，因为意境是评价一件玉雕作品价值高低的重要标准。
意境能让观者品味其形象空间之外的美妙，思考艺术品背后的隐藏的
美。
艺术家行走山水，寄情花鸟，感受四季变化，用心体验对万物的感受，以物言志，营造意境。
玉雕作品的构图方式上，可以吸收山水画中的散点透视，掌握山水画中线条的作用，构图的技巧，对我们设计玉石作品有重要作用。
玉雕中的线条元素体现着雕刻艺术家最朴素、最纯粹、最简单的情感。
“好玉不琢”的理论自古有之，艺术家们特意保留玉料特有的天然材质，展现其原始的天然之美。
在圆润光洁的玉料上简单的勾勒引线，或者在俏色部分采用浮雕手法，使作品色彩明朗，层次分明。
在玉石创作中主体只一个，其他都是为了烘托主体而做的添彩，要给人一目了然的视觉效果。
细数国内众多工艺美术大师，大多都有一定的中国画功底，或多或对中国画有研究。
玉石创作中的山水之美追求超越外形的神韵，设计稿的探索决定了作品的外貌，在山水玉雕中，以形写神，以意论形，表现出作者的内涵和性格。
玉石雕刻线条因外在物体而产生，并概括物象的重要外在特征，表达艺术家的思想感情。
玉雕艺术家用钻石刀切割的过程就是表达自我的过程。
玉雕作者刀下的线是带着情感的线，它力透玉石，抑扬顿挫，富有力量。
玉雕中的山水艺术讲究自然之美，并师从大自然造化，人们把“自然”美作为玉雕造诣深浅的品评标准。
玉雕中的山水之美，美在怡然自得，美在于抓住了自然的魂。
玉雕艺术家不能为功名利禄所困。
艺术创作要发自内心，由心而做，不被功利心蒙蔽艺术的双眼，才能抒发内心最真实的情感，而打动人心的正是那最真实的部分。
玉雕艺术家更要有虚静心理，刨除一切杂念，精神高度干净集中。
就如苏东坡所言：“能文而不举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意”玉雕艺术家只有摒弃其中的功利因素和艺术商品化浪潮的影响，将真心、纯净、正直融入到创作中，才能真正让作品拥有自然之美。
要在玉石创作中始终坚持传统的手工创作，只有坚持纯手工雕刻才能让作品有灵魂，不可复制，用双手表达内心所求，坚持手工，坚持原创，才能创作出举世瞩目的佳作。
还要将中国的传统美学融合贯穿起来，在玉石创作领域寻求新突破，技法的融入使作品富有天真烂漫的韵味，雕刻玉石上的山水画就像在纸上画画一般，不过纸是平面的，玉石是立体的。
雕刻设计过程中有的地方要顺应玉石的自然纹理，哪里是山，哪里是水，哪里像草木，哪里像船只都要认真考量。
设计得巧妙，就能在不破坏玉石原生态的美的同时，表达出十分传神的艺术效果。
可见，玉石雕刻与自然的关系极为密切，从艺术的萌芽到艺术风格独立形成，其形象都来自艺术家们对天地自然的感受与思考。
艺术源自生活，对生活对自然的热爱是中国玉雕艺术乃至做好一切艺术的前提，因为艺术来源于生活又高于生活，这种热爱自然的灵魂投入玉雕创作中，才能打破玉雕创作中以工为美的瓶颈，摆脱过多的重视形似而忽略了自然，或过多的重视了技术水平而忽略了感性體会的束缚，从而创作出既有雕工又生动传神的玉雕艺术作品。
参考文献：
[1]周佳驿.探源为道，境深韵远[D].中央美术学院，2014.。