保罗-高更PPT课件
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《高更艺术》幼儿园小学少儿美术教育PPT绘画课件创意教程教案
简单的轮廓，平涂为主的绘画手法，装饰性的线条和色彩，原始的环境和原始的土著人物组合，怪异的肢体动作，人、动 物、神和自然等等都交融出一个如梦似幻的景象。 总之，整个画面跟我们之前看到的传统的西方画作都大不一样，彷佛一点都没有优雅、没有美感，而这些正是高更所追求的 叛逆与神秘，画面强烈刺激观者的眼睛和神经，进而更深层次去探究和理解艺术家的创作思路和理念。 他的艺术理念、创作风格、内心思想、精神世界，以及他对自己和女儿的生命本质与意义所进行的终极探索，以己及人地神 秘而痛苦的思考人的一生和人类存在的本质之谜，使得观者也不由自主的引起反思。
美国艺术史家约翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立 领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。
高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日-1903年5月8日），出生于法国巴黎，法国后 印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
3、高更艺术手法的 运用
03 04
课程引导 范画步骤
03、课程引导
视频
导入播放艺术家高更的故事《高更》
看完了高更的故事，也欣赏了一些高更的名画，大家对于高更这位画家有什 么样的看法呢？
高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之 外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿 着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具 有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜 明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术 家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。
美国艺术史家约翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立 领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。
高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日-1903年5月8日），出生于法国巴黎，法国后 印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
3、高更艺术手法的 运用
03 04
课程引导 范画步骤
03、课程引导
视频
导入播放艺术家高更的故事《高更》
看完了高更的故事，也欣赏了一些高更的名画，大家对于高更这位画家有什 么样的看法呢？
高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之 外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿 着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具 有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜 明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术 家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。
印象派绘画ppt课件
1、印象派简介 2、风格特点 3、重要地位 4、代表人物 5、代表作品
印象派简介
19世纪60—90年代在法国，当时因克劳德·莫奈的油 画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画 面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。 由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还 没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘 的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认 为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比 松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画 的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来 的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象 主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批net，1840.11.141926.12.5.），法国画家， 印象派代表人物和创始人 之一。莫奈是法国最重要 的画家之一，印象派的理 论和实践大部份都有他的
推广。莫奈擅长光与影的 实验与表现技法。他最重 要的风格是改变了阴影和 轮廓线的画法，在莫奈的 画作中看不到非常明确的
阴影，也看不到突显或平 涂式的轮廓线。
卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro1830.07.10 － 1903.11.13) 在印象派诸位大 师中，毕沙罗是惟一一个参加 了印象派所有8次展览的画家， 可谓最坚定的印象派艺术大师。 毕沙罗是始终如一的印象派画 家，他对印象派的重要意义甚 至超过莫奈，他品德高尚赢得 所有人的钦佩，在印象派画家 心目中，他是这个松散大家庭 的家长，是印象派的先驱，因 此人们尊称他为印象派的摩西 (上帝的传喻者，以色列人的领 袖)。
习绘画，同时又在格莱尔的画 室里补习素描。在那里，他结 识了克劳德·莫奈、巴齐依和阿 尔弗莱德·西斯莱，从此便走上 印象主义的道路。
阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）主要画风景 画，曾多次参加印象主义绘画 展览。早期代表作《木料场》、 《枫丹白露河边》、《圣马丁 运河》等表明他对色彩感觉特 别敏锐，笔触轻快而有变化， 特别善于运用微妙的色彩 关 系，表现具有诗意 的自然景
印象派简介
19世纪60—90年代在法国，当时因克劳德·莫奈的油 画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画 面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。 由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还 没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘 的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认 为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比 松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画 的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来 的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象 主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批net，1840.11.141926.12.5.），法国画家， 印象派代表人物和创始人 之一。莫奈是法国最重要 的画家之一，印象派的理 论和实践大部份都有他的
推广。莫奈擅长光与影的 实验与表现技法。他最重 要的风格是改变了阴影和 轮廓线的画法，在莫奈的 画作中看不到非常明确的
阴影，也看不到突显或平 涂式的轮廓线。
卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro1830.07.10 － 1903.11.13) 在印象派诸位大 师中，毕沙罗是惟一一个参加 了印象派所有8次展览的画家， 可谓最坚定的印象派艺术大师。 毕沙罗是始终如一的印象派画 家，他对印象派的重要意义甚 至超过莫奈，他品德高尚赢得 所有人的钦佩，在印象派画家 心目中，他是这个松散大家庭 的家长，是印象派的先驱，因 此人们尊称他为印象派的摩西 (上帝的传喻者，以色列人的领 袖)。
习绘画，同时又在格莱尔的画 室里补习素描。在那里，他结 识了克劳德·莫奈、巴齐依和阿 尔弗莱德·西斯莱，从此便走上 印象主义的道路。
阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）主要画风景 画，曾多次参加印象主义绘画 展览。早期代表作《木料场》、 《枫丹白露河边》、《圣马丁 运河》等表明他对色彩感觉特 别敏锐，笔触轻快而有变化， 特别善于运用微妙的色彩 关 系，表现具有诗意 的自然景
《保罗.高更》分析
雅各与天使搏斗
• 1889年的三幅画——“雅各与天使搏斗”、“黄色的基督”和“美丽的恩 琪拉”，充分地、形象地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写 的是宗教题材——这在高更这一类人中是罕见的。 • 《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为 特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。 画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基 督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗 教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的 布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。 雅各与天使搏斗细细鉴赏这幅画：一 棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显然是天使）在同另一 个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色 帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧 影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边， 一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽 管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联 系，因此它是第三个空间。这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次， 即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也 靠结构的非物质的空间。 • 这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面， 是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂 性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义 （Synthetism）。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。 •
• 后期 • 1889 他年前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁 的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现 象可见于《黄色基督》（The Yellow Christ）。高更对 于热带乐土的怀想，致使他于公元 1891 年在巴黎拍卖其 画作以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那里停留到 1893 年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不 得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把“野蛮 人”理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正 创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并 用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当 作黑色使用 。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品 来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些 作品同时具有壁画的风格与份量。1901 前往马贵斯群岛。 尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最 活泼鲜明、最富想象力的作品。
保罗 高更ppt
保罗·高更 的
艺术之路
1887年，他在布列塔尼、巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境。 明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂。当 他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的 “综合”。简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光， 素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是 他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路，于是在1891年2月23日 他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸 福与磨难，画了不少画后又回到法国。 在1893年11月举办了他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败， 在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，赢得了一些崇拜者。 巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱 去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。 病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从 哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。尔后又移居马克萨斯群岛法都— —伊瓦。 于1903年5月 义
高更在巴黎时就反对印象派那种“纯客观主义”。他强调绘画应抒发自己的感 受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”——大胆的 单线平涂色，黑线勾边。 自从19世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国 古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻 找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、 色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现"主观化了 的客观"。 这一幅《塔希提少女》就具有上述这种单纯的"原始之美"的特点。在 这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但 这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。 海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特 殊的风采。
高更
1889年他前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最 简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。 此种现象可见于《黄色的基督》。 高更对于热带乐土 的怀想，致使他于1891年抵达大溪地，并停留至1893年。 该地的美与神秘，令他深深着迷。 他非但舍不得离开， 更去探寻那片原始、未开发的纯真。 他把「野蛮人」 理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创 作的泉源。 此时，高更已不再使用补色。 他变得喜欢 并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛 蓝当作黑色使用。 尽管此时画作在色调上比起他早期 的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大 胆。 这些作品同时具有壁画的风格与份量。
雅各与天使搏斗 画的不是一个圣徒的形 象，而是布列塔尼半岛 的农妇对这一形象的崇 拜。他们在倾听自己的 教区牧师给他们讲解雅 各与天使相斗的意义。 高更把这场搏斗描绘在 不太明显的、仿佛产生 在梦幻中的远处，非但 没有深入这个主题，反 而远远离开了它，同时 还利用布列塔尼农妇头 上那些古怪的帽子来制 造装饰性效果。色彩的 搭配是失败的；人的肌 肤不是那种可能会与蓝 色和紫色相称的橙黄色 的，包发帽同土地的纯 红色相比显得太白了； 显然可以感到，高更在 用色彩体现构思方面还 是有困难的。
人物简介
保罗· 高更（1848-1903）是现代艺术史上， 生平最多姿多彩、引人入胜的画家。 他的人生就像他画笔挥洒出的作品一样， 充满戏剧性。他抛妻离子，远离故乡，走向异 国他乡，走进神秘的塔希提岛，追寻原始生命 和天真的土人情调。 他生于法国，长于秘鲁，25岁以前就以水 手的身份游遍世界。海军退役后，他成为一名 成功的股票经纪人。不幸股市崩盘，为了维持 生计，他当过防水帆布推销员、店员、工人等。 最终他下定决心，抛弃一切，全身心地投入绘 画。由著名印象画派大师毕沙罗引介，他与印 象派结缘，并与同样具有传奇人生与神奇艺术 的凡高保持了一段短暂而亲密的友谊。尽管这 段友谊终因凡高的风病发作后的暴力行为而彻 底毁坏，但时至今日，它依然成为人们津津乐 道的话题，因为他们俩有着太多的相似之处。 他从未接受过正规的艺术教育，却在长达三十 年的岁月中，创作了兼具野性美与神秘性的众 多绘画、雕塑、陶瓷以及版画作品。
高中历史课件-第12课探索生命起源之谜
“异端”挑战者
塞尔维特（1511—1553）西班牙医生，文 艺复兴时代的自然科学家，肺循环的发现 者，1553年在日内瓦被烧死在火刑柱上。
布鲁诺（1548—1600）始终坚持哥白尼的 “日心学说”，最后被宗教裁判所判为“ 异端”，于1600年被烧死在罗马鲜花广场
教会还指责那些敢于挑战神学说教的思想为“异端”，对其进行无情打击和迫害， 由此形成了基督教神学的精神独裁。
拉马克（1744-1829）
影响：形成了早期的生物进化思想，为达尔文创立生物进化论奠定 基础。
材料五：
达尔文的足迹 自身实践方面：达尔文的科学探索
问题三：达尔文的科学探索过程给了我们什 么启示？
达尔文尊重事实、勇于探索的科学精神。
在达尔文的自传中，他这样总结自己的一生， “最重要的是，爱好科学──不厌深思──勤勉观察 和收集资料──相当的发明能力和常识”。
问题二：人究竟从何而来
1859年出版了震动当时学术界的《物种起源》。书 中用大量资料证明了形形色色的生物都不是上帝创 造的，而是在遗传、变异、生存斗争中和自然选择 中，由简单到复杂，由低等到高等，不断发展变化 的，提出了生物进化论学说，从而摧毁了各种唯心 的神造论和物种不变论。恩格斯将“进化论”列为 19世纪自然科学的三大发现之一 。
上面是在 《人类的起源发》表后出现的讽刺达尔文的漫画 上述漫画的出现反映了什么问题？你如何看待？
反映：进化论在当时遭到了保守势力的恶毒攻击 要改变一个根深蒂固的旧观念绝非易事
看待：科学知识的普及任重而道远，要敢于为科学而斗争
课堂小结
探
一、人类的起源
索
生
命
起 源
二、达尔文的进化论
之
谜
诞生的背景 诞生标志 主要内容 影响
保罗·高更(Paul Gauguin)[英文版]
![保罗·高更(Paul Gauguin)[英文版]](https://img.taocdn.com/s3/m/ccc1431cbb68a98271fefa51.png)
Later, he joined the French Navy. Gauguin began his career as a stockbroker in 1872.He meets a young Danish woman named Mette Gad ,whom he marries in 1873. The couple eventually had five children together.
The Swineherd, Brittany (1888)
The color of this painting is subjective, this has manifested the characteristics of nism drawing that starts from Gauguin and other artists. Although his paintings prefer warm, such as red or yellow, but all is dim colors, and the concentration is very strong.
Gauguin began painting in his spare time, but quickly became serious about his hobby. Influenced by his mentor, Arosa, Gauguin began to collect art, and purchased paintings. Arosa also introduced Gauguin to Pissarro who became his friend and art teacher. Gauguin was interested in impressionism. Gauguin was invited to show at the group's fourth exhibition in 1879, and his work appeared among the works of many artistic greats .By 1883 ,he stopped working as a stockbroker. He Self-Portrait by Paul Gauguin, 1885 separated from his wife and kids and moved to Brittany, France.
The Swineherd, Brittany (1888)
The color of this painting is subjective, this has manifested the characteristics of nism drawing that starts from Gauguin and other artists. Although his paintings prefer warm, such as red or yellow, but all is dim colors, and the concentration is very strong.
Gauguin began painting in his spare time, but quickly became serious about his hobby. Influenced by his mentor, Arosa, Gauguin began to collect art, and purchased paintings. Arosa also introduced Gauguin to Pissarro who became his friend and art teacher. Gauguin was interested in impressionism. Gauguin was invited to show at the group's fourth exhibition in 1879, and his work appeared among the works of many artistic greats .By 1883 ,he stopped working as a stockbroker. He Self-Portrait by Paul Gauguin, 1885 separated from his wife and kids and moved to Brittany, France.
月亮与六便士ppt
月亮与六便士ppt《月亮和六便士》是一部由英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说，于1919年出版。
作品以法国后印象派画家保罗·高更的生平为素材，表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，对皮囊包裹下的人性进行了犀利的解剖。
1内容简介编辑思特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，爱慕虚荣，两个孩子健康快乐。
按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免庸俗和平静。
但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家去了巴黎，抛弃了在外人看来很好的事业和家庭。
就在人们以为他的出走是因为有外遇的时候，人们发现的事实却是：他原来只是为了画画。
这时的思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是爱好画画而已。
在外人看来，他简直疯了，他的生活开始变得窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。
他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家伯朗士-施特略夫把他当成上帝外，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。
他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。
这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人做妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。
但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了瞎子。
爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。
他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。
2创作背景编辑《月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）为原型塑造的人物，这一点是无可争议的。
高更在立志从事绘画前也做过经纪人；高更一生也非常坎坷、贫困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。
但除了生活的大致轮廓外，毛姆创造的完全是另外一个人物。
这篇小说是毛姆在游经塔希提岛后，回到欧洲后写成的。
后印象派画家：保罗·高更人物简介
高更的艺术特点
• 高更作品中的主题多为人物、风景和宗教题材 • 高更作品中的色彩和线条具有强烈的情感表达力 • 高更作品中的构图和空间处理具有独特的艺术魅力
高更与其他后印象派画家的比较
高更与梵高的比较
• 高更和梵高都具有较强的个性，作品具有很高的情感表达力 • 高更的色彩运用更加大胆，具有更强的视觉冲击力 • 高更的作品中，人物描绘更加生动，具有更强的立体感
高更的个人生活与家庭背景
高更的个人生活
• 高更性格独特，具有强烈的个性 • 对宗教和神秘主义有浓厚兴趣 • 在生活中，高更喜欢冒险和挑战
高更的家庭背景
• 高更共有五个孩子，其中有三个孩子是与他的妻子梅 特·高更所生 • 高更的家庭生活并不幸福，他与家人的关系较为紧张 • 高更在晚年时期，与家人关系逐渐疏远
后印象派画家：保罗·高更人物简介
CREATE TOGETHER
DOCS
01
保罗·高更的生平与背景
保罗·高更的出生地与成长经历
01 1848年，保罗·高更出生于法国
• 出生地：法国奥尔塞，位于巴黎东南方约120公里 • 父亲：一名律师，家庭较为富裕 • 母亲：荷兰人，是家中主要的经济支柱
02 高更的童年与青少年时期
作品分析
• 作品采用鲜艳的色彩，具有强烈的视觉冲击力 • 作品中的人物和景物具有原始和神秘的色彩，体现了高更对原始艺术的借鉴 • 作品中的线条和形状具有表现力，具有独特的艺术风格
《自画像》系列作品解析
作品背景
• 《自画像》系列是高更晚期的代表作品，创作于1888年至1890年 • 高更在阿尔勒时期，开始尝试新的绘画风格，作品具有强烈的个性 • 《自画像》系列是高更对自己生活和艺术生涯的反思和总结
高中美术_《后印象主义美术画家——高更》教学课件设计
塞尚
梵高
高更
1888
年 与 印 象 派 决 裂
反印象主义——后印象主义——革命
塞尚
梵高
高更
画
面 色
《 欢 乐
调 和
之 歌
》
谐
高
而
更
且
发
人
深
省
对
野
后 世
兽 派
绘
画 的 影 响
象 征 主 义
马 蒂 斯 作 品
雷 东 作 品
分纳 离比 派派
博 克纳 里尔 姆作 特品
对 后 世
在我之后的画家，甚至一些尚未出世的画家， 他们欠我一份人情，下一代的画家，当他们得
1875年 高更《伊埃納桥附近的塞纳河》
1885年 高更
《自画像》
1886年 高更 《读书的克洛维斯》
高更为什么要这样描绘儿子？ 他当时怎样的心理状态？
画面开始脱离_客__观__写_实_ ，注重_内_心__视__觉__的的表 达，这种表达是纯粹以 个人的情感为核心的。
我胆敢成为别人眼中 不可理喻的疯子， 执迷不悟的傻子， 冷酷无情的负心汉， 只为不负内心的 毛姆 （英） 《月亮与六便士》热情与理想！
高更《布道后的幻想》与下面两张图片哪一张风格相近？
高更《布道后的幻想》
莫奈《撑洋伞的女人》 日本 浮世绘
平高涂更、：勾线色彩、色是泽思艳想丽的、造结型果简，约精致 而不是观察的结果。
景泰蓝、浮世绘艺术
合作探究： 高更作品的艺术风格
造型：_______、________ 用色：_______、ห้องสมุดไป่ตู้_______ 用笔： _______、________ 画面意味：_______、________
高更全集（高清300张）
高更全集（高清300张）Where Do We Come From？What Are We？Where Are We Going？《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》描绘高更理想中的伊甸园，在神秘氛围中，由生到死的过程依次展开。
这是画家以最大热情完成的哲理性作品。
保罗·高更与凡高、塞尚并称后印象派三大巨匠各自走上自己独立的人生和艺术道路他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西当成记忆中经验的一种创造他说：绘画跟现实没关系，绘画根本不需要费力的还原真实世界。
高更找到了一种新的绘画方法，在二维的画布上，用几乎平涂颜色画出空间感。
高更的作品趋向于“原始”的风格。
其用色和线条都较为粗犷。
高更的作品中往往充满具象征性的物与人。
《我们朝拜玛丽亚》是他在创作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》前的构思性作品。
在野外采摘水果的大溪地妇女，常举行神秘祈神活动。
在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。
背景色彩斑驳绚丽，没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。
它神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名小说《月亮和六便士》让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注18486月7日，出生于巴黎1873与丹麦籍女子梅特苏菲·嘉丝结婚熟练的工作处事经验使高更在此时已成为证券经纪公司交易的专家18748月，长男艾弥尔出生经常参观巴黎的画廊与展览会在杜朗·里埃及贝尔·坦基的画廊开始购藏印象派画家的作品源于直觉的一类美和经过模仿的另一类美。
两者的结合，加上必要的修饰，就能产生一种伟大而又非常复杂的多样性Portrait of Claude Antoine Charles FavrePortrait of Ingeborg Thaulow1878夏日休暇时同毕沙罗一起到庞达凡度假作画Apple-Trees in BlossomGeese on the farmRiverside (Breton landscape) Snow at VaugirardThe market gardens of Vaugirard Winter LandscapeClay jug and irin mugFlowers and carpet (Pansies) Houses at VaugirardMandolin on a chairStill life with fruit plate1881以油画8件参加第六届印象派画展Banks of the OiseCorner of the garden rue CarsalFlowers and carpetInterior of the Painter’s House, rue Carcel4月，三男詹尔奈出生Party wallPissarro’s Garden, PontoisePond with Ducks (Girl Amusing Herself)夏天与毕沙罗、塞尚在庞达凡度过River bank in winterStill life with OrangesStill life. Vase with flowers on the window年底，决定专心作画The Queen’s MillYoung Girl Dreaming (Study of a Child Asleep)Bouquet of Sunflowers1882以12件油画与粉彩画1件胸像雕刻参加第七届印象派画展At the WindowAube the Sculptor and His SonBlue BargeBouquet of flowersFlowers and Japanese bookGratte roosters pathMountain landscapeQuarries at Pontoise18831月在自己绘画天赋召唤之下辞去股票经纪公司的工作投身绘画创作，每天作画曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派Aline Gauguin and one of her brothersDouble portrait of a young girl (Mademoiselle Lafuite) Farm in OsnyGarden In Rue CarcelHarbour Scene, DieppeIngeborg Thaulow12 月罗伦（波拉）出生准备移居巴黎郊外的浮翁Mandolina and FlowersOsny, rue de Pontoise, WinterQuarry hole in the cliff‥高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon School）影向下毕沙罗的作品。
后印象主义美术ppt课件
后印象主义美 术
后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）： 也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上 继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和 美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表 的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽 约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934） 提出的。 后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的 一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之 对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义 和纳比派等等。印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科 学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主义过 分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响， 绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈 自我表现。另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为 精密和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后 期印象派艺术兴起的原因。
雅阁与天使搏斗
《雅各与天使搏斗》这幅看起来 象是宗教题材的作品，实际上是 以象征主义为特点，描绘布列塔 尼半岛上农妇在教区牧师讲解教 义时，眼前所产生的幻象。画的 是人们脑海里的幻觉，画上以现 实主义手法展现，因此画的人物 不是基督徒形象。布列塔尼农妇 头上戴着的古怪帽子，加强了画 面的装饰效果，而宗教传说中 “搏斗”场面，却被处理在不太 明显的地方，以象征这些虔诚的 布列塔尼农妇头脑里所映现的幻 象。 这个主题使他的绘画显得神 秘化了，这里的红兰黑和白色组 成的画，是一幅图案，弯曲起伏 的线条，类似拜占庭镶嵌画。由 于内容和形式的复杂性，也使高 更的艺术风格复杂化，故史家称 它是一种“综合主义”高更的这 种风格后来还影响了法国纳比派 和野兽主义。
后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）： 也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上 继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和 美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表 的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽 约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934） 提出的。 后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的 一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之 对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义 和纳比派等等。印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科 学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主义过 分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响， 绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈 自我表现。另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为 精密和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后 期印象派艺术兴起的原因。
雅阁与天使搏斗
《雅各与天使搏斗》这幅看起来 象是宗教题材的作品，实际上是 以象征主义为特点，描绘布列塔 尼半岛上农妇在教区牧师讲解教 义时，眼前所产生的幻象。画的 是人们脑海里的幻觉，画上以现 实主义手法展现，因此画的人物 不是基督徒形象。布列塔尼农妇 头上戴着的古怪帽子，加强了画 面的装饰效果，而宗教传说中 “搏斗”场面，却被处理在不太 明显的地方，以象征这些虔诚的 布列塔尼农妇头脑里所映现的幻 象。 这个主题使他的绘画显得神 秘化了，这里的红兰黑和白色组 成的画，是一幅图案，弯曲起伏 的线条，类似拜占庭镶嵌画。由 于内容和形式的复杂性，也使高 更的艺术风格复杂化，故史家称 它是一种“综合主义”高更的这 种风格后来还影响了法国纳比派 和野兽主义。
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于1903年5月1日辞世。
3
《裸体习作》
高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画 “裸体习作”。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道：“这幅画显示 着一个当代画家无可争辩气质。在当代所有画过裸体的画家中间，还没有一 个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股 部的略微隆起的腹部，多么真实。”
在1893年11月举办了他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败， 在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，赢得了一些崇拜者。 巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱 去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。 病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从 哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。尔后又移居马克萨斯群岛法都— —伊瓦。
今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主 义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变 形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描，带有不合比 例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一 方面也妨碍了整体的统一。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是 粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色； 墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和 壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也 很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位不大考 虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有 很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。
4
《布列塔尼的猪倌》
1888年“布列塔尼的猪倌”这幅画里用的是勾黑边 的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依 靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便， 不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐 色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色， 放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。总之，这幅画 的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达 到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术 生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉， 就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象 派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理 论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死 不渝。
他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实， 这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。 这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积 的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对 象的第一步。
5பைடு நூலகம்
《雅各与天使搏斗》
“雅各与天使搏斗”、“黄色的基督”和“美丽的恩琪拉”，充分地、形象 地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写的是宗教题材——这在 高更这一类人中是罕见的。 《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为 雅各与天使搏斗 雅各与天使搏斗 特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。 画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基 督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗 教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的 布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。 细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显 然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近 景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农 妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个 空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方
有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样， 整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物 质的空间。 这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由 于内容与形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还影响 了法国的纳比派和野兽主义。
保罗·高更
Paul Gauguin
1
人 物
简 介
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚
并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验 的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和 大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南 太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》，其中虽对高 更的生平与人格不尽真实，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关 注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思非常具有典型性 的。
2
保罗·高更 的
艺术之路
1887年，他在布列塔尼、巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境。 明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂。当 他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的 “综合”。简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光， 素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是 他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路，于是在1891年2月23日 他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸 福与磨难，画了不少画后又回到法国。
3
《裸体习作》
高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画 “裸体习作”。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道：“这幅画显示 着一个当代画家无可争辩气质。在当代所有画过裸体的画家中间，还没有一 个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股 部的略微隆起的腹部，多么真实。”
在1893年11月举办了他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败， 在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，赢得了一些崇拜者。 巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱 去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。 病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从 哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。尔后又移居马克萨斯群岛法都— —伊瓦。
今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主 义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变 形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描，带有不合比 例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一 方面也妨碍了整体的统一。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是 粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色； 墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和 壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也 很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位不大考 虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有 很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。
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《布列塔尼的猪倌》
1888年“布列塔尼的猪倌”这幅画里用的是勾黑边 的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依 靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便， 不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐 色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色， 放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。总之，这幅画 的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达 到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术 生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉， 就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象 派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理 论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死 不渝。
他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实， 这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。 这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积 的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对 象的第一步。
5பைடு நூலகம்
《雅各与天使搏斗》
“雅各与天使搏斗”、“黄色的基督”和“美丽的恩琪拉”，充分地、形象 地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写的是宗教题材——这在 高更这一类人中是罕见的。 《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为 雅各与天使搏斗 雅各与天使搏斗 特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。 画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基 督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗 教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的 布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。 细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显 然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近 景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农 妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个 空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方
有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样， 整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物 质的空间。 这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由 于内容与形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还影响 了法国的纳比派和野兽主义。
保罗·高更
Paul Gauguin
1
人 物
简 介
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚
并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验 的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和 大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南 太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》，其中虽对高 更的生平与人格不尽真实，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关 注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思非常具有典型性 的。
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保罗·高更 的
艺术之路
1887年，他在布列塔尼、巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境。 明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂。当 他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的 “综合”。简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光， 素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是 他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路，于是在1891年2月23日 他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸 福与磨难，画了不少画后又回到法国。