中国传统纹样赏析
中国传统纹样整理
狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王，是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成， 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形，两 足，低首张嘴，尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期，流行时 间较长，一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰，是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材，用绘画或刻 划方法加以简化、变形， 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同， 但表现与装饰手法各不 相同，其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期，中国中原地区 尚有野象。甲骨文中， 有殷王猎象的记录。 图案特征，长鼻、象 牙表现明显，象身饰 螺旋纹，四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部， 盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上， 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样，也有四方 连续。南北朝至 唐代，莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰，碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲， 有的盘心还饰蓬 莱纹，酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。
美好寓意的古代纹样
美好寓意的古代纹样纹样作为一种艺术形式，有着悠久的历史。
它们通过线条、图案和颜色的组合，传达出各种吉祥、美好的寓意。
在古代，人们常常将这些纹样应用在服饰、器皿、建筑等方面，以增添生活的美感和祈求好运。
古代纹样中的一个典型例子是“云纹”。
云纹是中国传统纹样中最为常见的一种，它以云朵的形象为基础，通过变化多样的线条和图案，表达出飘逸、自由、祥和的意蕴。
云纹被广泛应用于建筑装饰、织物和陶瓷等领域，给人们带来无边无际的遐想和美好的寓意。
另一个寓意美好的纹样是“莲花纹”。
莲花在中国文化中有着特殊的地位，被誉为“花中圣品”。
莲花纹以莲花的形象为主题，将其优雅、高洁、纯净的特点通过纹样表现出来。
莲花纹常常出现在古代建筑、家具和织物上，给人们带来宁静和美好的心境。
古代纹样中还有一种叫做“龙纹”。
龙在中国文化中被视为神圣的象征，代表着权力、地位和幸运。
龙纹通过线条的流畅和图案的丰富，将龙的形象展现得栩栩如生。
龙纹常常出现在古代建筑、服饰和工艺品上，给人们带来庄重和威严的气息。
除了上述几种纹样外，古代还有许多其他寓意美好的纹样。
比如，“寿字纹”代表着长寿和吉祥，“福字纹”代表着幸福和福气，“百鸟朝凤纹”代表着繁荣和吉祥等等。
这些纹样通过图案的繁复和色彩的丰富，向人们传递出美好的祝愿和希望。
古代纹样的美好寓意不仅仅体现在形象上，更体现在其所蕴含的文化内涵中。
这些纹样往往承载着人们对生活的向往和期盼，通过艺术的表达方式，将这种美好的寓意传递给观者。
它们不仅仅是一种装饰，更是一种心灵的寄托和精神的追求。
在当代，虽然纹样的应用方式有所改变，但是人们对于美好寓意的追求始终没有改变。
无论是在服饰、家居装饰还是艺术品中，我们仍然可以看到古代纹样的影子。
这些纹样不仅仅是传统文化的宝藏，更是人们对美好生活的向往和追求的体现。
总的来说，古代纹样以其美好的寓意和丰富的文化内涵，成为了中华传统文化的重要组成部分。
它们通过线条、图案和色彩的组合，向人们传递出各种吉祥、美好的寓意。
中华传统文化精华图案及寓意
中华传统文化精华图案及寓意中华传统文化源远流长，其独特的艺术表达形式深深地烙印在中国人的心中。
其中，图案是传统文化的重要组成部分，以其独具一格的形态和深邃的寓意而闻名于世。
本文将介绍一些中华传统文化精华图案，探讨它们所蕴含的意义与价值。
1. 龙凤图案龙凤图案可谓中华文化的代表之一。
中国古代将龙与凤视为吉祥之兆和贵族的象征，因此，龙凤图案常常出现在宫殿、寺庙以及重要礼仪活动中。
龙象征着权力、尊贵和力量，而凤则象征着美丽、幸福和善良。
龙凤图案代表了太极的哲学思想，以阴阳平衡和谐共存的方式展现了中华民族对于宇宙和谐的追求。
2. 花鸟图案花鸟图案是中华传统文化中的重要组成部分，其以形象生动的方式展现了中国人对自然界的热爱。
中国画中常常出现的花鸟图案，如梅花、牡丹、菊花、孔雀等，不仅具有美的享受，更寓意着吉祥、繁荣和富贵。
这些图案通常出现在古代宫廷、庙宇以及文人墨客的作品中，形成了独特的艺术风格。
3. 云纹图案云纹图案是中华传统文化中的重要意象之一，常常出现在建筑物、家具、衣物等各个方面。
云象征着气魄、灵气和祥瑞，其多变的形态寓意着人生的变幻无常，同时也是对自然界万物流转的哲思。
云纹图案的运用使得中华传统文化的精神得以延续并在各个领域得到展示。
4. 双鱼图案双鱼图案在中国文化中常常被视为好运的象征。
双鱼为中国传统信仰中的吉祥动物，它代表着富裕、繁荣和和谐。
双鱼图案通常以镂空的方式呈现，不仅美观，更寄托了人们对于美好未来的憧憬与希望。
5. 孔子像孔子是中国古代最伟大的思想家之一，他对于中华传统文化的贡献不可忽视。
孔子的形象通常以雕塑或者绘画的方式出现，它常常被用来装饰学校、图书馆等场所。
据传，孔子形象的出现会给人们带来智慧、灵感和力量，因此，它被视为中华传统文化的重要精神象征。
综上所述，中华传统文化精华图案展示了这个古老而博大精深的文化的魅力。
这些图案常常融入到建筑、艺术品、服饰等各个领域，为人们带来美的享受的同时，也寓意着吉祥、和谐和美好。
中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版
中华传统精华图案及寓意大全中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！【天中辟邪】图案：钟馗、蝙蝠。
解题：钟馗，传说故事人物。
相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。
大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。
明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。
旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。
天中，即天中节。
《熙朝乐事》：「端午为天中节。
」端午，也作端五。
阴历五月初五日，民间节日。
辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。
古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。
南朝陵墓用作镇墓兽石。
皆驱灾去邪之意!!【一琴一鹤】图案：七弦琴，弦琴」。
见於周、成於汉。
鹤，亦称「仙鹤」。
羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。
体态潇洒优雅。
《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。
后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。
也用以称颂品德高尚者【鹤鹿同春】图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。
树干平滑挺直。
桐木是制乐器的好材料。
桐与「同」同音。
「同春」，象春天一样美好。
「鹤」、「鹿」都是瑞兽。
隐喻「禄」、「寿」。
「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。
【马上平安】图案：信使骑马奔驰送家书。
解题：「马上」，匆促之意也。
唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。
」「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。
此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿【麒麟送子】图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
解题：麒麟，传说中的神兽，如龙、凤、龟称为「四灵」。
象征吉祥和瑞。
据《圣迹图》载：「孔子生，见麟吐玉书」。
多彩的民族传统纹样
目
CONTENCT
录
• 引言 • 民族传统纹样的种类与特点 • 民族传统纹样的应用领域 • 民族传统纹样的文化内涵与象征意
义 • 民族传统纹样的传承与创新 • 结论
01
引言
主题简介
民族传统纹样是各民族在长期历史发展过程中形成的，具有独特 的文化内涵和艺术价值的图案。
这些纹样广泛应用于服饰、建筑、工艺品等领域，是民族文化的 重要组成部分。
鼓励不同领域的设计师、艺术家与民族传统纹样 进行跨界合作，挖掘其现代应用价值。
国际交流与传播
推动民族传统纹样的国际传播，增进国际社会对 多彩民族文化的了解和认同。
THANK YOU
感谢聆听
100%
藏族唐卡
藏族唐卡是一种具有浓厚宗教色 彩的绘画艺术，以宗教人物、场 景和符号为主要内容。
80%
彝族火纹
彝族火纹是一种象征着光明、力 量和自由的纹样，常见于彝族服 饰和器物上。
不同地区民族传统纹样的特点
南方民族传统纹样
南方民族传统纹样以细腻、柔 和、流畅为主，常见于刺绣、 织锦和陶瓷等工艺品上。
05
民族传统纹样的传承与创新
传统纹样的保护与传承
收集整理
文化交流
对现存的民族传统纹样进行全面收集 和整理，通过文献记录、数字化保存 等方式，确保其得到妥善保护。
加强国际间民族传统纹样的交流与展 示，提升对世界各地独特纹样的认知 和尊重。
传承教育
在教育体系中加入民族传统纹样的教 学内容，培养新一代对传统纹样的认 知和兴趣。
现代设计中的民族传统纹样创新应用
01
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时尚设计
将民族传统纹样与时尚元 素相结合，创作出既有传 统韵味又符合现代审美的 服饰、家居用品等。
中国传统纹样如意纹解析，吉祥富贵！
中国传统纹样如意纹解析，吉祥富贵！如意起源于“爪仗”，即痒痒挠，其自用方便、无需求人、可如人意，故被称之为“如意”。
它还是佛八宝之一，用于记录经文，或仅用来陈设。
经历过各朝代更迭，如意的装饰功能越来越明显，其事事如意的好兆头，使得“如意纹”这种象征吉祥富贵的图案应运而生。
如意纹，按如意形作成的如意纹样，又名“如意云纹”、“如意云头纹”，造型上以如意头、灵芝为来源，形成了独特的云朵形状。
如意纹与瓶、戟、磐、牡丹等组成中国民间广为应用的平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
一经诞生，如意纹便广受欢迎，在中国流传千年仍鼎盛不衰，用它来借喻“称心”、“如意”，最是好口彩。
它装点了古人日常所用的多种器物，例如漆器、瓷器、金银器、紫砂器等等……如意云纹.砚清康熙掐丝珐琅寿字如意纹簋式盖炉清乾隆青花如意纹勾莲罐瓷器上的如意纹瓷器上的如意纹是颇富于变化的，但最常见的还是灵芝形态的如意纹与祥云形态的如意纹。
一般来说，如意纹并不单独作为瓷器装饰的主题，而是作为辅助纹饰使用的，绘制手法也多种多样，往往会加之以划刻、印花等技法，使如意纹更大程度地发挥其丰茂、优美、生动的特点，所以好的如意纹瓷器，一定是多种纹饰配合的。
元青花如意纹八角玉壶春明嘉靖斗彩如意纹盘清乾隆官窑青花缠枝莲万寿如意纹牛头尊清乾隆粉青釉如意纹炉清乾隆御制白玉吉庆如意纹盌玉器上的如意纹纹饰对于玉器来说是一种锦上添花的存在，每一种纹饰又有其独特的寓意，或是图腾崇拜，或寄托着人们的朴素愿望。
如意纹在玉器上的运用，将古人对于吉祥如意的美好期盼展现得淋漓尽致。
白玉如意纹菱花式珮清翠玉金钱如意纹锁牌白玉如意纹珮清白玉雕百事如意纹牌清白玉留皮雕如意纹瓶除了器物之外，如意纹还影响了丝织品、服饰造型、家具装饰等多种艺术。
故宫博物院藏清·草绿色江绸绣水墨牡丹品月团寿纹对襟夹马褂故宫博物院藏清·湖色团花事事如意织金缎绵马褂故宫博物院藏清·菊花边双狮戏球栽绒地毯具体到表现形式上，如意纹的样式十分灵活多变。
中国传统纹样
中国传统纹样的种类
1.1 龙凤纹
龙凤纹是中华民族最具代表性的传统纹样之 一，寓意着吉祥、权威和尊贵。龙和凤的形 象在各种艺术品和建筑中都有体现，如龙袍 、龙柱等
中国传统纹样的种类
1.2 云纹
云纹是中国古代常用 的装饰纹样之一，寓 意着吉祥、繁荣和长 寿。云纹多用于陶瓷 、玉器、丝织品等物 品的装饰
这些应用场景都体现了中国传统文化的独特魅力和美学价值
中国传统纹样的传承和 发展
中国传统纹样的传承和发展
随着社会的不断发展和进步，中 国传统纹样的传承和发展也面临 着一些挑战
为了更好地传承和发展中国传统 纹样，我们需要采取一些措施和 方法：一是加强对中国传统纹样 的研究和保护工作，挖掘其深刻 的文化内涵和历史价值；二是推 广中国传统纹样的应用范围，将 其应用于现代设计领域中；三是 培养更多的专业人才，加强对中 国传统纹样的传承和发展工作
只有这样，才能让中国传统纹样 在现代社会中焕发出新的生机和 活力
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鱼纹寓意着年年有余、富贵有余。在传统中国文化中，鱼是一种吉祥物，常用于年画、陶 瓷等物品的装饰
中国传统纹样的文化内 涵
中国传统纹样的文化内涵
例如，龙凤纹代表着吉祥和权 威，云纹代表着繁荣和长寿， 如意纹代表着吉祥如意，蝙蝠 纹代表着福气和好运，鱼纹代
表着年年有余和富贵有余等
中国传统纹样的文化内涵非常 丰富，不同的纹样代表着不同 的寓意和文化内涵 这些传统纹样不仅是美的表现， 更是中华民族传统文化的重要 组成部分
中国传统纹样的应用场 景
Байду номын сангаас
中国传统纹样的应用场景
中国传统纹样被广泛应用于各个领域，如艺术品、建筑、服饰、家居用品等
在艺术品方面，传统纹样被用于陶瓷、玉器、漆器、木雕等工艺品的装饰；在建筑方 面，传统纹样被用于屋顶、门窗、柱子等部位的装饰；在服饰方面，传统纹样被用于 服装、首饰、绣品等的设计；在家居用品方面，传统纹样被用于家具、窗帘、地毯等 的设计
风格No.1正绢纹样大赏
风格No.1正绢纹样大赏和服和腰带的纹样样式繁多。
既有吉祥纹样，也有从遥远丝绸之路传入日本的纹样，这些纹样经过长时间的演变与发展，最后固定下来。
如果能了解各种纹样的含义，就能增加一份欣赏绢织物的乐趣~1御所车纹古代的王公贵族外出乘坐的牛车叫御所车。
御所车纹一般印在皇家住所的风景建筑或花园的摆设上面。
虽说是牛车，但图案中既无人也无牛，意象可无限延展，能够引导人们进行天马星空的想象。
图示御所车是鲜花装饰的花车图案。
2熨斗束纹此纹样寓意吉祥，构图比较夸张，一般是覆盖振袖肩部以下的整个背部，可以用在参加七五三庆典时穿着的和服或者是婴儿参加庆典时穿着的服装上面。
过去，抻长的干鲍鱼片常被用作宴会的赠礼，于是人们根据干鲍鱼片的形状创作了细长的带状图案——熨斗束纹。
3寿纹寿纹用在庆祝吉事的场合。
“寿”字有长寿祝福之意，因此有各种字体的“寿”字图案。
寿纹有多种不同的字体布局，绢织物和印染物都可以使用，常用作袋带纹样、包裹布或庆礼的袱纱巾上的图案。
4凤蝶纹蝴蝶纹样有多种类型，例如对蝶、花丛中飞舞的蝴蝶等，其中以华美著称的凤蝶纹有着别具一格的美丽。
在印染蝴蝶团的翅膀处绣上刺绣，则更加突出立体感。
破茧成蝶、悠扬起舞是一种吉利祥瑞的景象，因此蝶纹深受武士家族的喜爱。
5鹤丸纹白鹤展翅、合拢成圆形的鹤丸纹。
除此之外，还有两只鹤相对的对鹤丸纹。
此纹样多用在新娘嫁衣的打挂、丸带、袋带等奢华的绢织物上，同时也是友禅染振袖常用的吉祥纹样。
6吹寄纹吹寄纹描绘的是银杏、松叶等树叶被秋风吹落时的样子。
吹寄纹一般零星地点缀在整件和服或腰带上，常用于印染小纹和服，或用来修饰印染腰带的太鼓图案。
吹寄纹的名称体现了浓浓的秋日情调，纹样也深受人们的喜爱。
雏纹雏是日本的国鸟，深受重视。
雏是一种充满了母爱的鸟，因此是一种象征子孙繁荣的吉祥鸟。
雏羽优美，格调高雅，无论是绢织物还是印染物都可以使用。
雏纹中，既有描绘雏与花草的图案，也有单独描绘雏的图案。
8葵纹葵纹因是德川家的纹饰而广为人知。
中国传统纹样及图片
中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。
从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。
螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于战国时期。
在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。
4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。
环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。
以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。
现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。
此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。
6.忍冬纹古代寓意纹样。
忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。
凌冬不凋，故有忍冬之称。
又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。
7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。
《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。
”殷商时期，中国中原地区尚有野象。
8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。
又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于春秋战国时期。
有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。
中国传统纹样解析
清代龙纹吉福
蟒纹
蟒原指大蛇，《尔雅》注中说：“蟒，蛇最大 者， 故曰王蛇。”蟒是仅次于龙的高级 纹样，整体造型与龙几乎一样，两者的区别在 爪部（趾），蟒只用四爪。《万历 野获编》说： “蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减 一爪耳。” 蟒袍的最高品级为“五爪蟒”，按《万历野 获编》的说法，人臣的赐服一直以坐蟒纹样为 最高等级，而“衮龙”二字只能用来称呼皇帝 的龙袍（即衮龙袍）。如果赏赐外国国王或部 落首领（夷王）或亲王的衣服袍料中有五爪龙 纹的，则只称“蟒龙”，不称“衮龙”，以称 谓的不同显示尊卑有别。
汉代砖画像
汉代瓦当拓印纹
雍容华贵的唐代龙纹
唐宋时期是龙纹的成熟期，龙纹充满现实的生活气息和激动的生活气魄。 龙形的塑造更为丰腴壮实，生机勃勃。龙纹越来越成为统治阶级皇权的标 志，从而带上富贵显赫的气息。 此时的龙纹多见于铜镜之上。唐代思想开放，各地文化不断交流，象 鼻龙纹特别流行。龙纹与云纹的组合成为此时的一大特色。
传统吉祥纹样
吉祥纹样指以含蓄、谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意 的装饰纹样。它的起始可上溯到商周，吉祥图案起始于商周，发展于 唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。 它们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜”：贵是权 力、功名的象征；富是财产富有的表示，包括丰收；寿可保平安，有 延年之意；喜，则与婚姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为 中国传统文化的重要部分，已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之 一。明清丝绸吉祥纹样的题材十分广泛，。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞 禽走兽、无不入画。貌似平凡，其中不乏真趣与深情。一般有三种构 成方法：一是以花纹表示，二是以
气势恢宏的秦汉时期龙纹
秦汉时期，装饰画蓬勃发展，深沉雄厚，气势磅礴。龙的内涵和变 现手法发生的重大的变化，龙图腾的原始性开始消失。汉朝时龙成为天 子专用主题的过渡。 此时间龙纹多出现画像石，画像砖， 墓室壁画和汉代瓦当中。的龙纹多为飞驰 之势，气韵生动，龙成为神仙世界的一部分。 龙纹被用于“引魂升天”的主题中。
图集庄重华美的中国传统古典纹样，你认识多少？
图集庄重华美的中国传统古典纹样，你认识多少？看着这些中国传统古典纹样，难道不比LV、古驰、爱马仕的“超级符号”要更有味道吗？挖掘中华传统文化，来看一看我们中国人自己的纹样故事。
八达晕纹产生于五代十国时期，垂直、水平、对角，庄重华美，在书画装裱中尤为盛行。
八达晕纹的锦被被称为八达晕锦。
八吉祥纹又称八宝纹，佛教装饰图案，以宝物为主体装饰，宝物造型对称或平衡，图案丰满、风格一致图案由八件佛教宝物构成：法论、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。
唐宋时，八吉祥纹随着藏传佛教传入中原。
八角星纹有八个向外突出的锐角的几何纹样象征着人们对太阳的崇拜流行于中国南方的挑花和织锦中宝相花纹又称宝莲花，是中国传统吉祥纹样宝相花从莲花、石榴花、牡丹、菊花等花中分别提取花瓣、花苞、叶子造型，艺术加工融合而成从魏晋南北朝时期，植物花卉题材的纹样越来越多，宝相花纹花瓣多层，雍容华贵，流行于织锦、铜镜和瓷器上。
蝙蝠纹“蝠”与“福”同音，有福从天降、福到、长寿、趋吉避凶、富贵等寓意流畅的曲线表现舒展飞翔的蝙蝠形态，极具生命力博古纹博古是古代器物的意思北宋大观年间，宋徽宗命王黻等编绘宣和殿所藏的青铜器，成书《宣和博古图》，博古一词由此而来。
博古纹以古代器物为题材的装饰图案，寓意高洁清雅。
博古纹以写实的手法将瓷瓶、书画、盆景、鼎、樽等器具一一详实描述，再平铺陈列于画面中。
非常受问人士大夫的追捧缠枝纹以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰缠枝植物原型：常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄原始构思：追溯到战国时期，当时漆器上的云气纹所采用的的反复、交替和穿插的的艺术手法蝉纹人们根据蝉食干净的露水的现象，寄寓了蝉不食人间烟火的寓意蝉纹分为有足蝉纹、无足蝉纹和变形蝉纹汉代用玉蝉陪葬盛行一时螭纹龙生九子之第九子螭，多以盘伏状出现，故称蟠螭，在图案中，螭多是张口、卷尾、没有脚的龙的形象。
螭纹造型优美，翻腾飞跃，生动活泼，线条富有张力。
中国传统纹样
华夏保守纹样·几许纹样篇之阳早格格创做纹样动做华夏保守文化的要害组成部分，背去贯脱于华夏履历死少的所有过程，贯脱于人们死计的末究，反映出分歧时期的风雅习惯.从本初社会简朴的纹样到仆隶社会简净、细犷的青铜器纹饰，再到启修社会细好复纯的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、凶祥图案纹样，皆凝结着相当令期特殊的艺术审好瞅.1、连珠纹连珠纹更加连珠圈纹是古波斯萨珊王往最为流通的花纹；正在萨珊风格织物中，以对于兽或者对于鸟图案母题为主，而以百般圆战椭圆的连珠动做图案化妆中心.连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传进尔国，然而正在那一时期基础是动做器型排列的边饰.连珠纹正在华夏的唐锦中成为数量最多，而且具备时代特性的纹饰.至隋代，连珠纹死少为连珠圈纹，并成为百般器物的中心纹样.波斯锦传进后，约7、8世纪时尔国也曾模仿织制.没有管其产于何天，凡是属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）.明战阗青玉连珠纹转心佩浑初，黑玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器化妆的一种本初纹样，图案呈圆弧形卷直或者圆合的回旋线条.圆弧形的也单称云纹，圆合形也称雷纹，云雷纹是二者的统称.青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰.基础特性是以连绝的“回”字形线条所形成.有的做圆形的连绝构图，单称为“云纹”；有的做圆形的连绝构图，单称为“雷纹”.云雷纹是二者的统称.云雷纹常动做青铜器上纹饰的天纹，用以陪衬中心纹饰.也有单独出当前器物颈部或者脚部的.衰止于商代战西周，秋秋战国时期仍睹沿用.正在粤系的铜饱上，云雷纹是动做主宰纹饰应用的，罕睹稀布于饱里核心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天涯，那是北圆民族对于云雷崇拜的一种反映.云雷纹织物秋秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅帮纹样，果纹样如“回”字，故名“回纹”.有单体，一正一反，贯串成对于战连绝没有竭的戴状形等，线条做圆合形卷直.做一正一反贯串成对于的，雅称“对于对于回纹”；织锦纹样中有把回纹以四圆连绝拉拢的，雅称为“回回锦”.回纹与雷纹共源共义，多用于化妆器物的心部或者颈部.寓意凶利深少，苏州民间称之为“繁华没有竭头”.宋代凶州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广大采与，元明浑沿用.回纹图案正在明浑的织绣、天毯、木雕、瓷器战修筑化妆上到处可睹，主要用做边饰或者底纹，富裕整齐、划一而歉富的效验.浑坤隆回纹铜爵菊花边菊花回纹团4、弦纹青铜器是最简朴的纹饰之一.纹形为凸起的横线，普遍一讲至三讲.偶尔单独出现，偶尔动做其余搀纯花纹的衬托.另有做人字形的弦纹，称为“人字纹”或者“人字弦纹”.衰止于商、周时期，直到汉代仍睹沿用.弦纹有细弦纹战细弦纹二种.细弦纹像一条细少的戴子仄缚于陶器之上；细弦纹做宽戴状，中间呈凸槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹.二种纹饰有的正在一件器物上共时出现，偶尔弦纹与其余纹饰协共使用.唐代三彩弦纹烛台紫砂弦纹壶5、条纹条纹指塑料制品表面或者里里存留的线状条纹缺陷,或者指动物身上的纹拆线条.泛指纵走的细刻纹.6、谷纹玉器上的一种纹饰，形如倒写的e字母.谷纹最早出当前秋秋时期的玉器中，到战国时期死少为逗号字样，如共圈着尾巴的蝌蚪，果此雅称蝌蚪纹.谷纹是谷物收芽叶的格式，是农耕文化死少的产品，它战人类好以存正在的粮食有闭.它象征着万物苏醉，奄奄一息的情形战人们对于农业歉支的盼视.《周礼•典瑞》的有“子执谷壁，男执蒲璧”道法.玉器上的谷纹汉代以去便已几睹了，宋代战浑代仅少量创制，然而是琢工没有如战国战汉代.谷纹常与涡纹、卧蚕纹同名共称，究竟上，三者之间真真辨别没有大.普遍去道，人们常把半球形谷粒或者有抽芽线的谷粒成为“涡纹”，把具备细壮圆真抽芽线的谷粒称做“卧蚕纹”，到了汉代有简化出了乳钉纹谷纹大玉璧浑黑玉雕谷纹转心佩谷纹回尾龙玉佩7、蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种分歧目标的仄止线接叉构制，用浅而宽的横线或者斜线把玉器表面分隔成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形偶尔还琢有阳线的谷纹.《道文》阐明蒲：“蒲草，可为度也.”从昔人“席天而坐”的蒲席而去，也是战人类的凡是是死计息息相闭.后裔将那种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹.蒲绝流通搞汉代，宋明之间也有少量创制，汉代蒲纹分隔线较宽，并戴有玻璃光，碾法搞净利降，后代所仿制的分隔线普遍较小，且较毛糙，纹饰较小没有大气.蒲纹“宜后代”玉璧蒲纹玉凤璧8、绳纹古代陶器的化妆纹样之一.是新石器时代至商周时期陶器最罕睹的纹饰.果为正在陶坯用缠有绳子的工具拍印，故正在陶器上印有稀排的绳纹，多正在陶器的背部.其创制要领是：正在陶坯制佳后，待半搞时，用缠有绳子的陶拍正在陶坯上拍印，便留住绳纹，再进窑焙烧.黑翡绳纹太极浑青玉绳纹脚镯西汉绳纹钮环9、绳络纹青铜器纹饰之一.其状以一根或者二根并连的绳索，相联或者套结而成，连成菱形或者少圆形的网要领.罕睹施于瓿战壶上.流通于秋秋战国之际.战国络绳纹卧牛敦10、锦纹瓷器化妆典型纹样之一，系采与织锦战修筑彩画动做化妆图案.果其常被用做辅帮纹饰，起天纹效率，故又称“锦天纹”.于其上再画花卉纹者，称锦天花，又称锦上加花，蕴含凶祥寓意.锦纹图案常以百般图形连绝形成，有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等.其构图繁稀规整，华丽细巧.锦纹用于陶瓷器化妆初睹于唐三彩.元景德镇窑受江北兴衰的织锦业效率，将其引进了制瓷工艺.明浑二代更是广为流通，表示技法多为彩画，浑代彩瓷有用锥拱要领，典型器如请康熙五彩锦天启光、浑坤隆紫黑锥凤尾天勾莲纹梅瓶等.青花锦纹碗浑中期锦纹螭耳犀角杯明早期龙泉锦纹盘11、云纹云纹是印染博业用语，是指分歧深浅条理过度自然的花纹，正在铜辊雕刻年代，云纹是由戴麻面的云纹钉敲挨出去的，故此名沿用下去.12、勾云纹勾云纹有二种，一种是阳线碾琢的小勾云纹，另一种是减天凸起的勾云纹，勾云正反贯串，排列稀真，那二种勾云纹均流通于战国至汉代，宋代以去仿制的勾云纹较大，排列疏集.汉勾云纹玉勒青黑玉刻勾云纹璧勾云纹大玉龙汉往兽里勾云纹13、乳钉纹青铜器上较简朴的纹饰之一.纹为凸起的乳突，排成单止或者圆阵（四圆连绝形式）.另有一种，乳钉各置于斜圆格中，以雷纹做天纹，称为“斜圆格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”.衰止于商周时期，殷周之际，乳钉超过较下，周初有呈柱状形的.乳钉纹图案东汉乳钉纹玉璧汉青玉乳钉纹剑14、漩涡纹陶瓷器化妆的保守纹样之一，局里摹拟火震动的形态，统称火纹、又称火波纹、海浪纹或者波状纹等.博门表示海火波澜的，习惯上称做海火纹或者海涛纹.着意表示火的漩涡的，习惯上称做漩涡纹或者涡纹.15、直合纹陶瓷器的化妆纹样之一，亦称直尺纹、挫合纹、三角合线纹.以合直的线条组成，状如火波纹的一种.施纹要领有彩画、刻划、拍印诸种.新石器时代磁山文化陶器已有彩画直合纹，刻划合纹睹于新石器时代早期陶器上，拍印直合纹正在印纹陶上较为多睹，流通于俯韶文化及以去的彩陶上，特天是马厂典型陶器上.西周单耳直合纹陶罐直合纹陶罐1直合纹陶罐2。
中国传统文化—吉祥纹样剖析
中国传统文化—吉祥纹样剖析中国传统文化中的吉祥纹样是一种以图案为主体，具有吉祥美好寓意的装饰物。
它们被广泛应用在建筑、织物、陶瓷、绘画等艺术领域，并渗透到中国人的生活中，成为了一种具有深厚文化内涵的表达方式。
本文将对中国传统文化中的吉祥纹样进行剖析。
吉祥纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，代表着中国传统文化的独特魅力和艺术风格。
它们以生动的形象、丰富的寓意和独特的造型，传递着人们对美好生活和祝福的向往。
其中，龙凤纹是最典型的吉祥纹样之一、龙与凤在中国文化中被视为是上古神话中的神兽，象征着权利和尊贵。
龙是中国文化中的灵兽，代表着力量、智慧和统治权力，而凤则是美丽与幸福的象征。
两者的结合创造出了独特的纹样，既具有神秘感又富有美感。
此外，常见的吉祥纹样还有莲花纹、孔雀纹、寿字纹等。
莲花被认为是圣洁纯净的象征，它在中国文化中有着重要的地位。
莲花的纹样在建筑和织物上的应用非常广泛，能够给人带来宁静、美好的感觉。
孔雀则是中国文化中的吉祥之鸟，它被视为幸福、吉祥和美丽的象征。
寿字则代表着长命富贵的意义，常被用于装饰画和纹样中，寓意着对长寿和幸福生活的祝福。
在吉祥纹样的设计中，往往运用了对称和变化的原则。
对称是指纹样的左右对称，呈现出一种平衡和和谐的美感。
变化则是通过形状、大小、颜色等元素的变化，创造出富有层次感和动感的效果。
这种艺术手法能够让纹样更加生动有趣，展现出丰富的艺术表现力。
除了在传统艺术中的应用，吉祥纹样还被广泛运用在现代设计中。
例如，在建筑设计中，吉祥纹样可以用于装饰梁、柱、门窗等部位，增加建筑的艺术性和美感。
在服装设计中，吉祥纹样可以被用于设计服装的图案和绣花，给人一种祥和、吉利的感觉。
在家居装饰中，吉祥纹样可以用于地板瓷砖、窗帘、桌布等，营造出具有中国传统文化色彩的居家氛围。
总体来说，中国传统文化中的吉祥纹样体现了中华民族对美好生活的向往和追求。
它们以图案和纹样的形式传达着人们对祝福、吉祥、幸福的期望，同时展现了中国传统文化的独特魅力和艺术风格。
中国传统艺术纹样大全
中国传统艺术纹样大全中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而传统艺术纹样作为其中的一部分，承载着丰富的文化内涵和独特的审美价值。
这些纹样既是中国人民智慧的结晶，也是对自然、生活和宇宙的诠释。
本文将为您介绍一些中国传统艺术纹样，带您领略中国传统艺术的魅力。
一、云纹云纹是中国传统艺术中常见的纹样之一。
它以云朵的形态为基础，通过线条的曲折和交错，表达出云朵飘逸、变幻无穷的特点。
云纹常出现在中国的绘画、雕刻、陶瓷、服饰等艺术作品中，给人以神秘、浪漫的感觉。
二、龙纹龙纹是中国传统文化中最具象征意义的纹样之一。
龙在中国文化中被视为祥瑞和权威的象征，因此龙纹常被用于皇家和贵族的服饰、建筑和器物上。
龙纹通常以龙的形态和鳞片为基础，通过线条的流畅和变化，展现出龙的威严和力量。
三、莲花纹莲花纹是中国传统艺术中常见的花卉纹样之一。
莲花在中国文化中被视为纯洁和高尚的象征，因此莲花纹常被用于寺庙、宫殿和园林的装饰中。
莲花纹通常以莲花的形态和花瓣为基础，通过线条的细腻和色彩的明快，展现出莲花的婀娜和美丽。
四、鱼纹鱼纹是中国传统艺术中常见的动物纹样之一。
鱼在中国文化中被视为吉祥和富贵的象征，因此鱼纹常被用于婚庆和贺寿的礼品和装饰中。
鱼纹通常以鱼的形态和鳞片为基础，通过线条的流畅和色彩的鲜艳，展现出鱼的灵动和活力。
五、凤凰纹凤凰纹是中国传统艺术中常见的鸟类纹样之一。
凤凰在中国文化中被视为吉祥和美好的象征，因此凤凰纹常被用于婚庆和庆典的礼品和装饰中。
凤凰纹通常以凤凰的形态和羽毛为基础，通过线条的繁复和色彩的绚丽，展现出凤凰的威严和华美。
六、山水纹山水纹是中国传统艺术中常见的自然景观纹样之一。
中国山水画以其独特的构图和意境闻名于世，山水纹则是将山水画的元素运用于艺术品的装饰中。
山水纹通常以山、水、云和树木为基础，通过线条的流畅和色彩的淡雅，展现出山水的壮丽和宁静。
七、花鸟纹花鸟纹是中国传统艺术中常见的植物和动物纹样之一。
中国人对花鸟有着独特的情感和审美，因此花鸟纹常被用于绘画、刺绣和陶瓷等艺术作品中。
中国美学鉴赏-古代传统纹样的美与灵
中国古代传统纹样鉴赏解读千年文化符号与艺术价值前言：传统纹样历史中的痕迹▲在中国传统美学的发展历程中，中国传统纹样高度集中得体现了美学的实践性、社会性与情本位。
▲在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。
它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
▲五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。
从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。
▲但中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。
纹样，也与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开。
▲中国古代的传统纹样是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。
▲许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行美学专业的学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。
目录 1.传统纹样的起源与发展2.传统纹样的分类与特点3.传统纹样的应用与影响4.传统纹样的保护与传承传统纹样的起源与发展历史变迁中的文化传承与创新原始社会的纹样敬畏自然与图腾崇拜原始社会纹样以简单符号和自然物象为基础，表现人类对自然的敬畏和对生活的寄托。
原始纹样的特征陶器纹样是原始社会最常见的纹样形式，如几何纹、绳纹、席纹等，体现了当时的生活状态。
陶器纹样玉器纹样多以动物形象和几何图案为主，反映了当时对神灵和自然的崇拜。
玉器纹样石器纹样以雕刻手法表现，多以人物、动物和几何图形为题材，展现了原始人的审美观念。
石器纹样骨器纹样多以骨器表面雕刻而成，常见有云纹、弦纹等，显示了原始社会的雕刻技艺。
骨器纹样原始绘画纹样以壁画和岩画为主，表现了人类对自然、神灵和生活的描绘，具有强烈的表现力。
传统纹样解析及经典赏析
传统纹样解析及经典赏析传统纹样解析及经典赏析我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。
最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。
这些图案构图严谨，富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。
除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。
多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。
以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。
例如，原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕，种族繁衍。
商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。
在形式上,采取器形中轴线、两旁对称的方法,表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。
战国时期青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、战斗、狩猎、宴飨、比射、乐舞、采桑等题材，反映封建地主阶级政治理想的萌芽。
秦汉时期，建立了封建统一的帝国，耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实,形象概括,姿态生动；在瓦当、铜镜、漆器、织锦等图案中还应用“延年益寿”、“子孙无极”、“长乐明光”等吉祥文字，加强思想内容的表达。
南北朝时期，人们在长期战乱流徙的痛苦中追求安定的天国世界，宣扬修生可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。
中国传统纹样之——吉祥纹样人物纹样器物纹样篇
中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致，北魏时期的一部经书把它译成“万”字，唐代玄奘等人将它译成“德”字，强调佛的功德无量，唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。
“卍”字有两种写法，一种是右旋，—种是左旋（“卐”）。
佛家大多认为应以右旋为准，因为佛教以右旋为吉祥，佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。
这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。
2、如意纹如意系指一种器物，梵语阿那律。
柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。
也有柄端呈心字形的。
以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺左右，古时持以指划。
和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。
近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而已。
（参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》）。
现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠” （又称“不求人”），即古时搔仗、如意遗制。
按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
3、开光纹又称“开窗”，瓷器装饰的一种构图方式，即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，用以突出主题纹饰。
此法犹如古建筑上开窗见光，故而得名。
南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰较为普遍。
元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。
4、囍字纹读作双喜，有时也写“双禧”。
原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不同，伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同。
喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。
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中国传统纹样赏析
姓名：于泽江
班级：工美2班
关于先秦时期青铜器纹样赏析
在众多的中国传统纹样中，最打动我的时关于先秦时期青铜器上的纹样，或许是因为刚当兵回来，依然保持着部队的一种审美，粗旷质朴，整齐简单，大方有力，先秦时期的青铜器纹样就给我一种与众不同的视觉体验，一种十分纯粹的变现欲望，带着这种感觉，认真的浏览了一番此类书籍，得出以下认知。
在商周时期，以及之后的春秋战国时期，青铜器文化一直时贯穿人生活的重要组成部分，在夏商周时期，我给政治仍是奴隶制国家，政权是王权神权相结合的方式，人们对于自然的力量十分敬畏，于是，这种想法在生活中也体现的十分的明显，其中，纹样也是人表达感情的一个释放点，在商周时期，人们对于自然的一切都是无奈与畏惧，他们就会希望自己也能拥有一些神秘力量，能够对抗自然，那时期的青铜器也多用来宗教崇拜使用，纹样多事狞厉怪异的样子，但这样不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力量崇敬和支配它的欲望表达，这种纹样是和生活离不开的，所用的纹样也都是同自然界有关的，工匠们会夸张或分割图案来拼凑成力量，所以，青铜器上多是恐惧，瞪眼，咧嘴，带有一丝杀气，让人看到有种严肃紧张，可拍的感觉，给人以震撼力量，同时也体现了统治者的威严（这同当时使用价值有关，青铜器多是贵族和仪式使用），其中突出表现就是饕餮纹。
随着生产力的发展，人运用工具，智慧来与自然对抗，渐渐融合自然，此时的纹样又发生了变化，当然，这个变化时循序渐进的。
其
中就表现为动物纹样趋于程序化，前期为主要的饕餮纹等逐步减少，所传递的力量也在逐步减少，看上去也不在怪异狰狞，逐渐悲动物纹，几何图案或人物纹所代替。
到了春秋战国时期，青铜器逐步走入平民百姓生活，青铜器也多向生活用品发展，所以纹样也在发生着变化，多变于细腻繁荣灵巧，列如蟠螭纹，多是蛇纹互相穿插，连续展开的形式，经济基础决定上层建筑，生产力的发展，使人们对关注自然专项关注自己，在青铜器上出现了绘画方式表现生活场景，当然，影响变化的因素也有很多种。
列如工具的使用变化，工匠自身或使用者的兴趣爱好等等。
中国青铜器的体现主要夏商周三个朝代，随后就进入了铁器使用，青铜器就淡出了人们的视野，青铜器在此时期的变化也在于从祭祀礼器转变成使用器具，纹样由庄重狰狞变成富有美感的韵律纹样，这种变化就在于社会改革，而背后根基与当时的文化思想。
在夏商周，春秋战国时期，人都是干脆，在表达方式上都是比较直率，甚至连两军交战都是约好地点，正面交战，是什么就是什么，而今，我们的心理，交流方式都发生着天翻地覆的变化，却有很少人再去关注曾经粗旷野蛮的一些古代文化，有时候，是否是我们的社会少了一股刚性，尚武情怀。