艺术的本质

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艺术的本质与功能

油画
开国大典
思考
举例说明艺术的本质
阅读
丹纳：《艺术哲学》
二艺术的功用
为人生而艺术/为艺术而艺术
实质是道德主义与唯美主义的分歧。法国的戈狄埃最早提出“为艺术而艺术”，成为了唯美主义的纲领。。
(1)道德功能
沈德潜《唐诗别裁集》
诗教之尊,可以和性情,厚人性,匡政治, 感神明
美的功利性是间接的和潜在的，美的审美性是直接的。艺术是用形象来说话。
雨果《悲惨世界》
值此文明的鼎盛时期，只要还存在社会压迫，只要还借助于法律和习俗硬把人间变成地狱，给人类的神圣命运制造苦难；只要本世纪的三大问题：男人因穷困而道德败坏，女人因饥饿而生活堕落，儿童因黑暗而身体孱弱，还不能全部解决；只要在一地区人，还可能产生社会压抑，即从更广泛的意义来说，只要这个世界还存在愚昧和穷困，那么，这一类书籍就不是虚设无用的。
认识
高更
作
用
克拉姆斯科依《月夜》
我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去? 高更 1897年 141×377厘米现藏波士顿美术博物馆
清明上河图
北宋张择端长卷绢本水墨 25.5cm×525cm 故宫博物院藏

《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计划有人物550余，牲畜56只，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。该画自问世以来，屡有仿作，现存各类仿作（伪本）数十本，大多为明清人的作品。张择端，画史未记载他的生卒岁月,字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。
《错误》郑愁予

什么是艺术的本质？

什么是艺术的本质？艺术是人类文化的重要组成部分，它在人们的生活中扮演着重要的角色。

然而，很多人对于艺术的本质并不了解。

下面，我们将为大家介绍艺术的本质。

一、表达情感和思想的方式艺术是一种表达情感和思想的方式，艺术家利用自己的创意和技艺，创造出具有独特观感的作品，通过这些作品传达自己的情感和思想，引起观者的共鸣。

1.情感的表达艺术作品传递的情感是整个作品中不可或缺的一部分。

虽然它不能完全解释艺术，但是情感的独特传递方式使人们更加深入地了解并欣赏艺术作品。

2.思想的传递艺术作品不仅仅是情感的表达，也是思想的传递。

艺术家通过作品传达自己的思想，使观众对社会和人类有更深刻的了解和理解。

二、对美的追求艺术是对美的追求，艺术家通过自己的创意和技艺，使作品变得优美、动人，并引起观众的美感体验。

美是主观的，每个人对美的感受也不同，但是艺术家要通过作品给人带来美的感觉。

1.艺术的美艺术的美是一种精神的享受，人们通过欣赏艺术作品来感受艺术的美，从而提升自己的艺术鉴赏能力。

2.美的价值美在艺术中起着极为重要的作用，它可以给人们带来良好的心理体验和价值的认同感。

艺术家通过对美的追求，使得作品具有永恒的价值。

三、创造力的体现艺术是创造力的体现，艺术家利用自己的创意和技艺，创造出独具特色的作品。

艺术家的创造力不仅能够给人们带来新鲜感和惊喜感，还有着独特的审美价值。

1.创意的重要性创意是艺术中最重要的部分之一，它是艺术作品的灵魂。

只有艺术家有着独特的创意和思考方式，才能够创造出具有生命力和创造力的作品。

2.技艺的重要性技艺是艺术家能够实现创意的关键所在，它是艺术家将创意化为现实的基础。

艺术家通过对技艺不断的追求和提高，才能够更好地实现自己的创意，创造出更加完美的作品。

总结艺术是一种表达情感和思想的方式，同时也是对美的追求和创造力的体现。

艺术作品传递的情感和思想是不可缺少的一部分，美的价值使得艺术具有永恒的价值，艺术家通过自己的创造力，创造出独具特色的作品。

艺术学概论之第三章艺术的本质

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。
从这个时期开始，文人开始用诗歌、绘画、书法等美的艺术形式来表达自己的精神世界，使艺术摆脱了以前只属于贵族和匠人的单纯技艺性活动和体力劳动，具有了精神性特征。艺术成为文人表达内心苦闷和喜怒哀乐的手段，成为文人的精神寄托和身份象征。自此，艺术就超越了单纯的技艺，和精神世界紧密联系在一起，艺术成为专指绘画、书法、音乐、诗歌等精神性产品的美的艺术。
三、20世纪在艺术本质问题的上的新观点
分析美学在艺术本质问题上的观点
海德格尔在艺术本质问题上的观点
艺术是一种审美意识形态
1.分析美学在艺术本质问题上的观点分析哲学和分析美学的代表人物是维特根斯坦，他的哲学思想可以分为前后两个时期。前期维特根斯坦对于美与善等形而上学问题持坚定的否定态度，认为这类问题是毫无意义的问题，应该排除在哲学研究的视野之外。在他看来，一切命题都可以分为可证实的和不可证实的，可证实的命题与事物或世界是对应的，是有意义的。例如：黄金分割律是希腊造型艺术的法则之一；不可证实的命题，就没有对应物，是无意义的。例如美是什么，善是什么，这类问题就是没有答案的，是无意义的。
在什么是艺术的问题上，克莱夫·贝尔从形式方面立论，的确有其独到之处。艺术作品之所以为艺术作品，在形式上一定有其原因。但是，我们也应当看到，什么是“有意味的形式”并不是一个容易回答的问题。在形式的意味后面，有着更深刻的人性的、历史的、社会的、宗教的、心理的根源，是这些东西决定着形式的意味，决定着艺术作品成为艺术作品。而这些东西又和世界、艺术家等因素是无法分割的，所以，探讨什么是艺术，仅仅从形式方面进行立论仍然是不可取的。

艺术本质的三种观点

艺术本质的三种观点艺术本质的三种观点在艺术界，关于艺术的本质究竟是什么，存在着许多不同的观点和理解。

本文将探讨三种不同的观点，以帮助我们更全面地认识和理解艺术的本质。

第一种观点认为，艺术的本质在于表达。

艺术是一种表达情感、思想和体验的方式，通过艺术家的创作媒介传递给观众。

艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等形式来表达内心的感触和对世界的理解。

这种观点强调了艺术作品的情感吸引力和深刻性，认为艺术作品能够触动人们的内心世界，引发思考和共鸣。

第二种观点认为，艺术的本质在于创造。

艺术家不仅仅是表达情感和思想的媒介，更是通过创造新的形式和想法来拓展人类的认知和审美体验。

艺术作品是艺术家对美的追求和创新能力的体现，通过独特的创造力和想象力，艺术家创造出与现实世界不同的独特艺术形式和意义。

这种观点认为，艺术家的创造力起源于对现实世界的观察和理解，通过创造出新颖的作品来塑造和改变人们对世界的认识。

第三种观点认为，艺术的本质在于审美。

艺术是一种独特的审美经验，通过艺术作品所表达的美感来享受和欣赏。

从这个角度来看，艺术是一种对美的追求和呈现，艺术家通过艺术作品所展现的形式、色彩、音调和情感等元素来引起观众的审美享受。

这种观点认为，艺术作品所具有的审美价值和观赏性是艺术的核心，艺术家通过创作出美丽、和谐和富有感染力的作品来满足观众对美的追求。

这三种观点并不互斥，而是相辅相成的。

艺术的表达、创造和审美是艺术本质的不同侧面，它们共同构成了一个完整的艺术世界。

艺术家通过表达情感和思想，创造出具有独特美感的作品，观众通过鉴赏艺术作品获得审美享受。

艺术在不断的演变和发展中，不同的艺术形式和风格代表着不同的观点和理解，使得艺术的本质变得更加多元和丰富。

总结回顾一下，艺术本质的三种观点分别是：表达、创造和审美。

这些观点从不同的角度探讨了艺术的核心，通过艺术家的创作和观众的欣赏，艺术的本质得以完整地展现出来。

对于理解和欣赏艺术作品来说，我们应该综合这些观点，以获得更全面、深刻和灵活的艺术体验。

什么是艺术的本质？

什么是艺术的本质？艺术是人类文明的重要组成部分。

它不仅是一种创造性的表现形式，也是一种展现人类想象和创造力的方式。

但是，艺术的本质究竟是什么？这是一个很复杂的问题。

本文将从几个不同的角度来探讨艺术的本质。

一、艺术是人类认知自身的一种表达方式艺术是一种以美为基础的创造性活动。

它通过形式、色彩、音乐等方式来表达人类对世界的认识和理解。

艺术家通过自己的作品来传递感受、情感和思想。

因此，艺术不仅是一种创造性的表现，还是人类对自身认识和理解的一种表达方式。

二、艺术是一种象征性的表达艺术作品中有很多是符号化的。

这些符号不仅仅代表着表面的图像、色彩，他们背后还有一些更深层次的意义。

例如，象征主义和抽象艺术中的符号就是一种象征性的表达。

因此，艺术是一种非常具有象征性的表达，需要通过深入的解读才能揭示出其中的深层意义。

三、艺术是一种人类精神的表现不同于科学，艺术并不追求解释自然规律的目的，艺术所需的是一种探究人类精神的出发点。

艺术家通过自己的作品来表达出自己的情感和思想，同时也能够引导观众进入到艺术家的情感世界中。

通过艺术，人类的内心世界得以更好地被展现并且连接，在此过程中，艺术成为了人类精神和心灵表现的一种重要形式。

四、艺术是一种创造力的表现艺术的创造性是非常明显的，艺术家可以通过各种的方式来表达自己的创造力。

通过深耕细制的作品，艺术家能够展现出自己非凡的想象力和创造力。

在艺术作品中，观众往往能够看到艺术家创意的精髓，甚至对于观众而言，作品本身也能够成为灵感的注脚，引导其展开更多的想象与创造。

结论：综上所述，艺术的本质是多方面的，不单单是表面的形式和表现手法，它还是人类思想、感受和精神的一种表现方式。

艺术家和读者能够共享艺术之美，通过这个共享，人类精神得以更好地展现。

同时，艺术也激发了人类的创造力并引导人们思考更多关于自己的存在价值。

因此，艺术有着不可替代的特殊意义。

艺术的本质

艺术的本质
艺术的本质是：社会性。

1、社会性是艺术的首要本质（第一层面）的本质。

艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

2、艺术欣赏的本质是一种艺术的感知活动。

艺术始终离不开具体形象和情感体感，欣赏者通过感性的形式和形象来理解和把握真理，而不是通过抽象的概念和范畴。

艺术的本质特征在于它必须直接诉诸审美情感。

3、艺术的本质在于审美。

（1）艺术反映现实美。

艺术反映现实美，现实中美的事物是艺术的有力根据或根源。

现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为艺术创造的源泉。

（2）艺术创造艺术美。

“艺术美”是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。

艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。

艺术美是人对现实审美认识的集中表现。

（3）艺术是审美对象。

4、艺术美的本质在于创造。

艺术美是一种物态化的审美创造,具体地说,是由客体的对象要素、主体的生命要素和艺术品的形式要素参与的物态化的审美创造。

第二章艺术本质课件

第一章艺术的本质与特征第一节艺术本质的含义第二节艺术本质的观点第三节代表性人物第一节艺术本质的含义一、艺术本质的含义二、马克思主义艺术本质观一、艺术本质的含义Ø艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。

Ø因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。

二、马克思主义艺术本质观一、就艺术的社会本质来说，社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

Ø第一，艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

艺术建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础；Ø第二，艺术是一种审美的社会意识形态，它远离经济基础，通过“中间环节”与经济基础发生联系；Ø第三，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，并且是对社会生活的全面反映；Ø第四，艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

Ø二、就艺术的认识本质来说，艺术以特有的方式“掌握”世界。

Ø第一，艺术是对世界的一种认识。

其理论来源是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义的认识论，物质第一性，认识第二性，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映；Ø第二，艺术以特有的方式掌握世界。

马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即理论的方式、艺术的方式、宗教的方式和实践—精神的方式，艺术反映世界具有形象性和真实性，艺术的认识内容具有真实性，表现形式具有形象性；Ø第三，艺术用艺术形象真实地反映社会生活，这就是艺术的认识本质。

Ø三、就艺术的审美本质来说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

Ø第一，艺术反映现实美；Ø第二，艺术创造艺术美；Ø第三，艺术是审美对象。

艺术的本质

艺术得本质一、客观精神说认为艺术就是“理念”或者客观“宇宙精神”得体现。

古希腊哲学家柏拉图认为理性世界就是第一性得,感性世界就是第二性得,而艺术世界就是第三性得。

二、主观精神说认为艺术就是“自我意识得表现”,就是“生命本体得冲动”。

代表人物就是康德,尼采。

三、“模仿说”或“再现说”在西方文艺史上,这种说法具有一定得影响力,她们认为艺术就是对现实得“模仿”,发展到后来就是对社会生活得“再现”。

代表人物“亚里士多德”、“艺术生产”理论给艺术学研究带来了哪些启示?第一、艺术生产理论揭示了艺术得起源、性质与特点、首先从艺术得起源来说,艺术生产本身就是经历了一个漫长得历史过程中从物质生产中分化出来得,艺术得起源有各种各样得原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术得起源离不开人类得社会实践。

其次,从艺术得性质与特点来瞧,艺术作为审美主客体关系得最高形式,艺术美包含两个方面得内容,第一方面艺术就是对客观社会生活得反应,第二方面艺术生产又凝聚着作家艺术家得审美理想与情感愿望。

既有客观得因素,又有主观得因素,两方面通过艺术家作家得创作活动互相渗透、相互融合,并通过物态化形成具有审美形象得艺术作品、第二、艺术生产理论阐明了两种生产得“不平衡关系”。

在一定得经济基础上,艺术生产作为一种特殊得精神生产,具有独立性。

第三、艺术生产理论揭示了艺术系统得奥秘。

从艺术创作到艺术作品再到艺术鉴赏、这三个相互联系得环节,作为一个完整得系统,揭示了,艺术作品与鉴赏者,对象与主体,生产与消费相互依存,互相转换得辨证关系。

艺术得特征形象性:艺术得形象性就是主观与客观得统一。

就是内容与形式得统一,就是个性与共性得统一、主体性:艺术创作具有主体性。

艺术作品具有主体性。

艺术形象具有主体性。

审美性:艺术得审美性就是人类审美意识得集中表现、就是真善美得结晶,就是内容美与形式美得统一。

艺术起源得五种学说1.起源于“模仿”,就是两千多年前古希腊哲学家德莫克里特与亚里士多德。

艺术的本质与特征课件

跨国艺术市场
全球化使得艺术市场更加国际化，艺术家和艺术品得以在全球范围内流通和展示。
跨文化合作
全球化鼓励不同文化背景的艺术家进行合作，共同创作出具有多元文化特色的艺术作品。
未来艺术的发展趋势
实验性和创新性
未来的艺术将更加注重实验和创新，鼓励艺术家不断探索新的创作方式和表达形式。
社会责任感
未来的艺术将更加关注社会问题，通过艺术作品反映社会现象和问题，发挥其社会责任感。
03 艺术的创作过程
艺术创作的灵感来源
自然环境
个人经历与情感
艺术家从自然环境中寻找灵感，如山川、河流、动植物等，通过观察和感悟，将这些自然元素转化为艺术作品。
艺术家将自己的经历、情感和心境融入作品中，通过艺术创作表达内心的感受和思考，引起观众的共鸣和思考。
历史文化
艺术家从历史文化和传统中汲取灵感，挖掘人类文明和文化遗产的内涵，通过艺术创作表达对历史和文化的理解和思考。
艺术创作的技巧与方法
01
02
03
绘画技巧
艺术家运用不同的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，创造出具有表现力和美感的画面。
雕塑技巧
艺术家通过雕刻、塑造等技巧，将三维空间中的实体表现出来，创造出具有立体感和质感的作品。
音乐创作技巧
音乐家运用旋律、节奏、和声等音乐元素，创作出具有表现力和美感的音乐作品。
艺术的本质与特征课件
目录
• 艺术的本质 • 艺术的形式与特征 • 艺术的创作过程 • 艺术的影响与价值 • 艺术的未来发展
01 艺术的本质
艺术是一种表现形式
艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，将现实世界或想象中的事物、情感和观念转化为具体的作品，以传达创作者的意图和感受。

什么是艺术的本质

什么是艺术的本质艺术的本质是一种独特的表达方式和体验方式，以创造美感和情感共鸣为目的的人类创造活动。

艺术以各种形式存在，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等。

艺术的本质源于人类的创造力和想象力，是一种文化的表达和传承方式。

艺术具有多种维度和层面。

在视觉艺术领域，艺术家通过形状、线条、颜色和纹理等视觉元素来创造出独特的艺术作品。

通过这些元素的组合和运用，艺术家能够传达出自己内心世界的情感和思想。

音乐艺术则通过声音的节奏、旋律和和声来表达情感和意义。

文学艺术则通过文字和故事来传递思想和情感。

艺术的本质还体现在对美的追求和创造上。

艺术作品往往被认为是美的表达和体现。

艺术家通过自己的创造力和想象力创造出美的作品，让观众感受到美的冲击和享受。

美是主观的，不同人对美的感受和理解可能不同，但艺术的本质在于引发观众对美的共鸣和感受。

艺术的本质还包括对现实的反思和批判。

许多艺术作品通过对社会、政治、文化和个人问题的探讨和揭示，引发观众对这些问题的思考和反思。

例如，一幅政治漫画可以通过夸张和讽刺揭示政府的腐败和社会的不公平。

艺术家可以通过自己的作品来反映和批判社会现象，激发观众对问题的关注和思考。

艺术的本质在于创造和传递情感。

艺术家通过自己的作品表达内心的情感和情绪，观众通过欣赏艺术作品来体验和共鸣这些情感。

艺术有时可以是一种释放和宣泄情感的方式，也可以是一种探索和理解情感的方式。

无论是愉悦的情感还是悲伤的情感，艺术都能够帮助人们感受和理解自己的情感世界。

除此之外，艺术还具有一种精神和灵性的维度。

许多人在面对艺术作品时会感受到一种超越物质世界的精神体验。

艺术作品可以唤起人们内心深处的情感和思考，使人们与艺术家产生一种灵魂的共鸣。

艺术作为一种文化传承的方式，也能够连接人们的心灵和历史，传递和保存文化的精神。

总的来说，艺术的本质是一种表达方式和体验方式，通过创造美感和情感共鸣来传递人类内心世界的思想、情感和精神。

《艺术概论》第一章

艺术概论
什么是审美?
辨别、领会事物的美。
什么是审美关系？
人在实践中同现实发生的审美、创造美的关系。客体的审美特性和主体的审美需要、审美能力是它形成、发展的主客观条件。它的确立使客体成为审美的客体，主体成为审美的主体。它是人从审美上把握世界、改造世界和认识美、创造美的前提，是美学研究的基本问题。
艺术概论
艺术概论
什么是自然美
自然界事物的美。与社会美合称“现实美”。主要有两种形态：经过人直接改造加工的自然对象（如田园）的美；未经人直接改造加工的自然对象（如星空、大海）的美。
存在于社会生活中的事物的美。与自然美合称“现实美”。包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物质产品的美。
艺术概论
艺术概论
02
艺术作品的主体性
不同的艺术家，甚至相同的艺术家，所创作的每一件艺术作品之间必然存在差异性，这种差异性就是艺术作品的个性，也就是这里所讲的主体性。
艺术概论
韩熙载夜宴图（局部）（五代）顾闳中
艺术概论
同样是画人，虽然中西绘画形式不同，但所表现出的各自的个性是存在的，也是不同的。
艺术概论
艺术概论
01
艺术的意识形态本质
艺术概论
艺术是意识形态，是特殊的意识形态，这是艺术的本质特征之一。作为一种意识形态，艺术主要满足人们多方面的审美需求，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。
艺术首先是一种意识形态，并且是建立在一定生产关系基础之上的意识形态，它和其他意识形态一样，由经济基础决定。
政治在上层建筑中处于统率地位，但从它属于意识形态的本质来看，政治与艺术是并列关系，根据事物分类的基本逻辑，它们只能相互影响，不可能相互决定。

艺术的本质

艺术的本质艺术是人类在生产生活中对世界的认识和反映。

绘画是艺术，音乐，小说，舞蹈等都是艺术。

艺术的本质是指艺术的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物的内部联系。

马克思主义对艺术从不同角度进行了整体把握，分别从艺术的社会本质，认识本质和审美本质三个层面分析了艺术在社会关系中的地位和作用。

艺术的社会本质。

任何事物的发展都离不开人类社会，同样艺术的产生和发展也离不开人类社会，所以艺术的首要本质就是社会性。

在人类社会中，经济基础决定上层建筑，而艺术作为一种社会意识形态，是经济基础上的上层建筑。

经济的发展带动着社会的发展，同时也带动着艺术的发展，艺术是以经济发展为基础，同时也对对其产生了一定的影响。

再次艺术通过政治，道德，宗教，哲学等“中间环节”联系于经济基础。

艺术来源于生活，是对社会生活的反映，它所反应的事全面的社会生活，是对不同领域的生活真实全面的反应。

同时艺术可以看作一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

艺术的社会本质。

艺术是社会社会的反映，是对世界的一种认识，它以特有的方式“掌握”世界，理论方式包括宗教方式，艺术方式和实践——精神方式。

艺术与哲学在形象上有一定联系，真实性有一定区别。

哲学与艺术区别在于，哲学主要作用于人的理智，而艺术在此基础上还作用于人的情感。

艺术用形象反映世界，同时它又是感性和理性的统一，主观和客观的统一。

艺术的审美本质。

审美是艺术区别于其他事物的根本性质，是人类审美意识的集中体现。

人类审美意识的产生与发展，离不开人类社会实践，审美是主体和客体共同建立的对美的感受。

艺术有着实践性与主体性，合目性和规律性，形象性，形式美与形式感，创造性的主要审美特征，同时还有着特殊的审美个性——情感特征。

什么是艺术的本质？

什么是艺术的本质？艺术，是人类文明的重要组成部分，其对于社会发展和人类生活有着不可或缺的作用。

然而，艺术的本质却一直以来都是一个备受争议的话题。

那么，到底什么是艺术的本质呢？一、形式是艺术的本质艺术的本质可以说是形式，形式是艺术与其他事物的区别。

艺术具有内在的创造性和独立性，艺术家用自己的想象力和技法来创造作品，这些作品在形式上独具特色，并且让观众感受到自己的情感和经历。

艺术的形式是多种多样的，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧等等。

每种形式表达的方式都各不相同，但是它们都有着共同的特征，那就是形式上的独特性。

二、灵感是艺术的本质艺术家的灵感和智慧是艺术的本质。

艺术家通过自己的感悟和认知来创造艺术作品，他们能够以自己独特的方式感受世界，然后将这些感悟转化为作品。

艺术家的灵感来源往往是非常复杂的，可能是由于环境、社会、思想、文化等方面的影响所带来的。

当艺术家的感悟和内心体验能够精准地表达在作品中时，作品就具有了独特的魅力和内涵。

三、表达是艺术的本质艺术的本质还在于其表达的功能，艺术作品是艺术家与观众之间的一种情感交流。

艺术家通过自己的作品，试图传达出自己的感受和思想，而观众则能够从中获得自己的认同和理解。

艺术作品的表达可以是多方面的，像是情感表达、思想表达、审美表达等等。

无论怎样表达，艺术家都致力于将作品中包含的信息，以最为真实的方式呈现在观众面前。

总之，艺术的本质是一个非常复杂的概念，包含了艺术家的灵感、表达和形式等方面。

它是一种情感的流露，是艺术家与观众之间的一种交流。

无论其形式如何，艺术都是人类文化不可或缺的组成部分，将继续为我们带来思考和启迪。

艺术本质名词解释

艺术本质名词解释
艺术本质，也称艺术实质，是指艺术运用的真正元素和本质构成。

与艺术价值观不同，艺术本质指的是艺术的根本。

即艺术的特性、目的、手段和影响等特征。

艺术本质是最原始的审美乐趣，也是最终激励艺术家创作的因素。

当艺术家创作时，他们记住艺术本质，把它表达出来。

艺术本质既是形式之美，也是让人愉悦的心理体验。

而整个艺术本质又维度构成：色彩能量、构图技巧以及表现力等。

从这几个维度看，艺术本质涉及到审美和形式，表现出来的是艺术家对审美体验的理解、创作过程中的思考和决定。

如果说，从一种内在的动机激发起艺术气息，它可以用高超的艺术技巧表达出来，也可以用简单的色彩结合形式表达出来，艺术的表现本质就是艺术家的生存观点与价值观念的完美结合。

艺术是一个源泉，也是一场百科全书，它体现出无限的审美火花，是文化交流与理解的依据，也是社会进步的催化剂。

只有把握其本质，创作艺术作品，才能产生这样独特的审美
享受与感受，而这就需要对艺术本质有清晰的认知、准确的锁定、充沛的灵感，丰富的形
式表达，这也正反映了一个艺术家的审美能力，以及他们抒发内心，表达情感的能力。

综上所述，艺术本质，是指艺术运用的真正元素和本质构成，是真正内涵艺术的核心要素，它是审美和形式的聚集之处，涉及审美乐趣与心理体验，艺术家将本质转化成灵感，再以
色彩能量和构图技巧进行表达，将信念、理念融入之中，以达到艺术的高度。

艺术本质的
把握不仅需要高超的艺术技艺，更需要对艺术的深刻理解。

考研艺术学概论：艺术的本质与特征核心知识

艺术的本质与特征考点概述：一级考点：1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性第一章：一级考点1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产艺术是理念或客观精神的体现。

——客观唯心主义（1）柏拉图：理念论——摹本的摹本，影子的影子（2）黑格尔：美是理念的感性显现（3）刘勰：《文心雕龙》首篇《原道》文以载道1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。

——主观唯心主义（1）康德：天才的想象力和独创性——创作主体的重要性、“自由的艺术”、无功利性（2）（2）尼采：主观意志主宰一切；本能欲望具有无限能动性；《悲剧的诞生》（3）“情”、“志”；严羽“妙悟说”；袁宏道“性灵说”1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产认为艺术是对现实的模仿，是社会生活的再现。

（1）亚里士多德：艺术是对现实世界的模仿；真实性；艺术模仿本质和规律；艺术比现实更真实（2）车尔尼雪夫斯基：艺术反映现实；包括社会生活；“美”是生活1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产为了满足人们的审美需要；揭示了艺术的起源、性质和特点。

阐明了两种生产的“不平衡关系”。

揭示了艺术系统的奥秘。

2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性艺术形象是客观与主观的统一；内容与形式的统一；个性与共性的统一：典型2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具有主体性的特点2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现自然美和艺术美人类审美意识的发展（2）艺术的审美性是真善美的结晶化真为美艺术作品中的丑（3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一内容美形式美二者的和谐统一（4）价值、局限性1、艺术起源的五种观点：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说（1）克罗齐：“直觉即表现”（2）科林伍德：表现情感的艺术才是“真正的艺术”（3）苏珊·朗格：艺术是人类情感的符号形式的创造1、艺术起源的五种观点：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说（1）爱德华·泰勒：《原始文化》，万物有灵（2）弗雷泽：《金枝》，交感巫术（3）将军崖岩画、欧洲史前洞窟壁画；原始歌舞1、艺术起源的五种观点：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说（1）希尔恩：《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系（2）普列汉诺夫《没有地址的信》，艺术发生于“动”（3）工具制造：标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。

浅析艺术的本质

浅析艺术的本质浅析艺术的本质艺术本质是精神和物质。

熟识和实践。

再次和表现。

理性和感性。

抽形和形象的高度统一。

在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。

以下是我整理的浅析艺术的本质，盼望对大家有所关心。

“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。

此前从狄尔泰已经开头对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而争论艺术的意义。

他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的爱好（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。

分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采纳像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采纳直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不行言说的东西，对不行言说的东西，人们只能保持缄默。

闻名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。

因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不行定义的。

所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。

但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思索的起点。

对艺术的本质问题的追问的不行置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。

很明显，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要转变这种本质主义的追问方式，必需首先思索艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思索直接从“什么是艺术”的问题前的问题开头。

通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等全部的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。