王受之分析当代中国设计行业现状

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艺术设计产业的现状与未来发展趋势

艺术设计产业的现状与未来发展趋势

艺术设计产业的现状与未来发展趋势艺术设计产业在当今社会发展中扮演重要角色, 不仅仅是为了满足人们的审美需求, 更是为了推动创意经济的发展。

本文将探讨艺术设计产业的现状, 以及未来发展的趋势。

一、现状在过去几十年里, 艺术设计产业取得了长足的发展。

随着全球化的趋势加剧, 市场需求不断增加, 越来越多的公司和个人开始注重产品的外观设计。

这为艺术设计师提供了更多的机会, 使他们可以发挥创造力, 并在市场中获得更好的竞争优势。

同时, 科技的不断进步也推动了艺术设计的创新。

人工智能、虚拟现实、增强现实等技术的发展, 为艺术设计师提供了多种创作方式和媒介, 使他们能够在数字化时代中更好地表达创意。

例如, 通过虚拟现实, 艺术家可以在虚拟空间中创作3D艺术品, 为观众带来全新的体验。

然而, 尽管艺术设计产业发展迅速, 但目前还面临着一些挑战。

首先, 市场对低成本、快速生产的需求不断增加, 导致一些艺术设计师在创作过程中缺乏时间和空间来深入研究和实践。

其次, 大众审美趋同的问题也限制了创意多样性的发展。

人们更倾向于接受已知的设计风格, 这使得一些有实验性和突破性的设计很难被市场认可。

二、未来发展趋势未来, 艺术设计产业有着广阔的发展前景。

首先, 随着人们对产品个性化的需求不断增加, 艺术设计师将有更多的机会创造出独特的设计作品。

他们可以根据不同人群的需求和喜好, 为产品赋予特殊的视觉和情感元素, 从而使其与众不同。

其次, 随着数字技术的进步, 艺术设计师可以在创作过程中更好地利用虚拟现实、人工智能等技术。

他们可以通过虚拟现实技术来实时预览设计作品, 并进行修改和完善。

人工智能技术可以为设计师提供更多的创意灵感和素材, 帮助他们更好地实现创作目标。

另外, 注重可持续发展的趋势也将对艺术设计产业的未来发展产生影响。

在环保和可持续设计方面, 艺术设计师可以通过使用可再生材料、减少废弃物等方式来推动可持续发展。

此外, 与其他行业的融合也将成为艺术设计产业发展的重要趋势。

王受之《世界现代设计史》

王受之《世界现代设计史》

王受之《世界现代设计史》当我们谈及现代设计的发展历程,王受之先生的《世界现代设计史》无疑是一本具有重要影响力的著作。

这本书宛如一幅宏伟的画卷,展现了从工业革命以来设计领域的风起云涌与波澜壮阔。

在书中,王受之先生以清晰的脉络和详实的资料,引领我们穿越时光的隧道,去探寻现代设计的起源与演变。

工业革命不仅带来了生产方式的巨大变革,也为设计的发展注入了新的动力。

机械化生产使得产品的数量大幅增加,同时也对设计提出了新的要求。

传统的手工艺设计逐渐被工业化的批量生产所取代,设计开始更加注重功能性和实用性。

新艺术运动是现代设计史上的一个重要阶段。

它反对传统的装饰风格,倡导自然主义的曲线和有机形态。

这一运动在欧洲各国广泛展开,虽然在一定程度上仍然受到传统手工艺的影响,但已经为现代设计的发展开辟了道路。

装饰艺术运动则在新艺术运动的基础上,进一步融合了现代工业材料和技术,形成了一种更加简洁、富有装饰性的风格。

这一时期的设计作品,如建筑、家具和珠宝等,体现了对奢华和精致的追求,同时也反映了当时社会的繁荣和对未来的信心。

现代主义设计的兴起是对传统设计观念的一次彻底颠覆。

它强调形式追随功能,摒弃了多余的装饰,追求简洁、几何化的造型。

包豪斯学派的出现,更是将现代主义设计理念推向了一个新的高度。

包豪斯提倡艺术与技术的统一,注重培养学生的实践能力和创新思维,为现代设计教育奠定了基础。

战后的设计发展呈现出多元化的趋势。

一方面,以美国为代表的商业主义设计在全球范围内占据了主导地位,强调产品的外观和市场需求;另一方面,欧洲的设计则更加注重人性化和可持续发展。

北欧的设计风格以简洁、实用和舒适著称,体现了对人的关怀;而意大利的设计则充满了激情和创新,成为了时尚与设计的引领者。

随着科技的不断进步,设计也进入了一个新的时代。

数字化技术的应用使得设计的手段和表现形式更加丰富多样。

同时,人们对于设计的需求也不再仅仅满足于功能和美观,更加注重环保、可持续和用户体验等方面。

王受之《世界现代设计史》重点分析

王受之《世界现代设计史》重点分析

王受之《世界现代设计史》重点分析王受之的《世界现代设计史》是一部重要的设计学著作,它对世界现代设计史进行了深入的研究与分析。

本文将重点对这本书进行分析,并探讨其重要性。

首先,王受之在《世界现代设计史》中系统地梳理了世界现代设计的发展脉络,包括工艺美术、建筑、家具、平面设计等多个领域。

他深入挖掘了设计的历史背景、理论基础、艺术风格和领先者,介绍了众多的设计师和他们的作品,展示了不同时期、不同地域的设计思想和创新成果。

通过对世界现代设计历史的全面梳理,王受之为读者呈现了一个丰富多样的设计世界,并帮助读者更好地理解和认知现代设计的演变。

其次,王受之在书中强调了现代设计与社会、技术和文化的密切关系。

他指出,设计是社会发展的产物,不仅受到科技进步和制造工艺的影响,还受到社会制度、文化传统和审美观念的影响。

他以德国包豪斯学派为例,阐释了现代设计追求功能、简洁、实用和美学的理念,以及其对当时社会、经济和文化变革的回应。

通过探讨设计与社会的互动关系,王受之揭示了设计背后的深层次动因,引导读者更深入地思考设计与社会的关系。

此外,王受之在《世界现代设计史》中强调了设计的价值和影响力。

他指出,现代设计不仅关乎美学和实用性,更重要的是承载了人类的情感、价值观和文化特征,影响着人们的生活方式和思维方式。

在全球化时代,设计作为一种全球性语言,可以连接不同文化、不同国家和不同人群,促进人类的交流与理解。

通过对设计的价值和影响力的讨论,王受之提醒着读者珍视和关注设计的力量,以及其对社会进步和人类发展的作用。

综上所述,王受之的《世界现代设计史》是一本重要的设计学著作,它全面地回顾和梳理了世界现代设计的发展历程,并深入探讨了设计与社会、技术和文化的相互关系。

通过这本书,读者可以了解到丰富多样的设计思想和作品,领略设计的艺术魅力,深入理解设计对社会和人类的影响。

因此,这本书对设计专业学生和从事设计相关工作的人士都具有重要的参考价值。

当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势

当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势

当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势当代世界是一个充满变革和创新的时代,艺术设计也不例外。

在国内,艺术设计领域经历了从传统到现代再到当代的发展过程。

在这个过程中,艺术设计在追求美感的同时,也逐渐与社会、科技和经济等各个领域相结合,呈现出多样化和跨界融合的趋势。

目前,国内艺术设计的发展现状可以概括为以下几个方面:首先是多元化趋势。

随着社会的进步和人们审美观念的变化,艺术设计领域呈现出多元化的趋势。

传统的绘画、雕塑艺术逐渐淡出舞台,取而代之的是数字艺术、影视动画、平面设计、产品设计等更加符合现代审美观的艺术形式。

艺术设计的多元化不仅体现在艺术形式上,也体现在应用领域上,例如建筑设计、服装设计、家居设计等领域的发展也为艺术设计提供了更广阔的空间。

其次是数字化趋势。

随着科技的发展和互联网的普及,数字化艺术设计正变得越来越重要。

数字化艺术设计能够更好地满足现代人的需求,并通过网络传播迅速扩大影响力。

数字化艺术设计在广告设计、网页设计、游戏设计等方面有着广泛的应用,成为当代艺术设计发展的重要组成部分。

再次是实用性与艺术性的融合趋势。

艺术设计不再只追求纯粹的观赏价值,也更注重实用性,尤其是产品设计领域。

当代艺术设计追求与人们的日常生活紧密相连,打破传统的艺术与实用的界限,将艺术元素融入到产品设计中,使产品既美观又实用。

这种融合趋势在家居、家电、汽车等领域尤为明显,提升了人们对生活品质的追求。

最后是文化自觉与传统传承的趋势。

在国内艺术设计的发展过程中,越来越多的设计师开始关注本土文化的传承与创新,反思传统,并将其融入到当代艺术设计中。

这种文化自觉与传统传承的趋势在海派文化、民间艺术等领域尤为显著,使得国内艺术设计具有更加鲜明的本土特色。

未来,国内艺术设计的发展趋势将继续多元化和创新发展。

随着科技的不断进步和社会的变革,艺术设计领域将会无限拓展,如虚拟现实、增强现实等新兴技术的应用将为艺术设计提供更多的可能性。

传统文化的传承与创新也将成为一个重要的方向,我们可以期待在国内艺术设计领域中看到更多独具特色的作品。

中国设计将何去何从

中国设计将何去何从

中国设计将何去何从作者:王惠玲来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第02期摘要:中国现存设计中存在盲从,追求形式等弊病,未来的设计之路上机遇与挑战并存。

关键词:设计心态;形式主义;设计教育中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)06-0195-01王受之曾指出中国设计界存在的些许弊病,一方面表现在对西方设计的盲从上,不自信,还有就是形式至上,不求甚解。

也许仅凭一家之言来评价中国设计会有些片面,但纵观整个中国设计艺术史,中国的本土文化被摒弃了多少又被继承了多少。

正因如此,我们的设计行业薄弱微颓,在市场竞争中不堪一击。

许多中国的设计师兴许认为西方的工业文明比我们起步早发展快,设计足以比我们强,出于这种浅显的思想,看吧,不管大城还是小市,拜占庭式的穹顶随处可见,而老祖宗传下来的斗拱,桃尖梁式的设计却不知被丢置何处,弃而不用。

虽然这只是从建筑上阐释了一下,但以小见大来说,中国的家具,服装,工业设计等行业又何尝不是如此。

西方的设计艺术蒙蔽了我们的视线,使我国的设计界不东不西,不土不扬。

既没有抓住自身的优势,又没能成功的借鉴,要想得到较好的发展,中国的设计界任重而道远。

对中国的设计师而言,最大的问题是自大和自卑的混杂,一是瞧不起自己,二是又非常的狂妄,而一个民族最危险的就是过于不自信,这种极度的自卑会造成极度的自大。

很显然的,这不是一个设计师应具备的心态。

即便是自卑,那也应该用开阔的心胸随时准备学习。

在学习过程中,更是要认真钻研,取长补短,不要以为去过巴黎就懂得了巴黎的设计,更不要以为懂得雕花椅,就懂得了中国的文化,“学无止境”四个字适用于任何领域,任何时候。

再者,形式至上的观念也是根深蒂固的,在不求甚解的基础上,一味的追求形式,不了解发展的文脉,对设计断章取义,一知半解,这样的做法不但没有顺应设计的趋势,反而使得设计堆砌盛行,媚俗低级。

只有全面认知整个设计史的发展演变,才能判断出自己的行为是否准确,才能创作出符合时宜的设计理念。

现代展示设计的发展趋势

现代展示设计的发展趋势

现代展示设计的发展趋势摘要:展示艺术设计是融科学技术、社会经济发展为一体的综合艺术,它涵盖了哲学、美学、心理学、社会学、及符号学等多门相关学科,表现出较强的交叉性、包容性及综合性。

而时代的发展,科技的进步使得展示设计在设计理念,设计方式,表现手段和采用的材料上都具备了很多以往不具备的新特点。

关注这些在展示设计领域出现的新技术,新手段,新理念和新趋势正是本文致力的重要任务。

关键词:现代展示,生态设计,互动,虚拟实境Abstract: the show art design combining science technology, social economic development is a body comprehensive art, it covers the philosophy and aesthetics, psychology, sociology, and semiotics than related disciplines such as, show strong cross, inclusiveness and comprehensive. And the development of The Times, the progress of science and technology in the design concept that display design, design way, performance means and materials used in the past have many don’t possess the new characteristics. These concerns in the display design in the domain of the new technology, new method and new ideas and new trends in this paper is dedicated to the important task.Keywords: modern show, ecological design, interactive virtual reality一、现代展示设计及其趋势概述展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。

中国设计现状中存在的主要问题

中国设计现状中存在的主要问题

中国设计现状中存在的主要问题中国设计现状中存在的主要问题随着全球化的进程和经济的快速发展,设计在中国的重要性日益凸显。

然而,中国的设计行业仍然面临着一系列的问题和挑战。

本文将讨论中国设计现状中存在的主要问题,并提出一些解决方法。

首先,中国的设计教育存在一些问题。

尽管近年来设计教育得到了长足的发展,但仍然缺乏一流的设计学院和师资力量。

很多学校的教学方法和课程设置与实际市场需求脱节,学生缺乏实践经验和创新能力。

另外,设计教育的评价标准也需要改进,过于注重理论知识而忽视实践能力的培养。

其次,中国的设计产业存在一些结构性问题。

传统的制造业仍然占据主导地位,设计只是辅助工作,并且往往是被动接受需求。

这导致设计师的创造力受到限制,难以发挥出其应有的价值。

此外,设计服务市场相对薄弱,设计师的待遇低于其他行业,这使得优秀设计师流失严重,难以留住人才。

第三,中国的知识产权保护问题也制约了设计行业的发展。

设计作为一种创意产业,需要得到充分的法律保护。

然而,侵犯知识产权的行为在中国仍然普遍存在,并且打击力度不够。

这既影响了设计师的创作积极性,也对整个设计行业的健康发展造成了负面影响。

解决这些问题需要多方面的努力。

首先,政府应加大对设计教育的支持力度,提高教师素质和课程质量,加强与企业的合作,注重实践能力的培养,培养更多具有创新精神和实践能力的设计人才。

其次,产业界需要重视设计的核心地位,将设计融入到企业战略中。

形成以设计为导向的产业链,提高设计师在企业中的地位和待遇。

同时,加强与设计师之间的沟通与合作,营造良好的设计创作环境。

另外,加强知识产权保护也是至关重要的。

政府应加大对知识产权侵权行为的打击力度,提高违法成本。

同时,加强知识产权的宣传教育,增强设计师的法律意识和保护意识。

最后,加强国际交流与合作也是解决问题的重要途径。

通过与国际先进设计机构和设计师的合作,中国的设计行业可以借鉴与学习他们的经验和理念。

同时,将中国的优秀设计作品推向世界舞台,提升中国设计的国际竞争力和影响力。

中国当代设计存在的问题和不足

中国当代设计存在的问题和不足

中国当代设计存在的问题和不足随着中国经济的飞速发展和国际影响力的提升,设计作为一种重要的生产力和产业,也得到了越来越多的重视和关注。

然而,就设计行业来说,中国当代设计还存在着一些问题和不足,这些问题和不足主要体现在以下几个方面。

一、缺乏自主研发能力当前,中国设计行业在很多领域都还缺乏自主研发能力,主要表现在依赖国外设计师以及国外设计公司的技术、理念、思路等,很大程度上影响了中国设计产业的竞争力。

这不仅是因为国内教育体系和培训体系的不足,同时也反映了中国设计行业的产业链不够完整和完备。

中国的设计企业在打造全产业链的同时,也应该注重设计创新和自主研发,提升设计产品的品质和竞争力。

二、缺乏原创和独特性中国的设计行业强调“山寨文化”,即复制国外已有的设计作品,这种文化形成的根本原因在于中国当代设计存在原创和独特性的不足。

设计产品的独特性与品质是重要的衡量标准,但是,在复制的艺术中,设计师难以拥有自己的独特风格和创新思维,而原创和独特性则成为设计师的标志。

因此,中国设计行业应该倡导独特性和自主创新,更加注重本土文化的传承和表达,从而实现国际化及本土化的有效结合。

三、行业门槛低,缺乏专业素养当前,中国的设计市场存在门槛较低的现象。

与国际佳作相比,国内的设计市场规模、设计品质和设计价值水平都存在很大的差距。

这种情况主要反映出来的是,中国设计人才的专业素养还有待提高。

由于缺乏对设删行业的认识和理解,一些技术含量低、普及率高的设计项目占据了市场的主体。

而这些项目的流行很大程度上依靠的是广告宣传和谣言耸动,导致消费市场对设计行业的认可度不够,设计行业的发展受到了很大的限制。

因此,中国设计行业应该注重提高设计人才的职业技能、专业素养和创造能力,让设计师能够在商业、科技、文化等领域中表现出其独特的价值和意义。

四、设计师整体素质不高当前,中国的设计行业的整体素质还有待提高。

这一现象主要表现在设计师的技术和理念方面,以及对设计行业的认识和理解方面。

王受之《世界现代设计史》重点分析报告

王受之《世界现代设计史》重点分析报告

针对书目《世界现代设计史》,王受之,中国青年2015年版(第二版)第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点:本章作为课程的导论部分,目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在:非重点。

第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点:本章属于考试重点部分。

应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。

考核知识点:2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。

第三章新艺术运动考核要求与知识点:本章属于考试重点部分。

应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。

考核知识点:3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·列特、尤金·格拉特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点:本章属于考试重点部分。

应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征,以及代表性的设计师与设计作品。

考核知识点:4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。

4.2装饰艺术的主要特征。

4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。

国内的设计趋势分析现状

国内的设计趋势分析现状

国内的设计趋势分析现状
国内设计行业的趋势正变得越来越多样化、复杂化。

总而言之,以下是目前国内设计行业的主要趋势:
1. 用户体验设计
随着市场的竞争越来越激烈,用户体验设计越来越被重视。

企业和品牌已经开始更加注重用户的需求和期望,以设计更具吸引力和易用性的产品和服务。

2. 数据驱动设计
目前越来越多的企业和品牌正在运用数据分析工具来了解他们的消费者。

通过收集和分析数据,设计师能够更好地了解消费者喜好和行为模式,并将这些信息应用于产品设计过程中。

3. 多媒体设计
多媒体设计已经成为一个非常重要的领域。

设计师必须拥有广泛的技能和知识,能够理解并应用多媒体技术,例如音频、视频和动画。

4. 响应式设计
响应式设计是指能够在各种不同设备上提供一致性和最佳用户体验的设计。

设计师需要开发灵活的设计方案,以应对不同屏幕尺寸和设备类型的挑战。

5. 风格化设计
近年来,国内开始出现越来越多的设计風格,包括扁平化、材质化、插画化、黑白灰调等。

这些设计风格是为了满足不同的客户要求和市场需求。

设计者说

设计者说

设计者说008“我是个没有耐心的人,所以,如果我不得不设计同一种物品三或四次,我就会想尝试些别的东西。

这是获取大量经验的一个很好的方式。

我曾经设计过汽车,手表,时钟,水壶。

每个新经历自然是一个挑战,但它总是给我利用解决其他种类产品问题的方案的机会。

几年前我设计了一种可折叠城市自行车,其折叠的机械机构灵感来自飞行器的起落架。

如果我一生都在设计灯具,我不会有做那样的事情的可能性。

”RICHARD SAPPER ,德国工业设计大师“当我还是个年轻设计师的时候,认为设计是表达自我,在三十多年设计生涯中,这种观念逐渐转变。

现在我设计体现人们意向、需求的东西,而这些需求是共通的,而不是我自己的想法。

我在设计时,会去理解人们难以用语言准确表达却真实存在的需求和想法,所以大家会惊奇,“你怎么这么了解我,怎么知道我会喜欢这个东西”。

这不是我表达我的设计,更像是用设计分享大家的某种思想、想法。

”深泽直人,日本工业设计大师东海大学创意设计暨艺术学院景观学系副教授、台南应用科技大学室内设计系副教授“有创意的东西并不是靠技术去累积起来的,它是靠交互方式以及很多其他的手段。

往往很简单的技术应用在不同的场合就能带来很多不同的惊喜。

智能硬件,物联网,实际上在这些项目、产品,或者解决方案中,它需要的技术的积累是非常非常多的,难度是非常大的。

只不过我们是用一种非常简单的方式呈现给大家,让所有人都能够降低门槛。

”王镇山,MICRODUINO 美科科技创始人、CEO“我们这个设计走了这么大一圈,走到了现在,走过了虚华的阶段,我们现在应该回到零,考虑设计是为什么。

设计真正是要教育一代年轻人,做企业未来研发创意的后备军,让他们有FLEXIBILITY ,有弹性,有潜力,有想象力,有一种为人民服务的精神,这是我要讲的核心。

”王受之,设计理论家设计者说009“我觉得设计师很有必要提升的一点就是自己的逻辑思维能力,第一点,明确事实和观点。

就是很多设计师总是会把产品经理告诉你的需求,直接当成一个事实,作为你要解决问题的源头就开始做,但很有可能这个东西,只是他的一个个人观点。

当代室内设计的趋势王受之观后感

当代室内设计的趋势王受之观后感

当代室内设计的趋势王受之观后感当代室内设计的趋势正在不断发展和变化,随着科技的进步和社会文化的变迁,人们对于室内设计的需求也在不断地改变。

作为一名室内设计师,我时刻关注着这些变化,并努力跟上时代的步伐,为客户创造出舒适、时尚和个性化的室内设计方案。

在我看来,当代室内设计的趋势主要体现在以下几个方面:一、个性化和定制化在过去,室内设计更多地追求一种普遍适用的美学标准,往往流于平庸和大同。

而如今,随着人们生活水平的提高和审美观念的多元化,越来越多的人开始追求个性化和定制化的室内设计。

他们希望能够在室内环境中表达自己的独特品味和个性风格,而不再满足于刻板的模式。

对于我来说,这是一种挑战,也是一种机遇。

我需要更深入地了解客户的需求和生活方式,与他们进行充分的沟通和交流,从而为他们量身打造出一套完全符合个性和品味的室内设计方案。

这需要我不断地学习和创新,不断地拓展自己的设计思路和触角,以应对日益复杂和多元的设计要求。

二、可持续发展和环保随着全球环境问题的日益凸显,人们对于可持续发展和环保意识也逐渐增强。

在当代室内设计中,越来越多的设计师开始注重利用环保材料和技术,从而降低家居装修对自然环境的影响。

同时,他们还致力于设计出更加节能和环保的室内空间,从建筑结构、材料选择到室内装修,都力求降低能源消耗和减少废弃物产生。

在我的实践中,我也开始逐渐将可持续发展和环保理念融入到室内设计中。

我积极与环保材料供应商合作,寻找符合可持续发展标准的装饰材料和家具,同时也鼓励客户选择能效更高的家电设备和照明产品。

我相信,通过这些努力,我们能够共同为地球的未来贡献一份力量。

三、科技融合和智能化当代科技的发展正在深刻地改变着人们的生活方式和工作方式,它也在悄然改变着室内设计的趋势。

越来越多的智能化产品和科技设备被引入到室内设计中,从智能家居系统到智能照明、智能窗帘等,这些高科技产品为室内空间注入了更多的便利和舒适。

我发现,越来越多的客户开始向往拥有智能化的生活方式,他们渴望通过科技的力量来提升生活品质。

王受之:当代建筑发展三趋势

王受之:当代建筑发展三趋势
全应 该成 为国 家 的整 体 目标 , 而 不 是 地 区的 目标 。 只有 让经 济较 发 达 的地 区更 多地 创造 第 二 、三 产业 的就 业 ,
指标 , 应该 允许 不 同地 区 之 间进 行市
场 化 交 易 ,包括 跨省 级行 政 区 的 交 易。 农业 用地 占补 平衡 也应 突破 地域
是 提 倡 建筑 与环 境 保 护 ห้องสมุดไป่ตู้ 合 起 来 的

的主要技 术 方法 。通 过参 数 化 , 在电 脑 的几何 体 系 中形成 立体 形 象 , 应用
不 同 的 数 码技 术 软 件 和 参 数 建 模 工 具达 到设计 的 目的 。 这 种技 术 比较 多 地 使 用于 形态 不规 则 的建筑 设 计 , 其 中又 以解 构 主 义 类 型 的 建筑 设计 用 得多, 比如 美国 建筑 师 弗兰 克 ・ 盖里、 英 国建筑 师 扎哈 ・ 哈 迪德 、荷 兰 建筑 师 雷姆 ・ 库 哈斯 的建筑 设 计 就广 泛地
来 ,大城市 有 更 强的 就业 创 造 能力 ,
最后 , 对于 一 些 建设 用地 产 出效 率 高 的特 大城 市 , 不 应 以高 涨 的房价 为代价来 保 持耕地 。土地 资源 作 为一
从业 人 员 的收入 水平 。 特 别值 得 强调
的是 , 恰 恰是 因为部 分 发达 地 区具 有
东 部在 发 展 外 向型 经 济 时 有 港 口优
的农用地。 囵
Z H O N G Z H O U C O N S T R U C T I O N
至 可 以推 至 2 0世 纪 8 0年 代晚 期 , 现
在 已经成 为探 索新 形 式 的前 卫 设计
置、 装 饰 细节 上采 用 了某 些建 筑 所在 国家 、 地 区 的 民族 、 民俗 传统 的 特点 , 形成 具 有 民俗性 的 现代 建筑 , 这种 探

王受之:设计的过去与设计的未来——在[星咖特购·PDC设计之夜暨Dnight分享]现场的演讲

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王受之:设计的过去与设计的未来——在[星咖特购PDC设
计之夜暨Dnight分享]现场的演讲
佚名
【期刊名称】《包装与设计》
【年(卷),期】2016(000)006
【总页数】8页(P44-51)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.有关工程设计行业的若干思考——住房和城乡建设部稽查办公室王早生主任在设计行业研讨会上的演讲 [J],
2.同心协力创新机制共同推动工程咨询设计行业健康发展——王素卿司长在全国工程咨询设计行业发展高峰论坛的专题演讲 [J],
3.从台湾设计看未来可能性,长沙设计精英在现场“中国设计精英之旅第28期(长沙团)——2017台湾传承与创新设计考察之旅”圆满落幕 [J], ;
4.“三星中央空调杯”设计师大赛暨三星设计师同好会在陕启动 [J],
5.分享建筑智慧展现设计魅力——首届武汉设计双年展中南建筑设计院股份有限公司主题日暨大师讲堂圆满成功 [J],
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浅谈“现代设计”——跟王受之教授学设计(一)

浅谈“现代设计”——跟王受之教授学设计(一)

浅谈“现代设计”——跟王受之教授学设计(一)浅谈“现代设计”——跟王受之教授学设计(一)On 'Modern Design'清伟/文“现代设计”——顾名思义,就是符合,现代人生活节奏于生活状态的风格!与其说是风格概念,不如说是一个时间的概念更为准确些!其包含“现代建筑”,“现代工艺产品”,”现代平面设计”,但通常我们说的现代设计史都是以建筑为主导,兼顾一些家具设计史!由设计史而知,人类是有阶级的,设计是为人服务的,预示着设计也是有阶级的。

中国的设计是为帝王权贵服务的;西方的设计是为宗教服务的。

所以,人类近5000年的设计文明史其实就是一部权贵的设计史。

现代设计的形成是历史发展的必然产物,也是推动现代社会发展的重要因素。

他的形成是由于中产阶级范围的不断扩大,导致传统设计已满足不了正常的需求,急需工业化大批量生产技术条件下的满足。

同时也预示着改变以往权贵服务的方向,转而为民众服务的产物……当手制造业真正转型为工业化,大批量,设计满足的对象由权贵转型为大众。

就预示着现代设计的真正开始!现代设计面向的对象是大众化的中产阶级,必须需要标准化的,批量化的生产,才能满足于市场的需求。

批量化生产造成的好处对设计标准要求极高,因为要面临成千上万的使用者,但其最大的缺点是没有个性,也是现代设计存在最大的问题!现代设计和传统设计最大差异是,现代设计面向大众的,需要批量化生产。

传统设计则是对统治阶级及权贵服务的,统治阶级的需求决定了设计的方向,所以传统设计是个性化,定制化,小规模手工制造,是符合与小众审美的,对其设计灵感,及设计创意要求极高!现代设计起源于20世纪初期,发展至今已有近百年之久。

在现在设计日益成熟的今天,现代设计和传统设计出于相互交织的过程,了解了历史,我们才会更加清晰的看清自己的发展方向,只有顺应历史潮流的发展,才会在设计的道路上有更大的收益!。

境外设计师杰作被中国房地产做成“噩梦”

境外设计师杰作被中国房地产做成“噩梦”

境外设计师杰作被中国房地产做成“噩梦”王受之,建筑设计理论和建筑设计史专家。

1946年出生于广州,1982年毕业于武汉大学。

洛杉矶艺术中心设计学院设计理论终身教授。

中国中央美术学院、清华大学美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。

曾出版多部专著,如《王受之设计史论丛书》。

其著作多为中国大陆、台湾和香港高等院校的设计专业教科书或主要参考书。

《世界现代建筑史》是设计理论和设计史专家王受之在1999年的著作,该书完整地论述了19世纪到20世纪世界现代建筑发展史,一发行就成为了建筑师、设计师的必读著作。

近段时间,王受之花了大量的时间,以几乎把《世界现代建筑史》重写一遍的工作量完成了《世界现代建筑史(第二版)》。

他认为,当代世界建筑的发展有几个方向。

二次世界大战以后,有20年,世界建筑总的方向就是“国际主义风格”。

王受之表示,“国际主义风格”最经典的一句话是建筑师米斯·凡德洛的“少就是多”,就是要简约。

米斯·凡德洛最主要的单栋住宅作品就是范斯沃斯住宅,以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面。

20世纪60年代开始就有人出来挑战“国际主义风格”。

王受之说,当时一个在耶鲁大学建筑系读研究生叫文丘里的年轻人,写了一本叫《建筑的矛盾和复杂性》的书,针锋相对地提出“少令人厌烦”(lessisabore)的观点,挑战教父级的米斯·凡德洛。

文丘里认为,建筑不能只有黑、白、灰三种颜色,建筑应该色彩缤纷。

其次,建筑应该有装饰,有历史的符号。

现代主义六大原则中就有一条“没有风格”,所以现代主义不提倡装饰。

建筑师卢斯更写下了“装饰就是罪恶”的文字,文丘里并不这样认为。

文丘里把这种观点发表在了最著名的建筑学期刊,可是当时文丘里还没有名气,没有项目敢冒这个风险给他做。

王受之还提到了当中的一个小插曲:文丘里不能实现他的理念,回到宾夕法尼亚的家中跟母亲抱怨,他母亲就说“那你给我做一栋吧,钱也不多,只有3万美金”。

文丘里就给他母亲做了小小的一栋楼房,用了方格的结构做成了山形,中间还开玩笑般开了一个口。

中国设计教育批判——王授之

中国设计教育批判——王授之

中国设计教育批判一.设计教育的症结2007年12月份在上海举行中国设计教育研讨会,组委会给我发来了邀请函,请我参加,清华大大学美术学院的理论专家杭间教师也亲自跟我说,希望我的论文能包括如此两方面的内容:一是谈谈自己对国内设计教育的观点,二是讲讲自己从事设计理论研究的方式,内容和题目自然是要围绕中国设计教育的了。

我许诺他们必然写,但真到动笔的时候,倒感觉很是棘手。

写什么?怎么写?这都是问题。

写成一般应付学术讨论会的文章,只谈学术,不涉及或尽量少涉及其他,在我而言,是很容易的。

但这种不切时弊,不及要害的“纯学术”论文,在目前这种浮躁的大气氛下,对目前国内设计教育学术平庸化的大环境,是没有多少作用的。

所以,我想讲实话,把自己这些年真正想到的、感觉到的问题写出来,希望对促进中国现在陷入困难的设计教育真正起点作用。

我知道讲实话不好听,准会得罪人,但是却也知道,若果大家都不讲实话,问题永无解决的一日!何况现在设计教育面临的的问题,根本不是学术问题,是受累于十来年来不成功的教育“改革”的问题。

整个教育体制出轨了,设计教育何能独善其身?就好比一辆火车出了轨,你要做的事是先要用吊车把它吊回轨道上,再研究它为什么会出轨,找出防止再出轨的措施来。

而不是站在旁边指手画脚地从学术角度讨论这车的设计如何,出轨时的冲击感多么巨大和壮观。

中国的现代设计教育应该是从1970年代末就开始了,到1980年代初期,出现了比较有声有色的局面。

我自己是1982年开始投身设计史论工作的,应该说是刚刚赶上需要史论研究的好机会,在需要的时候做了需要的工作,算是国内比较早的把西方现代设计史理清楚的人之一。

我当时的工作,仅仅是两方面:第一是大声疾呼设计对国民经济发展的重要作用,美术学院里的工艺美术教育体制应该朝符合经济发展的设计教育转化;第二是用比较通俗的方法(包括在全国各个院校讲学和出版史论著作两方面),给国内设计界讲清楚现代设计是怎么一回事。

因此我一直认为,自己其实并没有真正达到“史论研究”的层面,仅仅是做了史论普及的工作。

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以下是南方都市报《家居时代》栏目关于王受之老师观点的报道:
国内现代设计和现代设计教育重要奠基人之一,洛杉矶艺术中心设计学院终身教授王受之把脉广州室内设计
形式至上,不求甚解,以为甚解,这很可怕
引子:
漫长的有些罕见的雨季过后,羊城气温直往上窜,热浪滚滚而来。
一场由广州“新东方主义”现象引发的设计反思与探讨(详见7月11日,本报家居版《广州室内设计第一人林学明狠批“新东方主义”——矫揉造作,堆砌盛行,媚俗低级,哗众取宠》,和7月25日本报家居版《广州“新东方主义”设计领军人物回应林学明的批评——《东方文化是治暴发户最有效的良方》两篇报道),就像威力十足的导火索,引爆了沉寂多年的广州设计界的神经,关于广州设计的现状与未来的话题探讨,甚至出现了跨地域、跨行业跨领域的关注,一时之间,广州设计界的温度可谓直线飚升,高潮迭起。
写在前面的话:
前段时间,南方都市报的《家居时代》栏目的几篇针对广州室内设计界的关于“新东方主义”的报道,在整个广东室内设计界乃至家具业、建材业都引发了不小的震动,不少我认识的设计师以及家具业、建材业的公司老总都给我发短信和打电话谈他们看完报道后的看法,有不少公司还组织了内部讨论会,一起来探讨和学习,都觉得很有启发――当然议题已不仅仅限于“新东方主义”争论,而是已经涉及到整个设计界和相关行业的内省和反思。
记:首先要把问题解决,然后再去考虑装饰或审美?
王:形式至上,是设计界部分设计师的一个大病,现在讲“新东方主义”讲什么也是形式上的讨论,中国传统里有很多解决问题的东西我们没有学,只学了它的形式。
记:这些“病”该怎么治呢?
王:设计师要随时准备否定自己的过去,满足于过去的一点成绩,就永远不会有将来。
记:换句话说,广州人的整体水准还有待提高,没有滋生优秀设计师的土壤。
王:所以我觉得设计首先是一个经济现象,其次才是一个文化现象,不能忘记,设计背后是经济是市场,是巨大的市场背景制造了这种文化。
我觉得现在广州设计界的问题不在于设计界本身,而在于经济发展太快。任何一个国家也没有经历过中国这样二十年间的飞速发展,保持10%的经济增长率从78年改革开放一直到现在维持二三十年之久,带来的商业规模和需求是庞大的,随之就造成巨大的市场需求和设计师功力不足之间的矛盾,这才是广州乃至整个中国设计界的问题。
一个人最危险的就是扛上一个沉重的自我包袱,你就永远没有未来。一个好的设计师要永远保持像海绵一样的状态去学习,如果你整天觉得自己是个大师的话,你就肯定没有进步。
我经常说一句英文,中文讲就是,如果你总是把自己当成nobody,你什么都不是,你就永远有进步,如果你总是把自己当成somebody,你就会变成nobody,啥也不是。
记:这几年流行一个词叫“混搭”,很多人也会说我混搭怎么了,我就喜欢!有人会拿堆砌冒充混搭呢?
王:这个“大家喜欢”是问题的关键,其实一个国家的设计水准,最根本的一点在于整体社会对于设计文化的认同的水准。像北欧,或者日本,总体的设计水平很高,其实道理很简单,他们经济发展到一定程度,他们民众的水准相当高;民众的水平高了,要求就会高,优秀的设计师就有滋生出来的机会。如果放一个非常优秀的丹麦设计师来中国这片土地上做室内设计,他可能也很难。
记:这种自大,让广州的部分设计师往往瞧不起外地设计师,比如没有上海设计师虚心。
王:广州的部分设计师缺乏一个开阔的心胸,缺乏随时准备去学习的心态。
记:除了自大和自卑,广州室内设计界还有哪些“病”?
王:还有一个病就是不求甚解以为甚解,这很可怕。你认为你去过两次迪拜,你就懂得迪拜的设计了吗?你以为去过两次巴黎,你就懂得巴黎的设计吗?八字没一撇啊,水深着呢!就跟中国的国学一样,你以为懂得做两张雕花椅、懂得做两张门扇,就懂中国文化吗?中国的文化博大泓深,国学你学到九十岁也不一定学的深。
可以说,讨论进入白热化状态,广州设计界各种声音此起彼伏,一浪高过一浪,大家都意识到目前 “不是东方文化怎么了,不是主义怎么了,而是作品怎么了” ,怎样才能找出我们的“病症”,如何对“症”下药?才是我们该思考的问题。
幸运的是,在话题跟天气一样飚升到最高温度的时候,国内现代设计和现代设计教育重要奠基人之一,洛杉矶艺术中心设计学院终身教授——王受之从美国回到广州,欣然接受了我的采访,这位真正具有国际视野与思想、拥有深厚功力的高人为我们“把脉”,“毫不留情”地揪出了广州设计界的几大“病症”,并开出了“药方”。
王:没错。我去过很多茶馆、餐厅、酒吧,他们都搞中国风,把中国的镂空的窗户啊、大宅子里的一根梁柱啊、一个绣荷包啊、剪纸啊,统统堆在上面,就说这个是民族风,实际上是一个大杂烩,目的是赚取更多的商业利益,实际上江西的大宅院、浙江的大宅子,他们的脉络是不一样的,他们有各自的文脉的根源,把他们都混在一起,实际上对于这些风格形成的背后的文化并不了解,只能说是形式的堆砌。
媒体和相关行业乃至普通大众的高度关注,对于设计和设计行业的发展来说,是一个非常好的现象,它改变了以往国内设计圈关门谈设计,与媒体以及相关产业互动不够紧密的状况,使大家有了一个平台、一个切入点来共同关注广东设计乃至中国设计的发展。
因此,我决定将这三期的报道都陆续在我的博客上登载,希望能引起更大范围、更多人群的关注,相信大家能以此为切入点,思考更多关于中国设计和设计行业发展的问题,也欢迎大家能留言参与讨论。
王:把这个责任单纯地抛在设计师头上,是不对的。我作为一个这么多年搞设计,做设计理论的人,我对他们当然不满意;但我作为一个教育工作者,我认为设计师他们本人也解决不了。如果说我们国民经济发展的不是这么高速,出现的问题就不会这么多啦。
所以目前我们会找一个替罪羊,就是设计师太差了!实际上,这不是某一个人的问题,也不是某一个群体的问题,而是一个总体的社会现象。
记:这是审美或素养上的问题了。
王:还有目前广州的一些设计流于形式。设计的核心是问题的解决,你设计一个餐馆,噪音小一点,坐得更舒适一点,这是解决了问题。我们太多设计师把精力房子形式上面,而忘记了我们是解决问题的,是有社会责任的。我住过很多酒店,一睡上床,空调对着头吹,躲都躲不掉,我经常要晚上调个头睡觉。你制造问题不解决问题,算什么好设计呢,五星级又怎样?
人物简介:
王受之,美籍华人,1946年出生于广州,国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一,著名设计理论和史论专家,现任美国洛杉矶艺术中心设计学院理论系和研究生院教授。
作为洛杉矶艺术中心设计学院的终身教授,王受之同时受聘为清华大学和中央美术学院的客座教授,他所著的《世界现代建筑史》、《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界时装史》、《世界当代艺术史》等书,一直作为国内设计专业硕士研究生的必读书目,被誉为中国现代设计教育的创始人之一,是中国最受尊重的设计学者之一;同时,从2005年起他开始以通俗的方式讲述设计与文化,诸如《哈罗!中产》、《你好!精英》、《骨子里的中国情结》、《白夜北欧》、《执意纯粹》、《纵情现代》、《巴黎手记》等等,从人文的角度来解读设计与文化,影响力非常广泛。
曾于80年代初执教于广州美术学院,20年多来一直高度关注广州乃至国内设计界的发展。
(一)从“新东方主义”现象看广州室内设计界的发展
记者:针对目前广州设计界的这两种观点,王老师有什么看法?
王受之:我的身份是理论工作者,我必须做到理性、客观,要与个人取向分开,这是我的责任。20多年来,中国一直把设计作为时尚在看,到目前为止,国内还没有一家严肃的类似于美国的《建筑记录》等杂志的设计专业类刊物,你们《南方都市报》能关注设计界的学术话题并引发探讨,是很好的事,只有更多媒体像你们这样持续关注下去,中国的设计才能提高。
记:大家初衷也不想纠缠“新东方主义”这个名词,王老师可以直话直说。
王:林学明认为不存在“新东方主义”,他实际上是骨子里很讨厌很多人拿“新东方主义”作为一种贴牌,来炒作,而造成一种堆砌、浪费和整体品位的艳俗;而崔华峰则主张设计师能弘扬东方文化,而不要盲从西方设计。
记:广州设计界应该批判这种打着“新东方主义”去堆砌去浪费的现象。
(二)“病症”及解决之道
记:王老师觉得目前广州设计界存在哪些“病症”?能否举例说明?这些“病”该如何治?王老师能否给些建议?
王:现在广州乃至国内设计界的“病”很多。
首先是对西方设计的盲从,不自信,这是中国的一个大病。一个民族最危险的就是过于不自信,这种极度的自卑会造成极度的自大。中国设计师最大的问题是自大和自卑混杂,一是瞧不起自己,二是又非常狂妄。这都是不对的,我们中国设计界的部分设计师缺乏一个平和心态。
记:广州与上海的差距到底体现在哪些方面?
王:讲室内设计,一个简单的项目,我们有两个衡量标准,一个标准就是基本功能的标准,这个广州上海差距离不大,比如椅子坐的舒不舒服啊,空调位置对不对啊,灯光合不合适啊,桌椅板凳的高低啊,这个标准在全球都差不多
另一个标准没法量化,就是审美。广州和上海的差别是基于什么呢?是基于一个国际认同的审美标准。我的眼光和感觉告诉我,上海比广州的室内设计要强,并且强很多。上海有一些设计好的地方,你走进去你会觉得太好了。广州暂时还没有一个地方,我走进去,会让我感觉到一种刺激和激动,并且我有欲望再去一次。
记:王老师的这番话,对广州设计界太重要了。
王:这个病是需要时间来治的,但不要指望它一夜之间变好,我相信,通过一段时间的磨练和阅历,中国的设计绝对会越来越好。
记:这个时间的长短,您也很难估计?
王:我想,随着开放的程度越来越大,或者是与国内外同行的交流越来越多,会越来越快。
(三)谈广州与上海设计之差距
经济发展太快,需求太多,设计师还没有准备好,就要接那么多的项目。
记:设计师肩上的担子太重了。
王:太重了,本来只能挑五十斤,现在给一个两百斤的担子让你挑,你挑过去,我就给你钱,所以这个设计师用吃奶的力气也要挑这个担子,赚这个钱,所以大家要拼命。
记:挑得起来也要挑,挑不起来也要挑。
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