电影鸟人分析

电影《鸟人》视听语言分析
《鸟人》是由英国著名导演艾伦帕克的经典之作。

刚看到这个电影名字的时候，以为它描述的是一个粗鲁的市井小民呢。

其实它讲述了一个超现实的理想主义鸟人的故事。

故事讲述两名在学校相识并陆续到越南服兵役的朋友－Birdy 和艾尔。

Birdy原本已对鸟儿有妨碍性迷恋，他在越南的经历将他更推到边
缘。

当他从战争中回来时被送到精神病院作评估，他的朋友艾尔陪伴着他并试图打开他的心窗，电视中有很多美国1960年代关于他们童年时一起生活的倒叙。

影片通过现实和回忆两部分来讲述。

现实生活中鸟人一直被关在冰冷的病房里，他蜷缩着像鸟儿渴望自由似地望着铁窗外，回忆中展现了他对鸟的一次次痴迷和疯狂。

从视听语言上我们可看出鸟人现在生活环境中没有爱，没有温暖。

导演采用冷色调作为显示部分的主色调，就包括唯一铁窗射进来的光源也是冷色光，打在鸟人身上，就如同一根根绳子捆绑着他似地。

冷色光把整个房间也显得棱角分明，有立体感。

这也就暗示着现实的残酷和束缚。

而在回忆中，导演采用暖色调，尽管鸟人在那混乱不堪的生活环境不停地挣扎，与现实搏斗，但有理想总是美好的。

他内心孤僻、爱好独特、想法怪异与现实生活格格不入；而他追求物质的需求、性爱的满足。

因为两个追求完全不同的人（一个追求精神享受的鸟人和追求物质享受的艾尔）走到一起了，还建立起了一种超乎友情，类似爱情的暧昧情感。

影片既表现了两人情感的真诚，也凸显出了理想与现实之间的矛盾。

在现实的残酷束缚下，理想一次次被摧毁破灭。

在一开始就向观影者阐述了导演的意图。

影片在开场字幕时，就通过一段悠扬而凄清的音乐，几段琐碎而不知来龙去脉、打断了时间顺序的对话，仿佛从遥远的某个房间里传来的声音，直抵心的领地，先声夺人的引导了观影者的情绪。

因为导演艾尔帕克之前从事过广告拍摄，所以在镜头上的运用确实
是很独特而新颖。

例如影片开头导演运用的那四个镜头。

先是从一片乌云上拉出来然后再叠到铁窗上慢慢的拉出来。

两个空镜头非常流利地介绍了鸟人现在生活环境。

然后导演再从特写鸟人的脚趾开始上摇至鸟人的头，鸟人像鸟一样勾起脚趾，紧紧地蜷缩着身体，仰着头望着窗外像一只准备飞翔的鸟，再加上一个全景，在空荡的房间里体现了鸟人与现实的关系。

仅仅四个镜头导演就很流畅的给我们埋下了伏笔，勾起了观众的欲望。

同时，也变相的定下了该片的基调。

然而接下来我们发现，场景突然转换，一名伤兵——艾尔，先后在医院，火车里出现。

虽然影片的主角当仁不让的是Birdy，也即“鸟人”。

但导演并不仅限于此，他正是要采用交叉剪辑，倒叙插叙的方式，通过加入一名截然相反的人物，来推动一系列故事情节的发展，不落俗套的交待出前因后果。

这样，在情节推进的过程里轻易地看出，片中主要塑造了两个性格鲜明而又大相径庭的人物：一个是生性孤僻、想法怪异、与现实格格不入的鸟人；另一个则是生性好动、充满激情、在意现实的艾尔。

通过艾尔的出场，以及他对年少时的回忆。

我们看到了导演特意安排了一场小冲突：因为一把小刀，两个完全不同的人，一个理想主义的鸟人、现实主义的艾尔相结识，甚至还隐隐约约的建立起了一种介乎于友情和爱情之中的暧昧情愫。

例如，导演通过艾尔和一个刚刚跟他打的火热的小女伴的对话中，就为我们幽默而隐晦的交待了这一情愫：艾尔在小刀事件完结后，欲走还休，多次回头询问鸟人；最后更是双臂环饶有兴趣地与鸟人一唱一和；而身后早就不耐烦的女伴说要去上课时，从艾尔口中得到的却并不是挽留，而是一句不耐烦的Sure go。

这一幕是极值得人们玩味的。

也为后来艾尔与鸟人之间的深厚感情，埋下了伏笔。

足称得上是草灰蛇线。

而在鸟人的那三次飞行中，我们更可以看出导演那独特的拍摄风格。

第一次意外飞行的17个镜头中，导演就用了13个镜头来展现鸟人的飞行。

三个仰拍镜头和四个跟拍镜头再加上导演的慢镜头让我们对鸟
人的第一次飞行叹为观止；第二次制作的刻意飞行，导演在手法上并没有什么独特，不简单的飞翔但导演却用很简单的手法自然地展现了这个飞翔的过程，整个过程流畅自然毫不苛刻做作，可能这就是导演的风格----简单而不简便，自然流畅而毫不刻意制作。

鸟人的第三次飞翔发生于鸟人对女孩子不感兴趣，而后独自回到家之后，由“人”变
成“鸟”的一次灵魂出窍般的飞翔。

画面从鸟人的特写脱离开来，以主人公的视角去拍摄，通过摄像机的移动，从房间到窗口，到外面的各种环境，仿佛主人公真的正飞在天空之中。

这是一次超越现实的飞行，导演采用鸟人的主观镜头，飞出房间，连续四个俯拍镜头鸟人看着街道上的一切，俯拍的途中伴随着鸟人的侧跟镜头。

这样很形象的表现出了鸟人飞翔的真实，甚至会有些提心吊胆。

通过声音表现与摄影机移动等多种视听手段的配合，体现出了一个纯净一个庸杂，一个理想一个现实的两种不同的状态。

这就是现实与理想的冲撞。

在这三次飞行中不得不提的就是三次飞翔的音乐。

每一次飞翔音乐的节奏感都特别强，第一次的音乐就如同一场惊心动魄的战争，随着鸟人的飞翔而紧张；第二次的音乐则欢快，这次飞翔既有着成长过程中的快乐，也有着青少年的好奇，所以节奏就很欢 快；第三次的音乐则是心灵的震撼，感觉整个人都快要真正的飞起来似的，既享受又刺激。

整部影片中还不得不提的就是导演在转场上运用的手法，不得不堪称为巧。

鸟人第一次飞翔后，警车来了导演通过鸟人的眼睛看到镜头，变焦来转场，即完成了时间上的转场也完成了空间上的转场。

鸟人的第三次心灵飞行中，导演运用了天空这个空镜头来转场，天空就是鸟的天地，连续4个俯拍的镜头都是通过天空来转场，他跨越了场景、时间和空间。

每次转场上的设计都是那么的巧妙，自然，流畅。

当然在影片中还有很多成功而又值得我们学习的地方，例如猫、蛇这样具有象征意义的东西和飞出窗外那只死了的金丝雀。

一种现实的束缚，战争的残酷；鸟人与艾尔感情的分裂，精神与物质背道而驰而遭到的破坏等等。

整部影片我们看到了在现实的束缚压抑下，理想与精神的破裂，尽管精神上
的理想会实现，但最终还是摆脱不了现实的束缚和捆绑。

导演在成功的塑造了一个与现实抗争的理想体——鸟人之后，似乎不甘与仅仅为了表达矛盾而表达矛盾。

在影片的结尾，导演有使鸟人上演了一幕飞翔——不同的是，这次飞翔只是一次玩笑般的一跃。

不过我们相信，鸟人已经成功的飞出了现实加由他身的笼子。

鸟人，艾尔，以及作为观众的我们，都得到了解脱。

影片结尾处鸟人的一跳似乎出人意料，有很多人不喜欢这个结局，认为它唐突，突兀，烂尾。

细想会让人觉得虎头蛇尾，好像导演在刻意制造一种莫须有的悬念，但是这又如何？鸟人和艾尔已然从战争的笼子中脱身而出，这就够了。

借用艾尔的一句话来说，So what？总而言之，《鸟人》这部经典之作，为我们提供了大量宝贵的，新颖而独特的视听语言。

在这部影片中，导演通过熟练的运用各种拍摄手段及表达方式，为我们生动的反映了在物欲横流、光怪离奇的现代社会中，关于理想与现实，战争与和平，理性与野蛮的种种冲突。

大量娴熟而又新颖独特的视听语言运用在该片得到表现。

从更深的一个层面来说，艾伦•帕克是以一种赞赏的态度和唯美的眼光来拍摄鸟人的现实生活和他的内心世界，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态、癫狂和非理性的，然而当战争被指认为是一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，癫疯便是一种恢复了的常态，更是一种控诉现实的无声的吼叫.整部影片具有很大的启发性。