世界现代设计史 意大利详细内容
王受之的《世界现代设计史》内容摘要截取
第一章现代设计和现代设计教育现代设计的概念:以现代主义的理念……………………内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、…………….5、服装设计6、…………………..7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图………………………………….，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是………………………………………..。
工业设计史…………………………………大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。
第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况:欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:1、贵族的设计，………………………………..。
2、………………………背景:18世纪末，工业化来势汹汹:1、……………………….。
2、………………………………趋势:设计的当时主要从建筑设计…………………………….。
…………………………………….19世纪，……………………………。
英国工艺美术运动※工艺美术运动工艺美术运动……………………………….。
其特点有:1、………………………..。
2、…………………………..。
3、……………………….。
4、…………………………。
5、………………………………。
…………………………………….※英国工艺美术运动产生的背景。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟•马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格…………………………………………………..。
※英国工艺美术运动的家具设计。
※拉斯金的思想他主张…………………………………………。
既强调为大众，又………………………………………，…………………………………………。
※威廉•莫里斯。
※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动……………………………………….。
世界现代设计史 意大利详细内容
世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。
意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。
4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。
世界现代设计史背诵知识点
世界现代设计史背诵知识点1920年代至1940年代的现代设计运动是一场深刻影响当代设计的革命。
这场变革迅速在欧洲和美国蔓延开来，引领着建筑、艺术和工业设计的革新。
本文将介绍并背诵关于世界现代设计史的重要知识点。
一、包豪斯学派包豪斯学派成立于1919年德国魏玛，由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯领导。
包豪斯提倡将艺术与工艺结合，追求功能主义和简约主义的设计风格。
他们的设计理念强调形式、功能和材料的统一，致力于为大众提供实用、美观的产品和住宅。
二、功能主义设计功能主义设计强调产品的实用性和功能，摒弃过去花哨的装饰和多余的细节。
这种设计风格追求简单、直接的表达，使产品适用于工业化生产，并满足现代生活的需求。
功能主义设计的代表作品有勒·柯布西耶的“国际风格”建筑和杰·赫尔曼的家居产品。
三、德国表现主义建筑德国表现主义建筑是20世纪20年代的一股重要设计潮流。
它以无檐屋顶、不规则的平面布局和雕塑般的立面特点而著名。
表现主义建筑追求情感的表达，希望通过建筑创造出充满力量和动感的空间。
其代表性建筑包括布鲁诺·塔图斯的哥特式大厦和埃里希·曼德尔松的爱因斯坦塔。
四、荷兰派设计运动荷兰派设计运动在20世纪20年代兴起，推动了现代设计的发展。
这一设计运动注重结构、材料和形式的统一，并追求科学原则的应用。
它的代表人物之一是杰 ·霍维尔，他提出了“新建筑”概念，强调功能性和建筑与环境的关系。
五、意大利设计运动意大利设计运动在20世纪的设计历史中占据重要地位。
它在20世纪30年代兴起，致力于将艺术与工业结合，创造出优雅和富有创意的产品。
该运动的代表性人物有马可·佩斯楚利尼、乔治·索里奇和乔托·蒂比拉。
六、包豪斯对现代设计的影响包豪斯学派对现代设计产生了深远的影响。
他们的设计理念和方法在世界范围内广泛传播，并对后来的设计运动产生了重要影响。
包豪斯强调教育和实践的结合，注重艺术家和工业家之间的合作。
11意大利现代设计
11意大利现代设计11.意大利现代设计目前，意大利的设计是“杰出设计”的同义词。
意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
意大利始终在亚平宁半岛上创造着世界奇迹。
埃特鲁里亚文明→古罗马文明→文艺复兴在具有悠久文明历史的国家中设计最为发达、先进、时尚。
20世纪50年代是意大利设计基础和形成自己面貌的年代，60—70年代则是意大利大幅发展，形成成熟的意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。
60年代被称为意大利的经济奇迹时期，工业生产大幅增长，国内市场及国际市场不断扩大，消费品需求量急剧增加，国家进入富裕阶段。
为意大利工业设计的发展提供了机遇和条件。
意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60—70年代世界主要消费品风格之一。
那就是①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；②既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统；③既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格。
这是意大利设计的主流风格。
意大利人把设计看成一种文化和哲学，是他们生活的一个组成部分，而不仅仅是理论和实践。
正如意大利著名设计家兼评论家乌别托·艾科（Umberto Eco）所言：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利设计师在工业设计的探索中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，更多的浪漫情调，更多的标新立异。
一、家具设计战后家具工业特点——双轨制：①为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段。
②小规模作坊依然存在，针对国内消费者生产比较讲究品味的、小批量的家具。
意大利家具设计早在50年代中期就已进入了世界优秀家具设计之林，60—70年代其家具设计的国际地位得到巩固。
世界现代设计史——外国
外国这几的工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。
新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
意大利设计史 ppt
力的形式和高科技手段的运用。
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TUBE CHAIR 类型： 组合座位 设计师： 乔•科隆波 制造： Flexform 设计： 1969
不同直径的同心圆柱，盖着一 层色彩亮丽的松紧布料，它们 可以很容易地重新进行组合， 获得不同的方案：高椅子、矮 椅子、长椅子、沙发、轻便躺 椅、长沙发。它们的形状干净、 纯粹和好玩，但也相当合理和 舒适。
JOE 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971
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Proust是一个独件作品，在七十年代 末八十年代初时，它用一种时而被 认为是浪漫的、时而又被认为是叛 逆的方法攻击和化解了理性主义设 计的传统内涵（形状的原创性，功 能性及系列生产）。
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埃托·索特萨斯 （Ettore Sottsass）
索特萨斯的设计给人留下了许多思考。他的代表 作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴 面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品，而且 不具备书架的功能。
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CASABLANCA 类型： 家具 设计师： 埃多莱•索特萨斯 制造： Memphis 设计： 1981
PROUST 类型： 扶手椅 设计师： 亚烈桑德罗•蒙迪尼 制造： Studio Alchimia，Atelier Mendini 设计： 1976
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交流的语言（1980-1990）
80年代是以消费著称的年代，意大利经济迅速回升，但他的设计 领导地位面临来自西班牙和日本的挑战，以及美国和法国；80年 代是反现代主义的胜利，起码是暂时地战胜了现代主义，设计思 想的转变如同一场地震，震惊了设计界的各个方面；而80年代对 于现代主义确实是个困难时期。
意大利现代设计(完整版)
乌别托·艾克：“如果其他国家把设计看作 是一种理论的话，那么意大利的设计则有 设计的哲学，或者设计的意识形态。”
• 意大利化的设计系统： • 强调民族特征，强调个人表现
• 意大利设计的两极：
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1.大众化
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2.高贵化
“菲亚特”小型汽车一贯坚 持小型车身、低油耗、线条 柔和流程的特色
于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城
佛罗伦萨大教堂，位于意大利佛罗伦萨， 是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝。
威尼斯的西北角有一条四公里长的长堤与大陆相通， 不但是意大利重要的港口，也是一座文化艺术古城。
大师的国度
• “文艺复兴艺术三杰”：
• 列奥纳多·达芬奇 • 拉斐尔·圣齐奥 • 米开朗琪罗
• 埃托•索特萨斯
• （Ettore Sottsass ，1917–2007年)， 孟菲斯创始人之一， 20世纪杰出的后现代 设计大师。
孟菲斯设计集团
• 《湿婆花瓶》（Shiva flowers vase），埃 托•索托萨斯，创作年 代：1964年，材料： 釉面陶瓷，尺寸（高长 宽）：200 x100 x 13厘米，重量：3公斤 ，制造商：BD
• 2、1960s中期，强烈的功能主义批判；引发在 新产品和系统设计方面的大胆尝试；
• 3、1960s末，消费者独特品味与设计师前卫意 识形态融为非主流文化，与大众消费品成对立；
• 4、设计受到欧洲与美国的学生反抗运动，以及 流行艺术、流行音乐、电影的启发，意大利借此 一跃成为世界领先的设计强国
意大利“激进设计”&“反设计”
(Barcelona Design) ，产地：巴塞罗那，制 造年代：1973年
• 埃托雷•索特萨斯曾说，“我一直在创造的是小， 小，小的建筑。比如说这个陶瓷作品，有一点儿 像纪念碑，有一点儿像坟墓，有一点像被遗弃了 的神庙，又有一点像古文明的废墟，从这废墟中 ，我们管窥到关于未知古文明的叙述。据说那时 人们已经理解轴线，曲线，交叉，甚至是宇宙发 展的因果关系和组成我们脆弱的血肉之躯的原子 ”。当时的埃托雷•索特萨斯已在印度游历了十年 之久。他的“小建筑”，比如这个大花瓶，很大 部分要归功于印度文化。
13-意大利的现代设计
苏帕雷佳拉椅，吉奥· 庞蒂， 1951~1975
“女士”座椅，马科· 扎努索， 1951
二、交通工具设计
（一）、扎加托车身制造公司 （二）、平尼法利纳车身制造公司 （三）、博通车身制造公司 （四）、摩托车设计
兰西亚“阿普里亚”流线型跑车， 扎加托公司，1937
阿斯顿· 马丁DB4 GTZ跑车， 扎加托公司，1960
大众化与高贵化的双轨制
菲亚特1500型轿车，德· 巴瓦，1935
兰西亚阿帕里瑞亚双座轿车， 乔万尼· 平尼法利纳，1937
二、办公机械与办公设备设计
奥利维蒂公司引进了美国的批量流水线 生产模式，目的是提高企业的生产效率。 该公司设立了平面设计部、建筑设计部 和工业设计部这三个重要部门，期望能 从企业形象、建筑外观和产品造型方面 提高公司的整体形象。 公司还雇佣了一些来自魏玛包豪斯的德 国设计人员从事产品和平面设计工作。
20世纪40年代中后期，意大利现代设计出现了一 系列重大转折，表现出愈发分明的资产阶级特征：
在设计立场上，从支持新理性主义转向反 对理性主义； 在政治立场上，从民主主义和左翼立场转 向精英主义和右翼立场。
一、家具设计
1、意大利的家具工业采用制造上的“双 轨制”发展模式：大规模的机械化生产 与小批量高品位的结合； 2、在意大利设计发展的黄金时代，意大 利家具业出现了一个重要转折，即新材 料和新生产方式的引入； 3、20世纪50年代，意大利家具设计已经 从贵族化的手工产品转型为大众化的工 业产品。
1926年12月，“七人组”正式发起了 这场理性主义设计运动。在设计中保持了 意大利设计的民族立场，且没有盲目模仿 欧洲任何一个国家的现代主义风格。 意大利的理性主义设计主张降低产 品的生产成本，提倡批量化生产，对国家 经济的发展起到了积极的促进作用。
设计强国意大利的现代设计发展历程
设计强国意大利的现代设计发展历程意大利现代设计的发展可分为三个阶段：第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；战后重建时期的设计；20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计，这也是意大利现代设计多元化发展的阶段。
意大利的现代设计虽然起步较晚，但并不意味着设计的落后，相反在世界上都占有非常重要的地位。
第二次世界大战之后，在短短的几十年内，随着战后重建工作和工业企业的发展，意大利现代设计崛起迅速，并且在家居、汽车、服装、电子产品、家用电器等领域赢得了国际市场的认可。
如今，意大利设计几乎已经成为了“杰出设计”的同义词。
第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段20世纪初到第二次世界大战期间是意大利受欧洲现代主义设计思想影响，模糊进入现代主义设计的阶段。
1983年，在米兰举办的“意大利设计回顾展”中把20世纪30年代以前的意大利设计称为了前设计阶段。
此时意大利的现代工业开始形成，设计为小批量工业生产服务，一些著名的大企业，如菲亚特汽车公司、奥列维蒂公司等把主要精力放在提高产品质量，实现标准化和流水线生产上，还无暇对产品设计进行过多的关注。
第一次世界大战前后，由于战争的需要，企业生产的产品几乎由政府统一购买，对设计的要求不是很明显。
1922年，墨索里尼上台，建立自己的独裁统治，更加剧了意大利经济的国家化，具有浓厚的计划经济色彩。
此时，贸易以国内为主，产品大多为法西斯军事服务，与军事有关的工业企业迅速发展。
同时，在美国发展起来的生产方式和设计样式也在意大利发展起来，改变了意大利的工业生产方式。
战后重建时期意大利现代设计的发展这一时期是奠定意大利在世界设计界地位的重要阶段。
美国著名设计家瓦尔特·提格1950年曾在英国的《设计》杂志上撰写文章，认为战后是意大利设计发展的春天，所有新的设计思想随着工业经济的发展和恢复都在萌动。
1949前后，意大利经济从二战废墟上逐渐恢复。
在这个恢复过程中，建筑设计获得了长足发展，新住宅、厂房、公共设施、商业建筑迅速矗立起来。
意大利现代设计知识点
意大利现代设计知识点意大利是世界设计的重要发源地之一，以其独特的风格和精湛的工艺享誉全球。
在意大利，设计不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种生活方式。
本文将介绍意大利现代设计的知识点，涵盖了设计哲学、设计流派、设计师以及著名设计作品等内容。
一、设计哲学意大利现代设计的核心哲学是“形式与功能的统一”。
这个理念强调设计作品不仅应具备美感，更应实用。
意大利设计师注重产品的人性化以及卓越的功能性。
他们相信优秀的设计可以提升人们的生活质量，并将设计融入日常生活的方方面面。
二、设计流派1. 传统意大利风格传统意大利风格在现代设计中仍然具有重要影响力。
它强调豪华、精致的细节和繁复的图案。
著名的摩洛哥风格和巴洛克风格都起源于意大利，并且在现代设计中得到广泛应用。
2. 杜尚主义设计杜尚主义设计是意大利现代设计的一个重要流派，它追求简约、实用和功能性。
杜尚主义设计强调形式、材料和颜色的纯粹性，摒弃一切多余的装饰和复杂性。
3. 创意设计意大利的创意设计被认为是全球领先的设计流派之一。
这种设计注重创新和概念性，追求非传统的形式和结构。
著名的设计师如阿武托·吉奥·帕利蒂和弗劳·亚历山德罗·曼特塞菲托等人在创意设计领域内有着杰出的成就。
三、设计师1. 乔瓦尼·戈拉诺乔瓦尼·戈拉诺是意大利现代设计的代表性人物之一。
他是一位才华横溢的建筑师和设计师，他的作品融合了现代主义和传统意大利风格，充满想象力和创新性。
2. 佛朗哥·阿尔宾尼佛朗哥·阿尔宾尼是一位享誉世界的家具设计师，他的作品以简约而流线型的设计风格为主，注重材料的质感和色彩的搭配。
他的设计作品常常被用在高端家具和室内设计中。
四、著名设计作品1. 法拉利458意大利作为世界顶级跑车之一，法拉利458意大利以其独特的外观设计和出色的性能征服了全球的车迷。
该款车型的设计灵感源自意大利传统的设计元素，采用流线型的车身和动感十足的曲线。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。
②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
世界现代设计史王受之考研重点笔记
世界现代设计史王受之考研重点笔记世界现代设计史是设计类考研的重要科目之一，王受之先生的相关著作是备考的重要参考资料。
以下是为大家整理的一些重点笔记，希望能对考研的同学们有所帮助。
一、现代设计的萌芽与“工艺美术”运动1、工业革命带来的影响工业革命使英国等国家从手工生产转向机器生产，导致了设计与制造的分离。
产品质量下降，装饰繁琐，引发了对设计改革的思考。
2、“工艺美术”运动的兴起以英国为中心，反对工业化带来的粗制滥造，主张恢复中世纪手工艺的传统，强调哥特式风格和自然主义装饰。
代表人物及作品：威廉·莫里斯：红屋约翰·拉斯金：强调设计的社会功能3、“工艺美术”运动的特点强调手工艺，反对机械化提倡哥特式风格和自然主义主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠二、“新艺术”运动1、运动的发展起源于法国，蔓延至欧洲各国，是一场装饰艺术运动。
2、风格特点线条流畅，自然弯曲运用植物、动物等有机形态作为装饰元素3、主要国家和地区的表现法国：以巴黎为中心，代表人物如埃米尔·加莱比利时：维克多·霍塔的塔塞尔住宅西班牙：安东尼高迪的米拉公寓、圣家族大教堂4、影响与局限性影响了后来的装饰艺术和现代主义设计，但存在过于注重装饰、忽视功能的局限性。
三、“装饰艺术”运动1、背景与特点20 世纪 20 30 年代在法国、美国和英国等国家展开，受到现代工业文明和埃及等古代装饰风格的影响。
特点：采用几何形状和线条色彩鲜艳，具有强烈的装饰性材料运用广泛，如金属、玻璃等2、代表作品克莱斯勒大厦帝国大厦3、与现代主义设计的关系既有联系又有区别，在形式和材料上有相似之处，但“装饰艺术”运动更注重装饰和商业价值。
四、现代主义设计的兴起1、现代主义设计的思想基础受到工业化、功能主义、社会主义等思潮的影响，强调设计的功能性、科学性和理性。
2、代表人物及流派沃尔特·格罗皮乌斯：包豪斯的创始人勒·柯布西耶：提出“新建筑五点”米斯·凡·德罗：“少就是多”的设计理念3、包豪斯成立的背景和宗旨教学体系和课程设置对现代设计教育的影响五、美国现代设计的发展1、工业设计的兴起美国在 20 世纪 30 年代经济大萧条后，工业设计逐渐受到重视，以满足市场需求和商业竞争。
世界现代设计
●综合各种条件，推进合理设计。
在北欧五国中，丹麦的工业设计独树一帜 ，其独特之处不但在于风格简洁，而且其 产品造型、材料和人的因素深深融合在一 起，丹麦的设计师们深深懂得产品不仅应 当吸引用户，同时也应明确地、合情合理 地把产品的功能表现出来。
Xiexie``谢谢观赏…
世界现代设计
意大利现代设计艺术的发展
意大利的现代设计艺术可以分为三个阶段：第二 次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；战后重建 时期（１９４５—１９５５）的设计；２０世纪 ６０年代之后的反主流设计、样式主义设计、后 现代主义设计，也是意大利设计艺术多元化发展 的阶段。
萌芽阶段
２０世纪初到第二次世界大战期间是意大利受欧 洲现代主义思想影响，模糊进入现代主义设计的 阶段，１９８３年在米兰举办的意大利设计回顾 展（称为《Ａｎｎｉｔｒｅａｔａ》）中把２０ 利设 世纪３０年代以前的设计称为前设计阶段。
斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术
斯堪的纳维亚国家是指欧洲北端斯堪的纳 维亚半岛上的三个国家—瑞典、挪威、芬 兰，和与之相邻的丹麦、冰岛。
斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征具体表现 在以下几点：
●富有大众化的民主传统，强调产品的经 济法则，致力于发展大众化的制品。
●强调有机的设计思想和产品的人格化、 感情化。
意大利工业设计的发展
这一时期是奠定了意大利在世界设计艺术界地位 的重要阶段。 进入到２０世纪５０年代，意大利基本形成了自 己的设计艺术风格。在１９５１年的“米兰三年 展”上，展出了打字机、摩托车、灯具、汽车等 ，第一次向世界宣示６０年代，反对现代主义及其倡导的理 性设计思潮在意大利非常盛行，出现了一批激进 的建筑师和设计师，他们反对５０年代后期意大 利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰的 设计趋势，反对设计只为消费者的使用，而忽视 设计对社会、经济、环境以及大众文化影响的设 计艺术思想。
世界现代设计史(总结)
工艺美术运动英国”工艺美术运动“1857年威廉·莫里斯（英）请设计师菲利普.韦伯（英）设计”红房子”约瑟夫·帕克斯顿（英）水晶宫1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。
约翰·拉斯金（英）著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年)《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》威廉·莫里斯现代设计之父约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂（丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。
莫里斯——拉斐尔前派代表作“红屋”由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》斯提格里C·F·A·沃塞《果园住宅》陶瓷设计与制作马克·马歇尔、摩根、科尔曼巴里·斯哥特奥布里·比尔兹《黄皮书》儿童读物：戴伊童话故事：杰西·金风景室内树木：格里那韦美国“工艺美术运动”弗兰克·劳埃德·（美国）是为卡夫曼家族设计的。
古斯塔夫·斯提格利格林兄弟“新艺术”运动法国（巴黎、南斯）萨幕尔·宾“新艺术画廊”巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶拉斐“六人集团”“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切盖拉德比利时亨利·凡德·维尔德1888年二十人组魏玛工艺学校古斯塔夫·博维、维克多·霍塔西班牙安东尼·高蒂1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂苏格兰马金托什斯格拉四人集团：马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹奥地利“分离派”华格纳和霍夫曼德国“青年风格”运动《青年》彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔法国平面设计开创人：朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特英国平面设计上的新艺术：比雅兹莱冯洛里《莫特·阿萨》“装饰艺术”运动法国“装饰运动”：艾米尔—贾奎思·鲁尔曼陶瓷：艾米尔·德科人物装饰品：让·普弗卡特首饰：保罗·布尔列特美国”装饰运动”曲线形和流线型美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦帝国大厦“威廉·兰伯洛克菲勒中心英国”装饰运动斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院装饰艺术品和试用品：（伦敦）阿斯博雷公司的银器“皇家茉莉式”现代主义设计柯布西耶：“新精神宫”德国工业同盟：1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织荷兰”风格派“杜斯伯格《风格》”现代设计五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特沃尔特·格罗佩斯（德）、米斯·凡德洛（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、弗兰克·赖特（美）勒·柯布西耶（法）———机械美的奠基人代表作：萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓《走向新建筑》”住宅是供人居住的机器”米斯·凡德洛（德）“少即是多”巴塞罗那国际博览会德国馆（1929）赖赫住宅（1907）、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子（1928-1930）美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆代表作：《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂（意大利）：在纽约设计西格莱姆大厦维森霍夫：1927年现代建筑大展的设计弗兰克·赖特（美）《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国大厦（1919）阿尔瓦·阿图（芬兰）维保图书馆、图卢·萨诺玛欧洲的现代主义运动1、德国的工业同盟：穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。
世界现代设计史(重点看)
第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、工艺美术运动的风格（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
（特别是日本）3、工艺美术运动的意义及其影响（1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。
（缺陷）但是，①工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。
②同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。
因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。
在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
十四设计意大利近代时区哲学
十四设计意大利近代时区哲学
《世界现代设计史》第十四讲：意大利的“激进设计”运动：所谓现代设计理论的范围很广泛，其主要包含有现代建筑史论、工业产品设计试论、平面设计史论、服装设计史论、广告设计史论等等。
而在每一个范畴中，又派生有分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等理论分科，体系十分庞大。
设计理论界也是基本按照这些门类分别进行研究的。
设计史的发展和我们教育中的其他历史观很有差异，它不是单纯的线性发展的，存在多元性、挫折性、交叉性，例如包豪斯既是建筑，又是对产品和平面设计的探索中心，它还包含对摄影、电影等的探索。
设计运动的迭起和推进，其实与社会的经济、文化、政治的演进是分不开的。
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世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。
意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。
4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。
5意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
意大利室内设计水平之高，使它的设计师们不但广泛受到国内欢迎，而且国外定货接踵而来，络绎不绝，广受喜爱。
这也促进了意大利室内风格在世界的流传。
6在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
在德国影响下开始但并未形成德国的包豪斯风格的单调、呆板而是形成多元化设计风格。
此段时间设计风格并非是民族风格而是国际主义特征。
7在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
8设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
二·意大利设计发展历程1 开始：模糊进入现代设计阶段时间：20世纪初，一战与二战期间。
特点：制造业发展直接促进设计的发展多学习美国流线型风格，过程：初级：20世纪30年代初前设计阶段，处于试验阶段多为小规模生产，产品销售地方性，区域性。
企业多为扩大生产而非顾及设计水平。
（意大利工业革命到来：19世纪70年代，传统手工业方式转变：1896年）1983 年在米兰举办的一个设计历史回顾展，把20 世纪30 年代称为前设计阶段。
这个时期，意大利的现代工业开始发展形成，现代设计也随之而兴起，但是都还处在试验阶段，设计出的新产品也只是在小规模的试验生产，远远没有达到大批量生产的水准。
意大利在这个时期，产品的销售也主要是国内的，特别是地方性的、区域性的，远远没有达到以出口为中心的大规模销售阶段。
因此，设计也自然比较落后和弱小。
这个时期，意大利主要的几个大企业，比如奥利维蒂公司、菲亚特汽车公司等，都把企业的主要精力放在提高质量、实现标准化、流水线生产方式的引进等等上，还没有精力来顾及设计水平的高低。
意大利国民收入还是相当低，中产阶级尚未成为国家人口的中坚，因此市场也比较小，这些因素造成设计处在初级阶段。
第一次世界大战被形容为工业总动员时期，当时制造业只有一个大买主，就是国家和政府。
产品不计算成本，政府统一收购，生产种类也是由国家统一下达指令，这个时间不长的战争期间对于意大利的经济、工业是一次重要的促进。
20 世纪20 年代，意大利迅速地从自由主义转化为法西斯主义，贝尼托·墨索里尼于1922 年上台，1926 年建立自己的独裁政权。
这个转变，对于国家和人民来说，都造成了深刻的影响。
这个转化，造成意大利的国民经济原来的自由经济向国家统一经济的迅速过渡。
30 年代，意大利在法西斯政府控制之下，贸易依然是以国内为中心，而大量的产品制造，是按照法西斯政府的军事要求来进行的。
因此，30 年代发展起来的几个最大的工业，都与法西斯国家有密切关系，比如造船、汽车制造、交通运输工具的生产、化学工程，等等。
意大利没有发展成为一个国际贸易国，反而退缩为一个自给自足的帝国。
工业总动员时期（一战期间）：自由主义转向法西斯主义，工业得到促进，产品按军事要求进行。
最大的工业都与法西斯国家密切，成为自给自足的帝国。
影响：墨索里尼上台后 1：意大利工业迅速学习美国大批量生产方式，发展自己改变自己生产结构。
例如：汽车发展，菲亚特和奥利维蒂原因：30年代，任意大利首相的墨索里尼偏爱红色的阿尔法·罗米欧轿车，而其他政府要员则喜欢蓝旗亚汽车。
特别是该公司生产的蓝旗亚·阿莱利亚（ARELLA）汽车，已成为汽车博物馆的珍品2：美国的设计，尤其是汽车的式样设计对意大利大企业生产很大影响。
如克莱斯勒汽车厂的气流汽车。
墨索里尼的上台，对于工业来说有两个方面的影响。
一方面，意大利的工业都迅速学习美国的大批量生产方式，发展自己，改进自己的生产结构，在不长的时间内，把意大利落后的产业结构改变成先进的结构。
其中比较突出的是奥利维蒂公司和菲亚特公司。
20 年代初，菲亚特在林戈托市（Lingotto ）工厂开工，这座工厂建筑完全依照美国福特汽车公司在高原（Highland Park）市工厂厂房设计。
另一方面，除了美国的生产方式影响之外，美国的设计，特别是汽车的式样设计，对意大利的大企业产生了很大的影响。
1933 年克莱斯勒汽车厂的气流（Airflow）汽车影响特别大。
从汽车来说，意大利早期受美国设计影响的是菲亚特汽车。
这家公司的汽车设计，可以说是直接受到亨利·福特和社会哲学思想的影响，福特T 型车，是一种为大众设计的车，菲亚特于1935 年推出了由德·巴瓦（Giuseppe Rlccobaldi De Bava）设计的菲亚特1500 型小汽车，采用流线型特点，小车体，非常适合民众低价而实用的基本要求。
1948 年，二战结束之后，这家公司的一个工程师但特·吉奥科萨（Dante Giacosa）也开始设计类似的小汽车，目的也是为意大利的人民大众。
当时生产高级汽车的工厂有两个：阿尔发（Alfa ）和兰西亚（LanCia）公司。
30 年代，兰西亚公司生产的阿帕里拉轿车采取流畅的流线型特点，这种车是由平尼法里纳（Pininfarina）设计的。
他曾经参观过美国的福特汽车公司的流水装配线，印象深刻，但是，他认为意大利应该走一条不同的道路。
美国式的大批量生产廉价小汽车，目的市场是广大的人民大众；意大利应走的是高档汽车的路子，只小批量生产，保持高价位，保持意大利传统的手工作坊生产方式，保持意大利传统的马车制作方法，汽车是半手工的。
战后，他自己开设了自己的汽车工厂，设计与生产高级小汽车。
他之所以开设自己的公司，也是希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开劈一条新的生产线。
他的这个方式，变成意大利汽车生产的一个举世闻名的特点。
这个例子可以说明意大利现代化的民族特征。
1理性主义现代设计运动又称为理性主义在德国大师沃尔特的影响下自发开始的探索，反映在建筑与工业产品设计上特点：探索时间不长，影响有限。
持续时间不长。
意大利设计的基本精神是现代主义时代的民族风格，但是意大利的理性主义设计团体则追求没有民族风格的国际主义特征，这与意大利的国情、与20 年代上台的法西斯主义的精神是背道而驰的，因此，这个探索延续的时间不长，影响也非常有限。
代表人物：七人小组萨巴西安诺·拉科、乔托·弗列特（Guido Frette）、卡罗·拉瓦、卢吉·费吉尼（Luigi Figini）、吉诺·波里利利、吉谢博·特拉格尼( Guiseppe Terragni）、阿达博列托·里贝拉等人理性主义建筑师的“七人小组”从米兰综合技术学校毕业之后，在《意大利评论》中首次亮相，其成员有建筑师菲吉尼,G (Figini,G) 弗雷蒂,G (Frette,G) 拉科,S (Larco,S) 波里尼,G (Pollini,G) 拉瓦,C,E (Rava,C,E) 特拉尼,G (Giuseppe Terragni) 和卡斯塔尼奥拉,U (Castagnola,U)。
他们都想把意大利古典建筑的民族传统价值与机器时代的结构逻辑性进行新的更具理性的综合。
在他们1926年的《纪要》中，他们致力于在“九百派” Novecento的神秘语言和由未来派留传给他们的动态的工业形式语汇之间探索折衷的道路，前者以建于米兰的莫席奥设计的卡•布鲁塔居住区（Ca’ Brutta1923）为有影响的实例。
这个小组对于德意志制造联盟和俄国构成主义建筑师的作品也表示一定程度的关注。
可是，尽管他们对机器时代具有热情，但他们对重新解释传统比之于现实生活中的现代性更为重视。
因此，在1926年，他们批判地评述了未来学派：“早期先锋的标志是一种故作姿态的冲动力和一种虚荣、有害的激愤，好和坏的成分兼而有之，当今青年的标志则是对于事物的洞察力和对智慧的渴望……必须明白…••我们不能企图割断传统……新的真正的建筑应当是把逻辑与理性紧密联系在一起的结果。
”在杂志《罗谢格纳》上发表了大量的宣言，与当时欧洲盛行的限度主义运动是吻合的、同步的。
虽然如此，但是七人小组依然保持了意大利自己的民族立场，称为Italianess，与欧洲的其它现代主义设计运动中立的立场仍然保持距离。
“七人小组”接着就在《意大利评论》上发表了他们的新建筑论点：“新建筑……应该是逻辑和理性密切联系的结果……我们不主张创造一种风格．而是通过坚持不懈地运用理性，以达到建筑与其目的完全相适应，事实上，通过选择，风格也一定是不可避免的结果……重要的是要确信，有创造类型的需要，一些基本的类型……重要的是要认识到，至少是一段时间，建筑组成必须部分地放弃这些东西……”这些论点都以非常谨慎的态度进行了详细说明，意在防止出现可能的反对力量和强调这种新倾向温和而不走极端的特点；“七人小组”保证：1，他们不想打破传统：“在意大利有这样一个称之为古典的根基和传统的精神（不是它所采用的形式，那是完全不同的事情），它如此根深蒂固，以至于新建筑不可能忘记。