高中美术选修课：古今现代线描
线描基础课件教案模板高中
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解线描的基本概念、特点和技法。
2. 培养学生对线条的感知能力和审美能力。
3. 学会运用线条进行简单的物体造型，提高学生的绘画技能。
教学重点：1. 线条的基本概念和特性。
2. 线条的运用技巧。
教学难点：1. 线条的变化与组合。
2. 线描作品的表现力。
教学准备：1. 教学课件2. 线描画纸3. 素描铅笔4. 彩色铅笔5. 教学示范作品教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的线描作品，引导学生观察并讨论作品的特点。
2. 提问：什么是线描？线描有哪些特点？二、新课讲授1. 线条的基本概念：线条是绘画的基本元素之一，是物体轮廓、结构、光影的体现。
2. 线条的特性：线条有长短、粗细、曲直、疏密等变化，可以表现出物体的质感、体积和空间感。
3. 线条的运用技巧：a. 直线：用于表现物体的轮廓和结构。
b. 曲线：用于表现物体的曲面和质感。
c. 抖线：用于表现物体的质感，如毛发、布料等。
d. 虚线：用于表现物体的边缘和阴影。
三、示范与讲解1. 教师现场演示线描作品的创作过程，讲解线条的运用技巧。
2. 学生跟随教师一起绘制简单的线描作品。
四、课堂练习1. 学生按照所学技巧，绘制简单的几何图形，练习线条的运用。
2. 学生分组讨论，分享自己的作品，教师进行点评。
第二课时一、复习与导入1. 复习上节课所学内容，提问学生线描的特点和运用技巧。
2. 展示一些学生的作品，引导学生思考如何提高线描作品的表现力。
二、新课讲授1. 线条的变化与组合：a. 线条的粗细变化可以表现物体的质感。
b. 线条的曲直变化可以表现物体的形态。
c. 线条的疏密变化可以表现物体的空间感。
2. 线描作品的表现力：a. 利用线条的节奏感，增强作品的表现力。
b. 通过线条的疏密对比，突出作品的重点。
三、示范与讲解1. 教师现场演示如何通过线条的变化与组合，提高线描作品的表现力。
2. 学生跟随教师一起绘制具有较高表现力的线描作品。
高中基础美术训练选修课(中外人像造型艺术)：中国肖像绘画的历史演变
（无粗细变化）
“曹衣出水 "---一种笔法 刚劲稠叠，所 画人物衣衫紧 贴身上，犹如 刚从水中出来 一般。
铁线描类
（无粗细变化）
代表人物： 顾恺之 代表作《女 史箴图》。笔法 如春蚕吐丝，形 神兼备。他所采 用的游丝描手法， 使得画面典雅、 宁静又不失明丽、 活泼。画面中的 线条循环婉转， 均匀优美，人物 衣带飘洒，形象 生动 。
《八十七神仙图》
（有粗细变化）
《天王送子图》
兰叶描类
书画同源，中国书画都讲究用笔、 用墨，而用笔最主要的就是线条的塑 造。所谓“铁线”，就是一条基本一 样粗细的线条，意如一根铁丝；而所 谓“兰叶线”，就是一条不断地变化 着粗细的线条，意如视觉中兰花叶的 叶面和叶背的转折。书法中的篆书体， 就基本上用铁线，中锋运笔，线条遒 劲。后为加快书写速度，改结体圆转 为方折，变为隶书体，由此产生了带 有粗细变化的线条：撇、捺、波磔及 点，与一样粗细的横、竖并存。至东 晋王羲之的楷书、草书出，则书法中 的兰叶线臻于完美。相对铁线而言， 兰叶线自然更优美，更富观赏性。而 人物画中的线描，虽有“十八描”之 称，但唐以前，基本上是铁线类的时 代，直至吴道子创而为粗细递变、圆 润飘逸、似断还续，神完气足的“莼 菜条”，时称“疏体”，兰叶线的 “柳叶描”才告初具，则晚了书法将 近四百年。
是圆头。
行云流水描：表现软而弯转的衣纹。 马 蝗 描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。 钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。 混 描：基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。 撅头描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。 曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺
高中生线描教案设计模板
一、教学目标1. 知识与技能：了解线描的基本概念、技巧和表现手法，掌握线条的运用和变化。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，激发学生的艺术创作热情。
二、教学重点1. 线条的基本运用和变化。
2. 线描在绘画作品中的表现力和美感。
三、教学难点1. 线条的表现力与画面效果的协调。
2. 线描作品的整体构图与细节处理。
四、教学过程（一）导入1. 教师展示一些优秀的线描作品，引导学生欣赏并讨论线描的特点和美感。
2. 提问：同学们，你们知道什么是线描吗？它有哪些特点？（二）新授1. 教师讲解线描的基本概念、技巧和表现手法，如线条的粗细、曲直、虚实等。
2. 展示不同风格的线描作品，让学生了解线描在不同题材中的应用。
3. 分组讨论：如何运用线条表现物体的形状、质感、空间感？（三）实践操作1. 学生选择一个感兴趣的题材进行线描创作，如静物、风景、人物等。
2. 教师巡回指导，针对学生在创作过程中遇到的问题进行解答。
3. 学生互相交流创作心得，分享自己的作品。
（四）评价与总结1. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发现彼此的优点和不足。
2. 学生总结线描创作过程中的心得体会，分享自己的收获。
3. 教师总结本次课程的重点和难点，提出改进建议。
五、作业布置1. 学生回家后，根据所学知识，尝试创作一幅线描作品，题材不限。
2. 次课将展示学生的作品，并邀请学生进行讲解。
六、教学反思1. 教师反思教学过程中的优点和不足，如教学方法、教学内容等。
2. 学生反思自己在创作过程中的表现，如线条运用、构图等方面。
3. 教师根据学生的反馈，调整教学内容和方法，提高教学质量。
【教学资源】1. 线描作品图片、视频等教学资源。
2. 线描教材、参考书籍等。
3. 线描绘画工具，如铅笔、炭笔、毛笔等。
【教学评价】1. 学生对线描知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如线条运用、构图等方面。
美术可以再现生活真实线描静物课件
光影与质感表现
探讨了如何利用线条表现静物 的光影效果和质感，如光滑、 粗糙、轻盈、厚重等。
情感表达与创作灵感
强调了在线描静物作品中融入 个人情感和创意的重要性，以 及如何从日常生活中汲取创作
灵感。
对未来学习的建议与展望
深入探索线描技法
尝试不同的静物题材
建议学习者在未来的学习中，深入探索线 描的各种技巧，如线条的组合、交叉、重 叠等，以提高作品的表现力。
技能目标
通过实践练习，提高学生的线描技能， 能够熟练运用线条表现静物的形态、 结构和质感，培养学生的观察能力和 表现能力。
02
线描静物的基础知识
线描静物的定义
线描静物
以线条为主要表现形式，通过精 细的描绘来呈现静止物体的形态、 结构和质感的美术作品。
线条的运用
线描静物注重线条的流畅性、节 奏感和表现力，通过不同的线条 变化来刻画物体的细节和特征。
美术可以再现生活真实线描 静物课件
目 录
• 引言 • 线描静物的基础知识 • 如何进行线描静物创作 • 线描静物的实践与案例分析 • 课程总结与展望 • 参考文献与拓展阅读
contents
01
引言
课程背景
历史背景
线描静物作为美术领域中的重要元素，有着悠久的历史。从文艺复兴时期的作 品到现代艺术创作，线描静物一直是艺术家们表现生活真实的重要手段。
参考文献与拓展阅读
主要参考文献
《美术基础教程》 张丽华著
《线描艺术教程》 王菊华著
《线描静物画法》 孙营著
拓展阅读材料
《线描艺术的历史与发展》孙立著
《静物画的构图与表现》- 赵 婷婷著
《线描静物画的创作与实践》王明著
THANKS
线描高中美术教案
线描高中美术教案教案标题：线描高中美术教案教案目标：1. 了解线描的定义和基本概念。
2. 掌握线描的基本技法和表现手法。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧。
4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学重点：1. 线描的定义和基本概念。
2. 线描的基本技法和表现手法。
教学难点：1. 如何运用线描技法表现物体的形态和纹理。
2. 如何运用线描表达情感和意境。
教学准备：1. 教师准备：a. 备置相关线描作品的图片或实物。
b. 准备黑白铅笔、素描纸、橡皮等绘画工具。
c. 准备投影仪或电子白板。
2. 学生准备：a. 每位学生准备一支黑色铅笔、一本素描纸和一块橡皮。
教学过程：引入：1. 利用投影仪或电子白板展示一些优秀的线描作品，引起学生对线描的兴趣，并激发学生的想象力。
2. 引导学生思考以下问题：a. 你对线描有什么了解？b. 你认为线描在美术创作中有什么作用？c. 你希望通过学习线描能够达到什么目标？知识讲解与示范：1. 介绍线描的定义和基本概念，包括线条的特点和作用。
2. 讲解线描的基本技法和表现手法，如轮廓线描、交叉线描、阴影线描等，并结合实例进行示范。
3. 引导学生观察并分析线描作品，理解不同线条运用的效果和表现手法。
实践操作：1. 要求学生选择一个简单的物体进行线描练习，如水果、饮品瓶等。
2. 学生使用铅笔进行线描练习，注重观察物体的形态、纹理和阴影，并尝试不同的线条表现手法。
3. 教师巡视指导学生的绘画过程，提供个别指导和建议。
作品分享与评价：1. 学生完成线描作品后，展示并分享自己的作品，学生可以互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议，鼓励学生进一步提高。
拓展延伸：1. 鼓励学生尝试运用线描技法进行更复杂的创作，如人物、建筑等。
2. 引导学生研究和学习著名艺术家的线描作品，了解不同艺术风格和表现手法。
3. 组织线描作品展览或校内艺术展，展示学生的创作成果。
教学反思：1. 教师对本节课的教学效果进行总结和反思，包括学生的学习情况和表现。
高中基础美术训练选修课(中外人像造型艺术)：第2课 中国画人物线描鉴赏
第二课中国画人物线描鉴赏从古到今的中国绘画，有着悠远的历史，绘画深远，让学生了解中国绘画的历史是很有必要的。
在绘画的历史里注重肖像的过程。
了解肖像的历史，肖像画的历史演变。
教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
教学过程(一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意，注重强调肖像绘画。
工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
在鉴赏的同时，适当的进行绘画技法的讲解。
（二）中国画的特点1．中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，顾闳中个人介绍。
南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。
高中生线描教案设计模板
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：使学生了解线描的基本概念、特点和技法，掌握线描的基本技巧，能够运用线描表现物体的形态和质感。
2. 过程与方法目标：通过实践操作，培养学生观察、分析和表现的能力，提高学生的审美情趣和美术素养。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然、尊重传统艺术的精神。
教学重点：1. 线描的基本概念和特点。
2. 线描的技法运用。
教学难点：1. 线条的疏密、粗细、曲直变化在表现物体形态和质感上的运用。
2. 线描作品的整体构图和审美表现。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、线描作品、范画、画纸、铅笔、橡皮等。
2. 学生准备：画纸、铅笔、橡皮等。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示不同风格的线描作品，引导学生观察并讨论其特点。
2. 提问：什么是线描？线描有哪些特点？二、讲授新课1. 介绍线描的定义、历史渊源和发展。
2. 讲解线描的基本技法，如线条的粗细、曲直、疏密等。
3. 分析线条在表现物体形态和质感上的作用。
三、示范与指导1. 教师现场示范线描作品，讲解具体的线描技法。
2. 学生跟随教师示范，进行实践操作。
四、学生实践1. 学生根据所学技法，选择一个物体进行线描创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
五、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，总结线描的基本概念、技法和特点。
2. 学生分享自己的创作心得，教师点评并给予鼓励。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，提问：线描有哪些特点？如何运用线条表现物体的形态和质感？2. 学生回答，教师点评。
二、拓展与提高1. 教师展示不同风格、不同题材的线描作品，引导学生欣赏并分析其构图、线条运用等方面的特点。
2. 学生根据所学技法，选择一个有挑战性的物体进行线描创作。
三、学生实践1. 学生根据所学技法，进行线描创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的线描作品，互相评价。
高中美术教案线描
高中美术教案线描教案标题：高中美术教案-线描教学目标：1. 了解线描的基本概念和技法。
2. 学习不同类型的线条表现方法。
3. 培养学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 教师准备：教案、投影仪、幻灯片、示范作品、绘画工具和材料。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮擦、参考图片。
教学步骤：导入（5分钟）1. 引导学生回顾上一节课学习的内容，即素描的基本技法和表现方法。
2. 通过展示一些线描作品的图片，激发学生对线描的兴趣和好奇心。
理论讲解（10分钟）1. 介绍线描的定义和作用，以及线条在艺术作品中的重要性。
2. 解释不同类型的线条表现方法，如实线、虚线、粗细线等，并示范其在绘画中的应用。
示范演练（15分钟）1. 展示一幅线描作品，并解读其中的线条运用和效果。
2. 示范如何从简单的几何形状开始，逐渐添加线条和细节，完成一个线描作品。
3. 鼓励学生跟随示范进行练习，并提供个别指导和建议。
实践练习（25分钟）1. 学生使用铅笔和素描纸，选择一个简单的静物或人物形象作为绘画对象。
2. 学生根据所学的线条表现方法，进行线描练习，并逐渐增加细节和阴影效果。
3. 鼓励学生尝试不同类型的线条，以及线条的粗细和间距变化，以丰富作品的表现力。
展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的线描作品，并互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励他们的努力和进步。
3. 提供一些扩展练习的建议，以帮助学生进一步提高线描技巧。
作业布置（5分钟）1. 要求学生完成一幅线描作品，并在下节课前提交。
2. 提醒学生复习线描的基本概念和技法，并准备下节课的学习材料。
教学延伸：1. 鼓励学生观察身边的事物，并尝试用线条表现它们的形状和纹理。
2. 提供更多线描作品的欣赏和分析，让学生进一步探索线条的表现力和艺术功能。
教学反思：本节课通过理论讲解、示范演练和实践练习的方式，帮助学生掌握了线描的基本概念和技法。
学生通过练习和展示作品，提高了自己的观察力和绘画技巧。
线描画教案高中生版模板
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握线描画的基本技巧，理解线条在绘画中的表现力。
2. 培养学生的观察力、想象力以及审美能力。
3. 引导学生运用线描手法表达个人情感，创作具有个性化的作品。
教学重点：1. 线条的基本运用和变化。
2. 线描画的表现手法和技巧。
教学难点：1. 线条之间的组合与搭配。
2. 线描画作品的整体构图与创意。
教学准备：1. 教师准备：线描画教材、教学示范作品、PPT、投影仪等。
2. 学生准备：绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、素描纸等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的线描画作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。
2. 提问：线描画有哪些独特的表现手法？线条在画面中起到什么作用？二、讲授新课1. 讲解线描画的基本概念、发展历程及艺术特点。
2. 分析线条的种类、形状、方向等基本元素。
3. 介绍线描画的常用工具和材料。
三、示范演示1. 教师现场示范线描画的创作过程，重点演示线条的运用和变化。
2. 引导学生观察示范作品，分析线条的构图、搭配和表现力。
四、学生练习1. 学生根据教师的要求，运用线条进行简单的创作练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调线描画的基本技巧和注意事项。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的线描画水平。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的学习内容，提问：线描画有哪些表现手法？线条在画面中起到什么作用？2. 学生分享自己的练习成果，教师点评并提出改进建议。
二、拓展训练1. 引导学生运用线条创作一幅主题明确的线描画作品。
2. 学生根据教师提供的素材或自由发挥，进行创作。
三、学生创作1. 学生运用所学技巧，进行线描画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
《线描》课程教学大纲
《线描》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标（理论、实验课程填写）
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程的学习，学生初步了解中国画的概念、中国画的基本发展概况、中国画从题材到技法的分类情况。
2.通过本课程的学习，学生初步了解中国画最具民族性的几大特点，如：构图法、透视法、造型观、笔墨观、色彩观、以及题款钤印等等，初步感受中国绘画的艺术之美。
3.通过本课程的学习，学生通过课堂人物线描写生和课后对古代线描范画的临摹，初步了解和掌握中国画的造型观和表现手法，加深对中国画的民族特色的印象，提升学生的综合素质，丰富学生的知识面。
4.通过本课程的学习，提高学生将相关理论与技法运用于中学美术教育中的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）
四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）
五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）
1.建议教材
中央美院中国画系编著《中国画》，北京：高等教育出版社，1990版。
2.主要参考资料
王德年著《中国人物画技法》，重庆：西南师范大学出版社，1996版。
王赞著《从写生走向创作.人物画》，杭州:中国美术学院出版社，2001版。
中央美院中国画系编著《中国画》，北京：高等教育出版社，1990版。
《线描》教学大纲(本科)
3.关注线描艺术的发展趋势，不断调整和优化教学内容，提升教学的时代性和实践性；
4.积极探索线描艺术与跨学科领域的融合，为学生提供更广阔的发展空间。
二十一、教学持续改进
1.建立长期的教学质量监控体系，确保教学活动持续改进，适应艺术教育的发展需求；
2.定期邀请行业专家对教学大纲和课程设置进行评审，引入行业前沿知识，保持教学内容的前瞻性；
-勾勒、皴擦、渲染等技法的实践与提高；
-人物、山水、花鸟等题材的技法学习。
3.第三阶段（9-12周）：线描创作实践；
-结合技法和主题进行创作；
-指导学生完成个人作品的构思与绘制。
4.第四阶段（13-16周）：艺术鉴赏与创作反思；
-分析历代和现当代线描作品；
-学生作品展示与互评，总结创作经验。
十三、考核标准与方式
十五、教学反馈与改进
1.定期进行教学反馈调查，收集学生对教学内容的意见和建议；
2.根据学生反馈和教学效果，及时调整教学方法和内容；
3.建立教师间的教学研讨机制，提升教学团队的整体教学水平；
4.关注线描艺术的发展动态，不断更新教学内容，保持教学的前瞻性和时代感。
十六、教学风险管理
1.针对学生在学习过程中可能出现的技术难点，制定针对性的辅导计划，确保学生能够克服困难，提高技能；
二、教学内容
1.线描概述：线描的定义、分类及其在绘画艺术中的地位；
2.线描技法：线条、勾勒、皴擦、渲染等基本技法；
3.线描创作：人物、山水、花鸟等题材的线描创作；
4.线描艺术鉴赏：分析历代线描名作，了解线描艺术的发展历程；
5.创意实践：以线描为基础，进行绘画创作，培养学生的创新意识。
高中基础美术训练选修课(中外人像造型艺术)：第5课 当代中国人物画讲解
第五课现代中国人物画讲解中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。
在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。
恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力。
教学目的通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。
培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。
了解现代中国人物画的一些知识。
教学方法讲述法、引导法、启发法相结合欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。
同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
教学设计教学步骤教师活动学生活动设计意图教学过程中国画的改革中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求，《愚公移山》这幅中国画，从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。
（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。
那么它在技法上有什么改变呢？欣赏方法技法：1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。
高中生线描教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：掌握线描的基本技巧，能够运用线条表现物体的形状、质感、空间感等。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践，培养学生独立思考、创新意识以及审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对线描绘画的兴趣，培养学生热爱艺术、尊重劳动的精神。
教学重点：1. 线条的基本运用技巧。
2. 线描作品中空间感的营造。
教学难点：1. 线条与物体的质感、空间感的结合。
2. 线描作品的创意与构图。
教学准备：1. 教学课件：展示线描绘画作品、技巧讲解视频等。
2. 绘画工具：素描纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔等。
3. 学生作品展示区。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示不同风格的线描绘画作品，引导学生欣赏并讨论其特点。
2. 提问：什么是线描？线描绘画有哪些特点？二、知识讲解1. 讲解线描的基本概念、线条的种类（直线、曲线、波浪线等）及其运用技巧。
2. 分析线描作品中如何表现物体的形状、质感、空间感。
三、实践操作1. 学生自由组合，每组分发绘画工具和纸张。
2. 指导学生进行线描练习，如：线条的练习、物体的勾勒等。
四、总结与反馈1. 教师巡视指导，对学生的作品进行点评和指导。
2. 学生展示作品，分享创作心得。
第二课时一、复习与巩固1. 复习上节课所学内容，让学生回忆线描的基本技巧。
2. 邀请学生分享上节课的练习成果，展示优秀作品。
二、创作实践1. 学生根据所学技巧，进行线描作品的创作。
2. 教师巡回指导，对学生的创作进行点评和指导。
三、展示与评价1. 学生展示自己的线描作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行互评，共同总结作品的优点和不足。
四、总结与反思1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调线描绘画的重要性。
2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对线描绘画的兴趣和热情。
2. 学生掌握线描基本技巧的程度。
3. 学生创作作品的完成度和创意性。
4. 学生在课堂上的参与度和合作精神。
人物线描写生教案高中
人物线描写生教案高中篇一：线描画教案1、线描画的工具和资料教学目标：1、使同学掌握线条的艺术。
2、熟悉线描的工具和资料。
3、通过本课的学习让同学体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
教学重点难点；认识线描的工具和资料。
教学过程：一组织教学。
二新授1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。
在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。
线描画的工具2、记号笔、签字笔以和一些能在纸上划出印痕的工具。
粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。
3、线描画的资料任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。
甚至可以是地面。
4、线描画的表示方法线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。
假如我们把没有涂色的局部称为白，涂满颜色的局部称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。
各种各样的点和线构成的面，会出现出丰富的、深浅不时变化的灰色。
三图欣赏四同学作业用线画自身喜爱的作品或临摹书上的作品。
2、、线教学目标：1、使同学掌握线条的艺术。
2、熟悉线描的工具和资料。
3、掌握直线的变化教学重点难点；掌握直线的变化教学过程：一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。
在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。
2 直线的变化直线——有规则排列中的变化直横交叉的线条——方格排列中的变化间隔不同的画面出现不同的装饰效果加入波浪型线条使画面更加活泼不规则线条赋予有节奏感三图欣赏四临摹书上作品3、、形教学目标：1、了解形、理解形2、能画出形体鲜明的线描画教学重点难点；能画出形体鲜明的线描画教学过程：一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。
从造型范围来说，形就是物象的造型特征。
如圆球是圆的，桌子是方的，再进一步，圆是如何圆，是大圆、中圆还是小圆椭圆；方是正方、长方还是扁方等。
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起源和发展
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《天王送子图》
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︽ 地 狱 变 相 图 ︾
“画圣”之称的吴道 子，他的贡献在于开创了 在纸上进行水墨宣染的方 法，其代表作《天王送子 图》《地狱变相图》等作 品，在对线的运用上有鲜 明的个性特征，即勾线用 笔讲究粗细，轻重，虚实， 刚柔的变化。由此产生的 “兰叶描”可以说把中国 人物画在线的运用上又大 大的提高了一个次。 所以，这阶段的中国 人物画中线的运用是一个 辉煌的发展时期。线条的 变化运用也丰富多变，拥 有独特的个性特征。
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上古时期的 陶器上，我们就 可以看到一些以 线构成高度概括 的抽象人物图案 的纹样。
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到了六朝时期， 中国人物画有了很大 的发展。由于佛教的 传入和民族文化的影 响。出现大批的人物 画家，其中最值得一 提的是东晋画家顾恺 之，是我国绘画发展 史上的一块里程碑。 从现存的作品之一《 女史箴图》等作品中 我们看到在他的人物 造型上也开始由稚拙 趋于较准确的成熟， 线的运用也更富于艺 术表现力，他的线也 被美称为“春蚕吐丝”
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起源和发展
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《群仙祝寿图》—任颐
由于政治，经济，思想 文化，社会审美倾向的变化 诸多元素的影响，宋人以后 的人物画渐渐转向衰落的境 地。元，明，清的绘画，大 多以写意山水和花鸟为主。 但也不乏人物画的大家。如 陈洪绶的《水浒叶子》，任 颐的《群仙祝寿图》等经典 之作。除此之外，这段时期 的壁画如：山西芮城永乐宫 壁画，在对线的运用上奔放 有力，对人的躯干用线古朴， 富有弹性。在对衣纹的用线 上大胆夸张， 重新组织。 给人一种视觉感动，充分表 现了线本身的美。开拓了线 的运用的一个新境界。
起源和发展
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南宋画家梁楷则在 粗放泼辣的用线基础上， 开拓了“简笔”“泼墨” 人物画的发展，对后人 有着深远的影响。概括 起来这个阶段人物画中 线的特点：柔中带刚， 含蓄，有淡雅之气。线 的流动带有节奏韵律感。 而在写意人物画中线的 运用上则带有行草的流 畅，劲挺，纵笔挥洒带 有强烈的“写”的意味。 这时期的线从艺术风格 看，不管是节奏韵律， 还是笔墨的简练或生动 上都达到了一个极高的 艺术境地。
线描
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古代人物画中线的运用技法研究
概念
古代人物画是中国传统绘画中的一个科目也就是所谓的 传统绘画中的人物画。 从表现形式上，又可细分为工笔和写意两大类。这两类 又是相对而言，在通常情况下把以工整细致的笔墨完成的画叫 做工笔人物画；而一般则是把具有潇洒，奔放，淋漓等特征的 叫做写意人物画。 从整个古代人物画来看，工笔和写意都是以线作为造型 的主要手段，他们的区别在于工笔的用线一般要求笔笔工整而 较匀称，笔笔具到而严谨；而写意的用线一般则要求笔法奔放 而多变化，追求意到而笔不到。在这里我们要研究的人物画中 线的运用，实际上也可以理解为不依赖色彩，明暗光线等表现 手法，而以变化多端的单纯线条来表现描绘对象。
到此为止
我们对中国古代人物画作了一个简单的梳理。在这里 我想补充的一点是古代人物画中线的运用发展到一个什么 样的程度，我们可以从相应时代的作品中概括出来。每一 种成熟艺术，都会在历史的发展中形成一套自己的体系。 中国古代人物画中线的运用在经过上千年的发展完善后形 成具有我国民族特点的绘画科目之一，我们在对线的探讨 和借鉴。不断地在实践中领悟到中国绘画的奥妙。人物画 自宋代和宋代以后的几百年创造了繁多的用线法，可以通 过“人物十八描”来概括。
总结
古代人物画中线的表现
线的运用也讲究笔法它具有行,停,提,按,缓,疾,回 ,转等各种笔触。
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“十八描”
即：高古游丝描、琴玄描、铁线描、行云流水描、 马蝗描、钉头鼠 尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、 枣核描、柳叶描、竹叶描、战 笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描等。
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Line 总结 Drawing 古代人物画中线的特色
第一 前面我们已经提到中国的传统绘画都是： “以线造型”。 第二 中国古代人物画中的线也有着其特有的审美 价值，在前面我们提到线的运用也相当于线描作 品。 第三 “以形写神，神形兼备。”
第四 我们知道线条是画家在视觉上对客观事物 主观表现。
总结
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中国古代人物画中线的表现功能主要强调的是 线条之间的组合及表达形体手段的变化。
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︽ 九 歌 图 ︾ 李公 麟
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起源和发展
Line Drawing起源和发展来自Line Drawing
《朝元仙仗图》—武宗元
李公麟的《九歌图 》，武宗元《朝元仙仗 图》，宋人《八十七神 仙卷》等优秀作品可以 看到，人物画无论是在 线的造型表现上，还是 线描组合的技巧上都达 到了一个极高的艺术成 就。而五代，最突出的 贡献是很多人物画家继 承发展了吴道子的水墨 风格，从笔墨概括形体 结构的简练和生动上， 使水墨大写意进入完全 成熟的阶段。
起源和发展
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唐初的阎立本， 他是一位杰出的早期 肖像画家和人物画家。 从他的代表作《历代 帝王图》中我们可以 看到在用线上最突出 的一个特点就是用线 长垂，有厚重感，比 较苍润。
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唐代中期最具 有代表的作品是张 萱的《虢国夫人游 春图》，周《簪花 仕女图》。他们在 对线的运用上采用 的是秀丽而有弹性 的铁线描，从而生 动的刻画出鲜明的 人物特点。