浅谈对杨丽萍舞蹈《女儿国》的感悟
杨丽萍作品,观后感
杨丽萍作品,观后感篇一杨丽萍作品，观后感嘿，朋友们！最近我看了杨丽萍老师的作品，那感觉，真是绝了！我原本以为舞蹈嘛，不就是蹦蹦跳跳，摆摆姿势。
但杨丽萍老师的作品，完全颠覆了我的想法。
那简直就是一场视觉的盛宴，一场心灵的震撼之旅！她的每一个动作，每一个姿态，都好像在跟我说话。
就像是她的身体里住着一个精灵，那个精灵操纵着她的一举一动，把所有的情感和故事都传递给了我们。
比如说她的那个孔雀舞，我的天呐！她把孔雀的那种优雅、灵动，展现得淋漓尽致。
那开屏的瞬间，我都怀疑她是不是真的变成了一只孔雀！也许有人会说，不就是模仿个孔雀嘛，有啥了不起。
可我觉得，这可不是简单的模仿，这是一种灵魂的交融！还有她舞蹈中的音乐和灯光，配合得那叫一个完美。
我就在想，这得花多少心思，多少功夫才能达到这样的效果啊？可能对于杨丽萍老师来说，这一切都是源于她对舞蹈的热爱和执着吧。
看着她在舞台上尽情地舞动，我不禁反问自己，我对自己热爱的事情能做到这样吗？我觉得我可能做不到。
但是，杨丽萍老师的作品让我明白了，只要有梦想，有坚持，一切皆有可能。
这一场舞蹈看完，我心里久久不能平静。
我在想，以后我也要像杨丽萍老师那样，为了自己喜欢的事情全力以赴，不管别人怎么看，怎么说！篇二杨丽萍作品，观后感哎呀妈呀，杨丽萍老师的作品可真是让我大开眼界！当灯光暗下，音乐响起，杨丽萍老师就像一个从仙境中走出来的仙子，瞬间抓住了所有人的目光。
我当时就傻了，眼睛都不敢眨一下，生怕错过任何一个精彩的瞬间。
她的舞蹈动作，轻柔得像春风拂过柳枝，刚劲得像暴风雨中的青松。
这到底是怎么做到的啊？难道她身上有魔法？我觉得她可能真有！就拿她那支著名的《雀之灵》来说吧，她把孔雀的神态和动作模仿得惟妙惟肖。
我都怀疑她是不是上辈子就是一只孔雀，这辈子转世成人来给我们展示孔雀的美丽和神秘。
她的手指，就像会说话一样，轻轻一勾，一摆，仿佛在诉说着一个古老而又动人的故事。
也许有人会觉得，不就是手指动动嘛，有啥大不了的。
管杨丽萍舞蹈有感
文化有深切的体会。
”在回答为什么要启用农民演员时，她有一个回答最真实：“专业演员跳不出那种感觉，有的动作他们会觉得很丑。
”但被西方价值观异化的审美观无法影响杨丽萍：她从上个世纪80年代调到中央民族歌舞团就拒绝练功，坚持“少数民族天生就会跳舞”，坚持穿少数民族风格的衣服。
所以，当《云南映象》成功后，有人问她遇到的最大困难是什么，她回答是“对艺术主张的坚持”。
在今年3月获得的荷花奖5项大奖中，杨丽萍最看重的是服装奖，因为在《云南映象》成型的过程中，对她选用原汁原味的民族服装异议太多，说是在舞台上太沉闷、太黑暗，只有杨丽萍一口咬定“我觉得很明亮很漂亮”。
最近，杨丽萍在中法文化年“时尚中国——皮尔·卡丹风华盛典”中与法国舞蹈家周杰·马丁内斯共同成为“时尚舞蹈家”，这也是对她多年来坚持民族审美观的肯定。
兼容并蓄杨丽萍只有小学学历，但她学习能力强，很多见识、视野和理念都是国际化的。
当年的杨丽萍以冷傲和低调著称，而现在却高调出现在各种媒体上，是她的个性有改变吗？不是，而是她顺应角色的改变和时代的需要。
她过去是艺术家、舞蹈家，保持个性无可非议；而现在她已经转型为《云南映象》的总编导，要为更多的人和传播自己的作品负责，这时她能够很快地调整自己，并用最大的热情和韧性去贯彻它。
杨丽萍和田丰是好朋友，对田丰保护云南民族文化的思想高度认同，但田丰“求真禁变”拒绝商业手段的保护方法遭到失败。
当杨丽萍继承田丰的时候，能够深刻吸取田丰的教训，她担任《云南映象》总编导和艺术总监，除了从艺术上把握对云南民族文化的“真诚”呈现外，把商业操作和营销传播全交给荆林，这种合作分工也体现了杨丽萍的与时俱进。
理性大气都说艺术家是很感性的，但大艺术家一定是理性和感性高度统一的。
在《云南映象》锻造的过程中，有很多难以想象的困难和困扰，比如资金，比如合作者之间的分歧和矛盾。
但对小矛盾杨丽萍有一种模糊和视而不见的能力，她只要将《云南映象》呈现于舞台的结果，能够为了这个结果死抠重点、直奔主题、一往无前。
民间舞作品女儿国赏析
民间舞作品女儿国赏析《女儿国》是一部经典的民间舞作品，它以优美的舞姿和深刻的内涵赢得了观众的喜爱。
在这部作品中，舞者们通过精湛的舞技和情感表达，展现了女性的柔美和坚韧，同时也呈现了中国传统文化中对女性的特殊理解和赞美。
本文将对《女儿国》这部舞作进行赏析，探讨其艺术魅力和文化内涵。
首先，从舞蹈的形式和技巧上来看，《女儿国》展现了中国古典舞的优美和高超。
舞者们的舞姿轻盈飘逸，舞步流畅自然，展现了中国古典舞的独特魅力。
在《女儿国》中，舞者们的身姿柔美而不失刚毅，舞蹈动作优雅而不失力量，展现了中国古典舞的独特魅力。
同时，舞者们的舞技也十分精湛，他们能够通过舞蹈表达出各种情感，将观众带入一个美妙的艺术境界。
其次，《女儿国》在文化内涵上也具有深刻的意义。
女儿国是中国传统文化中的一个重要概念，它代表了中国古代对女性的理解和赞美。
在《女儿国》中，舞者们通过舞蹈展现了女性的柔美和坚韧，她们既能够展现出温柔婉约的一面，又能够展现出刚毅坚强的一面，这与中国古代对女性的理解是一致的。
同时，《女儿国》还通过舞蹈展现了女性的高贵和优雅，她们的舞姿和表情都展现了中国古代对女性的特殊赞美。
通过《女儿国》，观众可以深刻地感受到中国古代对女性的独特理解和赞美，这也是这部舞作深受观众喜爱的重要原因之一。
最后，《女儿国》在艺术表现上也具有独特的魅力。
舞者们通过精湛的舞技和情感表达，将观众带入了一个美妙的艺术境界。
她们的舞姿和表情都展现了中国古代对女性的特殊赞美，让观众感受到了一种古典美的魅力。
同时，《女儿国》还通过舞蹈展现了中国古代的风土人情和生活场景，让观众感受到了中国传统文化的独特魅力。
通过《女儿国》，观众不仅可以欣赏到精湛的舞技和优美的舞姿，还可以感受到中国古代文化的独特魅力，这也是这部舞作备受观众喜爱的重要原因之一。
综上所述，《女儿国》是一部经典的民间舞作品，它以优美的舞姿和深刻的内涵赢得了观众的喜爱。
通过对《女儿国》的赏析，我们不仅可以欣赏到精湛的舞技和优美的舞姿，还可以感受到中国古代对女性的特殊理解和赞美，以及中国古代文化的独特魅力。
云南印象杨丽萍观后感
云南印象杨丽萍观后感云南印象是一台充满瑰丽与神秘的舞蹈表演，由著名中国舞蹈家杨丽萍创作并演出。
云南印象以云南的多元民族文化为背景，融合舞蹈、音乐、服饰等元素，展现了云南这片神奇土地的魅力和深厚的人文底蕴。
在观看云南印象的表演过程中，我被杨丽萍与她的团队为观众呈现出的独特舞蹈语言和精湛的表演技巧所震撼。
整个表演中，舞者们的动作流畅而有力，犹如云南大地上的飞瀑流泉，给人一种迅猛奔涌的力量感。
他们的舞姿优美而独特，仿佛演绎着云南的山水风景，使观众们仿佛身临其境，感受到了大自然的力量和美好。
每一个动作和每一个姿态都展示着云南这片土地上特有的韵律和民族风情，令人陶醉其中。
表演过程中，音乐也是一大亮点。
云南的民族音乐多样丰富，它与舞蹈深度融合，使整个舞台充满了神秘的韵律和欢乐的气氛。
音乐中的乐器演奏者技艺高超，他们用琴弦和鼓点诉说着云南人民的心声，唤起对云南这片土地的热爱和思念。
每一段音乐都能让人沉浸其中，仿佛能听到云南大地上的风声和鸟鸣，感受到云南的大山和大海。
云南印象的服饰也是整个表演中的一大亮点，舞者们穿着各具特色的传统民族服饰，色彩斑斓、绚丽多姿。
这些服饰不仅展现了云南的多元文化，也体现了不同民族的独特魅力。
在表演的灯光照射下，服饰上的刺绣和图案更加绚烂夺目，给整个表演增加了艺术的层次感。
除了舞蹈、音乐和服饰，云南印象还通过舞台布景和灯光设计等手段，营造出了一种令人心醉的景象。
舞台上的山水、云雾和阳光照射下的云南大地，与舞者们的动作相得益彰，营造出一幅美不胜收的画面。
而灯光的变换和使用也给整个表演增加了戏剧化的效果，使观众们能够更好地感受到云南这片土地的魅力与内涵。
总的来说，云南印象是一场充满了瑰丽与神秘的舞蹈盛宴。
它通过杨丽萍及其团队的努力和创作，将云南这片土地上独特的自然风光和浓厚的人文底蕴展现给了世人。
舞蹈、音乐、服饰、舞台布景和灯光等元素的有机结合，使观众能够充分体验到云南的独特魅力和多样性。
杨丽萍舞蹈作品对原生态民族舞蹈艺术发展的影响
杨丽萍舞蹈作品对原生态民族舞蹈艺术发展的影响舞蹈是一种通过身体语言来表达情感、传递信息的艺术形式。
在不同文化背景下，舞蹈形式也会有所不同，原生态民族舞蹈即是其中一种。
它源于民族传统，凝聚着民族文化的独特魅力。
而杨丽萍是中国优秀的舞蹈家，她的舞蹈作品无疑在原生态民族舞蹈艺术发展中起到了重要的推动和影响。
首先，杨丽萍的舞蹈作品展示了原生态民族舞蹈的审美价值。
传统的民族舞蹈往往注重表达对大自然的崇敬和感悟，传递一种原始的、淳朴自然的美。
而杨丽萍通过敏锐的艺术创作和表演，将这种原生态美融入到她的舞蹈作品中。
无论是《千手观音》还是《茉莉花》，她的作品都展现了对生命力和自然之美的独特诠释，使观众们深深感受到了原生态民族舞蹈的独特魅力。
其次，杨丽萍通过跨文化的交流合作，将原生态民族舞蹈推向世界舞台。
作为一名优秀的舞蹈家，杨丽萍积极参与国际舞蹈交流，与世界各地的艺术家进行合作演出。
她的作品经常出现在国际舞台上，为世界观众展示了中国传统文化的魅力。
她的舞蹈作品不仅仅是原生态民族舞蹈在中国的传承，更是将其推向了国际舞蹈舞台，为原生态民族舞蹈的发展开拓了新的道路。
再次，杨丽萍的舞蹈作品为原生态民族舞蹈的创新提供了范例和启示。
传统的原生态民族舞蹈往往受限于传承的桎梏，难以与现代舞蹈相融合，无法适应现代社会的审美需求。
而杨丽萍的舞蹈作品却能够在传统与现代之间找到平衡点，以现代舞蹈的表现形式展示原生态民族舞蹈的内涵。
她的作品不拘一格，敢于创新，通过独特的艺术语言和形式，为原生态民族舞蹈的创新提供了范例和启示。
最后，杨丽萍的舞蹈作品对原生态民族舞蹈的发展起到了弘扬和传承的作用。
她的舞蹈作品不仅展示了原生态民族舞蹈的美，更激发了更多的人对于民族文化的热爱和学习。
许多年轻的舞蹈爱好者受到了杨丽萍舞蹈作品的启发，加入到原生态民族舞蹈的学习和表演中。
通过她的努力，原生态民族舞蹈在当代得到了传承和发展，为后人保留了宝贵的民族文化资源。
论杨丽萍的舞蹈
论杨丽萍的舞蹈
杨丽萍是我十分欣赏的舞蹈家，她的舞蹈注重原生态，就像歌手的清唱一样，它体现的是自然的美感。
在“月光”这个舞蹈中，她通过她的身体前后摆动和服饰的辅助，完美的诠释了月光倒映在水中的感觉，粼粼波光，带着她特有的生气；而在“云南印象”中，人们通过最原始的动作深刻地表现出云南人民的生活规律，其中加入鼓的成分，体现了云南人民的强壮与勤劳，而后面杨丽萍的部分，则着重体现出云南女子的柔美善良。
为了写这篇论文，我还看了一些杨丽萍其他的舞蹈，像“云南印象”的后半部分，春晚上表演的“雀之恋”，还有和小彩旗共演的“春”。
正如杨丽萍所说：“我会一直跳到死，直至生命轮回。
”她似乎不是为了跳舞而跳舞，她的舞蹈，带着强烈的生命力和感染力。
大部分舞蹈的音乐、灯光、服装等等，都有着一种扬长避短的作用，而杨丽萍舞蹈的外在附加，都只是为了突出这个舞蹈的长处。
在“春”当中，杨丽萍和小彩旗就用她们的头发连接，像盘踞错节的植物根部。
用手的不断叠加向上，模拟出了植物生长发芽的过程，如同摄影拍下的花朵开放，细腻又生动，带着勃勃的生机，通过这个表达主题——春。
以个人喜好来说，我并不算特别喜欢民族舞，但是杨丽萍的舞蹈却给我一种耳目一新的感觉，可能正是因为它是原始的，所以才是最有吸引力的吧。
她的舞蹈带给人的震撼绝不仅仅因为舞蹈有多么难或精妙，只是它传递的生命力实在是一般舞蹈难以达到。
正如其他人品的那样“初看，令人赞叹她的指尖细腕的微趣话言；续看，你会贯通到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三赏识时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，糊口着她和她的族人们，她们凭借在年夜自然里。
”
她，为舞蹈而生！。
对杨丽萍孔雀舞的观后感
对杨丽萍孔雀舞的观后感
去看了杨丽萍的孔雀舞，那感觉就像是被施了魔法，一下子就掉进了一个美轮美奂的孔雀世界里。
当音乐响起，杨丽萍一出场，就像一只真孔雀从神秘的森林深处走来。
她的服装就像是孔雀那五彩斑斓的羽毛，每一个亮片都像是孔雀羽毛上闪烁的小眼睛，随着她的舞动闪烁着，仿佛在诉说着古老的故事。
她的手指啊，那简直不是手指，是孔雀的尖嘴和灵动的小脑袋。
轻轻弯曲、舒展，就把孔雀的神态模仿得惟妙惟肖。
一会儿像是在啄食地上的小虫子，一会儿又像是在梳理自己美丽的羽毛，那动作细腻得就像真有一只小孔雀在你眼前晃悠。
再看她的身姿，那柔软得像没有骨头似的。
下腰的时候，就像孔雀低头喝水，脖子优美地弯曲着，整个身体形成一道完美的弧线。
旋转的时候，又像是孔雀在骄傲地展示自己的大尾巴，裙子飞扬起来，就像孔雀开屏一样绚丽多彩。
我都怀疑她是不是偷偷学了孔雀的舞步，怎么能这么像呢？
而且啊，她跳舞的时候，眼睛里像是藏着一个神秘的小世界。
那眼神里有孔雀的灵动、羞涩，还有一种高贵的气质。
感觉她不是在舞台上跳舞，而是在自己的孔雀王国里自由自在地生活着，而我们这些观众，就像是偶然闯入这个王国的幸运儿。
整个舞蹈看下来，我就像做了一场美梦，不想醒来。
杨丽萍的孔雀舞，真的是把孔雀的灵魂都给跳出来了，看一遍根本不够，感觉看多少遍都能被那种美震撼到。
这哪是舞蹈啊，这简直就是一场视觉和心灵的盛宴，让我对舞蹈的美有了全新的认识。
对杨丽萍孔雀舞的观后感
对杨丽萍孔雀舞的观后感哇塞，看杨丽萍的孔雀舞那可真是一种超级震撼的体验啊！一开场，她就像一只真的孔雀从神秘的孔雀王国降临人间似的。
你瞧她那服装，那些亮晶晶的装饰，就和孔雀身上的羽毛一样绚丽多彩，在灯光下闪得我眼睛都舍不得眨一下，感觉每一片“羽毛”都像是有魔法一样，带着神秘的气息。
杨丽萍老师的动作那叫一个绝。
她的手指就像有自己的思想一样，灵动得不像话，轻轻一弯，一翘，就把孔雀的头活灵活现地表现出来了。
我当时就在想，这哪是人的手指啊，这分明就是孔雀的小脑袋在这儿晃悠呢。
还有她的手臂，柔软得如同没有骨头一般，波浪一样地摆动，就像孔雀在优雅地舒展它那美丽的翅膀，随时准备振翅高飞。
她的身体也是，一会儿弯曲得像孔雀在低头啄食，那小碎步走得，跟孔雀漫步在草丛中的姿态一模一样；一会儿又挺拔得像孔雀在骄傲地展示自己，那股子高贵劲儿，让我觉得她就是孔雀本雀。
而且啊，她跳舞的时候，脸上的表情也特别到位。
眼睛里像是藏着星辰大海，时而灵动闪烁，就像孔雀看到了新奇的东西；时而又含情脉脉，仿佛在诉说着孔雀的小秘密。
她的嘴角带着若有若无的微笑，那是一种来自孔雀内心的喜悦，或者是一种对美好生活的向往，我也说不太清楚，但就是感觉她把孔雀的情感都给演活了。
在整个舞蹈过程中，我感觉时间都停止了。
周围的一切都不存在了，就只有那只美丽的“孔雀”在舞台上尽情地展现自己的魅力。
我仿佛跟着她走进了孔雀的世界，看到了孔雀们在森林里嬉戏、求偶、晒太阳的场景。
她的舞蹈不仅仅是一些动作的组合，更像是一个故事，一个关于孔雀生命的故事。
看完这场孔雀舞，我就特别佩服杨丽萍老师。
她为了这舞蹈得付出多少心血啊，肯定是天天观察孔雀的一举一动，才能把孔雀模仿得这么像。
这孔雀舞就像是一把钥匙，打开了一扇通往奇妙动物世界的大门，让我对孔雀有了一种全新的认识。
我觉得这就是舞蹈的魅力吧，能够把一种动物的灵魂都给展现出来，让观众在台下看得如痴如醉。
我想啊，要是我也能像她一样，把一件事情做到这么极致就好了，哪怕只有她的十分之一厉害，那也能在自己的小世界里闪闪发光啦。
浅谈舞蹈艺术对人的感动教育——观傣族群舞《女儿国》的感悟
摘要舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，通过人体富有协调性、韵律感、审美化的姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，它具有教育作用、娱乐作用、审美作用等，本文以傣族群舞《女儿国》为例，谈一谈舞蹈艺术对人的感动教育。
关键词舞蹈女儿国感动教育A Brief Discussion on Inspiring Education of Dancing Art: Sentiment after Watching the Group Dance"Women's Country"of the Dai Nationality//Yang Sanxia Abstract Dance is the space-time performance art and dynamic plastic art,which expresses inner emotion through the dancers' harmonious,rhythmed and aesthetic movement.It plays a role of education,entertainment and aesthetics.Taking the group dance "Women's Country"for an example,this paper discusses the in-spiring education of dance art.Key words dance;women's country;inspiring education舞蹈是以经过提炼、组织和加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是欣赏和娱乐的艺术形式，又具有教育的社会作用。
大理杨丽萍大剧院演出观后感
大理杨丽萍大剧院演出观后感我最近有幸观赏了大理杨丽萍大剧院的演出，这次的观赛经历让我深刻地感受到了杨丽萍舞蹈艺术的独特魅力。
一进入大剧院的大厅，就能感受到一种宁静和肃穆的氛围，墙壁上挂满了杨丽萍的照片和舞蹈作品，每一幅画作都流露出艺术家对生活的热爱与追求。
坐在座位上，等待演出开始的时候，观众们的期待之情几乎可以感受到。
演出开始了，一曲《印象•大理》奏响，舞台上展现出了大理的优美山水和浓郁的少数民族文化。
数十名身着传统服饰的舞者在舞台上翩翩起舞，身姿曼妙，舞蹈动作优美而大方。
他们舞动的手臂和曼妙的身姿仿佛在呼应着大自然的风景，给观众带来了一种身临其境的感觉。
我被他们的表演完全吸引住了，仿佛回到了大理的美丽景色中。
随着节奏的加快，舞台上的表演者们身穿华丽的舞蹈服装，在舞台上尽情地展现着杨丽萍独有的舞蹈艺术。
他们的舞姿矫健而有力，舞台上飞扬的花瓣如梦如幻，轻轻地飘在舞者们身边，给整个场景增添了一种神秘而浪漫的氛围。
我尤其喜欢舞蹈《卷珠帘》，这是一支用传统的琴箫合奏曲的配乐所创作的花群舞。
演出者们用他们优雅而独特的舞姿诠释了这首曲子的内涵，他们的舞姿与曲子完美融合，给人以视觉和听觉的双重享受。
他们用优美的动作展现了女性的韵味和柔美，给人以美的享受。
整个演出过程中，音乐和舞蹈的配合十分默契，每一段舞蹈都充满了热情和激情。
观众们不时爆发出热烈的掌声，以表达他们对表演者们的赞赏和敬意。
而我呢，也是深深地被这场舞蹈演出震撼到了。
杨丽萍的舞蹈艺术不仅肢体表现出了舞蹈的美感，更是融入了大理的山水和人文景观，给观众带来了一种独特的感受。
整个演出过程中我一直紧紧盯着舞台上的演出者们，他们的舞姿在我眼前形成了一幅幅美丽的图画。
舞蹈就像是一种语言，虽然没有文字和声音，但是每一次舞动都有着强烈的感染力。
看着他们用舞蹈展示着情感和美感，我仿佛感受到了人类灵魂的升华。
结束了演出，观众们纷纷起身，用热烈的掌声向演出者们表示敬意和祝贺。
以《女儿国》为例浅议民族舞蹈之傣族舞
以《女儿国》为例浅议民族舞蹈之傣族舞傣族是一个有古者文化的民族，也是一个能歌善舞的民族。
傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。
傣族舞蹈给人的感觉大多都是柔柔软软的，尤其以孔雀为最，而我们一般的人在生活中接触的最多的也就是孔雀舞，美丽的舞裙，婀娜的身姿，她们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。
跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。
柔软而唯美便是我们对傣族舞蹈的最初映像。
究其原因，安详、舒缓的动律——傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律，来自他们劳动生活的环境，来自他们传统的审美情趣。
来自农耕文化“天人合一”的思想，使他们对自然界充满亲切感，人际之间和谐、融洽。
小乘佛教传入后，宣扬的“唯我独善”，以佛祖为榜样的积德行善，多布施以修来世福等思想，和原有的传统观念相结合，形成傣族人民平和、善良的性格。
自然环境、劳动生活、民族性格、审美心理，融为安详、舒缓的动律，贯串于舞蹈动律和表演之中。
历史文化和传统造就了美丽的傣族舞蹈，原本看杨丽萍的作品认为她是个如水的女人，她的舞跳出了傣族舞的神韵，可当看到《女儿国》这一作品，我震撼了，无论是从配乐还是舞蹈的诠释都把人带入另一个意境。
《女儿国》中杨丽萍那近乎天籁的声音：女人不去吃苦麽，日子过不甜呢；天上不有个女人在这麽，天就不会亮了；地下不是有个女人在这麽，地就不长草了；男人不是有个女人陪着麽，男人就要生病了；山里不是有个女人在这麽，山里就不会有人了。
嘹亮而清澈的云南音乐作为配乐把我们都带到原生态的自然中。
沙哑的女歌声响起，《女儿国》展现在我们的面前。
那场面仿佛是在水中央的世外桃源，那群热情如火的少女，那个英雌掌权的另类国度。
那里，只有把责任化作了牵挂，才变作了女人。
《女儿国》由杨丽萍编导并主演，她旨在颂扬女性与母爱博大情怀，将深蕴地域文化的古老民谣与出自地域文化的肢体语言交汇，创造出一种奇特的舞蹈样式。
我对舞蹈的看法
我对舞蹈的看法舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间种的舞台艺术。
它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。
舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与技术经验的感召和凝聚。
抒情性是舞蹈艺术的本质属性。
在原始的舞蹈中，凡是生活中重大的事件，如收获粮食、战争胜利等，人们都用舞蹈表现。
舞蹈长于抒情，在抒情中叙事，在叙事中抒情，以达到抒情和叙事的完美结合。
造型性是舞蹈动作构成的基本要素。
舞蹈靠节奏进行组织。
例如，快速跳跃的动作可以表现快乐激昂的情感;缓慢深沉的动作可以表现忧郁哀伤的情感。
舞蹈按风格特点分大体可分为四类：古典舞、民族舞、现代舞、新舞蹈。
民族舞蹈的历史与人类的历史一样悠久。
各民族民间舞的不同表现形态都具有自身的血脉：其中千百年积淀在其身体动态语言中的民族情感、民族的伦理观念、民族的风俗习惯、民族的审美心理以及民族的精神韵味，这是一种独特的语言形态，这是一种使一个民族被区别、被辨认的显著标识。
我们在舞蹈鉴赏课上欣赏的杨丽萍的舞蹈，便是民族舞的典型。
她的舞蹈，源于生活，讲述生活。
例如《女儿国》：女人不去吃苦，日子哪会过得甜？天上没有个女人，天就不会亮；地下没有个女人，地就不长草。
反映的是云南女人的日常生活。
《两棵树》：传说中两位相恋的人不能相爱，死后也没能葬在一起，但他们的坟墓却同时各长出一棵树并紧紧的缠绕在一起，这就是人们传说的连理枝。
两个舞者双人舞的造型以及诗化的动作，犹如树上的枝条缠绕在一起。
他们通过肢体语言将人们对爱情的向往表现出来。
又如震撼人心的《雀之灵》，用修长柔韧的臂膀和灵活自如的手指，激昂孔雀的形态淋漓尽致的表现出来。
古典舞作为一种文化形态，产生于人类社会阶级分化、文明到达新的高度和阶段、对来自民间的舞蹈艺术实现了“雅化”之后，作为一种“执政”或者统治阶层推崇的“古典”舞蹈文化形态，而和“在野”的“民俗”舞蹈文化“平分秋色”。
如《大梦敦煌》是一部多次获奖的古典舞蹈作品。
面对面采访观后感杨丽萍
面对面采访观后感杨丽萍
杨丽萍是国内独树一帜的舞蹈家。
她没有进过舞蹈学校，但凭借悟性与天赋，创造了独特的舞蹈语言。
她的肢体语言，灵动，柔美，充满自然韵味，极具感染力。
而与此同时，她不擅言辞，往往会被人们冠以“个性”、“仙儿”甚至“不合作艺术家”的标签。
在天津观众见面会上，杨丽萍坦诚分享了自己的舞蹈心得。
于是你发现，其实杨丽萍很容易读懂。
她真诚，热爱舞蹈。
每个人都需要找到一种最适合自己的表达方式，而舞蹈恰巧就是她的“语言”。
“我出生在云南大理，是白族人。
少数民族很喜欢用歌舞与自然交流，诠释感情。
比如云南有海菜腔，就是根据一种水草创造的曲子，人们用来赞美生活、赞美劳动。
孔雀舞也一样，作为一种民间舞蹈，我们从小就跳。
我没有学过编舞，但是看到花、看到孔雀，如何去表现？很自然的，跳舞就变成了我的一种表达方式。
每次跳舞就感觉和人、和自然走得很近。
我非常迷恋这样一种特殊的表达方式。
”
60岁的杨丽萍，如何诠释孔雀之美。
“我从18岁就开始跳孔雀舞，那时候和现在60岁跳是很不一样的。
人的一生很短暂，但在这几十年当中你会感受到不同年龄、不同阶段的生命表现。
正如春夏秋冬的四季轮回。
冬，对应我现在的年龄阶段，是很合适的。
有一种尘埃落定的感觉。
就像是雪，无声无息，但你还是会感受到它的质感、它的寒冷。
冬天过去，就该是春天了。
所以，冬，面临着重生。
所谓与冬相恋，向死而生，这是至高的境界，也是我在寻找的一种美好的质感。
”。
浅谈舞蹈艺术对人的感动教育--观傣族群舞《女儿国》的感悟
浅谈舞蹈艺术对人的感动教育--观傣族群舞《女儿国》的感悟佚名
【期刊名称】《科教文汇》
【年(卷),期】2013(000)013
【摘要】舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，通过人体富有协调性、韵律感、审美化的姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，它具有教育作用、娱乐作用、审美作用等，本文以傣族群舞《女儿国》为例，谈一谈舞蹈艺术对人的感动教育。
【总页数】2页(P152-153)
【正文语种】中文
【中图分类】J722.2
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我看舞剧《女儿国》
我看舞剧《女儿国》以前的我对舞蹈没有多大的兴趣，反而对音乐有感觉，觉得唱歌能够表达一个人的感情和思想。
自从上了舞蹈选修课以后，我对舞蹈有了焕然一新的看法。
老师播放了很多的舞蹈视频给我们观赏，从那一个个舞蹈视频中，我发现了舞蹈的神秘之处，使我对舞蹈有了一些兴趣，舞蹈诠释着我们的生活和生命。
特别是杨丽萍的《女儿国》给我留下了很深的印象。
相信很多人都多少知道点杨丽萍的《云南印象》，《云南印象》以其独特的艺术魅力在舞蹈界和舞蹈界以外引起了大范围的强烈的轰动。
其中，她的创作舞蹈《女儿国》更是以她独有的胆量、执著的追求和鲜明的艺术个性，开拓了舞台舞蹈创作的新空间。
《女儿国》不能称之为民间舞，它只是借用民间的服饰道具、民间生活素材和民间演员传达一种古老的、原始的生命之感，是一次现代舞蹈意识上的原始呼求。
19世纪末20世纪初，美国舞蹈家依莎多拉·邓肯与芭蕾传统的桎梏抗争，执著追求着舞蹈生命的、自然的、原始的本初精神的女性，并被后世人公认为现代舞蹈的鼻祖。
《女儿国》的舞蹈创作理念与邓肯的舞蹈理念相比有着很多的相似之处，具有强烈的现代舞蹈的意识与精神。
《女儿国》是一次对女性的、生命的追溯，将现代都市的人们忽略和埋没了的古老题材重新演绎，但它不只是单纯地寻旧，而是使用现代舞蹈的编创法来诠释这个古老的话题，从现代出发，回溯到原始的、本初的、女性生命的探索中。
舞蹈中另一个令人耳目一新之处，是云南傣族，西双版纳地区说唱艺术的形式被杨丽萍恰到好处地运用。
“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得…”各种舞蹈造型随着说唱的内容来变化，这种说唱艺术贯穿整个作品，挑起了作品的结构框架，更赋予了作品鲜明的主题——对女性的诠释。
《女儿国》表现了女性勤劳、独立、善良的美好品德，也表现了女性生命的力量，女性作为家庭支柱力的重要性，和女性坚强不息的精神。
从表现女性的柔弱转向表现刚强，动作具有原始的野性的风格，见棱见角，干脆坚硬，十分有力度，动作是沉稳的、厚重的，这样的创新也使舞蹈不再追求精细的唯美的带有胭脂粉气味的审美，而实现了古朴淳厚的原始的呼求，这种呼唤具有强烈的人文关怀，具有强烈的穿透力，从原始的久远的人类最初的“文化母亲”身上带来了一丝古醇的味道。
我看舞剧《女儿国》的感想
我看舞剧《女儿国》的感想
在整个学习过程中，给我留下印象最深的是杨丽萍的舞蹈《女儿国》，当音乐一响起，七个姑娘站在舞台中央，随即慢慢摆动舞姿，随着音乐的节奏，女人的舞姿由慢而快，同时，由云南方言作衬来揭示该舞蹈的意义，从那些语言中，我了解了一个母系制度下的女人的生活现实，她们认为天底下不能没有女人，如果没有女人，男人就会生病，如果没有女人，世上就没有男人。
她们的世界是一个以女人为主导的世界。
随着音乐节奏的变化，女人们的舞姿又缓慢下来了，在舞台灯光的映衬和舞蹈的配合下，显示出了女人坚强的一面，女人要自强。
但女人那柔软的舞姿又体现了女人特有的温柔，在杨丽萍的《女儿国》中，塑造了一群坚强而又温柔的女性，又把女人的母性光辉描绘的淋漓尽致，完美的刻画了女人的魅力与美丽。
随着音乐节奏的逐渐放慢，舞蹈也接近尾声了，在女人优美的舞姿中《女儿国》圆满的落幕了。
但杨丽萍的其它作品也是非常优秀的，比如《月光》，《孔雀舞》，《两棵树》等。
但无论哪个作品，杨丽萍的舞技都叫人赞不绝口，每一段舞她都倾尽心血，为观众呈现出舞蹈完美的一面。
为期六周的音乐鉴赏课，第一周老师向我们简单介绍了舞蹈的分类，还相应的看了一些各种类型的舞蹈；第二周老师放了cctv舞蹈大赛的视频，我们了解了舞蹈大赛的流程，看到了，作为一个舞者的精湛的技艺以及他们的反应能力；第三周老师放了另外一个舞蹈大赛的视频；最后一周我们看了杨丽萍的专辑吧，有《月光》，《两棵树》，《雨丝》，《女儿国》，《孔雀》等一些作品。
为期六周的舞蹈鉴赏课，虽然很短但收获很大，使我对舞蹈有了很大的了解。
解读舞蹈作品《女儿国》中的编与舞
解读舞蹈作品《女儿国》中的编与舞王晓玲【摘要】《女儿国》是一部由著名舞蹈表演艺术家杨丽萍,根据云南歌谣创作的群舞,她用舞蹈的肢体语汇向我们展现了云南母系社会中女人的一生。
在这部舞蹈剧目中杨丽萍同时担任了编导与演员两个完全不同但有密切相连的角色,这两者是舞蹈剧目产生和完美展现的关键环节,即包括了编导的"一度创作"和演员的"二度创作",而杨丽萍在创作和表演该剧目时近乎完美的同时诠释了这两个角色,让我们不得不将目光投向这部作品,本文将试从《女儿国》的作品中解读出编、舞两者在一部舞蹈剧目中所产生的作用,及作用的异与同。
【期刊名称】《佳木斯职业学院学报》【年(卷),期】2014(000)001【总页数】2页(P100-101)【关键词】舞蹈编导;舞蹈演员;一度创作;二度创作;《女儿国》【作者】王晓玲【作者单位】沈阳音乐学院舞蹈学院【正文语种】中文【中图分类】J711编创的过程是一部舞蹈作品甚至任何一部艺术作品诞生的必要环节。
往往是舞蹈艺术家在社会生活中捕捉到了一种令自己产生创作冲动的事物，并与所要表现的艺术特点和创作者相契和，当这些条件都具备时这种事物会“在创作者的心理上产生一种撞击、产生创作的冲动，并成为挥之不去、排谴不开、如影随行的情节纠缠着，让创作者感到必须将其表现出来，方为称快。
”《女儿国》的这首歌谣就是令杨丽萍排谴不开、如影随行的情节。
由于云南少数民族中对女性特有的这种“偏爱”；从小就在少女的心中埋藏母系社会、女主家的印记，使得云南的女孩子们，将自己的劳作看的比任何事情都重要。
也许正是这一原因，使得杨丽萍在接触到了外界更多先进的文化后，要将这个流传已久的、带有教育意义的歌谣用她的舞姿表现出来。
这就是她作为编导的一度创作。
所谓“二度创作”就是表演者根据编创者舞蹈思维的过程和结果，通过对作品内容、背景、动作间的了解综合自己的经历加以分析理解，进行表现的过程。
在《女儿国》的演出中杨丽萍既是编导又是演员，同时《女儿国》也是一个群舞。
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浅谈对杨丽萍舞蹈《女儿国》的感悟
这次选修的课程是舞蹈鉴赏，在这六周的课程中。
老师陆续给我们看了不少著名的舞蹈。
如黄豆豆的《醉鼓》，《秦俑魂》·但是给我印象最深刻的是杨丽萍的舞蹈《女儿国》。
最后一次课上，有幸观看到杨丽萍的大型舞剧专场《云南印象》。
一出场便是在月光照耀下，舞者运用自己肢体的轮廓让人感受到了令人窒息的美丽以及通过集体的力量表现出的艺术魅力。
紧接着是杨丽萍颇具盛名的经典之作《雀之灵》，在这段舞蹈中，她仿佛化作一只偏偏起舞的孔雀，向人们展示着它的栩栩如生··之后是杨丽萍的另一部优秀作品《女儿国》。
“太阳歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得··”乍一听到这音乐时，真令人毛骨悚然，感觉阴沉极了。
还在想难道云南主流音乐就是这样的么？经过老师的讲解，明白了这段伴奏是杨丽萍用云南民谣调子唱的，深沉的嗓音让人内心一震。
舞蹈中反应的应该是云南女人的日常生活。
但我觉得，它也折射出所有女人的生活。
在这段舞蹈中，舞者们都是佝偻这身躯的，极大复读的前倾或后仰，甚至匍匐在地面上，表现出中国女人卑微的地位。
在她们柔弱的身躯里，我看到了一种被牵绊住的美，一种源自亘古的牺牲精神。
看完《女儿国》，不免深深的感动。
女人似乎永远都在忙于劳动。
从来都不为自己考虑，似乎也没有时间和精力为自己考虑，全身心的为家人牺牲了自己的一切，而这种牺牲精神亘古有之，并且延续下去。
从最原始的母系社会开始，女人便勤于劳作，大为国，小为家，着实是歇不得。
再到现代社会，所谓“出得厅堂，入得厨房”就是用来描述女子的。
最现实的例子就是母亲的例子，在外需忙工作，在家得忙家务。
作为女子，吃不得苦，就不会有幸福的生活。
我被舞蹈中所体现的那种无私奉献之情深深折服，钦佩不已。
整支舞蹈都处在昏暗的灯光下表演，女人们头戴斗笠，从天未亮就开始劳作，所有舞者都是赤脚，很真实的反应了当时的生活状态。
随着动作的加快，音乐节奏也越来越急促。
此刻，灯光，音乐，肢体动作完美结合。
《女儿国》让我们见证了女人的伟大并非只是积极的迎接生活，改变生活。
默默的承受生
活亦是另一种悲壮的伟大。
这只舞不仅给我们带来了视觉上的冲击和震撼，更净化了我们浮躁的心灵。