论李清照少女时期之咏梅词
论李清照咏梅词中梅花审美取向的变化
李清照是我国文学史上最杰出的女作家之一，她以词名世，其《漱玉词》具有独特的艺术风格。
李清照一生喜欢梅花，吟咏梅花，在她现存的近50首词作中有近10首是咏梅词。
与前人的作品相比，李清照词中梅花意象的审美取向有变化，即使她本人的作品，因作品时期不同，其审美取向也有较大差异。
1.与前人相比梅花审美取向的变化咏梅作品始盛于南北朝，到了宋代，咏梅之风更为繁盛，李清照之前的晏几道、王安石、周邦彦、苏轼等都有咏梅词。
前人的咏梅词都习惯上着眼于梅的形态美或风韵美，并借此抒发伤春惜花之情，梅花在他们的诗词中象征着一种高情雅趣，惟独看不到作者的影子。
但李清照的咏梅词既对前人有所继承，又勇敢地进行创新。
她在《孤雁儿·序》中说：“世人作梅词，下笔便俗。
予试作一篇，乃知前言不妄耳”。
事实上，李清照的咏梅词也确实突破了前人咏梅的窠臼，她的咏梅词不是为了写给歌女演唱，也不是花间樽前的自我消遣，而是真实地记录她的生活感受，词中的生活和情感都是她的亲身经历和亲身体验，带有词人自己的个性和情趣，有着浓厚的生活气息和真情美。
她不仅仅停留在一般咏梅词的托物言志上，而是将所咏之物与所抒之情融为一体，达到了物我合一、水乳交融的境地。
梅花是她寄寓或悲或喜的情感和人生际遇的载体，也是词人自我形象的象征。
2．李清照不同时期作品中梅花审美取向的变化李清照的一生大致可分为三个阶段：结婚前及新婚期、结婚后第二年至南渡前、南渡及赵明诚病逝后。
在不同时期，她词作中的梅花意象有着不同的审美取向。
2．1结婚前和新婚期李清照出身名门，父亲李格非是著名的学者，母亲也知书能文，李清照从小就受到了良好的家庭熏陶，获得了较高的文学素养。
少女时代就开始了她的文学创作，显示了她过人的才华。
后嫁赵明诚，夫妻二人共同收藏金石文物，校勘古籍，唱和诗词，志趣相投，生活美满。
梅是她一生的所爱，梅是其美好理想的寄托。
当她正值豆蔻年华从故乡到京城后，就在自家的院子里亲自种下一棵江梅，种下一棵梅就种下了希望和幸福，梅成了她热爱生活、热爱春天的象征。
李清照梅之见解此花不与群花比
李清照梅之见解此花不与群花比李清照梅之见解此花不与群花比在李清照词中咏物词占有不小的分量，而在咏物词中，咏梅词竟又占去一半还多，若再加上那些涉梅词占的比重更大，几乎达到清照咏物词的百分之四十，梅在李清照词中占这么大的比重，是词人对梅格外宠爱吗？也不尽然。
词人虽赞赏梅，而推为花中第一流的却不是梅，而是桂，甚至在《鹧鸪天》、《摊破浣溪沙》中对梅还有微词加以贬抑。
至于论到咏梅词，她对世人咏梅之作也不满意，嫌他们下笔便俗。
那么，清照对梅的态度为什么不能始终如一？她的咏梅词同“世人”又有什么不同呢？一、疏影尚风流文学创作活动是一种最须依赖于个体心理特征的活动，甚至可以说它实际上就是个性心理特征的一种表现。
文章的遣词造句无不是心灵的记录，所谓“言为心声”、“文如其人”都是讲的这个道理。
所以在探索作品的内涵之前，深入了解作者的性格心理特征是很必要的。
诚然，李清照外表上是一个文文弱弱的贵族女子，也常常写一些泪啊愁啊的柔性之作，但不容置疑的是，她性格中同样有很多刚健之气，有梅的品格在，而且刚健胜过了柔弱。
清人沈曾植说：“易安倜傥有丈夫气”(《菌阁琐谈》)，这个评价是很中肯的。
试看她“生当做人杰，死亦为鬼雄”（《乌江》），“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”（《渔家傲·记梦》），“平生不服，遂成剑阁之勋；别墅未输，已破淮淝之贼”（《打马赋》），还有哪怕是在百般无奈之中也要“说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志”（《打马赋》）等等诸如此类的语句，其抱负的不凡、理想的远大，可想而知。
李清照不仅有远大志向，还有过人的胆识与魄力。
从她嘲讽“露花倒影柳三变，桂子飘香张九成”的毫不客气；从她标榜“词别是一家，知之者少”（《金碌后序》）、“余性喜博……”（《打马阁经序》）的逞强好胜；从她“险韵诗成，扶头酒醒”（《念奴娇》）的扬才露己；从她“世人作梅词，下笔便俗”（《孤雁儿序》）的见难而进、务求胜人中，我们看到的是一个鄙视庸俗、狂放不羁、自视颇高的李清照，一个具有与封建社会中妄自菲薄、自卑自贱的一般女子所完全不同的伟女子形象。
李清照咏花诗词之梅花
李清照咏花诗词之梅花
李清照作过多首咏梅词，却并未专门咏过荷花，只在其中几首作品中略有描写。
《如梦令》全词充满了少女活泼欢快的情调，极富生命力。
而后期在《一剪梅》中，词人则借香气已消散的红藕意象烘托出与丈夫分隔两地的相思愁苦，细致生动地表现出闺阁女子凄凉独处时的内心感受。
《南歌子---天上星河转》，暗用'莲'与'怜'、'藕'与'偶'的谐音，透露出孤独的自己对逝去丈夫的深深思念。
《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《南歌子》
天上星河转，人间帘幕垂。
凉生枕簟泪痕滋。
起解罗衣聊问夜何其翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。
旧时天气旧时衣。
只有情怀不似旧家时！。
一缕梅香寄情思———李清照词中的梅花
一缕梅香寄情思———李清照词中的梅花“自是花中第一流”，才华横溢的一代女词人李清照是中国文学史上的一朵奇葩，她鲜艳地开放过，至今留有她的美丽与芬芳；她凄凉地飘零过，至今留有她的离恨与愁思。
“花自飘零水自流”，她似花朵般落下了片片花瓣，那就是留传后世的一首首动情迷人的词作，荡漾在历史的长河中，倾诉着一段别样多姿的人生。
江梅些子破，未开匀”（《小重山》）“、梅心惊破，多少春情意”（《孤燕儿》）。
当梅花开过，春的脚步便远了：“江梅已过柳生绵”（《浣溪沙》），梅树上已无残红，说明春天已经过去了。
梅花，美的化身。
在词人眼中，梅花“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”（《渔家傲》），庭院中初绽的梅花如美人娇颜半露，新浴而出亭亭玉立。
再加上“造化可能偏有意，故教明月玲珑地”（《渔家傲》），皎洁明亮的月色，似乎是天公对梅花的偏爱，这更加增添了她的美。
“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春》），既展示了红梅初绽的静态美：花瓣鲜艳柔嫩，花苞晶莹如玉；也展示了红梅绽放的动态美：花瓣愿意打开，美玉般的花苞碎了。
更让词人动心的是梅花“不知蕴藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的内蕴美：无限的芳香与情意。
哪怕是残梅，迹虽难寻，但盛开时的情意仍在，“莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。
难言处，良宵淡月，疏影尚风流”（《满庭芳》）。
梅花，超凡脱俗。
“历来咏梅词中，最看重的梅花品性之一，清新雅洁，乃扮自己：“夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝”（《诉衷情》）“、睡起觉微寒，梅花鬓上残”（《菩萨蛮》）。
南渡之后，北宋的生活只能留存为她美好的记忆，“年年雪里，常插梅花醉”（《清平乐》），过去年年在冬雪飘飞、梅花开放的时候，折梅插鬓，为其清香迷醉；而今是“醉莫插花花莫笑”（《蝶恋花》），作为宴请主妇的她“预先劝诫人们说：春色好，酒又美，可是别醉了，以至忘乎所以而插花。
因为一插花，就会引起人们的乡国之思”。
从梅花的意象中，我们可以看出李清照对于春天的喜爱与珍惜，对于美好事物的欣赏与牵挂，对于高洁人格的认同与追求，对于家园故国的眷恋与追思。
李清照咏梅词探析
李清照咏梅词探析摘要：李清照的咏物词以咏梅最具代表性，词人笔下的梅花，不仅具有特殊的审美意蕴，更与词人在心灵上互相呼应。
李清照的人生可以分为早期、中期和晚期三个阶段，从浪漫的青年到憔悴的中年，再到飘零的晚年，其咏梅词也经历了早期咏梅花之美，中期感梅花之伤，晚期借梅花悼亡的递进和转换，这个过程也折射出李清照在人生不同阶段内心情感的变化和人生命运的沉浮。
关键词：李清照；咏梅词；探析梅花素来受文人喜爱，享有“雪中高士”的美誉。
宋朝时期把它奉为国花，更是赢得了众多文人雅士的青睐。
词人李清照虽为女性，但她和同时代男性文人一样对梅花情有独钟。
在《李清照集校注》收录的 60 首词中，专咏梅花的有 9 首，提及梅花的有 11 首，约占她存世词总数的 1/3。
正如陈祖美在《李清照作品赏析集》前言中所说：《漱玉集》中比重最大的是咏梅词。
假如把它们依次联章，简直可以构成一部堪与两宋之间的三、四代皇室兴衰史相始终的作者心灵史”。
[1] 根据这种说法，可以认为李清照实际上是以梅花为媒介表达着自己不同时期的情绪和心声。
所以，本文旨在通过探讨李清照三个时期的咏梅词，从而进一步揭示咏梅词背后所隐喻的作者不同人生时期的情感变化和生命感悟。
一、早期咏梅：赏梅花之形，展青春曼妙这个阶段是李清照屏居青州之前的少女少妇时代。
据史料记载，李清照出生在宋代士大夫家庭，其父李格非以文章著称于世，著有《洛阳名园记》，是“苏门后四学士”之一，官至礼部员外郎。
母亲王氏也知书善文，李清照从小就生活在文学气氛浓厚，开明宽容的家庭环境中，她整日沉浸于闺房花园、诗书秋千构成的生活空间，与赵明诚结婚以后，两人志同道合，经常谈诗论画、鉴赏金石，同样延续着闺房中的温暖与惬意。
李清照是幸运的，她的文学才华不但没有因为嫁人而中断，反而得到了更大的发展，因为她拥有了那个时代极其难得的爱人、知己。
此时，活跃在她笔下的梅花娇艳明丽、花姿柔美，既表达了词人对美好青春和爱情的礼赞，也流露出些微少女、少妇惜花伤春的情怀。
李清照《渔家傲·雪里已知春信至》鉴赏答案及译文
李清照《渔家傲·雪里已知春信至》鉴赏答案及译文《渔家傲·雪里已知春信至》是由李清照所创作的，这是一首咏梅词。
上阕写寒梅初放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清;下阕写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁。
下面就是小编给大家带来的《渔家傲·雪里已知春信至》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!《渔家傲·雪里已知春信至》宋代：李清照雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。
香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。
共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
《渔家傲·雪里已知春信至》译文大地一片银装素裹，一树报春的红梅点缀其间，梅枝犹如天工雕出的琼枝，别在枝头的梅花，丰润姣洁。
梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。
上天可能也对梅花有所偏爱，所以让月色皎洁清澈，玲珑剔透。
让我们举起金盏畅饮，一道来欣赏这月色里的梅花吧，请不要推辞酒量不胜。
要知道，群花竞艳，谁也逊色于梅花呀。
《渔家傲·雪里已知春信至》注释渔家傲：词牌名。
《词谱》卷十四云：“此调始自晏殊，因词有‘神仙一曲渔家傲’句，取以为名。
”双调六十二字。
春信：春天的消息。
琼枝：此指覆雪悬冰的梅枝。
梅枝著雪，白如玉枝，故称。
点缀：稍加装饰衬托，使事物更加美好。
琼枝：像美玉制成的枝条。
腻：这里形容清瘦的梅枝着雪后变得粗肥光洁。
香脸：指女人敷着胭脂散发香味的面颊。
此处用以比拟半开着的散发芳香的梅花。
旖旎(yǐ nǐ)：柔美貌。
玉人：美人。
此处用以比梅花。
造化：天地，大自然。
玲珑：明亮貌。
金尊：珍贵的酒杯。
尊：同“樽”。
沈：同“沉”。
绿蚁：本来指古代酿酒时上面浮的碎的屑沫子，也叫浮蚁，后来衍为酒的代称。
《渔家傲·雪里已知春信至》赏析这是一首咏梅词。
上阕写寒梅初放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清;下阕写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁。
写梅即写人，赏梅亦自赏。
全词抓住寒梅主要特征，由月光、酒樽、梅花织成了一幅如梦如幻、空灵优美的图画，运用比喻、拟人、想象等手法刻画梅花形象，赞颂梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。
咏梅花最出名的古诗
咏梅花最出名的古诗
《咏梅》是中国文学史上最出名的一首诗，让人印象深刻。
它由晚清诗人李清照所作，全诗共8句，平仄韵调婉转动人，抒情优美，内容丰富，被誉为“千古佳作”，成为女性诗歌的代表作之一。
《咏梅》全诗如下：
寒日萧萧上锁门，深院锁清秋。
一骑红尘妃子笑，无人知是谁。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
诗人以梅花为题，表达了一种淡然而深情的心境。
梅花，虽然生长在寒冷的天气里，但其花蕾却能绽放出绚丽的色彩，它的凛冽、坚韧的个性也象征着人的高贵，勇气，奋斗和不屈不挠的精神，成为一种象征。
诗中第一句“寒日萧萧上锁门”，描述了一片凄凉的景象，引出了后面的梅花主题。
接着，通过“一骑红尘妃子笑”一句，形象地描绘了梅花的凛冽美丽，隐喻了女子的芳心。
紧接着的“春花秋月何时了，往事知多少”，勾画出时间的流逝，唤起人们思绪万千，伤感悠悠，注定永不忘怀。
最后一句“故国不堪回首月明中”，更是把诗人的情感抒发得淋漓尽致，反映出一种依依惜别的心境，令人动容。
《咏梅》短小精湛，犹如一幅画卷，以梅花为主题，抒发出诗人温柔、感伤、深情的心情，将梅花的美丽、凛冽、坚韧、坚毅的气势展现得淋漓尽致，具有深刻的哲理意义。
它不仅是一首精致的诗歌，更是一种心灵的抒发，是一种追求精神境界的艺术，也是一种情感的释放。
正是这种深情的情感，使《咏梅》一直驰名中外，被人们铭记在心，并被不断演绎和传唱，流传至今。
李淸照赞美梅花诗词
李淸照赞美梅花诗词
1.《渔家傲·雪里已知春信至》：雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。
香脸半开娇旖旎，
当庭际，玉人浴出新妆洗。
这首词中，李清照用细腻的笔触描绘了寒梅在雪中的美丽，将梅花比作玉人出浴，形象生动。
2.《满庭芳·小阁藏春》：从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。
更谁家横笛，吹动浓
愁。
莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。
难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
在这首词中，李清照以残梅自比，赞美了梅花虽经风雨摧残，但依然保持着独特的风韵。
3.《清平乐·年年雪里》：年年雪里，常插梅花醉。
挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
这首词中，李清照回忆了自己年轻时与丈夫赵明诚一起踏雪赏梅的情景，表达了对逝去的美好时光的怀念，同时也赞美了梅花的美丽和清香。
此花不与群花比_试论李清照的咏梅词
此花不与群花比———试论李清照的咏梅词周生杰(广西大学中文系,广西南宁530004) [摘 要] 李清照的词作中,咏梅占了很大比重。
这类咏梅词的突出特色是注重梅花的品质,抓住了梅的风神韵致,词人并以梅自况,表明了自己高洁的人格趋向。
创作手法上,重神轻形,风格多样,语言清丽,善于熔铸众家优长。
[关键词] 李清照;咏梅词;花品;人品[中图分类号]I207.23 [文献标识码]A [文章编号]1008-5629(2003)01-0041- 梅,以其傲雪风骨,怒放仙姿,成为古往今来咏物作品的重要题材之一。
许多写作大家以其神来之笔,描绘梅的各种姿态,寄寓各自的不同感受,梅也因之娇艳欲滴,傲骨弥坚。
面对这一题材,诗家总是小心翼翼,不敢贸然下笔,惟恐落入前人俗套,故清人朱彝尊说过:“咏物诗最难工,而梅尤不易”(《静志居诗话》)。
然而,素有“婉约派魁首”之称的李清照爱梅之甚,在其现存的57首词作中,直接咏梅的有7首,间接牵连的有15首,两者相加,竟占其全部词作的近2/5。
“李易安词,独辟门径,居然可观”(陈廷焯《白雨斋词话》),这是就其整个词作而言的。
至于其咏梅词,则不但“居然可观”,而且是观之可亲,咏之可爱了。
综而述之,易安的咏梅词当为古代词之个性鲜明卓著者。
本文试就其思想内容和艺术特色两方面做一简单分析。
一、李清照咏梅词的思想内容 以前诸词论家,大都以金人入侵、南宋建立的“靖康之难”作为分界线,将易安居士的创作分为前后两个时期,咏梅词作为易安词的重要构成之一,自然也可以如此界分。
但是,如果把咏梅词从李词中抽取出来作为一类分析,则沿袭前人,终究有些泥古不化。
作为咏梅形式而言,咏梅词分散于易安词的各个时期,诗家“借诗表愤”,李则借梅言乐、言愁、言悲情、言相思,言她独特而丰富的内心世界。
从词人创作的内心境遇和感受来看,易安咏梅词的思想表现可做如下分析。
1.以梅花的坚贞和清高自许,表现了女词人蔑视礼法和庸俗思想的品格有宋一代,后世称为“以礼杀人”,中国古代妇女的命运,自宋始,逐渐囿于狭小的、毁灭人欲的怪圈。
李清照词中的梅花意象探析
李清照词中的梅花意象探析【摘要】梅花作为岁寒四友之一，象征着不屈的精神。
在传统的文学作品中随处可见，描写梅花的诗词也枚不胜举，王维、李商隐、白居易、刘禹锡、柳宗元、王安石、陆游、等诸多大家都曾有咏梅之作。
在女词人李清照所有写花的作品中，对梅花的描写占了很大的比例。
梅花词的创作时间不一，所以女词人在梅花词中寄寓的情怀和梅花的意象也不同。
【关键词】李清照；梅花；意象一、青梅灵巧生动蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
《点绛唇·蹴罢秋千》这首词的作者身份备受争议，有认作是无名氏，有认作是苏轼词，也有认作周邦彦词。
在收录的时候，题目也各有不同，一作《秋千》，一作《佳人》。
这些误解和争议皆因当时封建思想所致，历代文人名士均认为李清照一女子之身，不可能做出如此出色生动，不拘礼法的词，于是武断地将作者冠以其他男性文人的名字。
全然无视了李清照少年时期就已经作出了《如梦令》这样潇洒自如的游记词，也曾日暮划船晚归，也曾“沉醉不知归路”。
由于男性文人的性别固化思维，导致这首词直到现在才被确认为李清照所作。
作《点绛唇》时的李清照尚且待字闺中。
词中少女不遵当时的礼法，未婚待嫁之身“见客入来”，虽是有回避的行为，还是有“倚门回首”轻佻失礼之举。
再结合李清照婚后的“云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
”（《减字木兰花》）和“眼波才动被人猜”（《浣溪沙·闺情》）之句，可以看出李清照天性直率，从不压抑自己的感情，这时候的“梅”是青涩的，是生动的，是俏皮的，是洋溢着爱意的。
李清照对荡秋千这一娱乐活动是非常喜欢的，《浣溪沙·淡荡春光寒食天》亦有“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。
黄昏疏雨湿秋千。
”之句，与适龄的女伴斗草、荡秋千、嬉耍，至黄昏时分下起小雨，大家围坐一团赏窗外的江梅、柳絮。
李清照的少年时代是非常轻松愉快的，这也造就了她的灵动，在今后的人生中，无一物不可入词，词中无一物不动人。
李清照词《临江仙·梅》原文赏析
李清照词《临江仙·梅》原文赏析李清照词《临江仙·梅》原文赏析《临江仙·梅》是李清照的一首咏物词，现存版本最早见于明人的《花草粹编》。
此首《临江仙》的字面通俗易懂，但其寓意，则可能被认为是不雅的。
人把未出场的男主人公(赵明诚)比做春天的和东风(暖风迟日)，而担心自己将成为芳姿憔悴、浓香吹尽的落梅。
结拍二句“暖风迟日也，别到杏花肥”，意谓春风离梅而去，却掉头(“别到”)吹拂杏花，遂使之“肥”!“梅”是公认的作者的化身，而“杏花”可喻指美女，其中的含义不言而喻。
临江仙·梅庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。
为谁憔悴损芳姿，夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。
浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
注释①南枝：向南，亦即朝阳的梅枝。
②玉瘦檀轻：谓梅花姿态清瘦，颜色浅红。
檀：原为木名，此处指浅绛色。
③羌管休吹：意谓不要吹奏音调哀怨的笛曲《梅花落》。
④暖风迟日：语出孙光宪《浣溪沙》词：“兰沐初休曲前，暖风迟日洗头天。
”迟日：春日，语出杜审言《渡湘江》诗：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
”赏细读这首赏花词，发现李清照选取的角度十分特别。
第一个画面是描绘春天的来迟，梅花的不开放;第二个画面是描绘梅花的凋零，浓香之吹尽，而梅花盛开的场面只是在“清梦”中一闪而过。
在词人的眼中，梅花似乎没有经历过枝头烂漫的好时光。
这样苦心积虑、独具“慧眼”的艺术选择，只是要赋予“咏梅”以悲苦的含义。
事实上，南渡漂泊的词人也无心赏识灿烂绽放的梅花，只是躲在房中，空任大好春光在身边悄悄流逝。
一旦来到户外，梅花却又已经残败。
其中，“憔悴损”、“玉瘦檀轻”等形象的描绘，仿佛是南渡后在愁苦中煎熬的词人外貌形态的写照。
上下片“为谁”、“有谁知”的两度追问，又透露出世无知音的`痛苦。
身为女人，李清照无法真正干预闺房外面的世界，徒唤奈何。
这样的托物言志法，与南渡前咏梅花之作，甚至是咏其他花卉之作，都有很大的差别。
李清照诗词《玉楼春·红梅》
李清照诗词《玉楼春·红梅》李清照诗词《玉楼春·红梅》《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》是宋代女词人李清照的作品。
此词上片咏梅，下片写赏梅，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住赏梅的矛盾心态。
以下是小编分享的李清照诗词《玉楼春·红梅》，欢迎大家阅读!《玉楼春·红梅》红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末?不知酝藉几多时，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。
要来小看便来休，未必明朝风不起。
【前言】《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》是宋代女词人李清照的作品。
此词上片咏梅，下片写赏梅，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住赏梅的矛盾心态。
全词委婉含蓄，耐人寻味，思致巧成，使红梅的形神美和女词人的情意美融为一体，堪称尽得梅花神韵的上乘之作。
这是一首被誉为“得此花之神”(《静志居诗话》)的咏梅佳作。
落墨于梅，其主旨却又不尽然在于咏梅。
李清照是最善于将深邃细腻、复杂难言的感情抒发寄寓于咏物的大家里手。
这首词就是通过对红梅形神的描绘咏叹而抒发自己酝藉而复杂的感情的。
【注释】⑴玉楼春：词牌名，又名“木兰花”。
⑵红酥：这里指色泽滋润的红梅。
琼苞：像玉一般温润欲放的`鲜嫩梅蕊。
⑶酝藉：《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。
”意谓传主宽和有涵容。
而在此词中则与下句的“包藏”意思相近。
⑷道人：《汉书·京房传》：“道人始去。
”颜师古注：“道人，谓有道术之人也。
”此词中系作者自称。
一说“人”为李清照自指，“道人”，意谓别人这样说我、议论我。
憔悴：困顿委靡的样子。
⑸小酌：随便的饮宴。
休：语助词，含有“呵”的意思。
便来休：张相《诗词曲语辞汇释》卷三：“此犹云快来呵。
”【翻译】这是一首著名的咏梅词。
傲立霜雪，一枝独秀的梅花是历来文人墨客的吟诵对象，特别是宋代咏梅词更多，其中能尽得梅花神韵的上乘之作却并不多见。
清照的这首《玉楼春》当属其中的佼佼者者，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住要赏梅的矛盾心态。
沧海静如水,情系一枝梅
沧海静如水，情系一枝梅——以“梅”浅析李清照词前后期词风不同内容摘要：李清照是宋代著名词作家，其咏梅词一方面呈现出宋代梅文化的民俗状况和文人的嗜雅风尚，使咏梅成为表现女性情怀与抒发今昔身世之感、。
另一方面，从梅的背后隐喻到宋王朝由“清明河上图”一度的繁荣昌盛到“徽、钦二帝被掳”之耻辱。
词人在她所生活的社会背景下展现出家国之思的前期后期不同的词风。
关键词：李清照宋代前期后期梅愁二月春风疑不到天涯，雨打窗前瘦芭蕉，早也潇潇、晚也潇潇。
“雨水”的日子里，夜深人静。
突然之间那一声轰隆隆的春雷惊醒了沉睡中的我，静谧中听到窗外稀稀疏疏地下起了雨，此情此景无端的使我想起了李清照，就再也无法入睡，是啊！多少商时风、唐时雨成就了“一代之文学”。
想起李清照，亦想起宋朝时也是这样的风和雨，李清照以她细腻的感伤情怀道一声：“应是绿肥红瘦”！诗人啊，你可知多年后也有人映着春秋的风雨在读你？仰慕李清照久矣！李清照（1084~1155？）自号“易安居士”，南宋杰出女文学家，山东济南人，婉约词宗。
生于北宋元丰七年，山东章丘，逝于临安，享年七十一岁。
历史上与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。
其父李格非，北宋齐州历城县人，齐鲁著名学者、散文家。
母王氏，知书善文。
夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。
李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。
婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。
中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。
明诚病死，境遇孤苦。
幼承家学，早有才名。
以词著名，兼工诗文，并著有词论的李清照，在中国文学史上享有崇高声誉，“文有李清照，武有秦良玉。
”李清照作品虽说流传下来的不多，这些作品是中国古典文学长河里一艘不能忽视的帆船。
《四库全书总目提要》说：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，不得不宝而存之，为词家一大宗。
”“大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一只（枝）女儿花。
论李清照梅花词
此花不与群花比意境深远成高格——谈李清照词中“梅花”的意境广东省廉江市石角一中涂少庭李清照喜爱花类，尤其对梅花情有独钟。
其词中出现梅花意象有十多首，约占作品十分之三。
词中，词人熔铸其亲身经历和深刻的感受，在客现景物里寄寓她的欢笑、愁泪、愁思，营造了一幅情景交融，意境沉哀高远的梅花图。
现在，本人就以李清照的“梅花词”为考察对象，探讨其词中“梅花”的意境。
一．嫩蕊飘香，娇姿玉骨1.香脸半开娇旖旎，此花不与群花比南渡前，李清照的“梅花词”，表现其青春时期的感情生活，梅花意象蕴涵着词人对美好青春的自豪、自信和淡淡的惜花伤春情怀。
《渔家傲·雪里已知春信至》就是此时期咏梅的代表作：雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴也新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。
共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
此词格调轻快、明朗，充满了欢愉之情。
词中，描绘冰魂雪魄、寒洁素艳，清丽娇美的梅花仙子，正是才华横溢豆蔻年华的词人形象的写照。
梅花不畏霜雪、秀拔独立的坚强个性，是词人对美好人格的精神追求和期待。
词中，作者着重是对梅花“冰清玉骨”的赞美，而非具体神态的着意刻画。
如：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，将梅花冲雪犯寒、点缀琼枝、报告春天信息的独待品性传出来，愈见其“俏也不争春，只的把春来报”的可贵禀性。
又如：“此花不与群花比”更是词人独立不凡、卓然超群的人格写照。
这里，词人赋予梅花一种独特品性，正是这一品性在词中营造也一种娇姿报春，玉骨傲岸不群的意境。
２.不知酝藉几多香，但见包藏无限意这一时段的咏梅词弹奏的是词人婚后，因丈夫离家外宦，自已在怜梅惜香中相思情怀的旋律。
透过相思的面纱，展现词人那不同流俗、芳洁自爱的人格魅力。
如《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》:红酥肯放琼苞碎,探著着南枝开遍未?不知酝藉几多香,但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。
要来小酌便来休，未必明朝风不起。
李清照与梅花赏析
李清照与梅花赏析李清照与梅花赏析李清照号易安居士，宋代女词人，婉约派代表。
宋神宗元丰七年（1084年）生于山东历城的一个书香门第。
父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。
母亲王氏,是状元王拱辰的孙女,也善写文章。
李格非个性开明，他突破封建礼教对女性的规范，使女儿获得了极好的文化教育。
在良好家庭教育与熏陶下，李清照自小便文采出众，并很快成长为一个学识渊博、才华横溢而且关心国家命运与社会时政的杰出女性。
接下来小编为你带来李清照与梅花赏析，希望对你有帮助。
李清照是中国古代罕见的才女，对诗、词、散文、书、画、音乐无不通晓，以词的成就最高。
她刊行了词集《漱玉词》，故人们又称她的词为漱玉词。
她的词清新委婉，富于形象之美，且随北宋、南宋生活变化呈现不同特点。
真挚的情感与完美的形式水乳交融，浑然一体。
她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，达到了炉火纯青的境界，形成了自己独特的艺术风格--"易安体"。
李清照幼年，大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡山东历城渡过的。
五六岁时，她随父母迁居东京汴梁。
作为大家闺秀，由于父亲的开明，她不仅可以划着小船，嬉戏于莲花深处，还可以跟着家人到东京街头逛街、赏灯，感受都市、京城的繁华。
这一切，陶冶了她的性情，丰富了她的精神生活，也为以后的文学创作奠定了扎实的生活基础。
李清照的一生跌宕起伏，情感与生活都经历了大起大落。
十八岁时，李清照与当时的吏部侍郎赵挺之之子太学士赵明诚结婚。
婚后，李清照与丈夫情投意合，一同研究金石书画，把整个身心都投入到了文学艺术创作与金石文字的收集研究上，这是李清照生活最幸福的日子。
然而好景不长，大观元年(1107年)三月，赵挺之去世，遭蔡京诬陷，赵明诚被追夺赠官，家属受株连，一对鸳鸯被活活拆散，赵、李隔河相望，饱尝相思之苦。
靖康之难（1127年），金人攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。
李清照夫妇也随难民流落江南，飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。
寒梅之姿漱玉之韵——试论李清照的梅花词
寒梅之姿漱玉之韵——试论李清照的梅花词李清照为学术界所公认的三十八首词中，梅花词（含咏梅及涉梅）竞有十六首之多。
除了受当时咏梅风气的影响之外，还因为梅花记载着她从纯真到沧桑的人生体验。
读李清照的梅花词，似乎可以闻到她性情中清新的寒香。
本文欲从内涵和艺术手法两方面来分析李清照的梅花词。
一、梅花词的内涵李清照的梅花词，包含着丰富的内涵，也恰好是她生活的折射。
（一）初梅北宋词人有着以柔为美的审美心理。
青少年时期的李清照，生活无忧无虑，其梅花词不仅柔美，更弥漫着一股清新亮丽的气息：“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇·蹴罢秋千》）。
一个调皮、伶俐的少女形象跃然纸上。
又有“江梅已过柳生棉，黄昏疏雨湿秋千”（《浣溪沙·淡荡春光寒食天》），其中主人公惜春的淡淡惆怅如烟飘渺。
没有感情的困扰，更没有国破家亡的忧虑，李清照此时所拥有的完全是澄澈的少女情怀，词人眼中的梅花也自然是含苞未放，充满勃勃生机。
（二）新梅李清照出身名门，饱读诗书，对“女子无才便是德”的说教有着清醒的认识，更不肯屈从于“大门不出，二门不入”的闺阁之训。
这一点在她的词作中有所体现：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”（《如梦令·常记溪亭日暮》）词人对大自然的热爱正衬出她对自由的向往，对封建礼教的挑战。
或者也可以说，青少年时期的李清照已经形成了叛逆和刚毅的天性。
李清照聪慧、敏感，作为女性，对事物的体察又较男性更为细致、敏锐，因此她直觉地感到，作为一个女子，在社会上若想追求理想中的自由，身心都会受到无形而巨大的压力。
她把这种心得感受诉诸笔端，客观上具有反礼教的思想意义，与之相适应的风格也就不可能香软、纤弱。
所以说，李清照的婉约风格中带有“丈夫气”，正如一朵傲雪寒梅，外柔而内刚。
正因为李清照有“丈夫气”，其词才能直抒胸臆。
大佛寺前的一次偶遇，使得李清照与赵明诚一见钟情。
论李清照咏梅词中梅花审美取向的变化
论李清照咏梅词中梅花审美取向的变化李清照是宋代最著名的女词人之一，其词作以清丽脱俗、婉约柔媚而著称于世。
其中，她的梅花词更是经典之作。
然而，随着时代的演变，梅花审美取向也出现了变化。
本文将从李清照咏梅词中梅花描写的变化、梅花所代表的意象的变化以及梅花的情感表达方面探讨李清照所呈现的梅花审美取向的变化。
首先，从梅花描写的变化来看，李清照早期的梅花词主要是描绘梅花的美丽和高洁，如《如梦令·常记溪亭日暮》中的“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行”，表现了梅花在冬季中的孤芳自赏之美；而在《如梦令·昨夜雨疏风骤》中，“独卧静阁深，红窗小帐望重春。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，则展现了梅花在寒冬中的坚韧不拔和韧性之美。
而后期的梅花词则更多地关注梅花的情感，如《如梦令·春景》中的“一夜雨声春又归，何处春江无月明。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，则呈现出梅花与春天的联系，寓意希望春天可以抚慰人们的心灵。
其次，从梅花所代表的意象的变化来看，早期的李清照梅花词将梅花视为高尚、崇高之物，如《如梦令·常记溪亭日暮》中的“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行”，表现了梅花在冬季中的孤芳自赏之美；而后期的梅花词则将梅花视为情感之物，如《如梦令·春景》中的“一夜雨声春又归，何处春江无月明。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，则把梅花与春天联系在一起，表达了对春天美好的向往和渴望。
最后，从梅花的情感表达方面来看，早期的李清照梅花词主要是表现梅花的高洁、坚韧，如《如梦令·昨夜雨疏风骤》中的“独卧静阁深，红窗小帐望重春。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，则展现了梅花在寒冬中的坚韧不拔和韧性之美；而后期的梅花词则更多地关注梅花的情感，把梅花视为情感之物，如《如梦令·春景》中的“一夜雨声春又归，何处春江无月明。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，则表达了对春天美好的向往和渴望。
李清照的咏花词
李清照的咏花词李清照的咏花词李清照的词在文学史上享有很高的地位，她的咏花词更为后人欣赏。
以下是小编分享的李清照的咏花词，欢迎大家阅读!李清照是我国古代文学史上具有独特风格的女词人。
在其词作中，描写最多的是不同姿态的花，几乎每首词中都有花的影子。
而且不同的花表达了词人不同的心情，甚至同一种花也因作者心情的变化而赋予不同的意义。
不同种类的花，如：高雅脱俗的梅花、傲然挺立的菊花、绰约多姿的海棠、轻盈柔匀的桂花、明净纯洁的梨花、妖娆富贵的芍药等等，都因作者心情的不同而给予特别的情感观照。
一、国破思乡的孤寂哀愁李词不仅写闺房情怨，也写了许多热爱祖国的词章，并在词中通过花加以充分的表现。
《临江仙》道“庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。
柳梢梅萼渐分明。
春归秣陵树，人老建康城。
”通过早春景象的描写，表现出作者南渡之后，当又一个春天来临，百感交集：中原恢复无望，自己流离迁徙;悲叹命运，系念家国的复杂感情。
含蓄蕴藉，耐人寻味。
再如《清平乐》中“年年雪里，常插梅花醉。
尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。
看取晚来风势，故应难看梅花。
”这首词处处跳动着词人生活的脉搏。
她早年的欢乐，中年的幽怨，晚年的沦落，在这首词中都约略可见。
作者采用今昔对比的手法慨感而今深沉的家国之思。
这里的“风势”既是自然的风势，也是政治的风势，即“国势”“晚来风势”暗含金兵疯狂进犯之意。
“难看梅花”(“梅花”比喻美好事物)则是指国家的遭难，而且颇有经受不住之势。
隐喻着南宋王朝的岌岌可危，人民深陷于水深火热之中，在这种情况下，她哪里还有赏梅的闲情逸致呢!这就把词人的身世之苦，故国之思，国家之难，揉合在一起毫无保留地显示了出来。
二、思夫盼归的迫切哀怨爱情自古以来是人类生活的重要组成内容之一，当爱情这根极为敏感的神经被拨动时，我们会听到作者发自内心深处的真挚回声。
丈夫赵明诚作官在外，而李清照总是独守闺房，因而触景生情，思夫盼归的情感油然而生。
李清照关于梅花的词
李清照关于梅花的词李清照的词平易如话，却又清丽典雅、温婉动人。
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蝶恋花暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
渔家傲雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。
香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。
共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
孤雁儿（序）世人作梅词，下笔便俗。
予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起。
说不尽、无佳思。
沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地。
又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
临江仙（序）欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。
用其语作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。
庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。
柳梢梅萼渐分明。
春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成。
谁怜憔悴更凋零。
试灯无意思，踏雪没心情。
临江仙·梅庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。
为谁憔悴损芳姿。
夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。
浓香吹尽有谁知。
暖风迟日也，别到杏花肥。
清平乐年年雪里，常插梅花醉。
挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。
看取晚来风势，故应难看梅花。
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李清照以婉约词著称于世，她不仅是婉约词派的代表人物，更是中国文学史上的一个特殊现象。
她在词“别是一家”的理论指导下，其笔下意象的选择并不广泛，在其词作的意象系统中，花意象占据着重要的位置，而梅花在花意象中又占有非常重要的位置。
但在现今被确认为李清照所写的40余首词作中，写到花的有35首之多，在其中明确提到梅花的有11首，其中专咏梅花的有9首，约占存词总额的1/3，李清照对梅花的偏好，由此可见一斑。
自古以来，文人墨客都偏爱梅花，梅花也是诗人词人热衷创造的题材之一。
综观宋朝词作，基本都是男性诗人就梅论梅或借咏梅而孤芳自赏，有少部分与女性有关的也只是将梅比作佳人，与尘世中真实的女性情态相差甚远。
李清照咏梅则大有不同，易安词句是对女性内心情感的真切告白，其中满含着她毕生的相思与爱恋，揭示了她伴随命运的涨落而挣扎转变的心路历程。
李清照的一生约略可分为以下三个阶段：少女时及新婚期，婚后至南渡前，南渡后至暮年。
在她人生的不同时期，梅花也各自有着不同的代表意义与审美取向。
下面以李清照人生三个阶段各有差异的咏梅词来解读和阐释她不同的境遇下显示出的各种情怀。
本文就着重探讨一下李清照人生的第一个阶段：少女及新婚期，去感受一下少女时期的李清照笔下灵净脱俗、清新自然之梅。
李清照出身名门，父亲李格非是当代著名的学者，母亲也是名门闺秀，知书达理，这使李清照从小就接受了良好的家庭教育，打下来坚实的文学基础。
李清照在少女时期就开始逐渐显露了她过人的才华。
富裕宽松的家庭环境，使热爱生活的她能够寄情山水投身自然。
后来嫁给丈夫赵明诚，夫妻二人共同研究金石、校勘古籍、诗词唱和，心心相印，生活美满。
当她正值及笄之年从家乡回京城后，就在自家的庭院中植下一株梅，此时的梅是她爱情生活的象征。
此时期的咏梅作品也多是抒写她人生早期的情感生活与方才显露的少女心绪。
此时期咏梅词的代表作主要有：《浣溪沙?淡荡春光》、《渔家傲?雪里已知春信至》、《减字木兰花?卖花担上》等，梅花意象中蕴含着词人对美好青春的自信期许与心中淡淡的惜花伤春情怀。
如这首《渔家傲?雪里已知春信至》：
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。
香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。
共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
”
上片写寒梅初绽，词人没有用繁多的辞藻形来描述这位美人的面容，仅用一句“玉人浴出”，便来呈现出梅花的灵净与脱俗。
在这里，李清照写出了梅花娇羞脱俗的一面，写这首词的时候，她也正值青春年华，这位天真纯洁、清新美丽的“梅美人”恰恰是才华横溢的李清照的自我写照。
下阕以美好的月光来衬托梅花的美丽，并劝朋友一起来赏梅饮酒。
这首词表面上是咏梅花，实际上却是词人对自己的赞许，李清照这首以花喻己的咏梅词写出了梅花的风情，却不同以往的诗人只道梅花的傲霜斗雪，她还用了“娇旖旎”这样的词汇，写出了含苞待放的梅花所隐含的温柔娇羞的女性特征，这便是她在词中加入了自己的影子。
达到“花与人合一”从此也便成为了李清照咏梅词的一大特色。
李清照在婚后不久还写过一首《减字木兰花?卖花担上》：
“卖花担上，买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
”
这首词上片主旨是买花，下片首句便直吐痴情，徒要教郎比并看”一句，写出了少女曲折的心理活动，做到了真率与含蓄的统一---口中说着要与春花比美，心下却又暗自欲以春花增色。
统观全篇，笔法虚实相映，直接写花即间接写人，直接写人即间接写花；花便是少女，少女便是花，两个艺术形象融为了一体。
这种描绘，活灵活现地表现出了她娇羞的神韵，言语之间满溢着生活的纯挚与甜美，寥寥几笔便勾勒出了她天真无邪、洒脱率性的性格。
在此
之时，梅花是她幸福生活的标志与见证。
类似的词作还有很多，此时的梅花不仅是她心中最爱的清淡，更是她年轻时代幸福而甜蜜年华的有力见证。
李清照是中国文学史上卓越的文学家，她的词意境阔大，音韵流转，语言精审，风格清新雅致。
在南渡以后，诗词审美意象突变，咏梅词中不再是少女的闺阁情怀，那些抒写飘零身世、伤逝怀旧之作，凄婉生动，感人至深。
但是她少女时期所作的这些作品，却是最难能可贵的青春记忆，不仅表现出来李清照难得为人所见的活泼灵动的一面，而且具有极高的艺术价值，是宋词史上难得的佳作。
梅花文学研究专家程杰先生曾指出：“从北宋到南宋之间，对芳菲世界认识的最大进展是人格精神象征意义逐步走向明确，梅花的形象韵味越来越受到主体品格意趣、思想认识的作用。
”梅花从一个高雅的花品形象走向高超的人格象征，简单地说即从梅品走向人品。
李清照就是体现咏物词由北宋到南宋这样一个趋势的代表性词人。
李清照的个人魅力通过她的词作透露出来，更因其词作而大放光彩，不论是过去、现在或是将来，她的个人魅力都不会因时间的推移而冲淡，反而会如陈坛美酒，愈加香醇。