怎样上好初中美术课
如何上好初中美术欣赏评述课
如何上好初中美术欣赏·评述课著名的艺术社会学家好泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。
”美术欣赏·评述课给我们提供了一个很好的教育平台。
它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力。
要上好欣赏·评述课呢，实在不容易！这需要在长期的教学实践中认真深思探索，不断总结和提高。
在这里我从自己的教学实践中谈谈如何上好美术·评述课。
一教师要有科学准确的认识1.教师要树立科学的美术教材观美术教材是与教科书有关的丰富的教学资源。
美术教材不是知识的浓缩和再现，也不是学生被动接受的内容和对象，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。
美术教学内容是承载美术教材的母体，美术教材是美术教学内容的反应形式和集中表现。
在进行教学活动时，教师要根据教材这个载体，坚持以人为本，结合学生的具体实际情况，多联系学生身边容易理解和感知的美术作品和美术现象，既充分运用教材，又不拘泥于教材，做到具体问题具体分析。
比方：在欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前，先给学生播放关于第二次世界大战时期的短片，形象的展现法西斯令人发指的暴行，让学生体验到生活在水深炽热中的疾苦人民正处于一种恐怖的气氛之中，他们渴望光明和和平。
当学生欣赏完短片过后再让学生去自主的欣赏《格尔尼卡》，并进行一系列的教学活动。
为了加深学生对作品的背景、内容、色彩、方法等的理解，教师播放一个关于9·11事件的短片，根据自己的感受结合新学的技法创作一幅画，大家课后交流。
这样安排的内容既结合了书本也结合了大家熟悉的事件，并把学到的技法运用于创作。
既为学生营造了一个体验的气氛，增强了学生主动参与的热情，又培养了欣赏审美能力，也很大程度的发展了学生的创作能力。
2.教师要加强欣赏方法和欣赏过程的培养古人云：“授人以鱼不如授人以渔。
”教师在教学的时候，不能简单单纯的为了完成教学内容。
初中美术教学计划 15篇
初中美术教学计划 15篇初中美术教学计划1新的学期，为了更好的提高教学质量，根据《新课程标准》的教学要求，特制定教学计划如下：一、学情分析：初二年级有8个班，学生经过七年级的美术学习，对美术的认识有了一定深度，学生的审美意识有所提高，因此，在这基础上可以更好的进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差，起步慢，因此要着重抓基础训练，使他们在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教材分析：本册教材按内容分析，大致可以归纳为四个单元。
第一单元属于欣赏与评析，欣赏、鉴赏、讨论、评述课；第二单元是造型与表现即绘画创作课；第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：立体纸模型、篆刻；第四单元是以视觉传达设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教学的主要任务和要求：1、欣赏与评述：通过欣赏感受，认识和评述古今不同美术作品在形象直观的表现方面的特点，以及多种表现手法。
本册主要欣赏文艺复兴时期的美术作品，使学生了解西方美术作品的悠久历史和辉煌的艺术成就。
2、造型与表现：本册主要开始接触了结中国画，了解中国画的基本知识，引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
3、设计与应用：认识设计艺术及其主要几个类别，本册主要通过纸板座椅设计，生活用品设计，通过纸质材料制作作品感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、视觉传达艺术：通过欣赏现代绘画作品的色彩搭配和现代居室的色彩搭配，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达的实用性和美感。
四、教材的重点和难点：1、欣赏与评述：由于学生的年龄的特点和地域的特征，对于西方文艺复兴时期的美术作品，他们会感觉距离自己较为遥远，对于西方绘画艺术的表现形式不是很好理解，要是学生对其伟大成就有充分认识，就需要通过多样的教学形式和知识内容的拓宽，使学生产生浓厚兴趣。
怎样上好初中美术课
怎样上好初中美术课美术课是九年义务教育的一门必修的艺术文化课程，它对于陶冶学生的情操、提高学生的美术文化素养、培养学生的创新精神和实践能力、促进学生德智体美全面发展具有重要的作用。
对于美术课学校不能忽视，美术老师必须上好。
那么，怎样上好初中美术课呢？我认为可以从以下几个方面着手：一、备好美术课。
一是备学生，就是要了解学生、了解学情，培养学生学习美术的兴趣。
作为美术教师，要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生、了解学情，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢、接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
二是备教材，就是要认真学习中学美术教学大纲和美术课程标准，同时对美术教材进行详尽的分析，对如何划分课业类别、采用何种教学方式、运用哪些教学手段、如何找出教学重点以及如何解决教学难点等问题要考虑清楚。
二、撰写好美术教案。
写好美术教案是进行美术教学的重要环节，因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统、理论的分析，也是教师对教学时间、顺序的先期安排，就如写作文时列提纲一样，是美术教学不可或缺的组成部分。
教案的书写格式一定要规范，条理要清晰，字迹要工整，这对于教师加深对所授课程的理解和同事间进行教学经验的互相交流是至关重要的。
其中，教学目的、教学要求、教学重难点、教材分析、教学过程等几个条目是必不可少的，教学过程中的导入新课、讲授新课和课后小结三要点也是不可或缺的。
教学过程这一章节的书写要详细，教学时间的安排要准确合理，最好能详细标明每一小节所需的时间，这样，在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。
教案有简案和详案之分，作为年轻教师来说，教案书写最好以详案为主。
讲授新课这一章节是整篇教案的精髓所在，一定要详细交待清楚，这对于教师教学水平的提高是极为有益的。
三、向课堂要质量。
通常美术教学先是15分钟左右的理论知识讲解，后面就是学生练习、老师指导，主要还是看讲授的内容。
优秀的初中美术说课稿
优秀的初中美术说课稿第1篇：初中美术课优秀说课稿导语：初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观*教学更贴近学生实际，下面由小编为您整理出的初中美术课优秀说课稿内容，一起来看看吧。
尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。
（地位与作用）。
二、学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观*教学更贴近学生实际三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特*，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。
知识与技能目标：过程与方法目标：情感态度、价值观目标：四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：教学重点：教学难点：五、教学准备教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。
另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动十分钟。
创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动)学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求）展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）课堂小结拓展提高本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？你会用今天学习的内容去美化生活吗？通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
怎样上好初中美术课
1.传统文化教育：将传统文化融入美术教学，培养学生对民族美术的热爱和传承意识。
2.创新发展：鼓励学生在传统基础上进行创新，探索美术表现的新形式。
3.文化交流：开展校际、国际文化交流活动，增进学生对多元文化的理解。
4.社区互动：与社区合作，利用美术教育资源，促进社区文化发展。
十九、学习支持与辅导
3.职业规划：为学生提供美术相关的职业规划指导，帮助学生明确未来发展方向。
4.终身学习：鼓励学生树立终身学习的理念，关注美术教育的长远发展。
二十三、教育公平与普及
1.公平教育：确保美术教育机会均等，让每个学生都能享受到优质的美术教育。
2.普及教育：通过美术教育普及活动，提高全体学生的美术素养。
3.特殊关怀：关注特殊需求学生，提供个性化的美术教育服务。
十二、教师专业发展
1.师资培训：积极参加师资培训，提高美术教学理论和实践能力。
2.教学研究：参与或主持美术教学研究项目，提升教学研究水平。
3.学术交流：参与国内外美术教育学术交流活动，拓宽教育视野。
4.教学成果：鼓励教师总结教学经验，撰写论文，参与教学成果评选。
十三、课程内容创新
1.结合时代：将当代艺术元素融入教学，使课程内容与时俱进。
1.校内资源：整合校内美术教育资源，如图书馆、美术室等，为学生提供丰富的学习资源。
2.校外资源：积极拓展校外美术教育资源，如美术馆、艺术家工作室等，拓宽学生艺术视野。
3.网络资源：合理利用网络美术教育资源，如在线课程、美术论坛等，丰富教学内容。
4.社会资源：与美术院校、艺术团体等建立合作关系，为学生提供更多学习和发展机会。
初中美术课的教学不仅是传授美术知识与技能，更是培养学生的审美情感、创新意识和人文素养。通过精细的教学准备、多样化的教学方法、丰富的实践活动、全面的评价体系以及教师专业发展等多方面的努力，我们旨在打造一个开放、包容、高效的美术课堂。同时，关注教育公平与普及，不断适应新时代的发展需求，为学生的全面发展奠定坚实的基础。在这样的教学理念和实践指导下，初中美术课将成为学生成长道路上的重要篇章，为他们的未来描绘出丰富多彩的画卷。
初中美术说课稿三篇
初中美术说课稿三篇学校美术说课稿篇1一、教材分析1、教材内容：《新伙伴》是七班级上册美术课本其次单元其次课的内容。
本课是学习人物画的基础课，主要通过观看新伙伴的形态特征、习惯姿态和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心改变的表现方法等，并进行人物动态速写练习。
2、教材的地位与作用：本课是同学学校三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培育师生间的情感，学习用速写的方法来记录生活中的美，提高同学动手绘画力量。
3、教学目标：①、学问力量目标：把握表现人物速写的基本技法。
②、过程方法目标：能大胆表现，采纳夸张、变形的手法来表现自己的感受。
③、情感看法和价值观目标：培育同学、师生之间的情感，互相关怀，关爱互助。
4、教材的重点、难点：教材的重点：人物动态速写的表现手法。
教材的难点：以线条表现人物动态结构，比例精确，线条流畅。
二、同学分析七班级的同学刚刚进入中学，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为最高标准，老师要擅长引导同学熟悉生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓舞他们大胆表现。
三、教学方法分析(一)教学方法：1、情景导入法：上课前，老师出示同学丰富多彩的生活照片，激发同学表现欲望。
2、问题探秘法：老师提出问题，让同学分组进行思索商量。
3、尝试练习法：课堂上老师让同学对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。
4、比较观赏法：老师拿出一些速写作品，让同学结合课本上名家作品进行比较观赏。
(二)学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。
新课标中提出了“综合·探究”这一全新的学习领域，提倡“以同学为本，注意团队精神与策划意识的培育，促进学习方式的转变”。
因此在教学本课时，老师应让同学以个人或集体的方式参加教学活动，调动同学参加热忱，自主探究，合作学习，培育情感，提高绘画表现力量。
四、教学过程分析1、情景导入老师把课前搜集好的同学生活相片展现给同学看，让全班同学分为六组，共同观看相片上同学的各种姿势和表情特征。
美术课的教学原则和方法
美术课的教学原则和方法我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质明和精神明的一个重要组成方面。
美术课是我国目前普通中学的一门基础化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。
在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
这点，中央在１９８５年“教改方案”、１９８９年的“全国学校艺术教育规划”和１９９３年“中学美术教学改革”等件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。
如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。
中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。
现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。
他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。
中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇初中美术教案篇一一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？（学生）她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。
于是，工作人员出示了几张画像：你能帮这位母亲认出她的女儿吗？（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。
）二、新授1、理论新授（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。
初中美术备课教案
初中美术备课教案•相关推荐饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导教具准备：范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：一、导入欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。
今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。
(学生活动)2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：打底稿。
将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。
按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。
将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。
另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
小结：略初中美术备课教案篇2一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。
那么优秀的教案是什么样的呢？这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
标志设计初中美术教案篇一☆设计意图：在生活中我们不难发现，越来越多的标志出现在我们的周围：商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影，它们对我们的生活起着指引和警醒的作用，是社会繁荣和人性化的体现。
引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义，不仅可以增强幼儿对标志的理解能力，活跃幼儿的思维，帮助他们积累生活经验，使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯，而且还能让他们从小学会自律，提高他们的自我管理意识。
☆活动目标：1、学会分辨一些常见的标志，并知道它们出现的场景。
2、尝试设计有特色的标志。
3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。
☆活动准备：1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条；9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份；常见的标志图片九份；糨糊9盒☆活动过程：一、观看课件《我们身边的标志》，引导幼儿围绕话题展开讨论。
1、“你看到了什么？你在哪里看到过？”2、“为什么要有这些标志？它告诉我们什么事情呢？”3、小结：标志可以告诉我们在这里可以做什么，不可以做什么，或者要注意什么事情，我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。
二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。
1、教师交代游戏玩法和要求。
师：现在我们来玩个游戏，这游戏的名称叫“找朋友”，谁想玩呢？吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图，上面分别贴了3个标记，它们表示什么呢？对了，是马路、超市和医院。
等一下，请你们看一看盘子里有些什么标志，再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友，然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。
例如：这个标志是什么呀？对了，是红绿灯的标志，那在什么地方会出现这个标志呢？（幼儿回答：马路）对，那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢？对了，应该贴在“马路”的格子里。
初中美术校本课程教案(精选5篇)
初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。
比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。
初中美术教案(10篇)
初中美术教案（10篇）初中美术教学反思篇一经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单。
”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上《你，我，他》一课时，名家名作欣赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化，了解创造过程，透过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4、做合理的评价，获得学生的信赖。
学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。
为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
人教版七年级美术教案范本
人教版七年级美术教案范本人教版七年级美术教案范本【篇1】一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计探究性学习要特别强调学生进行研究。
要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。
这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。
引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。
如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。
课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的.探索。
如设计领域的广告，就有不同的材质。
如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。
怎样上好初中美术课
怎样上好初中美术课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促动中小学思想道德建设。
此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。
它能够培养学生发现美、理解美、创造美，提升审美意识，陶冶情操。
培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。
那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的理解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知水平发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。
初一美术课程安排第一节课的内容是《外国风景画赏析》。
这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且画种较多，内容较多。
怎样上好这个堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易水准，抓住重点，深入讲解评述，比方讲《睡莲》这幅作品时，详细介绍了相关背景，作品的规模、睡莲形象的高超艺术，以及莫奈油画艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由睡莲联想到以荷花为题材的其他艺术形象，如电影、诗歌等等。
我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。
而对一些作品，也能够是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。
通过多次欣赏，逐渐提升他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提升绘画水平首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。
直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课。
俗话说：“熟能生巧”。
只有勤思考，多练习，才能得心应手。
美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。
坚持实行速写练习，不但能够迅速提升学生的线描表现水平，还能够使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼水平得到较好地促动和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
初中美术教案五篇
教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。
⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。
3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。
活动过程：1、风景画欣赏导⼊。
（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。
3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。
⼀、引课：[情景]1、课堂内。
⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。
（⽼师展⽰风景画。
）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。
）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。
（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。
）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。
）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。
（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。
）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。
（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。
3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。
课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。
校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。
因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。
其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
2024年九年级美术教学计划（4篇）
九年级美术教学计划本学期我担任九年级的美术教学，____个班，每周____节课。
作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。
美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。
本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。
根据新课标结合我们周坨子学校实际特制定本计划。
一，指导思想及基本情况分析1，指导思想以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
2，基本情况分析九年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构。
九年级的学生相对来说就比较好上一点，但也会出现不积极的现象，甚至对美术兴趣减退。
因此必须因地制宜。
二，教学目的、任务1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
三，教学措施1.认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“本节课所教学的“统计”是北师大版教材二年级下册的内容，要求学生能按照不同的标准或选择某个标准（如数量，形状，颜色）对物体进行比较，分类和排列;在比较、分类、排列的活动中，体验活动结果在同一标准下的一致性，不同标准下的多样性。
新课改理念下如何上好初中美术欣赏课
新课改理念下如何上好初中美术欣赏课摘要：在新课改理念下，以素质教育为重的中学美术欣赏课教学中，明确教学目的是教学的首要任务，其次在教学过程中要发挥教师的引导性、培养学生的学习主体性、探索性和创新性。
将欣赏课灵活地渗透于生活并与其它学科相结合也是上好欣赏课的主要方法，最后，加强学生思想品德素质的培养也是欣赏课的主要目的。
关键词：美术欣赏；教学目的；教学实践在新课改理念下，素质教育成为初中美术教学的重中之重，而美术欣赏课在整个初中美术课程结构中占了很大的比例，发挥着其独特的教育优势。
因此在新课改理念下如何上好初中美术欣赏课，是我们在教学实践过程中不断探索和反思的问题。
一、上好美术欣赏课，先要明确其教学目的新课改要求初中各学科都要遵循知识目的、技能目的和情感目的的教育理念，美术欣赏课也要以此为重，充分发挥自身的优点。
1.知识目的：通过对美术作品的欣赏，使学生掌握美术作品的艺术特点，培养学生的欣赏能力。
美术作品的艺术特点包括作品所采用的艺术语言和形式结构。
a.美术作品的艺术语言是指美术作品所采用的画面构图、形体、线条、透视、色彩、光影、明暗等表现手段。
它们以独特的语言形式表现生活，并决定着作品的形式风格。
语言的表现性越突出，作品的风格性就越强，也就越能表达作者的思想情感。
b.美术作品的形式结构是指作品运用艺术语言使画面形成的一种形式风格。
观者因为画面形式语言受到视觉冲击，从而在内心产生情感共鸣，带动审美情趣，培养欣赏能力。
2.技能目的：通过对美术作品的欣赏，使学生理解作品所表达的深层意蕴，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
美术作品通过它的艺术语言和形式美感所传递出来的深层意蕴才是作品的精髓所在。
深层意蕴包括作品内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等，只有理解了作品的深层意蕴才能提高对作品的鉴赏能力。
3.情感目的：通过对美术作品的欣赏，培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱人类文化遗产的情感。
新课改的教育宗旨是全面推进素质教育。
初中美术教学教案范文大全(精选27篇)
初中美术教学教案范文大全第1篇【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话xxx春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
初中美术课教案(精选11篇)
初中美术课教案（精选11篇）初中美术课教案 1一、教材分析《触摸美丽》这一课属于“设计、应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
教学内容：认识材质和材质的演泽运用。
二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。
三、教学目标1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。
五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
六、教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。
学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。
七、教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。
学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。
八、教学程序欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。
2、培养探索新知识的兴趣。
3、初步了解装饰画的特点。
2、欣赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题3、导入新课，板书课题《触摸美丽》体验探究认识材质(4分钟)1、认识材质。
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怎样上好初中美术课
兴趣是学习的挚友，是学习的原动力。
在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。
那么，如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？？
1 了解学生。
培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。
还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。
一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。
学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。
在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，
不失为一种明智的选择。
2 创设愉悦情境。
激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。
美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。
作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。
如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。
受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。
一次手工制作热潮在校园里掀起通过这节课，我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
3 利用乡土材料。
激发学生学习美术的兴趣
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。
为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍
野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。
于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了！
4 利用实地写生。
激发学生学习美术的兴趣
学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。
很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。
要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。
把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。
如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。
当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。
5 利用美术作品展览。
激发学生学习美术的兴趣
由于身处穷乡僻壤，没有大型的美术馆、博物馆可以参观，也没有专业的美术院校可供学习，只有通过学生自己的美术作品展览来
激发学生的创作热情。
如，在七年级开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，在八年级开办国画展览，装饰画展览，看到同学的作品，自己的作品都在展览之列，每个学生都美滋滋的。
在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。
通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
6 利用多媒体教学。
激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。
运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。
利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。