艺术学毕业论文论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值

论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界

艺术。1890年7月29日，梵高因肉体疾病的搅扰，在美丽的法国瓦兹河畔完毕了其年轻的生命，时年37岁。梵高的终身是短暂的，也是巨大的。梵高的巨大不只是由于其艺术作品自身所具有的艺

术价值和市场天价，更主要是其为艺术而熄灭本人生命的巨大殉

道主义肉体，富含悲剧颜色的人生阅历和催人泪下、不被当世人

所了解的灾难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画进程。他的不

朽足以当之无愧的可谓世界画坛屈指可数的大师。

一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀

梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的

传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾阅历过痛

苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解

的孤单与无法；最后执着而猖獗的用全部的生命把绘画艺术推向

一个极致。他终身悲悯人类的灾难，并希冀以牺牲自我的方式去

救赎他人，以真实的自我感悟自然，以共同而博大的人文情怀和

灾难肉体把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。梵高是真

实的。他终身热心于协助贫穷的人们，并深化其中尽本人最大的

才能关爱这些仁慈朴素的心灵，他经常坚持忠诚和永久的爱心去

品读圣经教义并以自虐式基督肉体在生活中践行本人的信心：他

大量翻阅本人喜欢的文学作品，在学问的海洋中废寝忘食地吸取

肉体粮食；他酷爱生活，酷爱生命，坚持自我，努力工作，即使

在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在一切人都不了解而被当作异类而遗弃的时分，梵高还是一直在工作，直到本人完毕生命的最后时辰，仍对生命自身带有极大眷恋。“悲情永

驻”(The sadness will lastforever…)这句他的遗言让一切人对其死神袭来的悲凉心境凄然泪下，历久无法宁静。“…一个人必需带着高尚严肃亲切的同情心去爱，带着力去爱，带着明智去爱，……，这是通向上帝之路，也是通向坚持不懈信仰之路。”梵高宗教般的人文情怀和艺术信仰超越时空，他悲悯的灾难肉体和真实的人格情操万古不朽。

爱情与事业是人生不可或缺的两大内容，从某种意义上说。梵高灾难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开端的。当21岁的梵高在伦敦古比尔公司勤快工作的时分，此时的他，性格孤僻而不大合群，以至有点乖僻和偏执，期间，房东19岁的姑娘厄修拉像一只婉转的百灵鸟呈现在他的眼前，这天使般的姑娘一下子迷住了正处在青春萌动期的梵高。然后，厄修拉彻底改动了梵高孤僻的性格，把他从狭小的个人天地带出来。让他看到了生活的美妙。他憧憬恋爱、盼望厄修拉的爱。但是。当他一厢甘愿鼓足勇气向厄修拉求爱时，梵高却不测遭到了曾经订婚的厄修拉的断然回绝。初恋的痛苦使梵高的性格愈加怪异，他一度低沉和迷茫，宏大的伤痛和孤寂使他慢慢趋向宗教，短暂的传道士阅历由此开端，悲悯的人文情怀由此逐步明晰。梵高的伤痛还远不止他的初恋和传道士职业的幻灭。当他倾慕的表姐凯特严酷无情地用她那蓝黑色的眼睛盯着梵高说出“不。永远不，永远不”以及姨夫斯特立克向他说出“滚进来。永远不准再来!”之时，宏大的悲哀彻底地粉碎了梵高的梦，他又一次尝到了适得其反的严酷苦果。后来，梵高遇到又丑、又醉而且还患有性病、怀孕的歌女西恩，他们在一同过了20个月后迫于压力最终分开，他把本人所能有的全部爱情都贡献给了这个最不值得爱的女人。直到他的邻居

——一个老处女爱上他却遭到家人反对而自杀后，梵高幡然醒悟：对他来说，爱情和人类之爱、上帝之爱永远不会垂青在他身上。

从此，他那屈辱的自尊便到绘画中去避难了。然后，悲悯的人文

情怀又一次于梵高的艺术作品中得以展示。

二、共同的生命蜕变与猖獗的艺术情怀

从某种意义说，梵高的人生轨迹并不是由本人一手所筹

划的。梵高不断活在世俗和家人的既定规律和意愿中，但是当他

遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和

种种不幸后，他开端领悟到以前历来没有想过的事情：一切关于

上帝的说法都是天真幼稚的说辞，上帝是不存在的。这个世界只

要一片浑噩、凄惨、灾难、严酷、煎熬和无尽的黑暗。他对世俗

开端疑心、不平、仇恨……这些都似乎预示着他的人生将有所改动。终于他在生命的最后10年随同着痛苦的抵触和摇晃中彻底的

发现了自我。

正如梵高本人所说：“我也会有用途的，我也感到本人

生存的理由，只是要怎样做，我才干成为有用的人?对哪一方面有用?”是上帝给予他天才式的思想和聪慧。由于以前对绘画的理解

和酷爱，他的脑海中时辰传播着对绘画的热望，这种急迫的愿望

正在超越其他一切觉得，而行将奔涌出来。“经过了’这些虚度

的岁月，我终于发现了本人!我将成为一个艺术家。我一定要成为

艺术家。那就是我做不好其他一切工作的缘由，由于我不是那料，如今我曾经抓住了永远不可能失败的东西。”梵高开端了真正意

义上的绘画生活。

初涉画坛之前，梵高通读了狄更斯、斯托、雨果、莎士

比亚和米什莱等巨匠的文学著作。接触和鉴赏过包括夏尔·得格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松和海牙画派等巨匠的艺术作品，

并以米勒和伦勃朗等巨匠为导师，精心临摹了本人喜欢的大量作

品。一开端梵高就显现出对绘画惊人的敏锐力和感悟力。在寻求

本人绘画的艺术道路上。梵高先到布鲁塞尔学习透视学和解剖学，然后在法国的埃顿、海牙、纽南和安特卫普辗转学画。这段时间

他创作了大量的农民肖像画微风景画。作品大都以灰暗的颜色表

达了画家内心的苦闷孤单和对下层人民的同情与怜惜。

梵高并不满足于现有的艺术创作情况，然后他来到巴黎。期间，在弟弟提奥的举荐下，梵高结识了许多印象派画家，并得

到毕沙罗的赏识和指教。他尝试着学习运用亮堂的颜色，于是，

其艺术作品也逐步亮堂起来，并经过技法、运用点状的笔触和单

纯的颜色，将其对艺术的满腔热情表达出来。此时，梵高总是处

于创作的狂热之中，他的艺术作风也因而独树一帜，并成为后印

象主义绘画艺术的出色代表。也就是在这一时期，日本的“浮士绘”呈现在他的眼前，这些独具特征的东方艺术由于其颜色鲜明、线条简明而又富有表现力感动并唤起了梵高的共鸣。他吸收其精髓，并在本人的艺术创作中加以理论，使本人的作品愈加丰厚，

更具特征。这种博采众长、使东西方绘画技法集于一身的做法，

致使梵高的绘画进入了一个新的境地，并超越了欧美同时期许多

优秀的巨匠，构成了本人共同的艺术作风。然后，具有印象派绚

烂颜色和东方艺术简约线条的梵高，内心蕴藏着一股激烈的情感

需求倾注。他已不满足于巴黎的阴霾，他向往着愈加光明的中央，由于他心中有着十倍于太阳的热情，急需一团烈火来加以引发。

于是他来到了法国南部的阿尔小镇，这里四处辉煌，梵高的天赋

和激情完整得到了流露。他曾如此白问：“我的体内存在着某种

东西，那是什么呢?”如今，那个莫名的东西构成一股不可遏止的

力气迸发出来。他以惊人的勤奋不连续地停止创作，阳光让他兴奋，他用艺术描画着意味热情、光明和生命、富有金黄颜色的太阳，描画着阳光下的田野，描画着田野四周生活的农民。热烈的

太阳神给了梵高源源不时的创作灵感，高涨的创作愿望差遣梵高