安藤忠雄

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安藤忠雄简介安藤忠雄(Tadao Ando),日本建筑师,出生于1941年9月13日。

他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可,并被誉为现代建筑的先驱之一。

安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑,他的作品注重空间、光影和自然环境的结合,追求简单、纯粹的设计风格。

安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料,通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。

职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作,并于1995年获得了普利兹克建筑奖,这被认为是全球最重要的建筑奖之一。

他的作品不仅在日本国内受到赞誉,也在国际上得到了广泛的认可。

安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体,创造出与自然和谐共生的空间。

作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布,其中一些最著名的建筑包括:光的博物馆(岩手县,日本)光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一,位于日本的岩手县。

这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。

博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙,创造出了一个开放、通透的空间。

在博物馆的内部,通过光线的巧妙运用,创造出了丰富的光影效果,为展览提供了独特的氛围。

世界森林之家(日本,千叶县)世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑;它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。

该建筑的外观由三个圆形结构组成,代表了地球上的三大洲。

建筑内部以木材为主要材料,创造出温馨而质朴的氛围。

这座建筑通过结合自然材料和创新设计,展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。

大阪国际会议中心(日本,大阪市)大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。

这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称,外观独特而现代化。

会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑,同时又兼顾了现代化的功能需求。

安藤忠雄通过创造独特的室内外空间,为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。

影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。

他的作品展示了建筑与自然融合的可能性,以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。

安藤忠雄

安藤忠雄

3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然,而是人
所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然,如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀-这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩,都是安藤忠雄建筑中的组 成部分;基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起,形成了丰富的三个层次:时间在 演变中流动著;光、影成为大地和人类社会之 间的交会点,这给建筑增添了深沈感,这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的,它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化,是人造 的自然,是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候,建筑才具有力量, 才呈现出光辉。
然、移入的自然等。
场 所 精 神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物,从基地的纹理 到自然的形态,他用心的观察,将看得见的实像与看不见的虚像,找出共同的
秩序,也推理出土地的新逻辑-建筑。对於环境,他提出的看法是以「风景的
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出: 自然是具象的,建筑是抽象的;自然是无形的,建筑是有形的; 自然是有机的,建筑是几何的;自然是虚体的,建筑是实体的;两者共振、
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸,巨大的實 體宛若一座小山丘;建築的植入,銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘,四周一片蓊鬱的樹林,和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進,切開厚實的建築體,導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中,可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
1941年出生于日本大阪, 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲,自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。

安藤忠雄

安藤忠雄

安藤忠雄(1941年9月13日-),日本建筑师,出生于兵库县鸣尾滨。

安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾当过职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

安藤出生于兵库县,父姓北山,但出生后便过继到外公家(位于大阪)。

利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。

那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。

安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。

双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。

3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名)。

最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の長屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边(特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。

安藤忠雄的介绍

安藤忠雄的介绍

东 融
西


安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说,建筑是 人与自然之间的中介,是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型,即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中,消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒,并希 望在生活中保有传统形式,并在这个基础上发展、超越,进而能创造新的文化。
(ISBN 978-986-6702-31-0),译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著,2009/10,商周出版(ISBN 986-6369-358),译自《建筑家 安藤的日文著作:《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》(360度看现代
建筑)- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息:
职业:建筑师 个人概况 中文名:安藤忠雄外文名:TadaoAndo别名:雄 性别:男 本 祖籍:日本 民族:日本 9月13日 星座:巨蟹座 血型:O 身高 150CM 代表作品:《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品:《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地:日本大阪 国籍:日 出生日期:1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素:
安藤相信构成建筑必须具备三要素: 第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥, 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展 现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定,自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架,也成为周围 环境景色的屏幕,人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅,甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理, 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”;在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然--人工化自然!安 藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

安藤忠雄简介

安藤忠雄简介

安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄(Tadao Ando),出生于1941年9月13日,是一位日本建筑师。

他是现代建筑界的重要人物之一,以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。

安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素,创造出独特而又令人印象深刻的空间。

二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。

他的父亲是一位木工,这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。

然而,在他年轻的时候,他并没有接受正规的建筑训练。

相反,他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。

安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年,期间积累了丰富的经验和知识。

在30岁的时候,他决定辞去工作,专注于自己的建筑实践。

这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。

三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主,同时注重与自然环境的融合。

他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。

他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料,将它们与现代的建筑技术相结合,创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。

安藤忠雄的一些主要作品包括:1. 21世纪美术馆(21st Century Museum of Contemporary Art)这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。

建筑外观简洁大方,内部空间灵活多变。

通过大量的玻璃幕墙,室内外空间得以自然地连接起来。

这个设计使得人们在参观展览的同时,也能欣赏到室外环境的美景。

2. 安藤忠雄水族馆(Tadao Ando Aquarium)安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。

这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接,通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物,营造出身临其境的感受。

3. 大阪国际会议中心(Osaka International Convention Center)大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心,位于大阪港区。

它的设计与周围的海港景观相互融合,使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。

安藤忠雄——世界著名建筑设计师

安藤忠雄——世界著名建筑设计师

世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。

”安藤忠雄(1941年9月13日—),日本大阪人,日本建筑师。

安藤忠雄简历:1941年出生于日本大阪,1957年左右,开始练习职业拳击,1959~1961年,考察日本传统建筑,1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲,1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”,1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边(特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。

1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。

1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年,获得普利策建筑奖,1997年,执教于日本东京大学建筑系。

并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休,转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后,参加了Semi Mode 研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

建筑大师——安藤忠雄

建筑大师——安藤忠雄

安藤忠雄代表作
水之教堂 光之教堂
风之教堂
风之教堂


“风之教堂”又名日本神户六甲山教堂 教堂位于山顶,从 教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑,教 堂呈“凹”字形,包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定 用地的围墙。 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
这个通道式的部分似乎显得相当普通,然而与主 体呈30度的特征,使得沿阶而上的人,得以顺利地在 运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空 间”对于建筑印象油然而生,不待堆叠穿斫、测量推 度,自然涌现,随着视线的游动,感受到音乐般的节 奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
水之教堂
水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块 平地上。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的 人工水池,从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精 心设计的,以使水面能微妙地表现出风的存在,甚至一阵小风 都能兴起涟漪。

相对光之教堂对室内空间神秘感的塑造,水之教堂更注重室 外空间自然景色与建筑的融合。所以整个教堂的大部分面积 是由水塘和自然景色占据的,或者说是对自然景色的建筑化。 另外教堂窗户上透出的十字架形状又是安藤在教堂设计中对 十字架这一元素的应用。
其他作品赏析ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
直岛美术馆
水御堂
六甲山集合住宅
美国沃夫兹堡美术馆
木材博物馆
上海震旦博物馆
安藤忠雄
-清水混凝土诗人
安藤忠雄简 介
安藤忠雄1941年9月13日出生於 日本本州的大阪市(Osaka),有一 双胞胎弟弟。他并未接受过正统的 建筑教育,於1962~69年在美国、 欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。 返国後於1969年自行创办安藤忠雄 联合建筑师事务所。曾经在美国的 大学作客座教授,也曾担任多次国 际竞赛的评审委员。

安藤忠雄

安藤忠雄

自然与人文的结合,光与水的交织,过去与现在的融合
我想让这座美术馆成为文 化和历史交融的场所,山峦和 建筑之间的水面反映了环境和 建筑物,创造出一种虚拟的意 向,观众可以同时看到虚和实。 ——安藤忠雄
自 然 与 人 文 的 结 合
对于安藤先生来说,自然是建筑依托 自身的场所,也是建筑师的思想与自然的 结合。
成羽町美术馆原本是一个用石垣围合的旧宅,另一侧则 是陡峭的山崖山与水的交织带给人们一种和谐,宁静之感。 石垣的内部利用大体量的混凝土墙壁使内部长方体建筑 与周围环境并没有突兀感。 为了使建筑与山水自然更好的结合,安藤先生在入口与 走廊处设计了水池使人在行走于美术馆中更加安静的深思。
光与水的完美结合
从外围上看,宽阔的水面静静的镶嵌在 建筑的附近的山峦之间,水和建筑之间,露 天楼梯,墙体和平台,这些结构将室内和室 外连接起来。建筑中使用了大面积的玻璃, 有各式各样的窗子和孔洞。 这些使人更深刻的体会出安藤的意图 自然 文化 历史在这里交织。
美术馆分析
基于成羽町美术馆的设计中,我们 可以看到,规则的直立的几何体穿插着 整个建筑,并且加上空间斜向的楼梯以 及屋顶,显得整个美术馆并不是一味的 规整。并且对于水面以及光线的设计, 都是从日本古典建筑以及欧洲古典建筑 脱颖而出的。 所以说,安藤先生是在旅游与研究 中获得了自己独特的风格。
在迷宫中思考
思混巧交回 考凝妙替转 空土的的的 间的结楼走 。墙构梯廊 壁,,, 带 给 人 安 静 的
在巧妙设计美术馆的结构以及美 术特征时,安藤没有忘记美术馆的原 有价值——思考。 安藤先利用长长的走入式走廊围 绕墙面进入美术馆,在道路中为了衬 托安静的气氛,安藤刻意设置了外围 水面,结合山,水,给人以安静的心 态去参观美术馆

安藤忠雄作品分析课件

安藤忠雄作品分析课件

06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一:水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔,安藤忠雄运用其独特的建筑语言,将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁,一汪湖水穿堂而过,给人以宁 静和神圣之感。
案例二:光之教堂
总结词:光的艺术
详细描述:光之教堂是安藤忠雄的经典之作,他巧妙地利用自然光,创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切,使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ,营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑,并在美国深 造,汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导,形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合,追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道,以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪,以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念,同时与地域特色相结合, 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感,将不同文化元素融合在一 起,形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色, 将其融入作品中,使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三:住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区,安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重,同时又通过现代建筑的手法进行创新,展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。

安藤忠雄

安藤忠雄

1997 沃斯堡现代美术馆 1998 TOTO研究会馆
1998 新笛洋美术馆 2001 皮诺基金会美术馆
住吉的长屋
基地位置:日本大阪住吉区 设计时间:1975/011975/08 施工时间:1975/101976/02 基地面积:57㎡ 占地面积:34㎡ 总建筑面积:65㎡
长屋的文化
长屋是大阪比较普遍的住宅形式,普通长屋 大约以2间的宽度为一户住宅,然后将其连续 着排列而成。
安藤忠雄
住吉的长屋
安藤忠雄
安藤忠雄,日本著名 建筑师,从未受过正规科 班教育,开创了一套独特、 崭新的建筑风格,成为当 今最为活跃、最具影响力 的世界建筑大师之一。
安藤忠雄
生平获奖 1995年,安藤忠雄获得建 筑界最高荣誉普利兹克奖。
1996年 - 第8回高松宫殿下 纪念世界文化赏、第1届国 际教会建筑奖 1997年 - 德国建筑师协 会名誉会员、皇立英国 建筑师协会皇家金奖章、 第4回大阪吉瓦尼斯奖、 法国艺术及文学勋章 (提升至军官级) 2002年 - 美国建筑师 联盟金牌(AIA金牌)
传统长屋
传统长屋的立面
继承与发展
狭长的特点,但在立面处理 时,较传统长屋要封闭,来突现内部光线
住吉长屋继承了传统长屋 的丰富性
传统长屋的立面
住吉长屋的立面
平面图一
立面与平面都由长方形 组成
住吉的长屋
位于大阪住吉区的长屋,是 取代了原来的三座连排长屋 中间的一座,它的地基、梁与 旁边的长屋是共用的。
立面洞口
中庭--
空间流动的枢纽
传统
空间中枢
与自然对话 采光
空间枢纽
面向中庭以之为中心,中 庭加强了各空间水平、竖直方向的联系。
所有的房间都

安藤忠雄

安藤忠雄

圣水教堂
Church On The Water
• 圣水教堂是安藤忠雄充 满神思的灵光之作,教 堂占地面积很小,安藤 在设计时,利用一面巨 大的明镜,将教堂的空 间与北海道特有的自然 美景连成一体,丝毫显 不出拥挤和狭小,相反 充满了空静与安宁的灵 畅。立在水中的巨大十 字架成为四季变换的忠 实提醒物,它仿佛已经 与自然的节奏一同化成 永恒的象征。
安藤忠雄
中文名:安藤忠雄 外文名:Tadao Ando 国籍:日本 出生日期:1941年9月13日 职业:建筑师 代表作品:《现代建筑大师——安藤忠雄》等
安藤忠雄,日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独 特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大 师之一。水泥和光影是他的两大手法,两者的结合产生了具有强烈感 染力、充满意蕴的建筑作品,于是建筑成了饱含情感和思想的艺术品。

圣水教堂位于北海道夕张山脉东北 部群山环抱之中的一块平地上。 从每年的12月到来年4月这里都覆 盖着雪,这是一块美丽的白色 的开阔地。安藤忠雄和他的助手们 在场里挖出了一个90m×45m 的人工水池,从周围的一条河中引 来了水。水池的深度是经过精 心设计的,以使水面能微妙地表现 出风的存在,甚至一阵小风都 能兴起涟漪。
可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑,教堂呈“凹”字形,包括正厅、钟塔、“风
系列教堂的第一个力作。
小野别墅
影响与意义
安藤为一自学成功的建筑师,他并没有获得任何的学位,也无得自任 何大师的传授,安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行,亲身体验 这些历史建筑而获得启发,直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉 到建筑空间的存在,是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道:「我所感觉 到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列,被从穹顶中央 一个直径为9米的洞孔,所射进的光线照亮时,这个建筑的空间才真正地 存在。在这种条件下的物体和光线,在大自然里是不会感觉到的,这种感 觉只有通过建筑这个中介体才能获得,真正能打动我的,就是这种建筑的 力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,也是一 位从未接受过正统的科班教育,完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才 的设计大师。在30多年的时间里,他创作了近150项国际著名的建筑作品 和方案,获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系 列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的 厚重混凝土,以及简约的几何图案,构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤 的建筑风格静谧而明朗,为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的 突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论;遵循以人为本的 设计理念,提出“情感本位空间”的概念,注重人、建筑、自然的内在联 系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京 大学教授,其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系,成为年 轻学子追捧的偶像。

安藤忠雄名词解释

安藤忠雄名词解释

安藤忠雄名词解释
嘿,你知道安藤忠雄不?他可真是建筑界的一位大神啊!
安藤忠雄,那就是建筑领域里闪闪发光的一颗星!他的建筑作品就
像是一件件精美的艺术品,让人惊叹不已。

比如说光之教堂,那简直
就是光与空间的完美融合,当阳光透过那十字形的缝隙洒进来的时候,哇,那场景,你能想象吗?就好像是神的光芒降临了一般!这就好比
是一位顶级大厨做出的一道绝世佳肴,让人一尝就忘不了。

他的设计理念独特又大胆,总是能给人带来意想不到的惊喜。

他善
于运用清水混凝土,让建筑充满了质朴的美感,这多像一个素颜却依
然美丽动人的姑娘啊!而且他特别注重与自然的融合,让建筑仿佛是
从自然中生长出来的一样。

我记得有一次我去参观他设计的一个建筑,那时候我就像个孩子走
进了一个奇幻的世界,眼睛都不够用了。

周围的人也都在啧啧称奇,
大家都被他的作品深深吸引。

“哇,这也太厉害了吧!”“这设计简直绝了!”大家的赞叹声不绝于耳。

安藤忠雄真的是用他的才华和努力,为我们创造了一个又一个令人
震撼的建筑奇迹。

他就像是一位勇敢的开拓者,在建筑的道路上不断
前行,给后来者指引方向。

他让我们知道,建筑不仅仅是一堆砖头和
水泥,而是可以有灵魂、有情感的。

我觉得安藤忠雄就是建筑界的传奇,他的作品会一直被人们铭记和欣赏,他的影响力也会一直延续下去。

你难道不这么认为吗?。

安藤忠雄

安藤忠雄

主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割 纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素:光、水、天空等进行抽象的表达 纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年,在日本大阪举行的国际园艺博览会上,展出了四幅陶板画,均为名作的仿真 复刻,分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》 和米开朗基罗的《最后的审判》,结果这四幅陶板画一炮而火,大受好评。 博览会结束,这些陶板画何去何从?最后四幅作品都被赠予京都府。 大家又临摹了四幅新作品,包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹 (阳台上)》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》,最后委 托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的 来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走,左侧的水池联结着一个水壁,混凝土的壁上 凿着密密麻麻的小孔,水从上方流下时在小孔中相互碰撞, 会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方 方的窗户,透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻,感 觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅

安藤忠雄

安藤忠雄


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光之教堂
教堂规模:约113平米,能容纳约100人 设 计者: 竣工时间:1989年
简介:日本最著名的之一。它是日本建筑 大师安藤忠雄的成名代表作,因其在教堂一 面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的 光影效果,使信徒们产生接近上帝的错觉而 名垂青史。它获得了由颁发的二十世纪最佳 教堂奖。
来自光的震撼
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4×4住宅
建筑基底面积只有4.75MX4.75M 建筑,每一层有独立的功能 。在经过三 层的叠加后,第四层在对角线方向偏移 出来,成为一个独立的起居市兼厨房和 餐厅。同时层高也起了变化
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4×4住宅
为了纪念1995年1月 17日的阪神大地震, 安藤赋予了它足够的 高度,使站在楼上的 人视线可以跨过海域 ,远眺位于淡路岛上 的震中。
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安藤忠雄之建筑构成三要素
第二是正宗完全的几何形式
当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定,自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架,也成为周围 环境景色的屏幕,人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅,甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理, 自然与建筑既对立又并存。
教堂里只有一段向下的 斜路,没有阶梯;最重要的 是,信徒的座位位置高于圣 坛,这有别于大部分的教 堂,此乃打破了传统的教堂 建筑,亦反映了世界上每个 人都应该平等的思想。
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光之教堂
坚实厚硬的清水 混凝土绝对的围合, 创造出一片黑暗空间 ,让进去的人瞬间感 觉到与外界的隔绝, 而阳光便从墙体的水 平垂直交错开口里泄 进来,那便是著名的“ 光之十字”——神圣, 清澈,纯净,震撼。

安藤忠雄

安藤忠雄

安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka),1957年左右,开始练习职业拳击藤忠雄。

利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。

他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。

但自20世纪70年代,他便开始了他的建筑师行当,在环游了日本、欧洲和美洲之后,他要去寻找他心中的建筑天堂;而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。

安腾的个人风格:清水混凝土说到清水混凝土清水混凝土与一般建筑土在材料上并没有不同,只是在灌浆、撤除模板后,不再粉刷、或是装饰、贴砖,保留下混凝土原本的质感,直接呈现出建筑材料真实的面貌。

所以,安藤的建筑比起越来越夸张的现代建筑来说,的确够不上惊艳,但当这种原本厚重、粗糙的清水混凝土,转化为一种精致细腻的质感来呈现时,你不得不由衷惊叹。

安腾对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的,在日本各地包括京都、东京、广岛等地,他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水,体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义,这种榻榻米模矩化空间,看似简单又有变化,让他深受感动;当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时,看到清水混凝土的面材质感,也受到莫名的感动。

对他影响很深的是罗马万神殿。

第一次让他感觉到建筑空间的存在,看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。

在这种条件下的物体和光线,在大自然里是绝不会感觉到的,这种感觉只有通过建筑这个仲介体才能获得。

万神殿的静态几何布局形式和皮拉尼西(Piranesi)充满活力的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性与不规则形,存在著强烈的冲突。

经过长时间的思考,他制定了自己的目标,就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来,使其独树一帜。

安藤忠雄的空间构成与自然:他认为建筑必备之三要素:1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然1.可靠的材料:也就是真材实料,如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。

《安藤忠雄的介绍》课件

《安藤忠雄的介绍》课件

提升公众审美意识
激发建筑行业创新活力
安藤忠雄的作品不仅具有艺术美感, 还具有深刻的社会意义,提升了公众 对建筑审美的认识。
安藤忠雄的贡献激发了建筑行业的创 新活力,引领了建筑设计的潮流和方 向。
促进社会公平正义
他的建筑项目关注弱势群体的居住问 题,通过设计改善社会不公,促进社 会公平正义。
对未来建筑发展的启示
05
安藤忠雄的荣誉与奖项
荣誉奖项的获得
普利兹克奖
01
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成就,于1995年成为获得普利兹
克奖的日本建筑师。
日本建筑学会奖
02
安藤忠雄的作品多次获得日本建筑学会奖,包括住宅、商业和
公共建筑等领域的杰出作品。
国际建筑设计竞赛奖项
03
安藤忠雄在国际建筑设计竞赛中多次获奖,包括威尼斯双年展
注重人文与自然的融合
未来的建筑设计应更加注重人文关怀与自然环境的融合,创造宜 居、可持续的空间。
探索多元化设计理念
随着社会的发展和技术的进步,建筑设计应不断探索新的理念和方 法,以适应多样化的需求和挑战。
强化技术与艺术的结合
未来的建筑发展应注重技术与艺术的结合,通过先进的技术手段实 现更加艺术化、人性化的设计。
国际建筑设计竞赛等。
社会评价与认可
知名建筑评论家和学者对安藤忠雄的 作品给予高度评价,认为他的设计理 念和作品具有深刻的思想内涵和人文 精神。
安藤忠雄的作品在建筑界和社会上广 受赞誉,他的设计理念对现代建筑的 发展产生了深远的影响。
对后辈建筑师的影响
安藤忠雄的设计理念和作品对后辈建筑师产生了深远的影 响,许多建筑师将他的作品视为经典案例,学习和借鉴他 的设计理念和技巧。

安藤忠雄

安藤忠雄
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,也是一位从未接受过正统的科班教育,完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。其作品于简洁的建筑形态中蕴含深厚的东方文化意蕴,并充分挖掘和体现了东方文化独特的环境心理和精神内涵。安藤忠雄通过对日本民族深层文化的不断探索研究,找到了传统和现代的契合点,从而将现代主义建筑的发展推向了一个新的高度。
光的演出
马:光和影视先生作品中永恒的主题,先生本人是如何看待光的呢?
安藤忠雄:柯布西耶的朗香教堂开启了我对光的认识,单单追求光也能使建筑成为一种可能。通过光的演出来表现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。比如在“光的教会”中,我有意识地把自然的各种因素限定为光,通过这种极端的抽象自然的手法、实现了能触及人的精神根源的空间。光是表现建筑精神化得素材之一。
玻璃的提示
马:最近在先生的作品中,玻璃的出现频率很高。比如“日没闭馆”等等。在“兵库县立美术馆”和“沃兹堡现代美术馆”更是把玻璃作为表面素材来使用,这是为什么呢?
安藤忠雄:应该这样理解,我不是为了使用玻璃才用玻璃的,我以为玻璃可以更好的体现一种空间的存在。我初期的作品“住吉的长屋”中,两间房间中间夹着一个中庭,这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见的“缘侧”。在日本京都的“Time’s I”中,也有一个由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的“兵库县立美术馆”中,核心是为展览设计的空间,其外侧是混凝土的盒子,再外侧是玻璃的建筑表层,还有非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之间的空间是一种“缘侧”,建筑外部的挑檐也是一种“缘侧”。无论是在内部还是外部,这种“缘侧”空间都是日本所持有的。人们在“缘侧”中可以进行各种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之像个雕刻物,而是为了人的活动和生活,这在根本上是截然不同的。另外混凝土外的玻璃皮膜可以使混凝土变得柔和,相反玻璃本身却变得有深度,一虚一实可以更好的发挥两种素材的特性。

安藤忠雄的设计手法

安藤忠雄的设计手法

安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄(Tadao Ando)是一位著名的日本建筑师,以其简约而富有哲学性的设计风格而闻名。

以下是安藤忠雄常用的设计手法:
1.混凝土:安藤忠雄的建筑作品常常采用混凝土作为主要建筑材
料。

他对混凝土的运用非常精湛,通过特殊的表面处理和纹理
设计,使混凝土表现出一种独特的美感。

2.光影效果:安藤忠雄非常注重建筑中的光影效果。

他通过精心
设计的天窗、开口和灯光设置,创造出室内外丰富而动感的光
影空间,使建筑更加生动和有层次感。

3.极简主义:安藤忠雄的设计风格倾向于极简主义,注重建筑的
本质和空间的纯净性。

他通过简洁的几何形状和清晰的线条,
营造出简约而富有力量感的空间。

4.自然元素融合:安藤忠雄善于将建筑与自然环境融为一体。


注重通过景观设计、自然采光和自然通风等手法,使建筑与周
围的自然环境相互交融,创造出宜人的空间。

5.庭院设计:安藤忠雄的建筑中常常包含庭院或庭院式的设计。

这种设计不仅增加了建筑的私密性,还为居住者提供了一个与
自然互动的空间。

6.地下空间利用:安藤忠雄善于利用地下空间,创造出具有神秘
感的空间。

他通过地下走廊、天窗和采光孔等手法,使地下空
间变得通透明亮。

这些设计手法使安藤忠雄的建筑作品充满了独特的审美和哲学内
涵,同时强调空间、光影和材料的细致处理。

安藤忠雄

安藤忠雄


TOTO研究会馆,兵库县津名郡 六甲的集合住宅Ⅲ,兵库县神户市 淡路梦舞台,兵库县东浦市 普利策基金会美术馆,美国圣路易斯 兵库县立新美术馆,兵库县神户市 沃斯堡现代美术馆,美国沃斯堡 2003年 野间自由幼儿园,静冈县伊东市 2004年 地中美术馆,香川县直岛 2005年 / case,东京涩谷区 画册美术馆,福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑 川与三条通的交叉口; 建筑力求设计面对河川的开放空 间;




将各层的公共空间做成小巷般的户外空间,并让建筑物内 的各个空间与高濑川互相接触。 将建筑投入自然之中
光之教堂(建于1987年~1989年)

位于大阪城郊茨木市北春日丘的住 宅区中,是现有木结构教堂和牧师 住宅的独立式扩建。 建筑形体极为简单,斜向插入的素 混凝土墙体分割空间。 阳光从墙体上留出的垂直和水平方 向的开口渗透进来,从而形成著名 的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院 韩晓娟
2、安腾忠雄(1995)——集艺术和智慧的天赋 于一身
他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等,但这些元件一经过 他不同的组合,又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念 和材料结合了国际现代主义和 日本传统审美意识,由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要 性,使赢得了建筑师和施工员 的美称。



小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混 凝土矩形体块所构成,在设 计时避开了基地上已有的树 木,建筑物一半掩埋于草地 之中,顺应自然的地势,与 环境之间取得了很好的协调。

两个体块通过地下的 通道联系,中间围合 成一个顺地势跌落的 庭院。

安藤忠雄

安藤忠雄

安藤忠雄(Tadao Ando)Ando于1941年出生于日本第二大城市――大阪,尽管那时东京已经是名副其实的日本建筑行业的中心。

在当过几天拮据的拳师之后,Ando开始了他的自学生涯的。

他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。

但自20世纪70年代,他便开始了他的建筑师行当,在环游了日本、欧洲和美洲之后,他要去寻找他心中的建筑天堂;而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。

在过去20年来,Ando获得了大量的国际性荣誉,也是包括日本在内的六国建筑师协会的荣誉会员。

1993年他获得了“Carlsberg建筑学奖章”的最高殊荣,还在丹麦获得了每两年一次的由New Carlsberg Foundation颁发的奖章。

1995年,他获得了“Pritzker建筑学奖章”,这项殊荣有如诺贝尔奖章一样的含金量。

2002年春,他成为第59届AIA金牌奖章获得者,这是美国建筑学上有史以来的最高荣誉。

尽管Ando没有建筑学的学位,但除了这些颇具声望的奖章以外,他还是世界上一些知名大学的客座教授,比如:耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学等。

另外,他还经常在普林斯顿大学、麻萨诸塞州技术研究院、以及加州大学、宾夕法尼亚州大学以及英国、法国和其它国家的重点大学做过演讲。

自1997年以来,Ando完成了13个重要项目,其主要工程项目大多在他的祖国日本。

他最近最著名的建筑项目包括在美国密苏里州的普利策艺术纪念馆以及意大利米兰的the Armani Teatro;这两项建筑都在2001年完工。

安藤忠雄获1995年桂冠奖提名,生活工作在日本大阪的安藤忠雄,在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名:赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时,引用评奖团的描述说:“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感,……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。

”安藤是获得业内最高荣誉奖的第三位日本建筑大师,奖金是10万美元,正式的频奖将于5月22日在法国凡尔赛克举行。

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Mizumido是真言宗寺庙本福寺新建的主厅, Mizumido是真言宗寺庙本福寺新建的主厅,它 是真言宗寺庙本福寺新建的主厅 位于长轴40m 短轴30m的椭圆形莲花池的正下方, 40m、 30m的椭圆形莲花池的正下方 位于长轴40m、短轴30m的椭圆形莲花池的正下方, 它的东南面被两片6m高的现浇混凝土墙所遮挡, 6m高的现浇混凝土墙所遮挡 它的东南面被两片6m高的现浇混凝土墙所遮挡,一 面是笔直的,另一面是弧形的。 面是笔直的,另一面是弧形的。 祈祷室对称地设在莲花池碟形底面的下方, 祈祷室对称地设在莲花池碟形底面的下方,采 用圆形和方形这两种基本的几何形状, 用圆形和方形这两种基本的几何形状,包括一个方 格子的木质屏风以及圆柱形结构中的一些隔板。 格子的木质屏风以及圆柱形结构中的一些隔板。整 个空间简洁、宁静,可以使人专注于宗教的思考。 个空间简洁、宁静,可以使人专注于宗教的思考。 西北角的山坡从池塘边斜向海湾, 西北角的山坡从池塘边斜向海湾,阳光即从西北角 射入。这里的墙都是朱红色的,当阳光射入时, 射入。这里的墙都是朱红色的,当阳光射入时,房 间内红光四射。 间内红光四射。整个庙宇似一曲自然与精神高度和 谐的管弦乐。 谐的管弦乐。 这条通往圣地的曲折小路可帮助朝拜者忘却尘 俗的喧嚣,专注于冥想,逐渐地朝拜者被引入一个 俗的喧嚣,专注于冥想, 超凡脱俗、宁静和谐的空间。 超凡脱俗、宁静和谐的空间。
安藤忠雄
安藤忠雄简介
代 表 作 品 1941年 1941年 1976年 1976年 1983年 1983年 1985年 1985年 1986年 1986年 1988年 1988年 1989年 1989年 1991年 1991年 1994年 1994年 1995年 1995年 1998年 1998年 1999年 1999年 2000年 2000年 2002年 2002年 生于日本大阪 住吉的长屋 平林邸 帝广场 六甲集合住宅1 六甲集合住宅1 中山邸 六甲山教堂 水的教堂 水的剧场 光的教堂 姬路文学馆 水御堂 飞鸟博物馆 木材博物馆 冥想之庭 日光博物馆 六甲集合住宅3 六甲集合住宅3 光明寺 沃思堡现代美术馆
风之教堂
六甲山教堂有一个更广为人知的名字— 六甲山教堂有一个更广为人知的名字— 风之教堂” —“风之教堂”。 其座落于神户的六甲山顶。 其座落于神户的六甲山顶。参观此教堂 先要通过索道上到800米高, 800米高 先要通过索道上到800米高,在索道上可 以看到海并感受在浮云中升腾的经验。 以看到海并感受在浮云中升腾的经验。 索道上去后, 索道上去后,经过短时间的出租车可以 到达教堂最外面的入口。 到达教堂最外面的入口。 穿过狭窄的楼梯、 穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日 式的园林, 式的园林,象走进一个黑暗而复杂的迷 走过这一段后, 宫。走过这一段后,在某种程度上如同 进入了一个“空间隧道” 一面是矮墙, 进入了一个“空间隧道”。一面是矮墙, 而另一面是浓密的灌木。 而另一面是浓密的灌木。从树的枝杈中 隐约透出教堂建筑模糊的轮廓, 隐约透出教堂建筑模糊的轮廓,显得遥 不可及。 不可及。
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸, 建築被視為大地的延伸,巨大的實 體宛若一座小山丘;建築的植入, 體宛若一座小山丘;建築的植入,銜 接了古老的歷史與周遭的環境。 接了古老的歷史與周遭的環境。 廣場下方有一座自然窪地形成的池 四周一片蓊鬱的樹林, 塘,四周一片蓊鬱的樹林,和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進,切開厚實的建築體, 中前進,切開厚實的建築體,導引參 觀者進入博物館的主要入口。 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中, 其中,可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。 間壓迫感。
神户兵库 县立美术馆
京都府立陶板名画庭
大阪飞鸟博物馆
其他作品
浅析安藤的 建筑理念
他认为建筑必备之三要素: 可靠的材料 可靠的材料、 几何形式 几何形式、 自然 自然。 他认为建筑必备之三要素:1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然。 1.可靠的材料:也就是真材实料,如朴实无华的水泥或未刷漆的 .可靠的材料:也就是真材实料, 木头等物质。 运用的建材以混凝土为主,以玻璃、 木头等物质。安藤在其作品中所 运用的建材以混凝土为主,以玻璃、 木材、钢材为辅。 木材、钢材为辅。 2几何形式:这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现於世人 几何形式: 几何形式 这种形式为建筑提供基础和框架, 面前; 的物体, 面前;它可能是一个主观设想 的物体,也常是一个三度空间结构的物 体。 安藤忠雄的空间几何形式发展如下: 安藤忠雄的空间几何形式发展如下: (1).二D平面推演:从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形 平面推演: 二 平面推演 从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、 到环形,由简而繁, 弧的渐进过程。 到环形,由简而繁,由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演:从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体到 立体推演: 三 立体推演 从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、 球体,看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 球体,看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 (3).空间组织变化:这些几何型几何体相互结合,利用分割、复制、 空间组织变化: 空间组织变化 这些几何型几何体相互结合,利用分割、复制、 增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、 增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、反射等各种不同手法 组织,使空间虚实有相接相含的变化,不论形式变化为何, 组织,使空间虚实有相接相含的变化,不论形式变化为何,仍在几何 学的范畴下操作,是安藤忠雄的基本原则。 学的范畴下操作,是安藤忠雄的基本原则。 安藤为了使几何空间更具有生命力,改变墙壁的冰冷感, 安藤为了使几何空间更具有生命力,改变墙壁的冰冷感,将光线引 进制造阴影,他说他的墙不用挂画,因为太阳是一位神奇的画家, 进制造阴影,他说他的墙不用挂画,因为太阳是一位神奇的画家,它 时时刻刻会有不同的画作照映在墙上; 时时刻刻会有不同的画作照映在墙上;在安藤的空间里有各式各样光 的表情,有从上方洒下来,有从侧面射进来更有从狭缝渗透进来, 的表情,有从上方洒下来,有从侧面射进来更有从狭缝渗透进来,产 生各种变化,所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。 生各种变化,所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的 镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感, 镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感,倒影的虚像呈现空间 的静谧。 的静谧。
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然, 在这里所指的自然并非原始的自然,而是人 所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然,如抽象了的光、风和水。 来的有序的自然,如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀- 自然敞开空间之胸怀-这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 雨及白昼、 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩, 中天空变换的色彩,都是安藤忠雄建筑中的组 成部分; 成部分;基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起,形成了丰富的三个层次: 融合在一起,形成了丰富的三个层次:时间在 演变中流动著; 演变中流动著;光、影成为大地和人类社会之 间的交会点,这给建筑增添了深沈感, 间的交会点,这给建筑增添了深沈感,这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的, 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的,它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 的看法是强调自然被建筑化, 对於自然 的看法是强调自然被建筑化,是人造 的自然,是可以控制的自然。 的自然,是可以控制的自然。 他认为只有当材料、 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候,建筑才具有力量, 有机地结合在一起的时候,建筑才具有力量, 才呈现出光辉。 才呈现出光辉。
住吉的长屋
庭院是业主日常生活的中心, 庭院是业主日常生活的中心, 成为一种重新体念在现的装置。 光线从天空洒落在光洁的混凝土墙 壁上,留下随时间变化的光影, 壁上,留下随时间变化的光影,成 为建筑中一种生动的元素。 为建筑中一种生动的元素。
水御堂(1991年) 水御堂(
在佛教本生故事中,水是第一种元素, 在佛教本生故事中,水是第一种元素,水生 而莲花是佛陀精神觉悟的象征。 莲,而莲花是佛陀精神觉悟的象征。 水御堂位于淡路岛的陡坡上, 水御堂位于淡路岛的陡坡上,在这里可以俯 瞰大阪海湾的风景。 瞰大阪海湾的风景。 沿着通向主厅的白沙路蜿蜒而上, 沿着通向主厅的白沙路蜿蜒而上,穿过外面 的直墙,面对着里面的那面曲墙, 的直墙,面对着里面的那面曲墙,参观者从曲墙 的两端可以看到大海的景色。顺着曲墙右行, 的两端可以看到大海的景色。顺着曲墙右行,沿 斜坡路向上到达曲墙的端头后, 斜坡路向上到达曲墙的端头后,再顺着曲墙的另 一面折回到中轴线上,在这里, 一面折回到中轴线上,在这里,一部大楼梯会引 导人们沿阶而下,通过池塘到达主厅。 导人们沿阶而下,通过池塘到达主厅。
光之教堂(1987~1989)
建筑形体极为简单, 建筑形体极为简单,斜向插入的素混凝土墙体分割 了空间,使得阳光能够“渗进”教堂的室内, 了空间,使得阳光能够“渗进”教堂的室内,形成著名 光的十字架"。 的"光的十字架 。粗糙的质感,表达出抽象、洗练和诚 光的十字架 粗糙的质感,表达出抽象、 实的品质,空间的纯粹性唤起人们皈依的"庄严感 庄严感"。 实的品质,空间的纯粹性唤起人们皈依的 庄严感 。隐 约地流露出他对于东方文化中的自然观崇拜的意味。 约地流露出他对于东方文化中的自然观崇拜的意味。
这是安藤在日本开业后设计的第一个作品。 这是安藤在日本开业后设计的第一个作品。安藤 用简洁的混凝土体块代替了那座年久失修的木构建筑 的混凝土体块代替了那座年久失修的木构建筑。 用简洁的混凝土体块代替了那座年久失修的木构建筑。 由于基地面积为长宽比四比一的狭长矩形, 由于基地面积为长宽比四比一的狭长矩形,安藤 将其在进深方向上均匀分成了三份 进深方向上均匀分成了三份。 将其在进深方向上均匀分成了三份。而中庭同样被一 分为三,一份楼梯、一份天桥还有一份留空, 分为三,一份楼梯、一份天桥还有一份留空,每份的 长宽比同样为四比一, 长宽比同样为四比一,建筑中几何秩序和比例关系得 到了充分的体现。 到了充分的体现。
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