当代文学的几个现象

伤痕文学

伤痕文学是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

涵义概说 十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。

较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是四川作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神

主要内容 '伤痕文学'涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能：'宣泄'。 以上提到的两篇作品，只是在题材上对于'伤痕文学'具有开创性意义，然而在艺术上它们却都是十分稚嫩的。相比之下，另几篇也被视为'伤痕文学'代表作的作品，虽然并无拓荒价值，但艺术上却显然更为成熟，如张洁的《从森林里来的孩子》、宗璞的《弦上的梦》、陈世旭的《小镇上的将军》、从维熙的《大墙下的红玉兰》、郑义的《枫》等。代表作品 《班主任》/刘心武 《伤痕》/卢新华 《灵与肉》/张贤亮 《爬满青藤的木屋》/古华 《思念你，桦林！》袭巧明 《飘逝的花头巾》/陈建功 《被爱情遗忘的角落》/张弦 《本次列车终点》/王安忆 《我是谁》/宗璞 《啊!》/冯骥才 《大墙下的红玉兰》从维熙 《将军吟》莫应丰 《芙蓉镇》古华 《许茂和他的女儿们》周克芹 《走出迷惘》辛北

反思文学

20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩,被称为“反思小说”。特征 1.历史纵深感和较大思想容量；从文革上溯到四清、大跃进、反右。再现反思社会灾难和人生悲剧。 2.反思历史，同时文学反思，作家主体、文体意识觉醒。

王蒙
（一）王蒙右派后经历及复出后创作情况

“故国八千里，风云三十年”

。创作从纯色到杂色。思想内涵复杂化：革命理 想主义激情中融入历史理性精神；在革命信念底色上认识到现实的力量从而表现出对现实问题的戏谑 与嘲弄。艺术上锐意求新，借鉴西方现代派手法，解构传统现实主义。

（二）王蒙“反思小说”的特征

1、淡化创伤记忆，着意揭示深刻哲理和教训

2、自觉以历史、民族、国家代言人的身份出现

3、认同历史发展，以规范个体心理情感体验，显示宏大崇高的革命理想主义色彩

4、叙事特征：置于40年代末到7、80年代的时间框架中，让时代动乱由心灵嬗变折射 而出。反思主体：大多干部身份，往往青年时代就投身革命，革命信仰理想激情，遭遇运动，虽迷惘痛苦，但始 终怀有革命信念对理想忠诚。



张贤亮
（一）张贤亮经历及创作概况

（二）作品解读：主题。

小说将批判指向畸形时代社会的同时，将人物非人 化作为小说叙事起点，如何由非人还原成人，如何从苦难中中自我超越成为小说叙事重心。

凭什么得以超越？——女人的拯救。

《绿化树》马缨花母性多于妻性，使主人公从狼孩还原成人；

《男人的一半是女人》黄香久，妻性多于母性，让主人公从半个男人成为完整的男人。

（三）章永璘形象分析。

（四）张贤亮反思小说的特征

1、让主人公在灵与肉的煎熬中完成人格的蜕变

2、对正义的坚守，对苦难的坚定承受

3、表现善与美的力量

4、“才子佳人”传统叙事模式

（五）女性主义者对其男性中心意识的剖析。

章永霖在“自我超越”过程中 越来越感觉到与马缨花的距离，对黄香久的厌弃。强调女性对男性的奉献，始乱终弃的情爱模式。



寻根文学
寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后,迫切要求文学“走向世界”的作家意识到,追随西方某些作家、流派,即使模仿

的再好,也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来,以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西,应该是中国文学更为可行之路。代表作 阿城：“三王”(《棋王》、 《树王》、 《孩子王》) 韩少功：《爸爸爸》《女女女》 郑义：《老井》 贾平凹：《商州系列》 王安忆《小鲍庄》 李锐 《厚土系列》 莫言《红高粱系列》　文化寻根意识包括三个方面：

第一,在文学上美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释,发掘其积极向上的文化内核。

第二,以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风,寻找激发生命能量的源泉。

第三,对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判,如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘

新写实主义小说

新写实主义小说开端于20世纪80年代中后期，直到 90年代中期仍有影响，它崛起于小说界相对疲软的转型时期，承担着过渡性角色。它的创作是在现实主义传统的基础上，又一定程度上受到西方后现代主义思潮的影响 在显示了现实主义的强盛生命力的同时，也显示了现实主义在当代文坛的开放性。 在表现手法上，“新写实小说”善于吸收、借鉴现代主义各种流派在艺术上的长处，但褪去伪现实主义的那种直露、急功近利的政治化色彩，追求一种更为丰厚、博大的文学境界。它放弃了先锋小说的变形、分割、组合和拼贴，不再刻意进行生活的虚构性再创造，而是“流水帐”式的“还原生活”，表现人们生存的世俗状态。在叙事上采用生活流的线索展开，不对生活素材做人为的加工、剪辑和修饰，而叙述者尽量隐藏自己的态度，采用所谓“零度视角”的方式“描述”生活。但是，这种原原本本地描写生活的方法，往往给人絮絮叨叨的感觉，像老太婆啦家长，鸡毛蒜皮，家长里短，说起来没完。

新写实主义仍然写实，但它有两个原则：一是现实生活的原生态，一是作家情感的零度介入。这样的写作，既可以现实故事迎合读者的需要，又可以安全地在现实主义的道路上行走。新写实作家主要是知青一代作家，前辈作家特别是右派作家在现实主义文学中的命运，及他们年轻生命亲历的文革悲剧，让他们在严峻紧张的现实面前顿悟新写实的智慧。 新写实的原生态和零度情感原则，是现实主义的一次倒退。其零度情感原则取消和弱化了现实主义作家的现实批判精神和积极的人生态度，表现了一种对现实的妥协。新写实作品所写的大多是小人物平庸琐屑的人生、小人物的烦恼欲望及小人物在大社会中生存的艰难、孤绝无奈，并把这种人生价值简化为"活着"

，归纳为现实合理的真理。存在的就是合理的。作家们在个人小康幸福中对现实的妥协，成为中国人沉默无声甘愿现实的一种真实。那种人生的积极进取精神、那种原来的理想在新写实那里连一声绝望无奈的叹息都几乎不存在了。它宣扬的仅仅是"活着"的哲学。

朦胧诗

朦胧诗是兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。朦胧诗又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。代表人物食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼思想内容 1。朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。

2。朦胧诗注重自我表现。它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。

3。追求社会的尊重和人的价值及社会权利。首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。

4。追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。

艺术特征

朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。

1。注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。

2。注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。

3。注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感

（移觉）手法和艺术变形手法。

4。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。