浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
李斯特音乐会练习曲《轻盈》演奏要点分析
李斯特音乐会练习曲《轻盈》演奏要点分析李斯特的钢琴演奏是多样化的：既有雷鸣般的辉煌响亮,又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感；既有完全属于钢琴化的音响展示,又有管弦乐队多层次的交响性效果。
音乐会练习曲是他最具代表性的技术作品,而《轻盈》又是音乐会练习曲的典型之作。
因此,要弹好这首作品,首先要掌握好其精湛的演奏技巧。
1.引子引子部分的演奏風格为A capriccio随想的,由六句单音旋律半音的形式上行进入,犹如随风飞舞的落叶,带有摇曳的感觉,富有想象力。
开头要演奏出上行疑问式的音调,既要注意乐句内部的渐强,也要处理好每一句之间的渐强,表现出摇曳的感觉,仿佛一浪接着一浪,并随着左手的进入,慢慢加快语气的重复。
到第8小节,变为徘徊式半音下行,由强到弱,逐渐平静下来,落在自由延长记号上。
演奏的时候,要把握好指尖的控制力,既要奏出优美静谧的音色,也要同时注意远近距离感的变化,等待主题的出现。
2.变奏一三连音以接近小快板的速度,很弱的力度下飘出,逐渐打破引子的静谧。
在这一段,从第11小节开始,三连音要有四三拍的律动,柔和而均匀地演奏,左手每一小节的音头,力度可稍果断一些,不可每一组三连音都强调音头,以表现出乐句的连续与持续感。
16至17小节的四个小连线,在每一句中,单音进入力度稍弱,作小渐强落到双音,仿佛一浪推着一浪。
胳膊的力量要随着手腕移动,演奏出方向感和层次感。
同时注意左手的两组音程,也可采用此方法,奏出方向感交替,层次递进的感觉。
3.变奏二由f小调转为A大调,主题由单音变为六度音程。
调性和织体发生了变化,丰富的和声色彩更加丰富,和声力量得到加强。
旋律也更加明朗饱满。
这一段是整首作品的难点之一。
27和28小节六度音程的连续演奏对手指的要求较高,不仅要下键整齐,还要连贯,富有表现力。
练习的时候,一定要从慢练做起,手掌和三关节要撑住,手指要有张力。
同时突出外声部。
要注意右手大指的控制,不要太强,避免影响旋律的律动和表现力。
论李斯特音乐会练习曲.doc4
论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏心得范榕指导教师：徐迅毕业专业：钢琴表演摘要：李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。
在李斯特的音乐作品中，高难度的练习曲是他的代表性作品。
这些高难度的练习曲以形象突出、技巧复杂而闻名于世。
本文的目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。
本文首先介绍了李斯特的生平经历以及他的创作风格，接着以《音乐会练习曲—轻盈》为例，介绍了李斯特作品演奏的技术难点。
关键字：创作风格；音乐会练习曲；演奏技术；李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。
这篇文章目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。
先从李斯特生平及其音乐创作风格为开头，从简介，创作风格，他的钢琴演奏技巧为切入点，再论述练习曲轻盈，这里面包含李斯特整体音乐会练习曲的风格，轻盈的创作背景，美学思想对轻盈创作的影响，以及轻盈的演奏技术。
第一章李斯特的生平简介以及他的创作风格（一）生平简介1811年李斯特出生在匈牙利的一个小村庄里。
由于受到父亲亚当·李斯特喜爱音乐的熏陶，小李斯特从小就表现出对音乐的热情。
他的启蒙恩师是卡尔·车尔尼。
后又跟随巴黎音乐学院的教授雷哈，开始跟随他学习对位法和和声学。
随后他在巴黎的一所音乐学院成为了一名音乐教师，先后培养出众多的优秀人才。
在李斯特于巴黎担任音乐教师的这段时间里，他先后结识了三位音乐大家柏辽兹、帕格尼尼和肖邦。
根据柏辽兹的原则李斯特创作出了交响名曲《浮士德》。
帕格尼尼在小提琴的运用上可以说是神乎其技，在帕格尼尼的绝技的征服下，李斯特刻苦努力，在《帕格尼尼练习曲》中融入了大量从未有过的高难技巧，终于成为钢琴上的帕格尼尼。
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例李 坤（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏 徐州 221000）【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。
本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。
【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。
李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。
他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。
一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。
从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。
李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。
他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离开家乡，来到维也纳。
然后又去了巴黎。
父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。
失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。
尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。
这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不时地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。
李斯特四部钢琴练习曲简介
李斯特四部钢琴练习曲简介作者：周婧琳来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期摘要：李斯特是浪漫主义时期代表音乐家，有“钢琴王子”之称。
他的钢琴练习曲以其宏大的足以与交响曲媲美的音响效果在其所有作品中占有举足轻重的地位。
关键词：李斯特；钢琴练习曲中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0060-01弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，19世纪浪漫主义时期富有传奇色彩的人物，在钢琴方面他有着令人嫉妒的天赋，这一点在他的演奏和作品中表现地一览无余。
19世纪的钢琴与现代钢琴在制造技术与构造上已没有太大区别，钢琴的表现力也被淋漓尽致的挖掘和拓展，而李斯特更是把钢琴发展到了登峰造极的地步。
在他实践把钢琴当做交响乐队一样运用的同时，也创新了许多钢琴技巧以实现他的“钢琴交响化”的设想，如大量高叠置的柱式和弦、远距离超八度范围的分解和弦跑动、双手八度音阶音程、长时间震音颤音的进行、快速炫技的华彩片段的等。
这些新奇的令人瞠目结舌的技巧在李斯特的钢琴作品中比比皆是，使我们在欣赏他让人眼花缭乱炫技般的演奏时，也听到了作品中乐队齐奏、鼓声擂动、具有千军万马之势的辉煌的音响效果。
这一切，都使的李斯特无愧于“钢琴之王”的美誉。
李斯特一生创作的练习曲主要包括以下四个部分：《十二首超级练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、1849年出版的《三首音乐会练习曲》和1869年出版的《两首音乐会练习曲》。
这些练习曲不再是枯燥纯粹的手指练习，它不仅具有了练习曲必备的高超的技巧训练，而且具有生动的形象和诗意的标题，这是李斯特对练习曲这种体裁做出的巨大贡献，音乐会练习曲更是打破了练习曲不能作为音乐会曲目的传统。
从此，练习曲拥有了更广阔的创作空间。
《十二首超级练习曲》最初发表于1826年，是献给李斯特的恩师车尔尼的作品，作品的风格十分贴近车尔尼，没有过多的音响色彩。
1838年，李斯特对这套练习曲进行了修改，这次的修改他不仅将练习曲的技巧难度提高到了登峰造极的地步，大量的音阶半音阶、大跨度的和弦琶音、四五指颤音等技巧随处可见，而且开始关注内容、形式及其音色音响的变化。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏特征
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏特征作者：丁荣荣来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】弗朗茨·李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886），浪漫主义音乐代表人物之一，绰号“炫技大王”，在19世纪欧洲音乐的史册中，其与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动价等名号相连。
他在钢琴演奏和钢琴创作两方面都取得了相当的成就，使得他在西方音乐史上特别是在钢琴艺术史上取得了重要的地位。
本文以李斯特音乐会练习曲《轻盈》为研究对象，结合自身的演奏体会，浅析其演奏特征。
【关键词】浪漫主义；音乐会练习曲；演奏特征李斯特的洞察力贯穿于一生，这使他的风格具有力量和创造力。
李斯特被普遍看成当时最伟大的钢琴家，有着大胆的和声、无法效仿的键盘音色和不可超越的技巧。
从国内外研究现状看，对于李斯特钢琴音乐的研究较多的集中在他的钢琴练习曲、匈牙利狂想曲和奏鸣曲中。
这些研究成果为我们进一步准确把握李斯特的钢琴音乐风格和特征，更好的掌握其演奏技巧，提供了很多参考。
一、技术方面（一）轻盈的触键敏感而细腻的触键是这首作品最重要的技巧，好像飘在空中的羽毛，又好像游离在夜空中的繁星，内心听觉非常重要。
首先，右手的力度要大于左手。
作曲家在这里标出的是“pp”很弱，但是声音不可以发虚，无论多弱的声音都是要有质感的，这样“弱”的声音才能传得很远。
右手的力量需要从大臂发出，并一直传到指尖，力度要均匀，指尖要有集中的感觉，指尖在下键时要有控制力，因为力度很弱所以下键不要太深。
左手每三个音一组的第一个音连起来是一段深邃的旋律，不可以忽略它，要让耳朵听到它。
这段是较最难控制的段落，作曲家要求用非常细致的触键来完成，dolcissimo是极优美，极柔和的意思，声音需要控制得非常弱非常远，此处可以用弱音踏板。
大臂的力量稍稍提起来一些，均匀地横向移动。
同时，指尖不能因为弱奏而手指发虚，指尖需要有一定的紧张度，非常集中。
浅谈李斯特音乐会练习曲三首之3《叹息》
浅谈李斯特音乐会练习曲三首之3《叹息》作者：唐庆来源：《北方音乐·上半月》2014年第01期摘要：李斯特是浪漫主义时期匈牙利著名的作曲家、钢琴家，尤其对钢琴音乐的发展做出了巨大贡献。
文章以李斯特创作的音乐会练习曲《叹息》为研究对象，重点从曲式结构、调式调性、音乐表现三个方面对乐曲进行分析，希望对其练习者有所帮助。
关键词：李斯特；音乐会练习曲《叹息》；曲式结构；调式调性弗朗兹·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886），浪漫主义音乐大师，以作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家等多重身份活跃于19世纪的欧洲乐坛，是匈牙利最具影响力的音乐家。
他的创作思想与实践具有原创性与预见性，首创“交响诗”这一音乐体裁，对标题音乐的发展可谓居功厥伟。
同样，作为一位技术高超的钢琴演奏家，李斯特通过大胆尝试，创作了许多独具个人艺术风格的钢琴作品，并在演奏中将钢琴的演奏技巧发挥到了极致，极大拓宽了钢琴的艺术表现力因而获得“钢琴之王”的美誉。
练习曲是作曲家们专为练习某一乐器演奏技巧而创作的乐曲，这种形式在19世纪中叶随着李斯特、肖邦等大师的出现，创作达到空前繁荣。
李斯特的钢琴练习曲主要包括12首超级技巧练习曲、19首匈牙利狂想曲、3首音乐会练习曲、两首高级音乐会练习曲、6首帕格尼尼大练习曲。
大量的“华彩乐段”，高超的演奏技巧，变化多样的调式调性，优美的旋律等特点都可以在李斯特的练习曲中体现出来。
可以说，他的创作将练习曲的艺术价值提升到了前所未有的高度。
创作于1848至1850年间的三首音乐会练习曲：《悲歌》、《轻盈》、《叹息》（又译《大海》）深受作曲家和钢琴家们的热爱。
明确的练习目的，高难度的演奏技巧，鲜明的音乐形象，优美的旋律是音乐会练习曲的特点。
热衷于炫技的李斯特所创作的音乐会练习曲，以绚丽的技巧，创新的音乐织体，多变的和声效果，优美的音乐旋律给人们一种强烈的震撼效果。
其中第三首《叹息》又名《大海》，是这组练习曲中最著名的一首，深受钢琴演奏者及爱好者所喜爱。
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析作者：李坤来源：《北方音乐》2017年第23期【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。
本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。
【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。
李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。
他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。
一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。
从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。
李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。
他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离开家乡，来到维也纳。
然后又去了巴黎。
父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。
失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。
尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。
这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不時地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。
解读李斯特钢琴作品《轻盈》
解读李斯特钢琴作品《轻盈》李斯特作品《轻盈》的演奏处理与乐曲分析导读：在李斯特音乐会中，《轻盈》这支曲子具有极强的抒情性。
它是李斯特演奏技巧的代表，也是音乐会练习曲的代表作品。
整首乐曲的旋律充满了梦幻，无限优美。
本文立足于钢琴演奏，分析了《轻盈》这首音乐会练习曲的演奏处理和音乐风格，并与自身的演奏体会相结合，阐述了每一个段落的音乐风格。
在钢琴音乐的创作方面，李斯特对浪漫主义音乐的精神和特点进行了继承，将钢琴的独奏音色和演奏技巧充分发挥出来。
对钢琴的演奏力进行了极大地丰富，使钢琴音乐效果气势磅礴。
本文以李斯特钢琴作品《轻盈》为例，对其演奏处理和乐曲分析进行了研究，这部作品的演奏技巧超难，而且其旋律线也非常地抒情，对以往作品中旋律流动不足的状况进行了弥补。
出生在匈牙利的李斯特，法国式的浪漫充满在他的音乐作品中，他对大量的法国文学作品进行了阅读。
而其中对他影响最大的是拉马丁和雨果等人的作品。
所以他的音乐作品和法国印象派的风格更加贴近。
同时他还对柏辽兹的标题音乐进行了继承和发展，将肖邦旋律中的诗情画意融入到自己的作品中，其中最典型的代表作之一就是《轻盈》。
一、《轻盈》的创作背景《轻盈》是李斯特三首典型的音乐会练习曲中的一首，随着不断发展的浪漫主义音乐，人们对钢琴音乐的欣赏所提出的要求也越来越高，正是在这样的背景之下，钢琴音乐应运而生。
它不仅是训练一种特定的演奏技巧，同时，还将艺术性和技术性溶为一体，在练习曲的基础上进行演奏，欣赏价值和练习价值极高。
在李斯特音乐美学思想中的标题性原则和他律论美学观点，对他的创作影响极大。
他对情感非常崇尚，甚至将情感凌驾于理智和思想之上。
在音乐艺术中，将情感作为最真实的内容。
他认为每一首作品的表现内容都是特定的，作曲家需要对乐曲所隐含的情感进行说明，或者是加上标题进行描绘。
正是在这样的背景下，他完成了标题的创作。
二、《轻盈》的乐曲分析《轻盈》由两部分组成，引子是全曲的序奏。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
北方音乐Northern Music浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》马旻媛（上海师范大学，上海 200234）【摘要】弗朗兹·李斯特（Ferenz Liszt，1811-1886），是19世纪最杰出的音乐家之一，在音乐发展史上被誉为“钢琴之王”。
他是浪漫主义音乐时期甚至整个音乐发展史上最具开创性和探索性的音乐家。
本文对李斯特的《三首音乐会练习曲》中的第二首《轻盈》的艺术特点以及演绎方法展开研究，从《轻盈》的本体曲式结构出发，研究该作品的创作特点以及从技巧和音乐两方面对演绎方法进行论述。
【关键词】李斯特；轻盈；艺术特点；演绎方法【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）24-0104-02【本文著录格式】马旻媛.浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》[J].北方音乐，2020，12（24）：104-105，108.一、音乐会练习曲《轻盈》简介1848年，李斯特与魏玛宫廷的关系变得稳固了，因此生活变得平静且安逸，这让李斯特有相对充裕的时间和精力从事创作。
他在这个时期所创作的作品都让人觉得有了升华，也更好地展现了他的内心，因此说，这个时期是李斯特的创作巅峰时期。
正是在这样的背景下《三首音乐会练习曲》诞生了，第一首为《悲伤》，第二首为《轻盈》，第三首为《叹息》，但这些标题是由出版社在出版时后加的。
《轻盈》是李斯特音乐会练习曲中最精致优美的作品之一，全曲带有令人幻想的色彩，又给人清新悠然、张弛有度之感，充分展示了钢琴从低音区到高音区不同色彩的音响，右手连续的半音阶仿佛随意的即兴演奏给人一种飘忽不定的感觉。
二、音乐会练习曲《轻盈》的艺术特点（一）《轻盈》的曲式分析《轻盈》是单三部五部变奏曲式，属于自由变奏。
自由变奏，也被称为性格变奏，是19世纪后出现的一种新的个性化的变奏，与浪漫主义的创造有关。
“自由变奏曲的各个变奏和主题的关系不如严格变奏曲那样密切，主题的速度、节拍、调性、调式、结构、体裁和性格都可能起变化。
浅谈李斯特音乐会练习曲《叹息》中的矛盾美
［收稿时间］2014-０5-18［作者简介］陈昱青（１９９１－），江西九江人，就读于广西师范大学，专业：音乐与舞蹈学。
［摘要］李斯特是浪漫主义时期最伟大的作曲家、演奏家之一。
由于他的多面性格，造就了他所创作的音乐充满了无限的矛盾和想像。
其音乐会练习曲《叹息》中的矛盾美包括“主题变形”的写作手法等方面。
［关键词］李斯特叹息矛盾美［中图分类号］Ｊ６０５［文献标识码］Ａ［文章编号］2095-3437（2014）1７-0166-0２陈昱青（广西师范大学音乐与舞蹈系，广西南宁５３０００１）2014年１１月Ｎｏｖｅｍｂｅｒ，2014University Education一、李斯特生平简介弗朗兹·李斯特（ＦｒａｎｚＬｉｓｚｔ，１８１１－１８８６），１８１１年１１月２２日诞生于匈牙利的雷丁市，父亲是埃斯特哈齐家族的管家，业余大提琴家，由于家庭环境的限制未能完全成为一位职业音乐家；母亲是一个小商人的女儿。
李斯特是他们唯一的孩子，所以从小受到父母得天独厚的爱。
宗教跟匈牙利民间音乐深深地影响着李斯特，他的性格复杂多变，内心的情感丰富。
他是钢琴家，亦是指挥家、作曲家、评论家、钢琴教师，一生中扮演着太多的角色，所以其音乐也充满着矛盾性。
二、《叹息》的创作背景李斯特一生共创作了十二首超技练习曲，三首音乐会练习曲（哀诉，轻盈，叹息），两首练习曲（森林的呼啸，侏儒舞），六首帕格尼尼练习曲。
他在练习曲创作上具有超群卓越的技巧，每首练习曲几乎都是有针对性地练习，却又不失音乐的美感，追求高超技术的同时也注重真挚强烈的情感抒发。
《叹息》又名《大海》，风格细腻优美，充满了诗情画意，这也是李斯特在魏玛担任乐队队长时创作的练习曲。
魏玛时期正是李斯特创作的巅峰时期，一位侯爵夫人从俄罗斯追随李斯特来到魏玛，一直伴随着李斯特，她的到来，也在一定程度上推动了李斯特的创作和思想。
爱情的甜蜜和事业的成功让李斯特的心绪反映到了他的音乐作品当中，《爱之梦》、《十二首超技练习曲》、《瑞士巡礼之年》、《意大利巡礼之年》、《第一号梅菲斯特圆舞曲》和《匈牙利狂想曲》等许多知名度极高的作品都出自于此时期。
浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》
浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》作者：王栋魁来源：《黄河之声》2017年第16期摘要：弗朗茨·李斯特是19世纪著名的作曲家、钢琴家，为后世留下了大量的音乐作品。
本文以《三首音乐会练习曲》之一的《叹息》为研究对象，分别从创作背景、音乐结构以及演奏方面进行分析。
关键词：创作背景；分析；演奏弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）是19世纪浪漫主义时期最有影响力和代表性的作曲家之一，他为后世留下了大量影响深远形象鲜明思想内涵深刻的钢琴音乐作品。
1848年至1861年李斯特在魏玛宫廷担任乐队队长，这一时期是李斯特创作的巅峰时期，三首音乐会练习曲《哀诉》、《轻盈》和《叹息》也创作于这个时期。
本文以《叹息》为研究对象，从他的创作背景、音乐结构及演奏进行分析。
一、《叹息》的创作背景李斯特作为著名的匈牙利作曲家、钢琴家，是欧洲浪漫主义时期最杰出的代表之一，是19世纪中叶最勇于创新的人，无论是在演奏风格和音响效果方面，他都是一位重要的革新家，在他演奏的实践中以及钢琴音乐创作中不断创新，形成自己独具一格，富于鲜明特性，旋律流畅优美，热情奔放，诗意与华丽辉煌兼有的浪漫主义风格。
1848年至1861年李斯特在魏玛宫廷担任乐队队长，这一时期是李斯特创作的巅峰时期，这个时期创作了他仅有的三首音乐会练习曲《哀诉》、《轻盈》和《叹息》，三首音乐会练习曲都是浪漫派音乐风格的典型代表，李斯特在这一时期的心情、情感在这三首练习曲中均有明显的体现。
《叹息》这首作品，旋律优美，抒情性很强，充分体现了李斯特独有的钢琴音乐作品风格。
二、《叹息》的音乐结构分析（一）主题分析降D大调，4/4拍。
旋律声部（第3、4小节），从第二拍开始打破了节奏强弱规律，由弱开始，由八分音符和八分休止符的均分型节奏左右手交替弹奏高音构成。
旋律走向为向上级进，由倒数第二音的向下纯四度跳进引入继续向上级进，旋律的强弱走势呈总体上渐强到小字二组的F为本句最高，再由此渐弱，构成消失感。
浅谈李斯特音乐会练习曲《轻盈》的创作和演奏分析
浅谈李斯特音乐会练习曲《轻盈》的创作和演奏分析作者：李欣凝来源：《中文信息》2019年第08期摘要：《轻盈》这部作品是李斯特最具有浪漫主义风格的代表作品之一，是在较成熟时期创作的作品，它依然保持着李斯特的创作技巧艰深，在炫技的浮夸方面也有了很大的转变，并且借鉴了诗意的意境以及文学，从而使他的作品具有高难度技巧的同时，还形成了独具特色的李斯特浪漫主义风格，富有鲜明特色。
本文分为三个部分，首先对李斯特的生平及创作风格进行简述。
随后简述李斯特音乐会练习曲《轻盈》的创作背景以及音乐特点。
最后简要分析全曲中的几个重难点，对于重点部分技术训练的研究。
关键词：李斯特钢琴曲音乐特点演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）08-0-02一、李斯特生平及其创作风格1.李斯特的生平简介弗朗茨·李斯特出生于（1811.10.22）匈牙利的雷汀小镇上。
他的父亲酷爱音乐，并发现了儿子的音乐天赋。
从此，李斯特便开始和父亲学习钢琴，七岁学习作曲，九岁就可以独自登台演奏，他也是第一位在欧洲开钢琴独奏音乐会的演奏家。
而后的六年里，李斯特获得了匈牙利贵族们的资助出国深造，在维也纳期间，李斯特遇到了一位对他很重要的老师，卡尔·车尔尼，他是一位很负责任的老师，在他的悉心教导下，李斯特在技术和音乐思想方面都有了很大的提高，后来李斯特和作曲家萨利埃里学习音乐理论，在巴黎期间，李斯特认识了对他很重要的三位演奏家，分别是柏辽兹，帕格尼尼和肖邦。
晚年李斯特加入了教会，担任低级神父的圣职，在这一时期创作了很多宗教音乐。
2.李斯特的创作风格19 世纪是艺术发展的鼎盛时期，到处弥漫着浪漫主义气息，人人都在追求个性，渴望创作自己的作品，而克莱门蒂和贝多芬对他的影响甚是深远，从他的作品中很容易看出这一点，大量的使用技巧，极力想要去表现一种豪华壮丽的效果，他想要人们为他的音乐感到震撼。
19 世纪 30 年代初，李斯特注意到了意大利小提琴家——帕格尼尼，在陶醉于大师的技巧之后，也开始尝试在作品中运用如八度半音交错快速上下行的高超技巧，被后人称为“李斯特八度”。
轻盈与放松--论李斯特音乐会练习曲《轻盈》
当代音乐2018年第2期MODERN MUSIC轻盈与放松论李斯特音乐会练习曲‘轻盈“黄潇霄[摘 要]放松是钢琴演奏中的很重要的技巧和状态㊂无论曲子的难易程度,无论演奏者的水平高低,无论是在演奏厅的正式演出还是在平时的练习过程中,放松都是演奏者应有的最基本的演奏状态㊂李斯特的音乐会练习曲‘轻盈“是一首抒情性较强㊁旋律清新㊁意境缥缈而朦胧㊁技巧难度相对较高的练习曲,而如何将放松的状态贯穿在整个的演奏中是掌握此首练习曲的关键㊂本文通过对李斯特音乐会练习曲的分析来体现放松状态在钢琴演奏中的重要性㊂[关键词]轻盈;钢琴演奏;放松技巧;变奏技巧㊂[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)02-0131-03[收稿日期]2017-11-05[作者简介]黄潇霄(1993 ),女,四川绵阳人,四川音乐学院硕士研究生㊂(成都 610000)一㊁关于放松概念的论述以及如何做到放松1.什么是放松钢琴演奏不仅仅是手指的运动,它是从头到脚的运动㊂可以这么说,要完整地演奏一首钢琴曲,必须调动全身的肌肉运动并与手指的机能相协调相控制,达到一定的放松状态㊂在放松的状态下,加上演奏者对于琴曲的理解和自身的乐感才能演奏出完美的音乐㊂研究表明,人体的运动一定是离不开肌肉的运动的,然而肌肉的运动又受制于大脑的支配㊂钢琴演奏不是单纯靠手指敲击键盘,而是肩㊁手臂和腕的放松将手臂的重量送到手指尖所做的有规律的触键动作㊂在演奏钢琴时,我们身体弹奏部分(包括手臂㊁肩㊁背部肌肉㊁双脚)都必须在外在动作和内在肌肉运行上保持完全自由㊂手指和手臂的动作必须结合成为一种统一的运动形式㊂这种统一的形式,也就叫作放松的状态㊂放松的状态主要与肌肉运动息息相关,所谓手指的放松,其实就是肌肉的放松㊂那么,什么是肌肉的放松状态呢?理疗专家和亚历山大大学教师黛博拉卡普兰说过: 如果肌肉很好地完成了演奏,那么肌肉的状态就是放松的,所以你举起500磅的重量时,肌肉就会比拿一根羽毛困难,但是许多人拿起一根羽毛就像举起500磅一样㊂”由此看来,在演奏时身体既不能太松也不能太紧㊂在演奏时我们往往太过于紧张,没有意识到肌肉承受了过大的力量㊂因此要处理好肌肉的松和紧的问题,就必须从两者辩证统一的关系中来正确地认识放松㊂[1]2.如何正确地将放松状态运用到钢琴演奏中人体所有的肌肉收缩对任何运动行为都有一定的必要性,只是在收缩的程度和时间上有长短的不同㊂对于钢琴演奏的技巧来说,持续短暂的肌肉收缩是尤为重要的㊂因此需要演奏者探究的并不是彻底的放松,而是每个动作所需的肌肉收缩程度㊂当我们用相对放松的方式来演奏,每个肌肉组织就会有较长的运动弧度,这样的演奏便会更加有力㊂反之,一开始演奏的时候肌肉就处于紧张状态,肌肉组织的移动空间就会缩小,这样力量就会减弱㊂比如我们在弹奏容易使人疲劳的八度中,会尽量避免使用小臂的肌肉力量,使用整个手掌的力量来达到和声支撑的效果㊂通过位置的改变让其他肌肉参与到弹奏中,疲劳的肌肉便可以得到必要的休息㊂所以说钢琴演奏者需要在适当的时间和程度,适当收缩肌肉,并保持相当的程度,就可以尽量避免疲劳㊂(1)手指的放松以及正确运用 钢琴演奏时手指往往过度紧张㊂按照以往的观念,我们通常是用力抬高指头来锻炼肌肉,以增强肌肉的力量㊂然而手指上肌肉的数量微乎其微,控制手指运动的力量来源于手的其他部分,大多都集中在小臂里,以及其他细微的肌肉组织中㊂因此,强度过大的手指练习会使演奏者的131小臂紧张产生酸痛感,妨碍力量传送进入手里,让演奏变得困难,而演奏出来的音色将会十分生硬,毫无质感㊂(2)肩膀㊁手臂㊁手腕放松以及正确运用同样重要的还有对手腕㊁胳膊和肩膀的协调运用㊂手臂和肩膀的作用在于让手灵活运动每件乐器,然而每件乐器对手腕运动的要求都不同,有些乐器需要手腕较多的运动,有些则需要手腕基本处于自然位置,也就是手腕处于不向任何方向弯曲的平衡位置㊂钢琴演奏应该是这样,无关手腕上骨骼的状态,手腕是一个动态的桥梁,承载了整体的力量,使其在手与手臂之间流动㊂(3)演奏自身的放松以及正确运用归根结底,好的演奏姿势同时也能帮助我们的四肢和肌肉灵活放松㊂但坏的姿势只能使演奏者越来越紧张,对于钢琴演奏百害而无一利㊂当躯干直立时,整个脊柱打直,用不上身体的支撑,就像一棵树的树干一样双臂飘动没有任何的支撑,手指与身体脱节,用不上身体的力量与之配合㊂手臂越发僵硬,越弹奏越用力,到最后甚至没办法继续弹奏㊂直立时两臂的自如运动和力量与身体的稳定性密切相关㊂当身体稍稍前倾时,便会感觉有力量,当身体前倾重复同样的动作,拥有稳固的支撑后,力量就会增加㊂好的钢琴演奏姿势可以使整个身体保持平衡,维持放松的状态,让各部分肌肉控制力量,协调运作,进而演奏出音色优美的钢琴曲㊂二㊁李斯特和他的音乐会练习曲‘轻盈“作为浪漫主义早期的代表人物,匈牙利作曲家以及钢琴家李斯特深刻地明白这一点㊂李斯特作为19世纪最辉煌㊁拥有极高艺术成就的钢琴演奏家㊂他的创作风格深受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发,同帕格尼尼一样,李斯特在钢琴界也取得了同样辉煌的成就㊂他的演奏风格继承了克列门蒂㊁贝多芬的带有动力性钢琴创作风格,并将它慢慢演变为一种19世纪音乐会的且带有炫技性的演奏风格㊂与此同时,李斯特在作曲上主张标题音乐,创造了交响诗的体裁,发展了自由转调的作曲手法,为无调性音乐的诞生奠定了基础,树立了与学院风气㊁市民风气相对立的相对规范的浪漫主义原则㊂当然李斯特最为人所知的还是他演奏家的身份㊂他追求的是一种令人眩晕的㊁具有炫技的迷幻的钢琴演奏风格㊂他极快的速度㊁响亮的音量㊁辉煌的技巧㊁狂放的气势像一阵飓风,刮遍了整个欧洲,令当时的人们全都为之迷醉㊂这种辉煌浪漫又极富个性的钢琴演奏风格,让其成为欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派㊂李斯特还特地将原来背朝听众的钢琴演奏位置变为侧面,使演奏家能更好地将自己的情感传给听众,使听众更易沟通,而且这样的形式演变成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格,李斯特与同在巴黎的肖邦一起将浪漫乐派的钢琴艺术推向了前所未有的高度㊂到了晚年的李斯特,逐渐收敛了他的辉煌炫技的演奏和创作手法,尤其可见在他的晚年钢琴小品中,看似简单的音符,内中却蕴藏了深不可测的暗涌与力量㊂李斯特的音乐作品数量丰富,其中他早期的三首音乐会练习曲被广为流传㊂直到现在他的超技练习曲和他的音乐会练习曲都是各类音乐会必须演奏的曲目,深受许多演奏者的喜爱㊂本文探讨的‘轻盈“就是李斯特音乐会练习曲区中的第二首㊂‘轻盈“作为李斯特音乐会练习曲里抒情性较强的一首,无论是在技术,还是旋律及曲式上都浓缩了李斯特独树一帜的风格㊂李斯特的音乐会练习曲‘轻盈“创作于1849年,音乐中富有清新㊁律动的旋律,带有淡雅而忧郁的色彩却不失积极向上的积极情绪㊂全曲中通过多个变奏,运用各种高难度的演奏技法,表达了不同层次的感情色彩,不失为李斯特最精美的音乐会练习曲之一㊂乐曲整体给人以自然悠扬㊁张弛有度之感,是一首清新悠远的作品并且体现高超演奏技巧的精美练习曲㊂李斯特音乐会练习曲‘轻盈“的曲式是单三部 五部变奏曲式,属于自由变奏㊂自由变奏不但常常会改变主题原有的结构,更重要的是可以改变主题动机的性格㊂如果说严格变奏是作曲家用严谨而客观的态度对主题加以装饰,那么自由变奏就更带有主观性,可以依作曲家的意图和需要,突破严格变奏中的诸多限制,自由地做各种变化,使乐曲更加符合作曲家的审美情趣,以此来更加具象地表达作曲家想表达的情感和意境㊂[2]‘轻盈“五个变奏乐段的分析与演奏技巧:全曲的第一乐段为复乐段结构,从引子到第一个变奏,主要为主题的呈示㊂引子的10小节紧密连接,预示了主题的f小调动机㊂开头先由几句单旋律的半音上行进入,犹如清晨的森林中,偶尔飘落的小雨,打湿了森林里郁郁葱葱的树叶㊂在下一小节引入左手的属持续音,一直保持了7个小节直至引子结尾,为主题的出现做了充分的铺垫㊂紧接着出现的主导动机,其节奏型与引子中的预示相同,然而旋律更流畅㊁神秘而优美㊂这个主导动机主题分为两大句,两句的结构相辅相成,第二句在第一句的基础上延长了一个小节,引导旋律往属方向前进,再加上在后面的两小节的连接句中出现了两个小节的属持续,再接上四小节的属持续,为主题变奏做了充足的属准备㊂在全曲的第一个主题变奏中,整个旋律线在主调的高八度方向进行,使得音乐的走向更加往上,高音区透明㊁清澈的特性被展现得透彻淋漓,与原调形成了一个对比㊂与此同时,这一段要求演奏者运用朦胧而流畅的音色来进行演奏㊂因此,就要求演奏者切记不能用敲击键盘的方式来突出旋律线条㊂避免敲击键盘的最好方法就是手指贴键演奏,运用相对放231当代音乐㊃2018年第2期松的状态,有机地配合肩膀㊁手臂㊁手腕㊁手掌㊁手指尖的力量,最后将作者想要呈现的音色完整而优美地演奏出来㊂第二乐段同样也是复乐段结构,涵盖了第二㊁第三两个变奏㊂A大调的旋律进行改变了主调f小调含苞待放的音乐风格,使得整个旋律进行更开朗,更明亮㊂旋律由主题的单音变为六度进行的双音结构,改变了右手的演奏织体,丰富了整体的和声力量,使单薄的旋律变得饱满㊂在演奏六度音程的旋律线时,要求演奏者用多于第一阶段的情绪和力量将手腕带动指尖,把握好手指对琴键的位置,配合好身体各部分的肌肉协调,做到相对放松,把握住肩部㊁手臂以及手腕的各部分关系,支撑住六度的音程,连贯而放松地演奏这一部分㊂第三阶段,依然是复乐段结构,包含了两个变奏㊂第一个变奏是整个练习曲第一主题的装饰变奏,旋律线位于左手,起伏的旋律线好似悠扬的大提琴在娓娓道来一段故事一般㊂右手在主题骨干音的基础上加上了半音回旋演奏,利用六连音以及七连音这样不规则节奏的快速下行跑动,营造出行云流水般的幻境㊂在技巧上,充分调动手指贴键的快速跑动,此时要特别注意相对放松的状态,当手指快速跑动的时候,如果仍然坚持大力度的手指练习,只会使小臂紧张产生酸痛感,会妨碍整个上半身的力量转送到手指,给演奏增添困难㊂只有做到了这些,右手的旋律才能在f小调中像自由轻盈的小鸟在静谧的湖面上划行㊂第四阶段是单三部结构,包括了三个变奏,也是全曲的华彩乐章㊂第四阶段与第二阶段的和声进行如出一辙㊂即使演奏的织体和方式变化了,主属的持续交替变化也继续进行,旋律线条和主音依然放在左手上,左手的两个变奏主题作为主旋律进行,右手华彩般的三度音阶下行㊁上行㊁回旋,按照错位的写作手法,半音为主的旋律发展手法,慢慢地在三次进行中一步步把旋律推向制高点㊂左手在六度双音旋律进行中夹杂着带有动力的八度和弦进行,从和声和情绪上做了强有力的推动㊂在技术上,最难的在于右手三度音程的快速上下行跑动时,既要突出右手高声部的旋律线条,又要相对放松地完整演奏长达半分钟的三度进行,并且要找出一套适合自己演奏的指法㊂最关键的就是要找到相对放松的状态,运用手腕的带动来避免小臂肌肉紧张,以防右手的声部喧宾夺主,显得太过笨重,也就 轻盈”不起来了㊂同时,附点踏板运用得是否得当也是关键所在,在每一个乐句和声转换点的空间内踩换踏板必须要灵活及时,须按照旋律的起伏结构㊁强弱拍的位置来运用㊂这一段的第一个变奏在E大调上进行,在转入第二个变奏前,旋律转向A大调,第二句4小节的扩充后,左手用冲击性的八度和弦推动,右手用单音加三度音程的琶音进行,再次分三次向上推进,把旋律推到全曲的最高峰㊂强烈的八度音阶进行和高频率的振音,从最高处落下,从激情过后逐渐地恢复平静,把李斯特的歇斯底里表现得淋漓尽致㊂随后的连接句由A大调转回f小调,经过6小节的连接,慢慢地把音乐从疯狂之中拉回了安静的现实㊂第五乐段是全曲的最后一个乐段,包含两个变奏,也是全曲的最后两个变奏㊂结构为复乐段结构㊂这一乐段的第一个变奏是幽静的主题的再次装饰变化再现,与第二乐段的第二变奏相似,但右手的音区比前面的变奏提高了一个八度㊂第二句使用了大量主题材料的扩充而进行着微妙的变化,旋律更加耐人寻味㊂即便是相同的调式却有不同的处理,使第五乐段的第一变奏如同神秘的精灵,带领着朦胧的思绪缓缓地飘进了奇幻之境㊂突然经过了一串三度快速下行的不协和分解和弦,突然间打破了似是而非的梦境般的情景,使人心头为之一震,这才终于重新回到了平静的现实中,进入最后一个变奏㊂最后一个变奏的结构与和声同样与之前一个变奏相似,在第二句进行了扩充,左手再次出现了属持续,一直持续到终曲为止㊂右左手一起在属持续下,分三个层次作为装饰变化,引入全曲的结尾部分,犹如迷雾散去,两手配合相得益彰㊂右手的三度进行犹如大珠小珠落玉盘一般,然而这里的三度进行和华彩的三度进行大相径庭,不管是情感还是技术的要求都有所不同㊂这里的三度进行,从情感上来说,是一种总结㊁一种情感的汇总,是归于平静之前最后的宣泄㊂从技术上来说,这里的三度进行要比华彩处的三度进行更加考验指尖和手腕的支撑㊂在补充终止后,全曲安静地结束在主调f小调的主和弦中,剩下连续的4个主和弦留给人们无限的遐想㊂结 语通过对李斯特音乐会练习曲‘轻盈“的作品分析,笔者能够更深刻地理解放松的意义,以及放松的状态对于演奏者不管是在心态还是技巧上的帮助和益处㊂‘轻盈“是一首难度高㊁情感丰富的音乐会练习曲㊂但是再难的琴曲,也不能离开正确的方法和状态;再高深的技术,都离不开最基础的方法;再辉煌浓郁的情感宣泄,也离不开正确的技术支撑㊂在钢琴演奏的道路上,每一个演奏者都有更多的路要走,有更多的问题要探索㊂[参考文献][1]王欢欢.论 放松” 钢琴核心技术研究[D].湖南师范大学,2011.[2]闫佳妮.论李斯特音乐会练习曲的风格特征及演奏技巧[J].山西师大学报(社会科学版),2013(11).(责任编辑:郝爱君)331黄潇霄:轻盈与放松 论李斯特音乐会练习曲‘轻盈“。
浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》的艺术特色及演奏处理
性特点还具有乐曲的特定情感性。通过音乐会练 习曲的体裁来表现出一种感情的传递。这首作品 的最大特点就是主旋律不再是清晰明了的呈现出 乐句，而是一个个单独的、看似毫无关系的音符 通过左右手交叉，不断地出现在一组一组琶音的 中间从而形成了一条条优美的旋律线条，。一组 组的琶音就像大海时起时落拍击海滩，也犹如心 情跟随音乐延绵不断。全曲中间部分改变风格 , 不再是点线的优美抒情的情绪 , 而是 360 度大转 , 先是八度的使用加强了气势，形成一种雄伟的 豪放的叹息，小浪花也变得波涛汹涌。又采用三 组对比 , 右手双音上下快跑 , 左右八度相配更加 气势宏伟 , 将全曲推向了高潮。
2、曲式分析 1）图示分析
2）文字分析 《叹息》全曲结构为单三部曲式。以降 D 大调为主调，经过两次转调 (A 调、E 调 )，又转 到降 D 主调上。全曲以琶音为主，像大海的波 浪起伏。 引子部分（1-2）：四组相同的琶音组，奠 定了乐曲的风格，主题的发展。 呈示段（3-22）：由四个乐句组成，形成两 组 6+4 非方整性对比性复乐段结构，第一句结 束在降 D 大调，第二句结束在 A 大调主和弦上， 形成开放性乐段。两组用了同头材料，旋律相 同，只是第二句由单声部变成了双声部旋律。形 成“先收拢，后开放”的倒装复乐段。 中段（30-51）：中段风格不再像呈示段旋 律柔婉，细腻，而是像大海朝涨，加入八度和弦 应用。一小节的连接后，风格旋律像呈示段靠拢， 预示着再现段的出现。 再现（60-68）：再现前有一句六小节的再 现前的准备，主旋律明了突出，采用变化再现， 只再现了第一乐句的材料，调性上转回主调降 D 大调，材料、旋律、风格等都像主题靠拢，踏板分析 1）触键 ①贴： 在钢琴学习过程中，贴键的触键方式经常
会用到，多用在旋律优美，舒缓的乐曲中。贴键 是借助腕力表达乐句的优美。贴键就是手纸贴在 琴键上，尽量减小手指与琴键的距离从减少敲击 力。弹奏时轻触键，加入手腕的运用。
李斯特音乐会练习曲《轻盈》之音乐形象分析
音阶演 奏精致柔和 ，要完美 的表现 出 “ 轻盈 ”的感 觉只靠演 奏技术 仿佛很难 做到 。我们 可 以想 象，在 一个 贵族 们聚会 的大厅里 ，有一 位高贵而 美丽的小姐 ，她很好 的把 握社交分 寸，经过之 处都 引起 了 人们 的注 意，但她与别人 的对话 中又让人感 觉 自己离她 忽近忽远 ，
是 伴 奏 部 分 ，但 实 际 奏 出后 更 使 得 此 段 洪 亮 、磅 礴 。 如 果 说 引 子 部
分与 开头 的主旋律 可 以形容成 蜿蜒流淌 的小溪 ，本段 就是小溪 汇 聚 行成 的河 流，浩浩 荡荡的奔 向大海 的情形 。双音 的上 下行跑动似 是
波 浪 的翻 滚 ， 所 以在 弹 奏 时 更 应 该 注 意 力 度 的 变 化 ， 突 出 每 一 句 的
点 。他认为 ，每一首作品都要包含 不同的 内容与 形象。所 以，在 出版之前 ，他 为每首作 品都添加 上 了相应 的标题 。
本文将从作品简介入 手，对作 曲家如何表现 《 轻盈 》的音乐形象进行深入 的分析 。 关键词 ： 李斯特 ；音乐会练习 曲；音乐形象
一
、
作 曲家李斯特及音乐会练习曲 （ 《 轻盈 简介
特在创作和钢琴 演奏方面 出色 的技巧 。 全曲充满着幻想 的色彩元素 ， 与李斯特年 轻时期的突 出炫 技创作手法不 同，与 肖邦 的作 品有着异
曲 同 工 之 妙 ，他 在 自 己的 创 作 中注 重 乐 句 的歌 唱 性 与 抒 情 性 ， 赋 予
重音记号，更有助 于节奏和音乐情绪的体现。 （ 四）神秘的形象 以 “ 问题 式 ”的半 音阶进入尾 声部分 ，好像 雾气散 去，让人 又 得 以看清 眼前 的景 象，情绪 渐渐变 得平和起 来 ，最后 和声 由 ｆ 小 调 转 为 Ｆ大 调，结束在大 调纯净 的连 续主和弦 上，仿佛 陷入 的美好 的 回忆之 中，给人无 限的想 象空间。 三．结语 音乐会练 习 曲在李斯特 的钢琴创作 中 占有非 常重要 的地位 ，不 仅体 现了他卓越 的才华和 高超的演奏技 巧，更加体现 了他在浪漫 主 义时期 的独特 审美和不 甘平庸 的个 性； 同时 ，这 也是他 最少炫技 性 的练 习 曲，更 多的是来 自他 内心深 处的渴望 与温柔 。 《 轻 盈》练 习 曲中优美 的旋 律线条 ，轻盈 的乐句及李 斯特代表 性的演奏 技术都是 我们 研究学 习的重点 。本文 从音乐形 象方面进行 了分析研 究，在写 作方 法上的 即兴性 和随想性 没有深入 的探讨 。想要 真正 的了解 作 品
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》作者：王栋魁来源：《黄河之声》2017年第15期摘要：李斯特是19世纪著名的钢琴家、作曲家，他的一生创作了大量的涉及各种体裁的作品，其中，音乐会练习曲作为他钢琴作品中独具代表性的体裁，在他的创作中占有重要的地位。
本文以《三首音乐会练习曲》之一的《轻盈》为研究对象，以作品的曲式框架为脉络，从旋律、和声、调式调性、织体、力度和速度的术语内涵理解等几个音乐要素，展开对这部作品的分析，希望能够对钢琴演奏以及钢琴教学有所启发。
关键词：李斯特；《轻盈》；分析；演奏弗朗兹▪李斯特（Franz Liszt，1811-1886），伟大的匈牙利钢琴家、音乐评论家、音乐教育家以及音乐社会活动家，是浪漫主义时期最有影响力和代表性的作曲家之一。
他的人生按音乐创作的分期，把李斯特的一生分为三个时期，演奏大师1811―1847年；魏玛1848―1861年；晚年1861―1886年，而1848―1861年在魏玛宫廷任职期间是李斯特最重要的创作时期，也包括三首音乐会练习曲《哀诉》、《轻盈》、《叹息》，本文以《轻盈》为对象进行分析。
音乐会练习曲《轻盈》属于变奏曲式，全曲包括引子、主题以及主题的10个变奏。
曲式结构如下：引子（1-10）f小调；主题（11-20）f小调；变奏1（21-26）f小调-降A大调；变奏2（27-33）降A大调；变奏3（34-40）降A大调-E大调；变奏4（41-48）E大调-f小调；变奏5（49-52）f小调-降A大调；变奏6（53-59）降A大调-E大调；变奏7（60-65）降A大调；变奏8（66-75）降A大调-f小调；变奏9（76-87）f小调；变奏10（88-100）f小调。
引子（1-10），在f小调上进行的连续半音上行构成的旋律动机，连接着左手出现的属持续。
使得引子部分的基调神秘而带有随想性。
从演奏技术层面来说，这一部分的难点在于三连音的弹奏，可在遵循全曲基本速度的前提下，做节奏松紧的调整，弱起开始、跨小节连音打破了三拍子原有的连动关系与强弱规律，演奏者需要考虑在这两个因素下做弹性节奏的技术处理。
论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏
论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏作者：***来源：《北方音乐》2015年第21期【摘要】李斯特是十九世纪浪漫主义音乐杰出的代表人物之一，他将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴表现力。
本文以李斯特的音乐会练习曲《轻盈》作为研究对象，从钢琴演奏技巧作为切入点分析《轻盈》。
【关键词】李斯特；轻盈；演奏技巧李斯特是著名的匈牙利作曲家﹑钢琴家﹑指挥家，是浪漫主义音乐的杰出代表人物之一，他的创作涉及到许多领域。
其中钢琴创作是他一生创作涉及的最多的领域。
包括有十二首炫技练习曲，四首钢琴协奏曲，匈牙利狂想曲等等。
李斯特的音乐非常多样化，既有辉煌响亮的炫技，又有深沉细腻的情感。
钢琴作品气势宏伟，炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征。
运用了大量的八度，三度双音等各种技术难点，具有丰富的和声效果。
李斯特创作的钢琴曲相当有难度，特别是在19世纪30到40年代，发展的钢琴技巧对后世的钢琴家和作曲家有很深的影响。
李斯特的钢琴技巧难度集中体现在他的练习曲中。
李斯特的音乐受瓦格纳的影响，多带有标题，也包括他的三首音乐会练习曲。
其中第二首《轻盈》创作于1848年初，当时正是李斯特创作的巅峰时期。
此曲有极其精致的﹑优雅的演奏，有装饰性的半音技巧，有抒情细腻的情感，也有辉煌响亮的炫技。
李斯特对曲式创新领域的尝试，对主导主题技巧的进一步发展，对和声方面的大胆创新以及对无限旋律的尝试，对他的音乐创作方向产生了很大的影响。
这一时期的创作规律在音乐会练习曲《轻盈》当中有比较明显的体现。
《轻盈》的序奏部分标有A capriccio.意为“随想”。
正是李斯特最喜爱的音乐术语，不仅表示速度的自由处理，还表示节奏对比的自由处理。
因此序奏的这一部分节奏不必过于受限制，弹奏时幻想生命中美好的事物，一切刚刚开始，平静而美好。
如谱例1，从第1小节到第6小节，乐曲从随想式的旋律开始，引子停留在第十小节的延长音上，给人以无限遐想。
音乐慢慢往前走，具有层次感，弹出poco cresc.（渐强）的效果。
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2017年第1期（总第313期）
北 方 音 乐
Northern Music
NO．1，2017
（CumulativelyNO．313）浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
王 玺
（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014)
【摘要】李斯特的音乐会练习曲《轻盈》集音乐性与技巧性于一体，技巧高超，却不乏旋律感。
与传统练习曲相比，音乐表现力更强。
本文将通过作曲家生平、曲式结构及演奏技巧这三个方面进行综合浅析，能够有助于演奏者更好的诠释这首作品。
【关键词】生平；曲式；演奏技巧
一、作曲家生平
弗朗茨•李斯特1811年10月22日出生在匈牙利的雷丁小镇，他是家里的独生子，六岁起就跟父亲亚当学习钢琴，七岁开始作曲，九岁就成功举办了个人演奏会，由此，他也成为欧洲第一位开钢琴独奏音乐会的演奏家，艾斯特哈齐亲王发现了他惊人的才干，资助他去维也纳深造，师从车尔尼和萨列里。
在维也纳期间，11岁的李斯特举办两次公演，得到贝多芬的赏识。
1927年，年仅16岁的李斯特因自身疾病与父亲离世双重打击，停止了演出。
1830年七月革命的爆发，革命事件使他远离父亲去世所带来的伤痛，投身于艺术创作。
至于爱情，虽然曾经拥有，但结果并不是完满的。
与第一位恋人在怨恨中分手后，又因为教皇的反对而失去第二位恋人。
晚年，亲人﹑朋友的过世使李斯特的精神悲剧达到了顶点。
多重打击使他远离尘世，投身宗教，他开始从事宗教题材的创作。
1875年，运筹多年的匈牙利弗朗茨•李斯特音乐学院正式成立，李斯特为首任院长。
1886年7月，去世。
李斯特享受着欧洲浪漫主义音乐带给他的光环与荣耀，在他的卓越音乐才华下，隐藏着他对音乐的无限膜拜之情。
但是这种崇高的精神特性并没有实现，而是不得不被金钱﹑身份﹑地位所牵制而融入到资本主义拜金风潮中。
这使李斯特的内心充满了不可调和的矛盾，辉煌表象下隐匿着痛苦。
虽然命途多舛，但是他却可以从烦扰痛苦的尘世逃亡理想之国，这就是他的音乐为什么不似莫扎特般轻快，也不似贝多芬般沉重。
二、李斯特音乐会练习曲《轻盈》的本体分析
（一）曲式简析
此曲为单三部—五部变奏曲式，属于自由变奏。
首先是主题，然后对主题一次一次地变奏。
图式为：
T（主题） V1（变奏） V2 V3 V4 V5 V6 V7 V8 V9 V10
《轻盈》全曲除引子、主题外，共有10 个变奏。
为方便分析，我们把全曲分成五个部分。
第一部分为复乐段结构，1-26小节，包括引子（1-10小节）、主题（11-20小节）与V1（21-26小节），都是f小调，主要是为了呈示主题。
第二部分为复乐段结构，27-41小节，包括了V2（27-33小节） 和V3（33-41小节），bA大调。
V2（27-33小节）旋律由主题的单音变为双音结构，和声丰满。
V2 和V3 在结构上是相似的，和声上也是相似的，只是V2 在小连接中间出现了新的变化音，调式由bA大调转向E 大调，进入V3（33-41小节）。
第三部分，42-52小节，复乐段结构，包括了V4（42-48小节）和V5（49-52小节）两个变奏。
V4是f小调，V5结尾处由f小调再次转到明亮的bA大调上。
第四部分是单三部结构，53-74小节，包括变奏6、变奏7 和变奏8。
V6（53-59小节） 为六度分解音程的弹奏，高音为主旋律，由bA 大调转换回E 大调。
V7 （60-65小节）旋律线条放在了左手上，右手华彩般的三度音阶下行、上行，属于复调织体。
V7 为E大调，转入V8 前转为bA大调，V8 （66-74小节）左手用八度和弦，右手用单音加三度音程的琶音进行。
连接句由bA大调转回了f 小调，即该曲的主调上。
第五部分是复乐段结构，75-99小节，包括变奏9 和变奏10。
V9 （75-85小节）大片的扩充都是由主题材料变化而来的，通过一串三度快速下行的音阶，进入了最后一个变奏V10（86-99小节），运用补充终止，结束在主调f 小调的主和弦中。
（二）表情记号的使用
李斯特的作品中有大量的演奏提示，他力求首先用这些提示来强调作品的形象化本质，从而帮助演奏者了解作品包含的诗意。
在李斯特看来，dolce,lento,marcato这样一类术语不足以说明问题，过分一般化和平淡无奇，难以表达作品形象的丰富性。
李斯特很少受这类术语的限制，他总是要做一些补充，使术语更加具体和带有诗意。
于是，在《轻盈》这首作品中，第11小节处，用来代替dolce 的是：dolce egualmente；在41小节处﹑75小节处﹑80小节处﹑86小节处是dolcissimo。
不难看出，李斯特对任何提示的理解都不是抽象的，而是与具体的诗意形象有联系的：dolce egualmente 不能演奏的像dolce。
需要说明的是，李斯特在选择表情术语时，受法国浪漫派影响颇深。
比如说法国浪漫派爱用“幻想的”“狂热的”“亲切的”等等，与之对应的是在《轻盈》开头左标题“capriccio”，34小节处“appassionato”，41小节的“dolcissimo”。
李斯特也特别注意音响力度差异的准确计算。
他建议力度上升时要十分注意渐进性，绝不能在音响力度上超越限度，每次过早地发力或超速，必然会导致无谓的喧闹或者使高潮平淡化。
为了准确说明力度的差异程度，李斯特对常用的术语进行分类。
我们见到他运用mf﹑f﹑ff﹑fff，甚至是ffff；pppp﹑ppp﹑pp﹑p﹑mp；带有各种附加词piu﹑ancora piu﹑sempre piu﹑poco﹑subito﹑pochissimo等等。
如在该曲开头p开始，在主题开始时是pp，68﹑69小节处还分别出现了ff和fff。
三﹑李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏技巧
《轻盈》是李斯特音乐会练习曲五首之一，这五首练习曲的标题都是李斯特亲自拟定的，音乐性都很强，炫技成分却不高。
整体来看，这首乐曲即使它的音响效果轻盈，充满幻想，在弹奏时手指却要始终放松，力量下沉。
比如说第1-6小节，虽然乐曲以p开始，声音偏弱，色彩词capriccio为“幻想的”，但是右手力量要全部沉在指尖，这样的声音听起来才能放松﹑自如﹑飘渺。
第27小节右手六度音程，要运用手腕带动指尖，把握好手指对琴键的位置。
41小节开始大量出现右手的快速回旋进行，演奏这部分时，右手要连续成一条线，不能听起来一组一组的，右手的触键点应该靠指肚部分，不要使手指过分环形状态，像这种快速的跑动，手指动作要小一点，手指动作过大会影响速度。
左手连续三连音并不是没有旋律，每三个音的第一个音都是旋律音，因而要突出，那么后两个音就要弱化。
53-56小节，右手分解六度音程且高音是旋律音，要想突出旋律主线，右手的中心就要往小指方向送，同时弱化拇指音。
60-65小节，是全曲的重难点，其实它的左手并不难，左手是主题变奏的旋律自然要突出，右手的三度叠置的音程要想快速轻巧的跑动，需要使手指直一点，不要刻板的让手指环形状，因为环形的状态不利于手指的快速交替。
音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的，是一首充分体现浪漫主义时期的激情，对音响效果、音色变化的极至追求，音乐与技巧并重的钢琴艺术作品，是值得我们仔细探讨和研究的课题。
本文只是对李斯特600多部作品中的一部进行浅析，要想对这位伟大的艺术家形成比较深的认识，还需要我们不断学习与研究。
作者简介：王玺（1990—），女，汉族，山东省济南市人，硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学（钢琴专业）。
90 Northern Music。