浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

作者：王玺

来源：《北方音乐》2017年第01期

[摘要]李斯特的音乐会练习曲《轻盈》集音乐性与技巧性于一体，技巧高超，却不乏旋律感。与传统练习曲相比，音乐表现力更强。本文将通过作曲家生平、曲式结构及演奏技巧这三个方面进行综合浅析，能够有助于演奏者更好的诠释这首作品。

[关键词]生平；曲式；演奏技巧

一、作曲家生平

弗朗茨·李斯特1811年10月22日出生在匈牙利的雷丁小镇，他是家里的独生子，六岁起就跟父亲亚当学习钢琴，七岁开始作曲，九岁就成功举办了个人演奏会，由此，他也成为欧洲第一位开钢琴独奏音乐会的演奏家，艾斯特哈齐亲王发现了他惊人的才干，资助他去维也纳深造，师从车尔尼和萨列里。在维也纳期间，11岁的李斯特举办两次公演，得到贝多芬的赏识。1927年，年仅16岁的李斯特因自身疾病与父亲离世双重打击，停止了演出。1830年七月革命的爆发，革命事件使他远离父亲去世所带来的伤痛，投身于艺术创作。至于爱情，虽然曾经拥有，但结果并不是完满的。与第一位恋人在怨恨中分手后，又因为教皇的反对而失去第二位恋人。晚年，亲人、朋友的过世使李斯特的精神悲剧达到了顶点。多重打击使他远离尘世，投身宗教，他开始从事宗教题材的创作。1875年，运筹多年的匈牙利弗朗茨·李斯特音乐学院正式成立，李斯特为首任院长。1886年7月，去世。

李斯特享受着欧洲浪漫主义音乐带给他的光环与荣耀，在他的卓越音乐才华下，隐藏着他对音乐的无限膜拜之情。但是这种崇高的精神特性并没有实现，而是不得不被金钱、身份、地位所牵制而融入到资本主义拜金风潮中。这使李斯特的内心充满了不可调和的矛盾，辉煌表象下隐匿着痛苦。虽然命途多舛，但是他却可以从烦扰痛苦的尘世逃亡理想之国，这就是他的音乐为什么不似莫扎特般轻快，也不似贝多芬般沉重。

二、李斯特音乐会练习曲《轻盈？的本体分析

（一）曲式简析

此曲为单三部一五部变奏曲式，属于自由变奏。首先是主题，然后对主题一次一次地变奏。图式为：

T（主题）V1（变奏） V2 V3 V4 V5 V6 V7 V8 V9 V10

《轻盈》全曲除引子、主题外，共有10个变奏。为方便分析，我们把全曲分成五个部分。

第一部分为复乐段结构，1-2小节，包括引子（1-10小节）、主题（11-20小节）与V1（21-26小节），都是f小调，主要是为了呈示主题。

第二部分为复乐段结构，27-41小节，包括了V2（27-33小节）和V3（33-41小节），bA 大调。V2（27-33小节）旋律由主题的单音变为双音结构，和声丰满。

V2和V3在结构上是相似的，和声上也是相似的，只是V2在小连接中间出现了新的变化音，调式由bA大调转向E大调，进入V3（33-41小节）。

第三部分，42-52小节，复乐段结构，包括了V4（42-48小节）和V5（49-52小节）两个变奏。V4是f小调，V5结尾处由f小调再次转到明亮的bA大调上。

第四部分是单三部结构，53-74小节，包括变奏6、变奏7和变奏8。V6（53-59小节）为六度分解音程的弹奏，高音为主旋律，由bA大调转换回E大调。V7（60-65小节）旋律线条放在了左手上，右手华彩般的三度音阶下行、上行，属于复调织体。V7为E大调，转入V8

前转为bA大调，V8（66-74小节）左手用八度和弦，右手用单音加三度音程的琶音进行。连接句由bA大调转回了f小调，即该曲的主调上。

第五部分是复乐段结构，75-99小节，包括变奏9和变奏10。V9（75-85小节）大片的扩充都是由主题材料变化而来的，通过一串三度快速下行的音阶，进入了最后一个变奏V10（86-99小节），运用补充终止，结束在主调f小调的主和弦中。

（二）表情记号的使用

李斯特的作品中有大量的演奏提示，他力求首先用这些提示来强调作品的形象化本质，从而帮助演奏者了解作品包含的诗意。在李斯特看来，dolce，lento，marcato这样一类术语不足以说明问题，过分一般化和平淡无奇，难以表达作品形象的丰富性。李斯特很少受这类术语的限制，他总是要做一些补充，使术语更加具体和带有诗意。

于是，在《轻盈》这首作品中，第11小节处，用来代替dolce的是：dolce egualmente；在41小节处、75小节处、80小节处、86小节处是dolcissimo。不难看出，李斯特对任何提示的理解都不是抽象的，而是与具体的诗意形象有联系的：dolce egualmente不能演奏的像dolce。需要说明的是，李斯特在选择表情术语时，受法国浪漫派影响颇深。比如说法国浪漫派爱用“幻想的”“狂热的”“亲切的”等等，与之对应的是在《轻盈》开头左标题“capriccio”，34小节处“appassionato”，41小节的“dolcissimo”。

李斯特也特别注意音响力度差异的准确计算。他建议力度上升时要十分注意渐进性，绝不能在音响力度上超越限度，每次过早地发力或超速，必然会导致无谓的喧闹或者使高潮平淡化。为了准确说明力度的差异程度，李斯特对常用的术语进行分类。我们见到他运用mf、f、ff、fff，甚至是ffff；PPPP、PPP、pp、p、mp；带有各种附加词piu、ancora piu、sempre piu、

poco、subito、pochissimo等等。如在该曲开头p开始，在主题开始时是pp，68、69小节处还分别出现了ff和fff。

三、李斯特音樂会练习曲（《轻盈》的演奏技巧

《轻盈》是李斯特音乐会练习曲五首之一，这五首练习曲的标题都是李斯特亲自拟定的，音乐性都很强，炫技成分却不高。

整体来看，这首乐曲即使它的音响效果轻盈，充满幻想，在弹奏时手指却要始终放松，力量下沉。比如说第1-6小节，虽然乐曲以p开始，声音偏弱，色彩词capriccio为“幻想的”，但是右手力量要全部沉在指尖，这样的声音听起来才能放松、自如、飘渺。第27小节右手六度音程，要运用手腕带动指尖，把握好手指对琴键的位置。41小节开始大量出现右手的快速回旋进行，演奏这部分时，右手要连续成一条线，不能听起来一组一组的，右手的触键点应该靠指肚部分，不要使手指过分环形状态，像这种快速的跑动，手指动作要小一点，手指动作过大会影响速度。左手连续三连音并不是没有旋律，每三个音的第一个音都是旋律音，因而要突出，那么后两个音就要弱化。53-56小节，右手分解六度音程且高音是旋律音，要想突出旋律主线，右手的中心就要往小指方向送，同时弱化拇指音。60-65小节，是全曲的重难点，其实它的左手并不难，左手是主题变奏的旋律自然要突出，右手的三度叠置的音程要想快速轻巧的跑动，需要使手指直一点，不要刻板的让手指环形状，因为环形的状态不利于手指的快速交替。

音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的，是一首充分体现浪漫主义时期的激情，对音响效果、音色变化的极至追求，音乐与技巧并重的钢琴艺术作品，是值得我们仔细探讨和研究的课题。本文只是对李斯特600多部作品中的一部进行浅析，要想对这位伟大的艺术家形成比较深的认识，还需要我们不断学习与研究。