音乐在小学美术教学中的妙用
如何将音乐元素融入小学美术课堂
如何将音乐元素融入小学美术课堂【摘要】在小学美术课堂中融入音乐元素能够为学生提供更加丰富多彩的艺术体验。
本文首先介绍了音乐和美术在教育中的重要性,并探讨了在小学美术课堂中引入音乐元素的必要性。
接着,通过设计结合音乐的艺术作品、利用音乐节奏和旋律激发学生的创作灵感、通过绘画表达音乐的情感和氛围、组织音乐与美术结合的跨学科活动以及引导学生通过音乐体验感受美术作品等方面展示了如何将音乐元素融入小学美术课堂。
总结了音乐元素的融入能够丰富小学美术课堂教学内容,激发学生的艺术兴趣和创造力。
通过这些方法,可以为小学生提供更加综合和富有趣味性的美术学习体验,促进其全面发展。
【关键词】音乐元素、小学美术课堂、教育、艺术作品、创作灵感、绘画、情感、氛围、跨学科活动、体验、教学内容、艺术兴趣、创造力。
1. 引言1.1 音乐和美术在教育中的重要性音乐和美术还有助于促进学生的情感态度和价值观的培养。
通过学习音乐和美术,学生能够感受到不同的情绪、氛围和艺术风格,从而培养出积极向上的情感态度和审美情感。
音乐和美术也能够提高学生的专注力、创造力和想象力,帮助他们更好地理解世界和表达自己。
音乐和美术在教育中的重要性不仅在于培养学生的艺术修养和审美情感,更在于促进学生综合素质的提高,培养他们的创造力和想象力。
在小学美术课堂中引入音乐元素,是非常有必要的。
1.2 小学美术课堂中引入音乐元素的必要性在小学美术课堂中引入音乐元素是非常必要的。
音乐和美术都是表现艺术的重要形式,它们可以相互配合,相辅相成,为学生提供更加全面的艺术体验。
音乐可以帮助学生感受到不同的情绪和氛围,通过音乐的节奏和旋律,可以激发学生的创作灵感,让他们更加投入到美术创作中。
通过绘画表达音乐的情感和氛围,可以让学生更加深入地理解音乐背后的情感表达,同时也提高了他们的绘画技巧和艺术表现力。
组织音乐与美术结合的跨学科活动可以帮助学生全面发展自己的审美能力和创造力,同时也促进了不同学科之间的融合与交流。
音乐在小学美术教学中的妙用
音乐在小学美术教学中的妙用【摘要】音乐与美术都属于艺术门类,用两种截然不同的方法来感染听众和观者。
但是它们却是相互联系和融通的。
这种微妙的关系使得在美术教学中融入背景音乐成为可能。
在美术教学中使用背景音乐能增强学生对美术作品的感受和理解,激发学生的创作冲动和创作力,有效引发学生对美术的兴趣和发散学生的思维。
帮助老师高效掌控课程进度。
【关键词】音乐;美术;教学;应用1.前言美术是培养人发散思维能力的最具成效,且非常重要的学科。
美术可以培养学生的创造意识和创造能力的有效渠道和途径。
物理学家有句名言:“重要的不是获得知识,而是发展思维能力。
”由此可以想到传统的“灌输——接受——摹画”的教学模式就像一条生产流水线,生产出来的产品都是一模一样的,无情地禁锢孩子的聪明才智,思维拘泥,固执的认为“圆”只能像零或是月亮。
这样的结果都任何人不想看到的,但是可笑的是大多是拘泥的教条形式造成的。
当前的社会竞争激烈,知识不断更新,科学技术飞速地发展,世界新技术革命的浪潮拍打着我们开放了的国门,我们也清楚地意识到要立足于二十一世纪的世界之林,关键是要有适应于未来发展需要的合格人才,而人才主要是靠教育来培养的,培养创造型、开拓型的人才是现代社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。
由此可见,教学中不但要注重对学生知识的传授,更重要的是对其创造才能的培养。
因此我认为,培养和开发学生的发散思维能力,是我们现代美术教师的职责。
在教学中经常会发现:音乐课上,学生常常是激情澎湃但却对要表达的内容缺乏形象感染;而美术课,则静谧有余而活泼气氛欠佳。
因为美术和音乐是相通的,在美术教学中加入音乐能够更好地活跃课堂教学气氛,让学生的创作形象而具体。
引导学生促进形象思维、发散思维和创造思维的发展。
在小学美术教学中我进行了美术、音乐互补的探索。
我把音乐引入到美术教学中来,把音乐的美与美术的美融合为一体,使学生在音乐的熏陶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。
音乐在小学美术教学中的妙用
音乐在小学美术教学中的妙用在小学教育中,美术和音乐都是重要的艺术学科,它们对于培养学生的审美能力、创造力和综合素质起着至关重要的作用。
然而,在传统的教学观念中,美术和音乐往往被视为两个独立的学科,很少有教师将它们有机地结合起来。
事实上,音乐在小学美术教学中有着许多奇妙的用途,能够为学生带来更加丰富和有趣的学习体验。
一、音乐能够激发学生的创作灵感对于小学生来说,想象力和创造力是他们最为宝贵的财富。
而音乐作为一种能够直接触动心灵的艺术形式,能够有效地激发学生的想象力和创造力,为他们的美术创作提供源源不断的灵感。
当学生聆听一段优美的音乐时,他们的脑海中会浮现出各种各样的画面和情境,这些都可以成为他们美术创作的素材。
例如,在聆听欢快的《春节序曲》时,学生可能会想到热闹的春节场景,如放鞭炮、挂灯笼、舞龙舞狮等,从而创作出一幅充满节日氛围的美术作品;在聆听悠扬的《月光曲》时,学生可能会想象到宁静的月夜、闪烁的星星和波光粼粼的湖面,进而画出一幅美丽的夜景图。
二、音乐有助于营造良好的教学氛围美术教学需要一个轻松、愉快、富有创意的氛围,而音乐正好可以为课堂营造出这样的氛围。
在上课伊始,教师可以播放一段轻松欢快的音乐,让学生在优美的旋律中放松心情,更快地进入学习状态。
在学生进行美术创作时,教师也可以播放一些舒缓的音乐,帮助学生平复情绪,集中注意力,更好地发挥自己的创造力。
此外,音乐还可以增强师生之间的情感交流,让整个课堂充满温馨和和谐的气氛。
三、音乐能够提高学生的审美能力音乐和美术虽然表现形式不同,但它们在审美方面有着许多相通之处。
通过欣赏优秀的音乐作品,学生可以感受到音乐中的节奏、旋律、和声等元素所带来的美感,从而提高自己的审美感知能力。
这种审美感知能力的提升,也会在一定程度上影响学生对美术作品的欣赏和创作。
例如,学生在欣赏了贝多芬的《命运交响曲》后,能够更加深刻地理解到力量和抗争之美,当他们在创作美术作品时,也会尝试用线条和色彩来表现这种力量和抗争。
美术教学中与音乐的融合
美术课程中与音乐的相互融合天津市河东区第一中心小学美术学科葛妍内容摘要:美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。
把音乐运用到美术教学中,可以为学生创立艺术学习情境,加大对学生的信息刺激强度,使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。
音乐是有声艺术,美术是无声艺术,音乐与美术同属艺术范畴,他们之间有许多可以融合的地方。
在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力,走向创新、创造的道路。
美术课程中与音乐的相互融合美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法,也是正确完善的教育思想的体现与透射。
把音乐引入美术课堂教学中,为美术教学服务,使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息,为学生创立艺术学习情境,不仅激发了学生的学习兴趣,促发了学生的灵感,更重要的是促进了学生对艺术的理解,使学生感受美、创造美的能力迅速提高,是美术课向愉快教育发展的良好途径。
一、音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。
音乐中的乐符,需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐,美术也是一样,不同的个体,通过变化、创造组合在一起,才会呈现出丰富多彩的画面。
音乐是有声艺术,美术是无声艺术,在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发、促进学生想象力、创作能力。
在人的逻辑思维活动中,含有想象的成分,因此抽象作品中离不开想象思维,并充满音乐性,音乐直接刺激创造想象,从音符、旋律中创造出抽象作品来。
让学生从身心摆脱束缚,走向创新、创造的道路。
二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成,不可分离的。
在音乐中,我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语,大调“色彩”比较明朗,适于表达雄壮、欢乐的情绪;小调“色彩”比较晦暗,适于表达柔和、忧愁的情绪。
小学美术教学中音乐资源的运用
小学美术教学中音乐资源的运用作者:杨欣来源:《科学大众·智慧教育》2023年第11期现行艺术教育领域中的教师一直尝试将课程融合,小学中的美术与音乐作为主要的艺术课程,所以将其有效融合是现在综合艺术教育研究的重点。
在美术教学中融入音乐资源,激发学生的想象力与创造力,使学生更加深刻地理解艺术,创建出更高效率的小学美术课堂,切实提升教学效果。
一、美术与音乐本质具有互通性(一)美术与音乐艺术表现相关现代心理学的较多理论可以验证不同艺术之间的互相融合。
如心理现象中的通感作用,则能够让综合课程实现现实融合。
而受心理学中联觉与通感作用,让美术与音乐的关系连接,实现多种元素的渗透,进而达成艺术通感。
在人们欣赏美术的时候,可以促进多种感官的结合,丰富和促进大众的艺术体验与感知。
人们在欣赏音乐的时候,会受听觉的刺激促进听觉系统的运用,进一步影响大脑皮层,对产生的感知推动主观反应。
而当人们在倾听与欣赏美妙的音乐时,会陶醉在乐曲中刺激视觉想象,仿佛在黄昏之下的安逸、又像大海中的豁达、万马奔腾的豪迈等。
相同,在人们欣赏高品质的画作时,也会发出感叹,就像耳边响起悠扬的序曲。
如此在审美感知的时候,仿佛画面也有了节奏;在欣赏音乐节奏的时候在头脑中仿佛产生了新的视觉画面,以此产生联觉作用。
虽然美术与音乐艺术刺激的是人们不同的感官,但是最终都能激发人们的共鸣,产生通感,更加清晰地感知艺术作品。
如人们在欣赏《四小天鹅舞曲》的时候,在节奏活泼跳跃的舞曲中会在头脑中呈现天鹅活泼跳跃的画面。
当人们产生通感之后,就会营造多种想象空间,将视觉艺术与听觉艺术联合。
由此可知视听通道不是独立存在的,美术教师在课堂中渗透音乐资源的时候,可以引导学生通过对音乐的感知,获得大脑神经中枢系统构建的幻象,并运用于美术创作中,为学生实践提供灵感素材,促进艺术作品的创作。
(二)美术与音乐学科功能一致艺术家们在创作艺术作品的时候,会塑造一个场景表达美。
音乐家在创作艺术作品的时候,会通过重新组合旋律表达音律美。
浅谈音乐在小学美术教学中的运用
浅谈音乐在小学美术教学中的运用读了这个标题,你一定觉得音乐只有在音乐中才会展示出来。
美术只有在美术的课堂中展现出来。
这两种学科怎么来混合呢?下面就让我来说一说吧,美术学科和音乐学科其实在根本上是一对同卵同胞胎,紧密结合在一起,它们都是在不断地发现美和创造美,音乐这个学科的美发现在听觉当中;而美术这个学科的美发现在视觉当中。
这两个学科会给我们的生活实际当中带来不一样美丽的颜色。
在美术这个学科中,老师可以通过选择动听的乐曲来锻炼开发学生的心灵,既能充足学生们的生活实际,也能让学生们充满良好的思想感情,既能让学生们的学习开启了架起了美好的想象,也让整体教学增色中丰富多彩。
经过音乐的熏陶,你会觉得不管是亲身的体会还是经过遐想,都能让孩子们积极的思考和创造,也能充足的锻炼学生们的主动性,让美术这个学科的课堂中变的开朗而有意思。
最新的新课改要求,教师要把音乐这个学科带进到美术这个学科的教学中来运用,充足的展现音乐这个学科和美术这个学科在发现美的教学中的区别,将两个学科相互贯通,让新课改的要求充分发挥。
将美术学科与音乐学科相结合对美术的教学有着怎样的含义呢?一、注重音乐与美术相结合,激发学生的爱好教师在对美术的教学上,可以激发同学们的疑问和爱好,此时教师应当选择多种多样的情形来做创设。
学生可以通过仔细的聆听音乐体会到储藏于音乐的某种形式当中的美,让其对音乐课堂中所展示的至美的情境去喜爱、去体会,使其产生丰富的情感。
其中在美术教学当中的导入环节,可以采用情境的创设的方式,利用音乐来激发学生的整体感官进行视力和听觉相融合,增添教学内容让学生清楚的体会其教学内容,去开发学生的学习乐趣。
此外,美术课堂当中结合动听的乐曲,这样会让学生们深刻的体会到相融合的快乐,也可以进行实际创设,让学生体会现实中的氛围美,让学生体会到深入角色的快乐,在课堂中让学生聆听一部分音乐会很好的让学生放松,在愉悦中去增添绘画的水平,我会在让学生进行创作时为学生搭配动听的背景乐曲,增添学生的创作灵感。
音乐在小学美术课中的应用
音乐在小学美术课中的应用《千变万化的帽子》是要求同学们利用各种材料和方法制作立体帽子。
按照书上所提示的帽子图形,进行剪裁,拼贴组合成各种各样的帽子形象的课。
在以往的教学中,同学们也以饱满的热情创作,制作各种帽子。
时常可从同学们脸上看到开心的笑容和一种拼摆成功的喜悦。
可一堂课上下来,意想中的课堂活跃氛围,并没有出现。
总觉得课在学生情感表层和课业形式表层进行。
未能充分调动同学们的童趣。
生动的教学场面并没有因教师的演示表述、学生制作而出现。
自从引入音乐教学法后,课上的生动多了。
气氛的烘托,声音的加入,增添了许多生机与活力。
每当同学们制作出一顶独特的帽子,就带在头上试试,在此时似乎充满了情绪。
此时请同学上讲台前来,在《小红帽》曲中模仿模特姿态,看谁模仿的惟妙惟肖。
音乐在此节课中的运用,装饰点缀了气氛、生动了形象,更把学生沉睡的童趣引发了出来。
一、教学导入中音乐的应用在美术教学的导入中,采取创设情境的,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学清晰明确,从而激发学习兴趣。
并创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,给学生以美的享受,也可以很好地激发学生的兴趣。
在本课教学中,我导入时播放歌曲《小红帽》,学生看见屏幕上一个个造型奇妙可爱的童话般的帽子动画,听到欢快悦耳的歌曲,很多学生都露出了愉快的的笑脸,很快地就进入到动画和歌曲所表现的艺术情境中了。
有的学生情不自禁的说:那是小红帽,有的说:她带的小小红帽最好看?有的说:那个小妹妹带着小花帽还在屋子跳舞呢?有的说……看见学生兴奋而投入的表情,我就轻生地跟着旋律轻唱起来,学生也就很自然地跟着学唱起来。
学生的声音逐渐由小到大,由不整齐到整齐,由轻声唱到边唱边摇头晃脑的投入的唱。
学生情绪非常高涨,被艺术的氛围所感染,艺术活动的课堂气氛非常活跃。
学生感受到了帽子的形象特点,并能创造性地描绘帽子形象;还能跟唱歌曲《小红帽》,体会到欢快的节奏和旋律;体验了艺术游戏过程中的成功感和愉悦感。
音乐的妙用让美术课堂鲜活起来
104艺术家The artists那些是深暗的色。
这也是这节课的教学重难点,如果一一进行区分的话,恐怕一节课的时间也不够用,所以教师要利用音乐来解决这个难题。
首先,教师可以选择两段乐曲,一段是欢快的,一段是低沉的,让学生进行欣赏。
接着,引导学生根据乐曲的旋律谈谈自己的感受和产生的联想。
答案是:前一段听起来节奏欢快使人心情愉悦,联想到许多快乐的事,如蓝蓝的天空、飞翔的小鸟、春天来了、百花开放了……后一段听起来节奏缓慢低沉使人心情悲伤,联想到许多伤心的事,如阴雨天灾难、毁灭、死亡……紧接着,教师着出示色卡,让学生区别都有哪些色给你刚才这两种感觉,并排列在乐曲后边。
答案是:看起来浅而明亮的色卡被排到了第一首乐曲的后面;看起来深暗的色卡被排到了第二首乐曲的后面。
最后,教师可以让学生想一想什么是明亮的色,什么是深暗的色,通过刚才的两次情感体验,学生不难得出:给人以欢快感觉的色为明亮的色;反之为深暗的色。
这种教学模式,突破了教学的重难点,使学生学起来轻松自然,容易接受;使教师讲起来更直接、清楚、明白,巧妙地完成这个“只可意会不可言传”的色彩知识讲授。
这种方法还可以运用在同类课程之中,如《色彩的冷暖》等色彩知识课。
二、妙用音乐上好欣赏课有时我们把音乐和美术称为“姊妹”艺术,她们之间的确有着千丝万缕的联系,把音乐引进美术欣赏课的教学中,不仅能活跃教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解。
音乐对人的情感能起到很好的渲染作用,而美术欣赏离不开情绪的调动,没有充满感情色彩的欣赏过程,必然得不到情感的体验,认知效果也将大打折扣。
欣赏课一直是教学中的难点,学生会觉得其枯燥无味,教师也觉得其单调无趣。
教师如果在教学中巧妙地运用音乐,产生的效果就不同了。
以欣赏《千里江山图》为例,教师可选择一段气势宏伟、雄壮的乐曲来配合进行教学。
首先,教师播放乐曲让学生进行联想,在乐曲中看到的山是什么样的;接着,让学生看千里江山图,试着比较一下与想象中的山有何不同,不同之处在哪里,为什么会不同(引导学生观察青绿山水画的特点,进行互相讨论)。
入情入境焕发活力--浅谈音乐在小学美术课堂中的有效运用
黑格尔在《 美学 》 中一段言简意赅 的话 : “ 音乐和绘画都有密切 位学生最先说 l 叶 j 你联想到哪个颜色 , 并说 明你 的理 由。 欢快 热闹的 的亲族关 系,部分地 由于在这两门艺术里 内心生活 的表现都 占较 - 节奏可 以联想到红色黄色 , 缓慢 宁静 的节奏可 以联想到蓝色绿色 , 大的 比重 , 现在 的艺 术教学 , 在 材料处理方面 , 绘 画可以越过边境 : 这样 , 让学生音 画结合 , 以乐 解画 , 互 为渲染 , 增强 了教学 的趣 味 进 入音乐 的领域 。” 美术与音乐虽然属于不 同的艺术 门类 , 但它们 性 , 给人 以无穷魅力和享受 , 使学生的情感通过音乐和画面产生共 都受到共同的艺 术规律 的制约 , 因此 , 它们之间有许 多相 同或相似 : 鸣, 通过教学和实践活动培养学生审美 和创造 美的能力 。 的特点 。 美术 和音乐相互借鉴 、 相互渗透 , 创设 良好 的教学情境 , 将 : 比如 : 教学“ 表现动 态” 这一课 , 我 和学生一起欣赏 了法 国著名
一
- 蕾, 让学 生去 找寻绘 画与音乐之 间的联系 , 并把感受表达 出来 。在 音乐影响下 , 同学们 面对 画面, 很 容易感 受到画中那 动态 十足 的线
、
音乐导入 , 入情入境 , 激发兴趣
法 国作家罗曼 ・ 罗兰曾说 : “ 视觉能变成听觉 , 反过来听觉也可 条和跳舞 的热情 , 形象地表达 出芭蕾舞所特有 的节奏感 。这样 , 抽
有助于诱发学生 的好 奇心 , 激发 学生 的学 习兴趣 , 丰 富感 知 , 调动 的印象主义画家马奈 的《 西班牙芭蕾》 , 在欣赏的过程中 , 我播放 了
浅谈音乐在小学美术教学中的重要作用
浅谈音乐在小学美术教学中的重要作用随着新一轮素质教育改革的展开和推进,如何让小学美术教学顺应时代发展的需要,行之有效地提高小学生的综合素质,将影响民族创新能力的发展,影响一个民族能否屹立于世界之林。
音乐本是音乐课的事,美术是美术课的事,但在新课改的浪潮下美术和音乐相结合,却能把美撒向课堂,使新课堂更加丰富多彩,为孩子的精神世界营造一片美丽的天空。
那么将音乐与美术有机结合对美术课堂有什么重要意义呢?一、音美结合唤醒学生艺术创作的激情教师担负着在教学过程中充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感化启迪的重要职责,在充满灵气的音乐声中学生能够获得美术的创作的灵感。
根据美术课类型的不同采用不同内容音乐熏陶,能激发学生的创作激情。
例如在执教美术课《大人国小人国》一课时,我首先用课件出示,各种童话故事的大人物和小人物形象。
并且在欣赏的过程中我采用了儿童歌曲《大头儿子小头爸爸》导入新课,欢快、活泼的歌声迅速调动了学生的情绪,使学生对鲜明的人物形象有了直观的认识,在创作阶段再次利用优美的歌曲熏陶,学生的创作激情得到充分的调动并积极地用彩色笔在纸上绘出较生动形象的角色,完成绘画创作。
二、音美结合激发学生的学习乐趣。
“兴趣是学习美术的基本动力”,为了刺激学生的好奇心和求知欲,在美术课堂上,老师往往会采用灵活多样的形式来激发学生的学习兴趣。
音乐如同一道甘泉,给美术课堂注入了生机。
音乐欣赏使学生心情放松,在轻松愉悦的氛围中,情感得到震撼,与艺术想象产生强烈的情感共鸣。
例如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。
同时播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背景音乐,能使学生超常发挥创作出精美的作品。
例如执教《小鸟的家》这一课时,一上课我就请学生欣赏关于小鸟的flash歌曲,随着歌声的播放,欢快的音乐、生动的画面、视听结合,达到了较好的效果,学生们的兴趣一下子就上来了,注意力也集中了。
如何将音乐元素融入小学美术课堂
如何将音乐元素融入小学美术课堂【摘要】在小学美术课堂中融入音乐元素是一种创新的教学方式。
通过利用音乐元素丰富美术课堂内容,可以让学生在绘画、手工等活动中感受音乐的韵律和节奏,引导学生感受音乐与美术的互动。
探索音乐元素在美术作品中的表现方式,可以培养学生的审美情感与艺术表达能力,激发学生对综合艺术的兴趣。
这种融合不仅丰富了课堂教学内容,还促进了学生的综合艺术素养的全面发展,为学生创造了更多表现艺术的机会。
小学阶段是学生艺术兴趣和能力的关键时期,通过将音乐元素融入美术课堂,可以让学生在艺术学习中更加全面地发展。
【关键词】音乐元素, 美术课堂, 融合意义, 利用, 丰富, 引导, 互动, 探索,表现方式, 培养, 审美情感, 艺术表达能力, 激发兴趣, 结论, 教学方式, 学生发展, 艺术素养, 创造机会.1. 引言1.1 音乐元素与美术课堂的融合意义音乐元素与美术课堂的融合意义在于为学生提供了更加多样化和丰富化的艺术体验,帮助他们从不同的角度感知和理解世界。
音乐和美术作为两种不同的艺术形式,各自具有独特的表达方式和艺术语言,它们之间的结合可以促进学生跨学科的思维发展,培养他们的综合艺术素养。
在音乐元素融入美术课堂中,学生可以通过欣赏音乐作品,感受音乐的节奏、旋律和情感,从而在绘画、手工等美术活动中表现出来。
这种互动不仅可以激发学生的创造力和想象力,还可以培养他们对艺术作品的审美品味和感悟能力。
通过将音乐元素融入美术课堂,可以帮助学生更好地理解艺术的内涵和表现形式,拓展他们的艺术视野,丰富他们的审美体验。
2. 正文2.1 利用音乐元素丰富美术课堂内容教师还可以根据音乐的节奏、旋律和情感特点,设计相应的美术活动,帮助学生更好地理解和表达音乐所传达的情感。
教师可以让学生在听到柔和安静的音乐时创作柔和平静的画作,而在听到激昂奔放的音乐时则可以创作充满活力和动感的作品。
通过将音乐元素融入美术课堂内容中,可以使学生在艺术创作中更加自由地表达自己的情感和想法,从而提高他们的艺术表现能力和创造力。
音乐在美术课堂中的巧用
音乐在美术课堂中的巧用
美术是视觉艺术,音乐是听觉艺术,两者是不可触摸的。
音乐有极其强烈的情绪感染作用,它能调动人的情绪反映,在美术教学中适当运用音乐,将会是一种很好的辅助教学。
如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时,一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》,一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力,一边为主人翁失子后忧郁的心情而感到伤痛;在欣赏《中国山水画》时,一边欣赏画中的韵味、情趣、意境,一边欣赏如流水般叮咚的古筝和古琴,二者可以产生共鸣;上色彩知识课的时候,我先让学生听几段不同风格的音乐,感受音乐中的情感,再转入对美术色彩的感受,把音乐的情感用美术的形式表现出来;在上手工制作课时,可以让学生边制作边欣赏爵士音乐,学生通过音乐的熏陶,把心中所想,眼中所见的表现出来。
在美术课堂中巧妙运用音乐,可以收到意想不到的效果,不妨多做尝试。
2013.11
3
景泰四中小课题研究
音乐在美术课堂中的巧用
景泰四中
张举天。
浅谈音乐在小学美术教学中的运用
浅谈音乐在小学美术教学中的运用老余小学美术教材中有着丰富的教学内容,不同主题的教学内容有着不同的特点。
有的显得活泼欢快,有些教学内容则有着诗情画意般的幽远意境。
教师在为每一节不同特点的课堂主题选取音乐时则需考虑这些因素,选择节奏、旋律特点与课堂主题内容相符合的音乐。
例如:1、想象创造画,背景音乐应空旷、一览无余,使学生的思路犹如在大草原上骏马奔驰,毫无阻挡;有时又如流水,虽缓但直流而下。
在执教六年级美术《画脸谱》一课时,我先引导学生听歌曲《唱脸谱》:“那一天爷爷领我去把京戏看,看见那舞台上面好多大花脸,红白黄绿蓝栗子油的脸……”学生听着那京韵,仿佛在看一剧京剧大戏,学习的兴趣即刻被调动起来,再细听歌词:“蓝脸的多尔礅盗玉马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……紫色的天王托宝塔,绿色的魔鬼斗夜叉,金色的猴王银色的妖怪,灰色的精灵笑哈哈……”学生想象着那绘满着油彩的花脸,手就开始痒痒了。
这时,学生动手的心情已经急不可待,而知识已在不知不觉中生成。
2、手工包括泥塑、剪纸、折纸、粘贴、撕纸等。
对待不同的作品,可以采用不同的背景烘托。
如第十册中的《剪“喜”字》,当学生拿起剪刀,准备一展身手时,放上一段嘹亮高亢的唢呐曲,歌曲中展现的正是陕西的民土风情,那窑洞上精美的窗花,如放电影一般一一展现,学生听着音乐,和着节拍,尽情发挥着自己的想象,抒发着心中的情感。
五年级美术《手拉手的小动物》也是一堂手工课,学生完成作品以后,放上一段《找朋友》:“敬个礼呀,握握手呀,你是我的好朋友……”学生围成一圈,把自己的作品展示出来,真正变成了“手拉手的小动物”。
3、欣赏课的背景音乐,可根据教学内容选择不同音乐,但须注意音量要轻,以不干扰教师的讲解、学生能悦目为准。
在执教第九册《中国画欣赏》一课时,由于书中的资料图片有限,而且也不能概括我们中国画的精髓,为此我增加了很多著名的画作,其中就有著名的《富春山居图》,学生一边看着这幅画卷,我一边播放《高山流水》的音乐,这样学生就相对容易把自己的感情融入进山水画的意境中去,达到诠释作品的目的。
最新 浅谈音乐在小学美术教学中的应用-精品
浅谈音乐在小学美术教学中的应用一、音乐审美在小学教学中的适用性长期以来,工作者都在探寻小学美术教学的方法,在这里,笔者认为音乐与绘画结合,是一个引人入胜的好方法。
音乐之美来自听觉,绘画之美来自视觉,音乐、美术分别从听觉、视觉两方面为我们的生活增添色彩。
在当下的小学美术教学中,融入音乐,以音乐来诱导和调动小学生的创造力、表达力以及对的感受力,是十分有效的。
真正的艺术需要想象,而小学生作为学习上的新兴嫩芽,有很多内容值得去激发和探索。
想象力被激发得越多,艺术感就会越强。
好的音乐可以组成一幅幅动人、迷人的画面,好的美术也会让人感到来自耳边的心旷神怡。
在新课改的背景下,将音乐诱导法充分地融入当下的美术教育中,将音乐之美和绘画之美融为一体,充实和丰富课堂内容。
音乐的魅力可以让人们产生画面感,而通过手里的笔,可以恰当地反映出一些脑海所想。
这就是为什么需要音乐与美术相结合,绘画创作需要在音乐的熏陶下得到良好的激发。
本文主要介绍了音乐审美在小学美术教学中的适用性,并进一步提出了如何实现音乐在小学美术教学中的应用。
二、音乐融入小学美术教学中的应用1.利用音乐设置美术情景教学在小学生美术教育中,教师需要保持自己的原则,这个原则必须要建立在尊重孩子的想法上,不能刻板地去教授小学生绘画技巧。
小学生美术教育重要的不是在于让孩子画什么,而是让孩子去认识到画画过程能够带给他们什么。
所以过分地追求绘画效果,是对小学生绘画审美意识的错误引导。
小学生的绘画追求的是独创性和不合理性,不要轻易地说画错了,什么也不像这样的话,要尊重每一个小学生的天性。
小学生的绘画不是技巧的比拼,教师要充分地整顿自己的思想,在教育中不断发现每一位小学生的潜能。
学问需要与自己的方向相辅相成,才能够从中得到益处。
在当下的美术课堂上,为了进一步加强对学生好奇心、求知欲的刺激,教师要有灵活的教学方式来促进课堂效率。
教师可以试着从设置情景入手,利用音乐来诱导学生进入另一种情景,通过引导学生聆听音乐,让学生感受来自音乐的那份美和充沛的情感。
小学美术课教案用音乐点亮创意灵感
小学美术课教案 - 用音乐点亮创意灵感引言:在美术课上,老师常常会带着孩子们观察自然界中的美丽风景和形态各异的动物。
想让孩子们真正理解美术的内涵和灵魂,需要更多的方式和手段。
在这里,想要跟大家分享一种不一样的小学美术课教案 - 用音乐点亮创意灵感。
第一部分:教学内容和目标本次美术课教案的主题是“音乐点亮创意灵感”,通过音乐的节奏和旋律来激发孩子们内心深处的创意火花,并将创意转化为具象的图画作品。
具体的教学内容如下:1、引导学生进入音乐情境,听音分析,体验音乐美感,加深对音乐的理解和认知。
2、在音乐的基础上,发挥想象力,运用课堂所学技巧,进行创意绘画。
3、通过老师点评和同学互评,提高学生的创意和审美能力,加深对美术意义的理解。
本次教学的目标是:1、提高学生的音乐鉴别能力和美感领悟能力。
2、鼓励学生运用想象力和课堂所学技巧进行创意绘画,探索自己的绘画特长和兴趣。
3、通过同学之间的互相点评和老师的指导,提高学生的审美能力,帮助学生更好地理解和体会美术的意义。
第二部分:教学方法和步骤本次美术课教案的主线是“用音乐点亮创意灵感”,为了达到好的教学效果,采用的教学方法和步骤是:1、观察和欣赏一些音乐和图画资源,并让学生自由发挥,听音乐图画,用心感受音乐的美。
可以在课前准备好音乐和图画,或者现场播放、现场画。
2、老师引导学生听音乐,分析音乐的旋律和节奏,让学生感受音乐内在的美和韵律,激发创意。
3、老师先带领学生进行一次“24秒创意绘画”的小练习:让学生在24秒内自由发挥,画出自己脑海中的创意,以此锻炼学生的绘画速度和丰富的想象力。
4、学生开始进行本次绘画作品的制作:老师给学生一个大致的主题(比如:春天的花,水中的世界,小鸟飞翔等),学生可以自己选择使用什么画材和颜色,画出自己的创意。
5、学生完成绘画作品后,进行同学之间互相欣赏和点评,老师也进行点评和指导,让学生慢慢加深对美术的理解和认知。
第三部分:教学内容和方法的优点本次美术课教案的优点在于:1、从音乐的角度切入,减少单调的教学内容和方式。
如何将音乐元素融入小学美术课堂
如何将音乐元素融入小学美术课堂前言音乐与美术都是成人和孩子们非常喜欢的艺术形式,它们分别运用不同的媒介,传达着不同的信息和感受。
在小学阶段,我们通过美术课堂来培养孩子们对于美术的理解和欣赏能力,但是美术课堂并不仅仅局限于绘画和色彩的教学,从音乐的角度来看,我们也可以融入音乐元素,在课堂中让孩子们学习并感受两种不同的艺术形式。
本文将从以下三个方面探讨如何将音乐元素融入小学美术课堂。
1.引入音乐元素美术和音乐在形式上有所不同,但是在本质上是相通的,通过对于音乐的一些基本知识的引入,可以让孩子们对于美术的学习更加有趣和生动。
例如,音乐中的旋律、节奏、速度等元素,可以和作品中的线条、色彩、形态等元素相对应,让孩子们通过听觉和视觉感受艺术之美。
同时,老师也可以将小学已掌握的音乐知识引入到美术课堂中,如音符、节拍、音名等,让孩子们能够更好地掌握两种艺术形式。
2.创设音乐元素的氛围除了引入音乐元素之外,音乐元素的氛围创设也是非常重要的功课之一。
老师可以在上课的过程中,播放一些有着特定音乐元素的音乐,比如可以选择旋律柔美的古典音乐或者节奏明快的摇滚歌曲来搭配绘画。
同时,在老师们的帮助下,学生也可以通过自己想象、吟唱等手段来创设音乐的氛围,激发艺术创造的灵感。
3.创意设计绘画作品在引入和创设氛围的基础上,老师可以让孩子们通过绘画作品来表达对于音乐的感受。
例如,在老师引导下,班级可以组织一次音乐绘画比赛,参赛的学生可以选择自己喜欢的音乐曲目,然后根据音乐元素的感受来创意设计绘画作品。
这样的比赛不仅可以激发孩子们的艺术创造力,还可以培养他们对于音乐的感受和理解,同时也会为孩子们的美术课程增添更多的乐趣。
结语在小学美术课堂中引入音乐元素,可以丰富孩子们的知识,提升他们的感受能力和创造力。
老师们可以通过以上所述方法,在课堂中创设出富有艺术氛围的环境,让孩子们在这样的氛围中学习和表现。
相信在未来的孩子们,不仅能够通过美术课程感受到美的世界,也可以通过音乐的高度来享受美的陶冶和升华。
美术(心得)之浅谈音乐在小学美术教学中的应用
美术(心得)之浅谈音乐在小学美术教学中的应用美术论文之浅谈音乐在学校美术教学中的应用段小芹看了这个题目,你或许会问,音乐是音乐课的事。
美术是美术课的事。
二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片漂亮的天空。
音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。
他们同时为我们的生活增加彩、涂抹亮光。
莎士比亚说美,是从生命内容射出的光线,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。
美术与音乐都是借助于青感对同学进行美育的工具,能够净化同学的心灵,培育同学的审美青趣和高尚的思想青操。
它们的共同点是在肯定的艺术氛围感染下,调动同学乐观向上的青感,培育他们健康、丰富的精神世界,感受真善美的艺术真谛。
好的音乐就是一幅漂亮动人的画面,好的美术作品又犹如一支奇妙的乐曲。
在美术课上,老师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美妙的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增添彩。
在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,同学都能开动脑筋乐观创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而好玩。
在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。
那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?一、音美结合,创设青景,激发学习爱好莎士比亚曾说学问必需合乎自己的爱好,方才可以得益。
在美术课堂上,为了刺激同学的奇怪心和求知欲,老师需要采纳敏捷多样的形式来创设青景。
引进音乐,无疑是一种较好的选择。
通过倾听音乐让同学充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的青感,从而为音乐所表达的真善美抱负境界所吸引、所沉醉,与之产生剧烈的青感共鸣。
比如在教学的导入部分,实行创设青境的方法,运用音乐调动同学的多种感觉,视听结合,使同学对教学内容清楚明确,从而激发学习爱好。
音乐可以提高小学美术课堂效率
音乐可以提高小学美术课堂效率摘要:小学美术教学中,教师要提高教学方法,充分运用音乐来组织小学美术课堂,让学生们在音乐的陪伴下完成美术课堂教学任务。
我在小学美术教学中,根据教学内容创设教学情境,来激发学生学习美术的兴趣;根据教学内容培养学生内心的情感;让学生展开丰富的想象,激发学生的创造力。
这样,激发了学生学习美术的兴趣,从而提高了课堂效率。
关键词:音乐情境激发兴趣创造力效率根据我多年从教小学美术的经验和体会,我认为通过以下方法可以激发学生学习学术的兴趣,提高小学美术的课堂效率。
一、在小学美术教学中根据教学内容创设教学情境,用音乐来激发学生学习美术的兴趣科学的研究证明,兴趣能使学习任务变得积极、主动,只要有了兴趣,学生就会自然而然集中精力,积极思考,从而获得良好的学习效果。
活泼好动是孩子们的天性,当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈,他们对音乐和美术都有一种天生的敏感,因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。
在一些美术课教学的导入部分,我常采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。
另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象。
音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术,有时美术的创作灵感是在充满灵气的音乐声中获得的,所以在美术课上按照不同的内容运用相应的音乐,能激发学生的创作欲。
例如人教版《五彩的烟花》时,我们可以用歌曲《烟花易冷》导入新课,欢快、活泼的歌声能迅速调动学生情绪,让学生边听歌曲边用彩色笔在纸上绘出较鲜艳的颜色,如红色、黄色、橙色等。
这样,学生在作业时就能凭着听觉、视觉上的感受去构思、去创作。
手工教学能促进学生眼明手巧和思维能力的发展,它是小学美术教学的一个重要组成部分。
要上好工艺课,教师就必需想方设法调动学生学习兴趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
音乐在小学美术教学中的妙用【摘要】音乐与美术都属于艺术门类,用两种截然不同的方法来感染听众和观者。
但是它们却是相互联系和融通的。
这种微妙的关系使得在美术教学中融入背景音乐成为可能。
在美术教学中使用背景音乐能增强学生对美术作品的感受和理解,激发学生的创作冲动和创作力,有效引发学生对美术的兴趣和发散学生的思维。
帮助老师高效掌控课程进度。
【关键词】音乐;美术;教学;应用1.前言美术是培养人发散思维能力的最具成效,且非常重要的学科。
美术可以培养学生的创造意识和创造能力的有效渠道和途径。
物理学家有句名言:“重要的不是获得知识,而是发展思维能力。
”由此可以想到传统的“灌输——接受——摹画”的教学模式就像一条生产流水线,生产出来的产品都是一模一样的,无情地禁锢孩子的聪明才智,思维拘泥,固执的认为“圆”只能像零或是月亮。
这样的结果都任何人不想看到的,但是可笑的是大多是拘泥的教条形式造成的。
当前的社会竞争激烈,知识不断更新,科学技术飞速地发展,世界新技术革命的浪潮拍打着我们开放了的国门,我们也清楚地意识到要立足于二十一世纪的世界之林,关键是要有适应于未来发展需要的合格人才,而人才主要是靠教育来培养的,培养创造型、开拓型的人才是现代社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。
由此可见,教学中不但要注重对学生知识的传授,更重要的是对其创造才能的培养。
因此我认为,培养和开发学生的发散思维能力,是我们现代美术教师的职责。
在教学中经常会发现:音乐课上,学生常常是激情澎湃但却对要表达的内容缺乏形象感染;而美术课,则静谧有余而活泼气氛欠佳。
因为美术和音乐是相通的,在美术教学中加入音乐能够更好地活跃课堂教学气氛,让学生的创作形象而具体。
引导学生促进形象思维、发散思维和创造思维的发展。
在小学美术教学中我进行了美术、音乐互补的探索。
我把音乐引入到美术教学中来,把音乐的美与美术的美融合为一体,使学生在音乐的熏陶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。
使学生乐意去学、去画。
让学生在乐中学习,在乐中提高。
2.正文美术和音乐都是艺术科目,都是借助于情感对学生进行美育的工具。
首先美术的美来自视觉,音乐的美来自听觉。
为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。
其次能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。
形象的说音乐就是一幅美丽动人的画面,而美术作品宛如一支美妙的乐曲。
音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。
因此,实施美术、音乐互补教学法,即在美术课教学中注入音乐内容,在音乐课教学中加进美术欣赏,使这两门课中都做到“声中有画,画中有声”,两者和谐统一,从而既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心、激发灵感从而发散思维并陶冶情操。
在小学美术教育中,我认为学生情感的培养非常重要。
而音乐是以心灵的形式,不仅仅向人们通常认识到的那样,是情感的形式,还是沉思的形式。
贝多芬说,“音乐是比一切智慧和哲学更崇高的一种启示”。
音乐还是情感生活的最直接写照,音乐是以心灵传达心灵的活动。
教学中,无论是绘画、欣赏还是其他的美术活动内容都离不开人的情感参与。
很好地激发学生的情感因素,对培养学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性非常重要。
正如英国艺术评论家罗斯金所说:“如果不是为了爱去画它,一定画不好,如果是为了爱而去画,则永远不致错误,爱产生的讹误,定然比教学的最大准确还真实。
”在美术教学中,“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情”所以,音乐能够让学生更快的融入感情去创作。
在美术课堂中使用恰当且符合教学主题的音乐,可以极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在音响流动的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美,内容美,进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感,达到创造美。
当学生陶醉在音乐的氛围中,伴随着活跃的想象、强烈的审美情感,使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融,加深了他们对美的形象的认识和理解,这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验,学生精神得到充实,视野得到拓展,情感得到升华。
在小学美术教学中,短短的40分钟要如何更好的使音乐发挥作用呢?那就必须以素质教育的基本理念为指导思想,在课堂中利用音乐的优势来感染学生。
2.1音乐导入,创设美好情境,激发学生学习兴趣。
美好的音乐会使人心情放松,又可以刺激学生的求知欲和好奇心。
通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。
使学生在产生美感的同时,展开丰富的想象。
例如《荷花美》一课,学生听着那优美的古筝音乐和散文,个个沐浴在荷花的清香当中,从而领略到一份夏天的碧绿和纯净。
一首首关于荷花的诗句也随口而出。
“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。
指导读出诗句的音律。
提问:读诗时联想到怎样的画面?你能感觉到哪些颜色?学生感知绿的莲叶、青的碧水、红的荷花互相映衬对比。
从而有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很好的进入创作的角色。
2.2调节气氛控制情绪。
上美术课对学生来讲总是一节愉快的课。
特别是对小学生来讲,一方面不是班主任老师或者主课老师上的枯燥知识传授课,另外一方面又可以自由发挥想象动手操作或者描绘。
因此到后来(特别是自由创作阶段)难免会有学生不能好好地遵守课堂纪律,讲话或者转来转去,使整个课堂看上去比较吵杂,有时甚至连教师的声音都被淹没其中。
这时,若有一段充满轻松欢快的乐曲就会使课堂气氛安静下来。
在上第五册《中国龙》时,到后面的自由绘画阶段,一开始学生觉得可以画自己心目中的龙了,表现出异常的兴奋,一时间课堂气氛异常吵杂,我忽然想到《龙的传人》这首歌,后来结合现在学生的年龄特点,和当今社会上普遍传唱的熟悉度,我最后选择了王力宏的《龙的传人》,音乐一响起,整个课堂迅速安静下来,不一会儿我看到学生们一边轻轻地哼,一边有节奏地摆头,整个课堂轻松又活泼,最后都画出了效果很不错的作业。
其实,使用音乐后课堂效果的好坏,与音乐选择是有很重要的关系的。
2.3音乐与美术结合,激发学生的想象力,培养学生创造力,达到发散思维的目的。
音乐是一种情感艺术,它的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术共鸣。
艺术创作需要幻想,而孩子是最喜欢幻想的,因为他们的生活本身就充满幻想。
音乐正是激发想象力的源泉。
绘画课中让孩子用手中的画笔描绘出他们内心世界。
绘画是需要灵性的,它是一种意境的艺术。
对于天真烂漫的儿童,他们眼中有着广阔的世界。
例如在教学《瓜果飘香》的时候,有选择的播放一些音乐,学生随着音乐的节奏变化,作画时创意大胆、自然、简练、各种各样的形象造型一下子展现在眼前:拿着麦克风唱歌的茄子、敲着鼓的玉米、弹着吉它的辣椒等。
让我兴奋不已!学生们思维活跃了,能力发展了、兴趣提高了、创造力也得到很大的提高。
2.4美术与音乐结合,鼓励参与,培养学生的观察力与记忆力。
美术教育的首要目标是培养学生的观察力,使学生去发现美和创造美。
在过去人们习惯以“像与不像”来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知关系。
观察是想象和创造的基础,没有深入细致地观察,就难以具有丰富的想象力,也就难以创造理想的作品。
因此,美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。
例如《游乐场》一课是属于记忆画课程,学生要从记忆里搜索关于游乐场里的信息和场景,这对于学生来说是很难的,但可以通过游乐场里惯有的音乐让学生记忆起一些事物,再加上各种图片的视觉效应,让学生在视听交融的环境里加速思维。
游乐场里的设施伴随着音乐就显得非常清晰。
增强了学生的记忆力。
也启发学生在今后的学习生活中养成勤于观察的好习惯。
2.5控制时间提高效率。
学生在练习时出于种种原因,往往会控制不好自己的练习时间,思想不集中,拖拖拉拉,效率很差,一堂课的教学任务也有可能完不成。
因此为了更好地提高学习效率完成课堂进度,所以就要控制练习时间,而单纯的只是靠老师的个人力量来组织教学,一方面老师的身体会太累,嗓音也有局限性,另一方面效果也不一定会好,学生不一定会听。
这时应用上音乐来控制时间,不仅使课堂纪律好,学习气氛佳,而且有效地控制了时间,提高了学习效率。
我在大学期间有幸听了刘萍教师的手工课《千变万化的手》,印象最深的就是她多次应用了音乐来控制时间,不仅有效地控制了时间,而且还提高了学习效率,顺利地完成了本次课堂教学任务,收到了良好的效果。
走上工作岗位后,我在教学中经常运用这种方法,效果一直都很理想。
3.结论音乐在小学美术教学中的有效应用可以优化美术课堂,提高了学生的整体素质,发展他们的个性特长,激发创作意愿和创作冲动,发散思维。
这种教学法以其形象性、生动性和启发性,不仅充分发挥了学生的智力因素,而且积极调动了他们的非智力因素,从而使他们的整体素质得到了提高。
在美术中课堂中加入音乐正是根据学生好动、爱唱、爱画的特点,借助多种教学手段,把美术、音乐的因素和谐地融为一体,以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。
在美术中课堂中加入音乐这种教学法以其形象性、生动性和启发性,不仅充分发挥了学生的智力因素,而且积极调动了他们的非智力因素,从而使他们的整体素质得到了提高,从而也达到了素质教育的目的。
参考文献[1]孙伟国美术教学过程中发散思维能力的培养[2]肖小宁素质教育因素研究--美育与美的欣赏[3]赫伯.里德美术教育译丛。