数字媒体艺术概论期末范围整理

数字媒体艺术概论期末范围整理

第一章

1、媒体的定义

媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。

2、国际电信联盟定义的五种媒体

媒体类型媒体示例媒体描述媒体特征

感觉媒体

声音、语言、文字、音乐、图

像、视频、动画、文字直接作用于人的感官的媒

体

信息的接受对象

表示媒体JPEG、GB2312、MOV、MPEG 计算机的媒体信息编码信息的编码和表示

显示媒体音箱、显示器、打印机计算机信息的输出显示信息的输出和呈现

存储媒体磁带、硬盘、移动硬盘、U盘存储信息的载体

信息的存储和传输传输媒体电缆、光缆、微波、数据线传送数据信息的物理介质

3、传统媒体和新媒体的分类（五类传媒）

媒体类型媒体示例媒体特征媒体分类第一传媒

报纸、杂志、图书、宣传单、

海报、手册

纸质媒体：依赖纸张、油墨的媒介

传统媒体第二传媒广播、收音机、电台、留声机模拟音频信号，收音机终端

第三传媒电视、高清电视（ＨＤＴＶ）基于模拟图像信号的媒体，电视终端

第四传媒数字电视、DAB、数字电影、数

字动画

传统媒体的数字化延伸、媒介生产流程的

数字化，依靠传统媒介终端

新媒体因特网、电子书、电子杂志、

光盘、IPTV、网络视频、宽

带、网站、博客

依赖电脑为终端、基于数字化网络

的媒体、以交互性为主要特征

交

互

媒

体

第五传媒

手机、PAD、3G、MP3、电子书

阅读器、iPad、iPhone 移动、便携式媒体，基于无线宽带的数字化网络的媒体

4、媒介发展的6个阶段

①以口头语言为代表的声音传递阶段

②以书面文字为代表的图文表达阶段

③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段

④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段

⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段

⑥以因特网、宽带、Web2.0、智能手机为代表的信息分享与共享阶段

5、数字媒体艺术的定义

数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。

6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较

算法式创作交互式创作人工智能式创作

基于公式和算法

编程员操作

键盘实现

非社会主流应用较长期的培训和实践使用photoshop和3ds max等工具

人机交互界面

非编程员操作

“画笔”和鼠标实现

社会主流应用

较短期的培训和实践

基于计算机逻辑运算

编程员操作

电脑“自主”绘画和判断

科学内部探索

计算机“自主”绘画

7、交互式数字媒体艺术的五种类型

①数字会话和插图系统

②动画设计软件系统

③数字视频处理软件系统

④虚拟环境和交互界面设计系统

⑤网页和多媒体交互创作系统

8、iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为？对未来的艺术教育有哪些影响？

以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅读书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地点的限制。

对未来教育的影响：

1、使视觉信息更加丰富。艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运

用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像，让学

习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。

2、艺术设计创作效率大幅度提高。各种应用软件，为创作提供了广阔的空间和手段，它缩短了设计制作

的时间，可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。

3、使教育方法多样化。在教学中，可以有效利用图片、文字、动画、视频、音频等素材，极大满足了学

生的视听等感官需求，创造了一种可参与的教学环境，加强了师生间面对面的交流，提高了教学的针对性，让学生变被动为主动。

第二章

1、超现实主义拼贴艺术

拼贴手法在超现实主义绘画里，更多是意念上的拼贴。

超现实主义者以拼贴不同平面不同空间的现实，来呈现日常现实生活之外的现实，一种超级的现实。另一方面，超现实主义比达达主义更注重表达艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦境等，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能反映出社会的实质。超现实主义者将外表不相干、意义断裂的意象链接，目的是要使人们以一种新的语言呈现断裂意象之间内在的情感联系。

2、尤思曼“成像后合成”美学

尤思曼是20世纪60年代“成像后合成”摄影的开创者，所谓“成像后合成”是针对“成像前”摄影而言的。“成像后合成”摄影打破了摄影者根据按动快门前的预先过程创作的传统摄影美学，这反映出60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。弥足珍贵的是，尤思曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤思曼的摄影主要有岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界。

3、PS虚焦法

PS虚焦法是当下艺术家所使用的较为常见的表现策略，它主要显现为意象的模糊化效果。由它产生出来的效果使画面的物象迷失在一片眩晕的假定性之中，其不确定性与模糊效果造成了审美体验无限的疏离效应，强化了图像的虚幻感。这种现实与超现实的交织，恰恰契合了后现代“幻像”迷离的审美诉求。PS 虚焦法在影楼照片修版和美化工作中也起到了重要的作用。

4、数字媒体艺术多样性的体现方式p104

①时空反转②意识与潜意识③拼贴重组④制造矛盾和荒诞⑤幻觉和真实⑥抽象的意象

⑦影响解析和表现

5、数字技术与电影业联姻的发展阶段

第一阶段：注重电影画面的视觉效果，致力于创造视觉奇观，给观众以视觉刺激为主要目的。这时期的以影片《星球大战》、《魔鬼终结者2》为代表。

第二阶段：注重看不见的特效，观众已经在不知不觉中感受到银幕上的一切都是真实的，像《泰坦尼克号》的数字生灵和数字海洋。

第三阶段：成为影片中不可替代的表现手段，像《美国美人》中飘飞的玫瑰花瓣、《精灵鼠小弟》中可爱的动画老鼠、《阿甘正传》中飘飞的羽毛。借助最新的三维动画技术和电脑视觉特效，数字特效帮助打造了巨猿、霸王恐龙等“虚拟角色”，制造了电影《金刚》中几乎令人难以置信的热带丛林的惊险打斗场