幼儿园大班名画欣赏——红色中的和谐
幼儿园教案：《红色中的和谐》
P037 活动区小班《红色中的和谐》教案设计意图《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女人、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。
他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。
他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。
《红色中的和谐》是以母性为题材的画作，画中的女人温婉贤淑的摆放桌上的水果，旁边黄色、橙色、红色的花朵更是衬托出整幅画温馨的基调。
小班幼儿对家的依恋度远远高于中大班孩子，所以当我们将这幅画呈现给小班孩子欣赏时，她们认为画面中的女人是妈妈，正在为家人准备晚餐。
整幅画采用了大量的红色，墙壁和桌面上又画上了许多的蓝色藤蔓，再用星星点点的绿色和橙色将画面提亮。
小班幼儿非常喜欢画面的色彩，因为其中用了很多的他们最敏感的三原色。
基于以上两点，我们开展了《红色中的和谐》名画欣赏区。
小班幼儿思维具体形象，喜欢情境化，所以我们在欣赏区中力求将画中的场景再现（红色的房间、蓝色的藤蔓、桌子、椅子等），增强真实的情境体验和感受。
孩子在玩色、点画、泥塑等大量的操作中增强了与画面精妙之处的对话。
内容概要画面内容初步感知区域环境娃娃家内再现《红色中的和谐》画中的场景：红色的墙面红色的桌子窗外的景色墙面上贴有马蒂斯的画作《红色中的和谐》幼儿行为分析早早来园的孩子发现了今天娃娃家不一样了。
红彤彤的色彩一下子就把孩子给吸引住了。
从孩子们的讨论中，我们发现他们对画面的敏感点有三方面：最熟悉的妈妈小班孩子强烈而温暖的红色作者用了大量笔墨所描绘的蓝色藤蔓活动一材料提供各种形状的红色手工纸（装于盒子内）蓝色颜料（蘸于海绵上）滚珠（置于海绵上）幼儿游戏及分析孩子们能很快地感受到红蓝两色所带来的视觉冲击，那么他们是否能感觉到这两种颜色在一起的美呢？教师选择了小班孩子最喜闻乐见的颜料和手工纸着手。
小班《红色的和谐》专家点评
百度文库幼儿园教案小班名画欣赏《红色中的和谐》-专家点评
欣赏性活动区活动包括文学欣赏、美术欣赏和音乐欣赏。
美术欣赏以名画欣赏为主，因为名画有其独到的视角和丰富的表达方式。
通过情境创设、操作体验、表达表现等帮助幼儿感知和理解作品，获得丰富情感体验与多元表达的方式。
《红色中的和谐》是以母性为题材的画作，是马蒂斯成熟期的代表作。
运用母题和纯绘画性要素如简洁的形状、弯曲的线条，让观赏者获得舒畅惬意、轻松愉快视觉享受是他的典型画风。
初赏画面，孩子们感知到了家的温馨与宁静。
因为画中有“母亲”、有小屋、有热烈的红色和冷静的蓝色相伴，情境性和特别的用色给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
小班孩子在欣赏时，会将原作画中的女佣当做是妈妈，理解为妈妈在为家人准备晚餐或者做好吃的。
此时，我们一定不要否认她，因为对小班孩子来讲女佣和妈妈在视觉感知中没有本质差异，这两个角色的神态与举止都有爱，有共通性。
我们必须坚守名画欣赏的过程是百人百解的过程的理念，正如一千个人看了《哈姆雷特》会有一千个哈姆雷特形象一样，我们要理解并支持她的见解。
再识画作，孩子们找到了窗外房子的粉红色与室内红色，室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩和也能在窗外蓝天、绿地、黄花上找到……正因如此，孩子们又萌生舒畅惬意之感。
同时，教师们运用多种生活中唾手可得的材料鼓励孩子们大胆拓印、涂色、捏泥等等，光看作品，似乎孩子们印得、做得并不那么“好看”，其实，画得好不好、捏得像不像并不重要，马蒂斯也并没有将物象画得与自然中实际的模样相符合。
我们必须坚守更重要的是：孩子们在这番玩乐中乐意欣赏、愿意探究和大胆地自我表达。
红色的和谐
心园·米罗国际美术教育星期~（大班10~12岁）编号：主编：心园·米罗教学研发中心一、命题及说明：课件名称：《红色的和谐》课程说明：以野兽派大师马蒂斯的绘画作品为主题，用水粉拼贴的方式进行绘画创作。
教师要学会举一反三，不能照抄本课件内容，课件仅供参考。
本次课程专注儿童的个性发展，不使用刻意标准限制儿童的创作，以创新的思维刺激儿童去感知、探索和发现，使用趣味性的引导，启发儿童的想象力。
教学方法：讲解、分析、示范、引导、启发式教学二、媒介与材料1、媒介三、导入与热身四、绘画与过程五、评价与展示六、科普与交流科普1、艾尔米塔什博物馆编辑词条添加义项名所属类别:其他艾尔米塔什博物馆(冬宫)是世界四大博物馆之一，与巴黎的卢浮宫、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆齐名。
该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。
1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的艾尔米塔日(法语，意为"隐宫")，该馆由此而得名。
2、简介艾尔米塔什博物馆里珍藏的历史文物与艺术品，共约270多万件，据说，要看完这么多藏品，要花费27年的时间。
艾尔米塔什原来只是冬宫的一小部分，是1764年俄国女皇叶卡捷琳娜二世购置多位名家的绘画作品后，存放于艾尔米塔什内，起名为奇珍楼，经过多年的积累，艾尔米塔什的藏品日渐增多，收藏的种类也不再局限于单一。
十月革命以后，整个冬宫归于艾尔米塔什博物馆。
3、马蒂斯 - 法国画家编辑词条修改义项名所属类别:文化人物马蒂斯即亨利·马蒂斯。
亨利·马蒂斯（法文：Henri Matisse；又译“马谛斯”，1869年12月31日－1954年11月3日），法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
【幼儿园】(幼儿园大班名画欣赏)红色中的和谐
红色中的和谐
活动准备：欣赏用的名画。
《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。
他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。
他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。
值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。
我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
活动过程：一、感知与讲述出示名画——《红色中的和谐》并提问。
1.这张纸上画了些什么？（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸……）
2.这张画画的是什么地方？（家，从打开的窗户还可以看到外面的风景……）3、这张画画了室内和室外两个地方，室内有那些东西？室外有哪些东西？（室内：人、桌、桌上有花瓶和水果，桌旁有椅子，很好看的墙纸。
室外：粉红色的房子、树和草地、天空、花朵。
）
1。
红色的和谐
你想到了吗？艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的。
因此，艺术不可能有统一的审美标准。
各种形式、各种风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
同样的风景题材，表现方法有什么不同？二、为什么绘画可以呈现出多元化？画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图（中国画）明代周臣真实再现客观世界的绘画。
应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？探究讨论为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。
在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。
表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
永恒的记忆达利（西班牙）从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。
黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）抽象主义绘画毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
野兽派的狂欢展现，浓艳的色彩艺术，马蒂斯《红色的和谐》
野兽派的狂欢展现，浓艳的色彩艺术，马蒂斯《红色的和谐》#文史知识局#这是一系列站展现色彩的画作，在1905年，著名艺术创作家马蒂斯已经为了展览准备了许久，创作了一系列的画作的，就为了在这次展览会上大放异彩。
但是将自己的画作送去给知名人士评选的时候，评选团们一致认为这样的风格可能不适合大众们的眼光，建议马蒂斯不要展出这一系列的画作。
“野兽派”画风的诞生为了展现自己的艺术画派，马蒂斯还是坚持展出，这次展览会上，马蒂斯的画作饱受质疑，但是却掀起了一股艺术风的兴起，也就是今天熟知的“野兽派”画风的诞生，这场关于艺术的运动，是异常崭新的现代艺术运动。
二十世纪，关于艺术的发展已经达到了一个百花齐放的场面。
在此之前，有很多艺术才华横溢的艺术家开创了许多画作和画派风格，创作出了无数精彩的作品。
画作这项艺术发展至今也拥有了成熟且广泛的成就，而身处二十世纪的这群艺术家们，依然没有放弃的继续开创新的风格的道路，各自秉承自己的艺术理解，创作着标志自己风格的画作，在当时塞尚将物体几何类型的概括展现和毕加索的三维空间展示都标志着二十世纪的经典画作。
而野兽派的画作，就犹如他的姓名一般，犹如一头野兽一样，展现出强烈的色彩和情感表达，让虚幻的“现实”展现在了画作之上，这次的主角，正是野兽派的代表人物马蒂斯，色彩是马蒂斯的艺术“武器”，贯穿着自我的艺术理念。
一直以来，绘画大师大部分都觉得，色彩只是修饰画塑造画作的工具，在素描的基础上的“外部装修”，但是野兽派就颠覆了这一传统，在马蒂斯认为色彩也能是画作上的主角。
在马蒂斯的《画家笔记》中写到“色彩的选择，不依赖任何科学理论，它是建立在观察，建立在感觉，建立在每一种十分自然的体验基础上的色彩，”一直延伸到结尾“色彩胜于素描，是一种解放的手段”。
《红色的和谐》于1908年马蒂斯创作在马蒂斯的眼中，色彩是胜于一切，是自由抒发情感的力气，任何的表达方式都胜于色彩上的表达方式，在马蒂斯的发展之路中，色彩不可抛弃的主题，是画作最“完美”的展现，在我们熟知的野兽派画作《红色的和谐》中我们可以找到答案。
色彩才是画面C位——马蒂斯《红色的和谐》
色彩才是画面C位——马蒂斯《红色的和谐》马蒂斯沿着博纳尔探索过的路线前进，不过，博纳尔仍想暴露光线和闪光的印象，而马蒂斯则大大前进了一步，把眼前的景象，改变为装饰性的图案。
——贡布里希对我来说，野兽派绘画同样也是一种手段的尝试：怎样把红青色、红色和绿色安排在一起，怎样使它们在结构上、表现上结合在一起。
这是出现在我心里的一种内心要求的结果，而不是偶然产生动机的结果……——马蒂斯《红色的和谐》局部为色彩疯狂打call1905年，马蒂斯和他的伙伴德兰、弗拉芒克准备好了足够多的作品，准备参加当年的新沙龙展览。
然而，当委员会委员们看到如此粗放的风格、浓重的色彩，给他们的建议是不要公开展出，马蒂斯坚持要展出他们的作品，并将作品放置在了同一个展厅中。
多幅色彩丰富、艳丽到令人震惊的作品，果然招致蜂拥而至的批评，对于刚刚妥协于印象派和后印象派的艺术界来说，这些绘画就像野兽的作品——“野兽派”的名称也应运而生。
有趣的是，评论家的谴责，又一次命名了一场崭新的现代艺术运动。
马蒂斯《Le bonheur de vivre》约1905年在二十世纪异彩纷呈的流派中，先锋艺术家各自以自己的理念，创作着与传统艺术大相径庭的作品。
塞尚将物体的表现归结于几何形状的概括；毕加索创造了一种新的三维空间的表现形式；而野兽派则强调色彩和情感的表达，优先于现实的再现。
野兽派的主要人物马蒂斯，一直将色彩作为他的主要表现手段，表达他的艺术理念。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）与其1906年自画像对于传统绘画大师而言，色彩仅仅是用来塑造画面结构的工具，是服务于素描而存在的奴隶。
对于马蒂斯来说，这种观念是绝对不能忍受的。
他在《画家笔记》中写道，“色彩的选择，不依赖任何科学理论，它是建立在观察，建立在感觉，建立在每一种十分自然的体验基础上的……色彩的和谐与不和谐，都能造成令人愉快的效果……色彩，或许胜于素描，是一种解放的手段”。
大班名画欣赏教案：红色中的和谐
大班名画欣赏教案：红色中的和谐一、教学目标知识目标1.学习了解中国画艺术的历史和特点；2.了解红色中的和谐这幅名画的创作背景、作者、风格、意境等相关知识；3.学会欣赏和品味红色中的和谐这幅名画。
能力目标1.能够通过欣赏大型名画获取美的情感体验；2.能够对中国画艺术进行初步的了解和认知；3.能够进行简单的美术创作实践。
情感目标1.培养学生对于美术创作的兴趣和热情；2.增强学生对于中国传统文化的认知和理解；3.通过欣赏名画，让学生感受到艺术的力量和魅力。
二、教学重难点教学重点1.了解红色中的和谐这幅名画的相关知识；2.感受和欣赏红色中的和谐这幅名画的意境。
教学难点1.理解红色中的和谐这幅名画所表达的意蕴和深意；2.运用美学知识对于中国画艺术进行分析和评价。
三、教学过程1. 导入环节（5分钟）教师出示红色中的和谐这幅名画的实物图，让学生对于这幅名画做出简单的描述，引发学生们的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解（15分钟）2.1 中国画的历史和特点教师简要介绍中国画的历史和特点，让学生了解中国画的风格和特点，为后续欣赏名画做好准备。
2.2 红色中的和谐的相关知识教师详细讲解红色中的和谐这幅名画的创作背景、作者、风格、意境等相关知识，让学生更好地了解这幅名画。
3. 名画欣赏（30分钟）教师播放红色中的和谐这幅名画的图片，让学生倾听和感受红色中的和谐这幅名画所表现的意境和主题，并鼓励学生对于这幅画作出个人的评价和分析。
4. 美术创作实践（30分钟）教师给出自由的画纸和颜料，鼓励学生根据自己的想法和感受进行创作实践，同时老师给予指导和促进。
5. 总结评价环节（10分钟）教师就本次授课给学生进行总结评价，并简要介绍一下下一节课的内容。
四、教学评估对于学生的掌握程度和实际表现进行评估，主要包括对于知识的掌握、创作实践的完成情况和个人理解能力的表现。
五、教学反思美术教育是一种具有文化渊源性的艺术教育，教育过程中教师不能只着眼于知识传授，还应该注重培养学生的思维能力、情感体验和综合素养。
大班美术欣赏活动《红色中的和谐》说课稿(二篇)
大班美术欣赏活动《红色中的和谐》说课稿各位老师，你们好！今天我上的是一节大班的美术欣赏活动《红色中的和谐》从本学期开始，新教材里有了多了名画欣赏活动，让孩子们从小接触经典绘画作品，直接与大师作品对话，更好的促进幼儿欣赏能力的发展，孩子们对活动也很感兴趣。
于是在感受名画构图、色彩、线条的同时，我又为孩子们选择了一些贴近幼儿生活的画，本次活动我们以“红色中的和谐”作为欣赏内容，《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
作品非常符合大班幼儿思维和认知的特点，活动中试图打破幼儿的视觉习惯，让他们感受冷暖色的对比，从而通过欣赏活动丰富幼儿的创作经验和创作水平。
但对于大班第一学期的幼儿来说冷暖色的对比稍有困难，因此，我把此活动的目标制定为1、通过欣赏名画，感受作品中冷暖对比色和直线、曲线的动静对比，幷能尝试把冷暖对比色运用到幼儿绘画中去。
2、培养幼儿的观察力和艺术表现力。
准备的材料有“课件马蒂斯的作品”、“空白的画——《家》”。
课件制作巧妙、颜色鲜艳，冷暖对比强烈，一下子就吸引了幼儿的注意力，使孩子在欣赏的过程中体验了美感，提高了观察兴趣。
本次活动我运用了直观教学法、提问法并按循序渐进的教学原则，先让幼儿看名画，通过提问的方式引导幼儿理解画面中所运用的冷暖对比色以及动静对比等内容。
发展幼儿的思维能力、观察能力和口语表达能力。
整个过程中我始终本着“幼儿在前，教师在后”的教育理念通过让幼儿自由欣赏、集体交流、教师小结，让幼儿理解作品的特点。
借助多媒体教学手段，让幼儿进一步理解作品冷暖色的运用，并鼓励幼儿大胆进行创作。
在本次活动中，我依据大班幼儿的特点设计了以下几个环节：一、感知与讲述。
二、分析与解释。
三、幼儿作画。
四、结束活动。
红色的和谐
红色的和谐【名称】红色的和谐【类别】油画、名画【年代】作于1908年【作者】马蒂斯【规格】177×200厘米【属地】现藏俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆【简介】２０世纪初法国的野兽派运动是西方绘画史上的一次大变革。
其意义和后来的立体派、抽象派和超现实派有本质的区别。
这一运动的精神领袖是亨利·马蒂斯。
说他是"精神领袖"，因为野兽派始终未曾组成实在的社团，他们没有自己的"宣言"，他们在一起的艺术活动只有三年，但艺术影响却延续至今。
亨利·马蒂斯（１８６９.１２～１９５４. １１）出生在法国北部的勒·卡图镇。
最初在巴黎学法律。
１８８９年入圣昆丹律师事务所。
２１岁时因病住院，偶读了一本达庇《绘画论》，使他大感兴趣，遂立志终身从事艺术。
为了要考入巴黎著名的美术学校，他于１８９１年先入巴黎朱理安学院求学。
翌年，却进了一所装饰美术学校的夜校部。
直到１８９５年，才获准免考进入美术学校的莫罗画室。
马蒂斯的艺术植根于后期印象派。
后来他经过几个复杂的演变阶段彻底背叛了这一派。
他是个勤奋好学的人，早年在卢浮宫认真临摹过普桑、华托和弗拉戈纳尔，探索这些色彩大师在艺术表现上的奥秘。
在１８９５年一次塞尚个人画展上，马蒂斯突然发现他的色彩个性，这使他深感迷惑；１８９６年，毕沙罗的艺术给他以很大启发，他开始对印象主义作了长期的观察。
１８９８年结婚后，马蒂斯初次出游英格兰、科西嘉等地。
１８９９年回到巴黎后继续入卡利埃学院深造。
由于经济拮据，他妻子开了一家缝纫店以资贴补。
这时马蒂斯和他的同道主动为戏院、展览馆和画店作装饰壁画或架上画。
在１９０１年到１９０４年期间，马蒂斯的画风是不稳定的。
时而使色彩具有独立的娱情意义，与自然失去。
亨uhi利马蒂斯红色的和谐（名画赏析）
亨利·马蒂斯《红色的和谐》（名画赏析）马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。
《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。
《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。
他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。
藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。
抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。
最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。
马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。
从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。
《国际金融报》(2004年04月02日第十一版)核心提示：在生活中，长相平凡的我们总是羡慕那些“白富美”，觉得那是女人的骄傲，魔鬼身材天使样貌。
而长得逊色的我们总会自卑，样子不好身材不好。
但是，上帝给你关了一扇门,必然会为你开启一扇窗。
有研究表明，女性8大部位越丑越健康，现在小编和大家一起来看看为我们健康自豪的8大部位吧。
在生活中，我们会质疑上帝为什么那么不公平，把所有好的一切都给了“白富美”，而长相平凡的我们只能其貌不扬，在人群中都会被淹没。
其实，上帝是公平的，有研究表明，丑也是一种健康，身体有些部位越丑表示我们的身体越健康。
和谐的旋律——对马蒂斯《红色的和谐》的剖析
面结 构 。
面， 又推移 了空间结构 。 这 幅 画还 体现 了马 蒂斯 的一个 创 新 ，
关键词 ： 马蒂斯 和谐 旋律 红 色的和谐
他在 画面空间的处理上采用一种新 的处理
且是一个创新 的时代。在 国外现 当代 艺术 ２ １ 世 纪不仅 是一个 多元化 的时代 ， 而 图案 ， 使 线条 限定 的 三维 空 间返 回到 平 面 。 方法。他 在处理 前后 关系 时， 把 物体简 化 马蒂斯采用 一种 类 比的方法来表现形 成 色块 ， 通 过线条和 色块 的运用拉 开前后
一
角， 整个 室内以红色 为基调 色彩 ， 单纯、 这样 构 图虽然奇特 ， 但是很难处理 ， 因为在 参 考 文献 ：
［ １ ］ 张 坚． 西 方现 代 美 术 史 ． 上 海人 民美 术 出版
２ ０ ０ ９ ． 用意 。在 房 间的处理 上 ， 马 蒂斯取 缔 了透 社 ．
统一 ， 这 些 颜 色 是 马 蒂 斯 按 照 自身 对 色 彩 视 觉 上 不 协 调 ， 而这不 协调 正是马 蒂斯 的
史 出版社 ． ２ ０ ０ ７ ．
［ ５ ］ 潘 欣信 ． 中 外绘 画名 作八 十 讲 ． 广 西 师 范大
学 出版社 ， ２ ０ ０ ９ ．
接 的情感 ， 而红 、 蓝、 绿是 主色 ， 使 画面纯粹 而富有表现力 。
幼儿园大班名画欣赏：红色中的和谐
幼儿园班绘画欣赏：红色和谐活动目标：1.欣赏著名的绘画，感受作品中对比色的使用以及直线和曲线的动态和静态对比。
2.通过欣赏画家的画作来了解画家的个性和特征。
活动准备：欣赏名画。
《红色中的和谐》是马蒂斯成熟的杰作。
这幅画描绘了一个内部场景，其中包括精心布置的桌子，穿着整齐的女仆，明亮的桌布和墙纸，两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了户外自然风光-绿色的草地，黄色的花朵，几棵树和一所房屋。
在此，画家在高纯度的红色平面上定义了整个房间的空间。
他在第二个空间的红色平面上将房间的三个维度上的所有对象都绘制了出来。
他在桌布和墙壁上散布蓝色图案，清楚地区分红色平面上的水平和垂直面。
值得注意的是，他在表格的表现上采用图形类比。
我们在画作中看到，窗外的屋顶形状类似于椅子。
花园里树木弯曲的树枝呼应桌子和墙壁上的鹿角。
使用桌布上的花梗和女仆的头发。
这是同一行。
活动程序：一，感知与诉说显示著名绘画-《红色中的和谐》并提出问题。
1.您在这张纸上画了什么？（有人站在桌子旁，桌子上有花瓶，桌子上有椅子，漂亮的墙纸……）2.这幅画是什么？（在家中，您可以从打开的窗口中看到外面的风景.）3.这幅画有两个地方，室内和室外。
房间里有什么东西？什么是室外？（室内：人，桌子，带有花瓶和水果的桌子，桌上的椅子，漂亮的墙纸。
室外：粉红色的房子，树木和草地，天空，花朵。
）二，分析与解释1.这幅画中最多的是什么颜色？（红色）红色的在哪里？（桌布，墙布）2.使用大量红色，您感觉如何？（非常温暖，热，活泼，辐射……）3.如果画上充满红色，看起来不错吗？（我看起来不好）油漆的人除了红色以外还使用什么颜色？（蓝色）因为红色和蓝色给人不同的感觉，所以我们称它们为对比色。
绘画中使用的对比色在哪里？（窗外-凉色，室内-暖色；人的衣服-凉色，在人身后-暖色；墙布的图案-凉色，墙布的底色-暖色）4.绘画中使用的线条在哪里？曲线在哪里使用？（桌子，椅子，带有直线的窗框，图案，窗外的树木，人物，带有曲线的花瓶）您如何看待曲线和直线之间的区别？（线条-坚硬，像树干一样，不动.弯曲-像蛇一样扭曲，有翻身的感觉，如动.）三，灵感与讨论这幅画是美丽的家。
幼儿园大班名画欣赏：红色中的和谐教学设计【含教学反思】
幼儿园大班名画欣赏：红色中的和谐教学设计【含教学反思】一、引言幼儿园美术教育作为幼儿园教育中的一个重要组成部分，不仅可以帮助幼儿们开拓视野，感受美好，增强审美能力、创造力等，还可以通过名人名画的欣赏，开启幼儿参与社会文化的大门，促进其心智发展。
其中，以大班为研究对象，开展名画欣赏教学尤为重要。
本文就以《红色中的和谐》作为教学案例，探讨大班幼儿园名画欣赏教学设计的方法和实践效果，并结合实际教学反思，反思自己的教学方法和存在问题，以便更好地指导今后的教学实践。
二、活动设计2.1 教学目标：1.了解中国国画和水墨画的特点；2.通过欣赏名画，拓展幼儿视野，开阔心灵，提高审美能力；3.帮助幼儿领会“红色中的和谐”主题，培养其团队意识。
2.2 活动流程：第一步：准备•教师将《红色中的和谐》的画作放在幼儿眼前，引导幼儿发表看法。
•小组分组，每组四名幼儿，教师安排小组，并提供画纸、颜料、画笔、毛巾等。
第二步：欣赏•先由教师简单介绍与画作有关的内容，然后和幼儿一起观察这幅画，详细讲解画中的内容、构图、线条、颜色等特点。
同时，提醒幼儿们仔细观察，思考这幅画背后有什么故事。
•幼儿分小组依次交流并展示自己画的画，并进行互动交流。
第三步：绘画•建议活动时间约一个小时左右，幼儿根据自己观察所得，进行绘画，表达对这幅画的理解和看法，也可以进行个人创作，教师在一旁指导，及时关注幼儿表达的想法。
•绘画结束后，各组依次展示自己的作品，并分享自己的理解和创意。
第四步：•教师综合各组作品及分组交流进行，帮助幼儿进行收尾，把欣赏和创作过程具体化，巩固所学知识和心得。
三、教学反思通过《红色中的和谐》的幼儿园名画欣赏教学设计和实践，我反思到了自己教育教学方法中存在的问题，尝试寻找改进的方法：3.1 针对性不够强：我在活动中发现，部分幼儿在画画时不够主动，没有展现出创意，表达意思的能力。
可能是我缺乏针对性的教育教学方法，没有让幼儿们真正意识到参与名画欣赏的重要性。
大班名画欣赏教案：红色中的和谐
大班名画欣赏教案：红色中的和谐我设计的这节大班名画欣赏教案《红色中的和谐》，旨在通过欣赏和分析名画《红色中的和谐》，让幼儿了解和感受名画的色彩、构图和主题，培养幼儿的审美能力和语言表达能力。
一、教学目标：1. 让幼儿了解名画《红色中的和谐》的色彩、构图和主题。
2. 培养幼儿的审美能力和语言表达能力。
3. 培养幼儿对艺术的热爱和好奇心。
二、教学难点与重点：1. 教学难点：让幼儿理解和感受名画的色彩和构图。
2. 教学重点：让幼儿用语言表达自己对名画的理解和感受。
三、教具与学具准备：1. 教具：名画《红色中的和谐》的复印件、彩色笔、画纸。
2. 学具：幼儿的画笔、颜料。
四、活动过程：1. 引入：让幼儿观察和描述教室里的红色物品，引出本节课的主题——红色。
2. 展示名画：向幼儿展示名画《红色中的和谐》，让幼儿自由发表对名画的看法。
3. 分析名画：引导幼儿观察名画的色彩和构图，让幼儿用语言表达对名画的理解和感受。
4. 创作练习：让幼儿用画笔和颜料模仿名画的色彩和构图，创作自己的画作。
5. 分享作品：让幼儿展示自己的作品，并分享创作过程中的感受和体验。
五、活动重难点：1. 活动难点：让幼儿理解和感受名画的色彩和构图。
2. 活动重点：让幼儿用语言表达自己对名画的理解和感受。
六、课后反思及拓展延伸：1. 课后反思：通过本次活动，我发现幼儿对红色的认知和理解有了提高，他们能够用语言表达对名画的理解和感受，同时在创作练习中，他们也能够模仿名画的色彩和构图。
但同时，我也发现部分幼儿对名画的理解还有待提高，需要在今后的教学中进一步加强。
2. 拓展延伸：可以让幼儿欣赏更多的红色主题的名画，让他们在欣赏中提高审美能力，培养对艺术的热爱。
同时，也可以让幼儿尝试自己创作红色主题的画作，提高他们的创作能力。
通过本次活动的设计和实践，我希望能够培养幼儿对艺术的热爱和好奇心，提高他们的审美能力和语言表达能力。
重点和难点解析：一、引导幼儿观察和描述红色物品二、展示名画《红色中的和谐》在展示名画的环节，我向幼儿们展示了名画《红色中的和谐》，并让他们自由发表对名画的看法。
《红色中的和谐》和《红色的画室》的优秀教案
《红色中的和谐》和《红色的画室》的优秀教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握《红色中的和谐》和《红色的画室》两幅作品的基本情节和艺术特点。
2. 培养学生对红色文化的认识和理解，提高学生的审美情趣。
3. 通过分析作品，培养学生独立思考和团队协作的能力。
二、教学内容：1. 《红色中的和谐》和《红色的画室》的故事情节介绍。
2. 作品的背景和历史意义。
3. 作品的艺术特点和创作手法。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握两幅作品的基本情节、艺术特点和创作手法。
2. 教学难点：分析作品中的红色文化内涵和审美价值。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解作品的基本情节、艺术特点和创作手法。
2. 提问法：引导学生思考和讨论作品中的红色文化内涵和审美价值。
3. 小组讨论法：培养学生的团队协作能力和独立思考能力。
五、教学准备：1. 教材：《红色中的和谐》和《红色的画室》的相关资料。
2. 投影仪和幻灯片：展示作品图片和相关信息。
3. 小组讨论材料：分组讨论的问题和任务。
六、教学过程：1. 导入新课：简要介绍《红色中的和谐》和《红色的画室》两幅作品，激发学生的兴趣。
2. 讲授作品基本情节：详细讲解两幅作品的故事情节，让学生了解作品的内容。
3. 分析作品艺术特点：分析两幅作品的艺术风格、色彩运用、构图等方面，引导学生认识作品的艺术特点。
4. 探讨作品创作手法：讲解作品的创作背景、手法，让学生了解作品背后的故事。
5. 讨论红色文化内涵：引导学生从作品中发现红色文化内涵，探讨作品在传承红色基因方面的作用。
6. 欣赏作品：组织学生欣赏《红色中的和谐》和《红色的画室》，提高学生的审美能力。
7. 总结反馈：对本节课的内容进行总结，了解学生的学习情况，及时进行反馈。
七、课堂练习：1. 根据本节课所学内容，让学生简要描述《红色中的和谐》和《红色的画室》的故事情节。
2. 分析两幅作品的艺术特点，让学生用自己的话进行阐述。
3. 结合作品，谈谈自己对红色文化的认识和理解。
大班名画欣赏：红色中的和谐
大班名画欣赏：红色中的和谐大班美术活动红色中的和谐教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，通过欣赏名画，感受作品中冷暖比照色的运用和直线、曲线的动静比照.通过欣赏画家的画，了解画家的个性和特色.适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班名画欣赏红色中的和谐教案吧.幼儿园大班名画欣赏：红色中的和谐活动目标：1、通过欣赏名画，感受作品中冷暖比照色的运用和直线、曲线的动静比照.2、通过欣赏画家的画，了解画家的个性和特色.活动准备：欣赏用的名画.『红色中的和谐』是马蒂斯成熟期的代表作.画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子.在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间.他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上.他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来.值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法.我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相照应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条.活动过程：一、感知与讲述出示名画『红色中的和谐』并提问.1.这张纸上画了些什么？〔有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸〕2.这张画画的是什么地方？〔家，从翻开的窗户还可以看到外面的风景〕3、这张画画了室内和室外两个地方，室内有那些东西？室外有哪些东西？〔室内：人、桌、桌上有花瓶和水果，桌旁有椅子，很好看的墙纸.室外：粉红色的房子、树和草地、天空、花朵.〕二、分析与解释1.这张画中什么颜色最多？〔红色〕哪些地方是红色的？〔桌布、墙布〕2.用了很多红色，给你什么感觉？〔很暖和、烫、热闹、喜洋洋的〕3.如果画中全用红色是否好看？〔不好看〕那么画画的人除了用红色还用了什么颜色？〔蓝色〕因为红色和蓝色给人不同的感觉，我们称它们为比照色，画中哪些地方用了比照色？〔窗外冷色，室内暖色；人的衣服冷色，人的身后暖色；墙布的花纹冷色，墙布的底色暖色〕4.画中哪些地方用直线？哪些地方用曲线？〔桌、椅、窗框用直线，花纹、窗外的树、人、花瓶用曲线〕看曲线和直线你的感觉有什么不同？〔直线硬邦邦的，像树干一样，不动的曲线像蛇在扭，有翻跟头的感觉，像在动〕1 / 1。
《红色中的和谐》和《红色的画室》的优秀教案
《红色中的和谐》和《红色的画室》的优秀教案《红色中的和谐》和《红色的画室》的优秀教案教学目标：1、通过欣赏名画，感受作品中冷暖对比色的运用和直线、曲线的动静对比。
2、通过欣赏画家的画，了解画家的个性和特色。
准备：欣赏用的名画。
《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。
他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。
他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。
值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。
我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
过程：《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的.自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。
他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。
他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。
值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。
我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
一、感知与讲述出示名画——《红色中的和谐》并提问。
1.这张纸上画了些什么（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸……）2.这张画画的是什么地方（家，从打开的窗户还可以看到外面的风景……）3、这张画画了室内和室外两个地方，室内有那些东西室外有哪些东西（室内：人、桌、桌上有花瓶和水果，桌旁有椅子，很好看的墙纸。
色彩的惊人组合——大画家马蒂斯与《红色的和谐》的故事
色彩的惊人组合——大画家马蒂斯与《红色的和谐》的故事罗彦军
【期刊名称】《早期教育（美术版）》
【年(卷),期】2009(000)003
【摘要】有一天，一位很高傲的夫人来到了马蒂斯的画室，想观赏一下他的画作。
这时，她看到了一幅画，于是，她指着这幅画对画家说：“先生，我认为为这幅画中的女人胳膊太长了!”马蒂斯彬彬有礼地答道：“夫人，这不是一个女人，这是
一幅画。
”这幅画就是作于1908年的《红色的和谐》。
【总页数】1页(P22)
【作者】罗彦军
【作者单位】内蒙古赤峰塞外美术活动基地绿色风工作室
【正文语种】中文
【相关文献】
1.色彩的律动--马蒂斯色彩艺术的多角度透视
2.和谐的旋律——对马蒂斯《红色的和谐》的剖析
3.图像学视域下的绘画艺术
——以马蒂斯《红色的和谐》为例4.马蒂斯“简化绘画”艺术风格简析——兼论
马蒂斯画作的色彩语言5.马蒂斯"简化绘画"艺术风格简析
——兼论马蒂斯画作的色彩语言
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幼儿园大班名画欣赏：红色中的和谐
活动目标：
1、通过欣赏名画，感受作品中冷暖对比色的运用和直线、曲线的动静对比。
2、通过欣赏画家的画，了解画家的个性和特色。
活动准备：欣赏用的名画。
《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。
他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。
他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。
值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。
我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
过程：
一、感知与讲述
出示名画——《红色中的和谐》并提问。
1.这张纸上画了些什么？（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸……）
2.这张画画的是什么地方？（家，从打开的窗户还可以看到外面的风景……）
3、这张画画了室内和室外两个地方，室内有那些东西？室外有哪些东西？（室内：人、桌、桌上有花瓶和水果，桌旁有椅子，很好看的墙纸。
室外：粉红色的房子、树和草地、天空、花朵。
）
二、分析与解释
1.这张画中什么颜色最多？（红色）哪些地方是红色的？（桌布、墙布）
2.用了很多红色，给你什么感觉？（很暖和、烫、热闹、喜洋洋的……）
3.如果画中全用红色是否好看？（不好看）那么画画的人除了用红色还用了什么颜色？（蓝色）因为红色和蓝色给人不同的感觉，我们称它们为对比色，画中哪些地
方用了对比色？（窗外——冷色，室内——暖色；人的衣服——冷色，人的身后——暖色；墙布的花纹——冷色，墙布的底色——暖色）
4.画中哪些地方用直线？哪些地方用曲线？（桌、椅、
窗框用直线，花纹、窗外的树、人、花瓶用曲线）看曲线和直线你的感觉有什么不同？（直线——硬邦邦的，像树干一样，不动的……曲线——像蛇在扭，有翻跟头的感觉，像在动……）
三、启发与讨论
1.这张画画的是一个漂亮的家。
我们小朋友自己的家漂亮吗？（很漂亮、很美丽、很好看）
2.你觉得自己家最漂亮的是什么？（玻璃柜——里面放着各种各样的玩具、酒瓶；床——上面铺着好看的床罩；钢琴——套着漂亮的琴套，琴上放着花瓶、长毛绒玩具……）
3.以后你们也来学画一张画，把自己家里最漂亮的地方画出来。
4、通过欣赏了画家的画，我们发现这位画家的画有哪写特点呢？（颜色很漂亮，色彩对比很强烈，画的东西都很夸张）
我们再来欣赏马蒂斯的另外一张画《红色的画室》。