福田繁雄
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
福田繁雄
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超现实视觉表现 以视觉 表现为主，达到海报吸引 视觉目光的目的，开创视 觉新视界，在意义上较少 着墨。出表现不同视点之 外，利用真实与虚幻之感 产生实体与虚体的对比。 色彩运用以红，绿对比色 为主。
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连环漫画的视觉语言的运用
以视觉表现的趣味性为主，海报运用分隔漫画的手法表现，单格渐进的方
3rd 式使整体看起来有动感的错视感，另外以黑色线条白色背景处理，除了有
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美 国 ，及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大 学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会 长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英 国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大 师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视 为一名设计天才.
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此为《The Marriage of FIGARO》的海报，借用音符、卷曲、男女的 脚，表达结婚快乐的乐章之意。红色的背景有喜气的气氛。 图右：主题为《Accident》以手、卷曲表现相互指责的火爆场。红色 的背景有怒火的气
对福田繁雄的作品
福田繁雄的作品介绍福田繁雄（Fukuda Shigeo）是一位日本的雕塑家和艺术家。
他以其独特的雕塑作品而闻名，他的作品展现了对自然和人类之间关系的探索和思考。
福田繁雄的作品以其真实的形态、细腻的表现和耐人寻味的意义，深深影响了许多观众和艺术爱好者。
早期作品1. “生命的循环”这件作品是福田繁雄的早期代表作之一。
他以仿生学为灵感，创造了一系列描绘生命循环的雕塑。
从种子的发芽、植物的生长到花朵的绽放，福田繁雄通过神秘的方式将自然界中的奇妙过程展现给观众。
他通过精确的细节和逼真的表现，让人们深刻地体会到生命的力量和无限可能。
2. “人与自然”福田繁雄的这件作品探索了人与自然之间微妙的联系。
他创造了一系列雕塑，描绘了人类与植物、动物和自然元素的融合。
这些作品呈现了人类与自然和谐共存的理念，让人们反思自己对环境的影响以及与自然和解的重要性。
成熟作品1. “时间的印记”“时间的印记”是福田繁雄的一系列作品，通过独特的材料和形式表达了时间的概念。
他使用了金属、树木、玻璃等多种材料，通过雕塑的方式将时间的流逝和记忆的沉淀展现出来。
这些作品富有哲理和诗意，引发观众对时间流逝和生命价值的思考。
2. “肖像”福田繁雄的”肖像”系列作品探索了个人身份和自我认知的问题。
他创造了一系列以人脸为主题的雕塑，通过表情、姿态、特征的塑造，反映了个体与大众之间的关系。
这些作品通过独特的视角和深刻的思考展现了每个人独特的价值和存在感。
影响与意义福田繁雄的作品不仅仅是艺术品，更是一种对生命、自然和人类的思考与呼唤。
他试图通过艺术来激发人们对世界的关注和思考，倡导人类与自然之间的和谐共存。
福田繁雄的作品使观众深入思考自己与世界的关系，并激发人们对自然保护和环境问题的关注。
福田繁雄的作品在艺术界产生了广泛的影响，许多艺术家受到他的启发，继续探索生命、自然和人类的主题。
他的作品也在全球范围内展出，吸引了众多观众和收藏家的关注。
福田繁雄对福田文化的贡献是不可忽视的。
日本平面设计之父-福田繁雄 (1)
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之 外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所 涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与 艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所 熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
is the world’s
"1945年的胜利"
1975年设计的"1945年的胜利" 这张海报,采用类似漫画的表现 形式，创造出一种简洁、诙谐的 图形语言，描绘一颗子弹反向飞 回枪管的形象，讽刺发动战争者 自食其果，含义深刻。这张纪念 二战结束30周年的海报设计， 获得了国际平面设计大奖。其设 计作品中的这种幽默、风趣，均 能带给观者一种视觉愉悦。
个人简介 福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业 于东京国家
艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术 大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中 国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任 ,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
成长经历
福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学 校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终 将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956 年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中 显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时 较有名气的d 1972年 华沙国际海报展金奖；
福田繁雄
平面设计教父
"1945年的胜利"
纪念二战结束30周年的海报设计，获得了 国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽 默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。 "一幅好的招贴，应该是靠图形语言 说话而不是靠文字注解"。
"我的作品，无论是平面的、还是立体作 品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的 问题为前提来进行思考。"
平面设计教父
异质同构
《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）
平面设计教父
异质同构
《F》海报系列
平面设计教父
图底关系
图底关系，有时也被称为正负形、反 转现象或视觉双关原理。即"图"与"底" 发生反转并彼此融合成一个整体，进 而产生双重的意象，同时也赋予整个
画面无限扩展的空间感。
京王百货宣传海报（1975年）
1951 毕业于岩手县立福冈高等学校
1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师
1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章
1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学 之邀担任客座教授 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
平面设计教父
异质同构
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作 品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理 的巧妙运用。 置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常 规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换 新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变， 但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助 一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素 以完成再创造。
福田繁雄简介[1]1
![福田繁雄简介[1]1](https://img.taocdn.com/s3/m/3bda1ff4783e0912a3162a86.png)
福田作品突显魅力的法宝，是对错
视原理的精到掌握和应用。他善于运用 图底关系、矛盾空间等错视原理，使其 作品大放光彩。正如福田自己所说的：" 我的作品，无论是平面的、还是立体作 品的创作核心，都是围绕着以视觉感官 的问题为前提来进行思考。"因此，他不 断地对视错觉进行探求，将不可能的空 间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的 新知，将合理的与不合理的共同营造出 奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形 象中透出一种理性的秩序感和连续性。 以下，笔者将以福田的海报为载体对其 创作方式和理念进行分析。
又如，1999年福田为日本松 屋百货集团创业130周年的庆祝 活动设计的海报（图9），在同 一画面中呈现两个视角不同的人 形，一个是仰视的角度，一个俯 视的角度，由此产生了视觉的悖
论，从而带来视觉趣味。
他在图底关系的运用方面， 福田不断的探索新的表现形式。 例如，1984年《UCC咖啡馆》 海报，他以搅拌咖啡的杯中漩 涡正负纹理交错，造型成众多 拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋 状重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。我们 称这种将主题图形分置并列呈 现出相互回转展开的动态意味 的手法，为"放射状图底反转"。
又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。 该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容 进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的 图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用， 坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同 构中的又一代表性作品
福田对矛盾空间手法的掌握和运 用，是其在错视原理上的又一成就。他 运用错视原理，将二维空间与三维空间 产生错综复杂的结合，使构思与表现达 到完美契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会作者的 创作意图。
世界三大著名平面设计师
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄（1932-2023）是日本当代视觉设计大师，他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就，对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京，1951年 （19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁） 于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念，并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法，成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展，随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学旳邀请，担任客座讲师。 同步，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国 际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”，即：多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁旳 元素，诙谐幽默旳形式，发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术，毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监，创建了自己旳摄影工作室，1968年迁到法 兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授，国际平面设计师协会组员。
福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt
例如，在1975年为日本京 王百货设计的宣传海报中，福 田就开始利用"图"、"底"间的 互生互存的关系来探究错视原 理。作品巧妙利用黑白、正负 形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与 白色"底"上黑色男性的腿，虚 实互补，互生互存，创造出简 洁而有趣的效果，其手法为" 正倒位图底反转"。作品中的 男女腿的元素，也成为福田海 报中有代表性的视觉符号。
• 通过层层的相同动作的人，相 同的画面给人一种延伸的感觉 。大面积的红色与人物黑色剪 影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。
• 福田一贯运用视觉矛盾的平面空 间，或反常理的物象组合，以超 现实的意像表达创意，引人玩味 。他醉心于错视的魔法，以一颗 赤子之心玩着多姿多彩的视觉游 戏，有时候，他更玩到名家名画 的身上。早在70年代，他以名作 “蒙娜丽沙”为对象，运用黑房 技术，再创作了50个“永远的微 笑”；在1984 年的海报展览中， 他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙” 的肖像。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系 列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发 部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元 素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵， 同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”， 即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、 推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽 默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探 索，尝试不同可能性的方法的结晶。 他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加 以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞 跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他 在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西 方设计界誉为“平面设计教父”
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
作品介绍
Ending 谢谢！！！
LOGO
在其作品中这种互生互存的图底关 系，不仅可将主题与背景 相互交融成为一 个共同体，也会使整体画面具有包容性与 双重性的合作关系。也使图形在简洁的构 图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得 新的思维。用最简单而对比最强烈的黑白 两色将它们区分，使它们相互依存缺一不 可
作品介绍
福田是将异质同构的设计理念，以视觉 符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。 在福田许多的海报作品中，可以看到他对 该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异 质同构设计理念的一种表现形式，是指选 择一个常规、简洁的图形为基本形态，保 持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元 素，组成新形。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
福田繁雄
图底关系 图底关系，有时也被称为正负形、 反转现象或视觉双关原理。即"图"与" 底"发生反转并彼此融合成一个整体， 进而产生双重的意象，同时也赋予整个 画面无限扩展的空间感。
在1975年为日本京王百货设计 的宣传海报中，福田就开始利 用"图"、"底"间的互生互存的 关系来探究错视原理。作品巧 妙利用黑白、正负形成男女的 腿，上下重复并置，黑色"底" 上白色的女性的腿与白色"底" 上黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有趣 的效果，其手法为"正倒位图 底反转"。作品中的男女腿的 元素，也成为福田海报中有代 表性的视觉符号。
岗特兰堡
切瓦斯特
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯 特（美）并称“世界三大平面设计师").
他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影
响，在现在的每一本平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品 在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年 展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际 福田繁雄招贴画展览奖等。
国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大 师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视 为一名设计天才.
他创作的招贴画使他饮誉全世 界，成了国际上最引人注目、 最具有个性特征的平面设计家 。福田的每一种新观念都是他 不断探索，尝试不同可能性的 方法的结晶。他总是弃旧图新 ，并系统地将各种创意、革新 加以融会贯通。每一批作品都 反映出他主观想象力的飞跃以 及他控制和营造作品的匠心。 他在看似荒谬的视觉形象中透 射出一种理性的秩序感和连续 性。
论福田繁雄设计语言对现代平面设计的影响
论福田繁雄设计语言对现代平面设计的影响黑格尔在《美学》中曾这样表述：“法国人有一句名言——风格就是本身，风格在这里一般指的是个别艺术家在表现形式和笔调转折等方面完全显示出他的人格的一些特点。
”而福田繁雄先生正式以奇幻的表现形式，同质异构的独特手法使他被誉为设计界多才多艺的“顽童”。
标签：福田繁雄;设计语言;现代平面一、福田繁雄简介福田繁雄1932年生于日本，1956年毕业于东京国立艺术大学，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任，于2009年1月11日晚在东京过世。
福田先生是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计大师，他的设计理念以及作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，福田繁雄与冈特·兰堡、西摩·切瓦斯特并成为当代“世界三大平面设计师”。
二、福田繁雄风格形成的背景“二战”后，世界面临着重新构建的命运，日本也离不开这种现状，为了提高国家的经济实力，因此日本政府在国内开始提倡并鼓励大力发展设计技术，之后在西方国家的思想冲击下，学习西方现代艺术与现代设计，由此日本平面广告设计成为推动与促进日本经济的任务。
二十世纪中期以后，西方现代设计思潮与日本传统审美观念产生了激烈碰撞，在这种碰撞下日本设计迎来了转型期，从而开始逐步脱离西方设计的影响。
由于日本一直信奉和遵从神道的传统信念以及对自然的尊崇，进而促成了日本这个民族崇尚纯粹、质朴的美，通过这些思想影响，日本的设计拥有了属于自己独特的美学传统。
在这一阶段，福田繁雄的设计之路刚刚开始，国际上对日本设计的认可也成为了日后福田繁雄设计道路的基石。
20世纪80年代，现代设计真正进入了一个风格多元化的时代，呈现出百花齐放、百家争鸣的现象，福田繁雄的设计作品确立了一种幽默诙谐的风格。
三、福田繁雄海报设计语言中体现的理念（一）异质同构理念异质同构原理通俗地说，就是张冠李戴，设计师用一个简洁、易懂的图案作为基本内容，并且在结构不变的情况下植入新的图形，来表现自己的意圖，也就是我们常说的创意内容。
福田繁雄简介[1]1
![福田繁雄简介[1]1](https://img.taocdn.com/s3/m/03df0a1fbf23482fb4daa58da0116c175f0e1e1c.png)
色彩运用具有象征意义表达深 刻内涵
注重色彩的情感表达引发观众 共鸣
简洁明快的线条注重画面的视觉效 果
作品特点
善于运用几何图形和抽象元素表现 形式感
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运用对比、对称等手法强调画面的 冲击力
作品主题多样涵盖了抽象、具象、 幽默等风格
作品分类
作品风格：简洁明快色彩鲜明
福田繁雄的作品风格对当代平面设计师的创作理念和设计手法产生了重要影响推动了平面设 计的发展。
福田繁雄的作品风格对当代平面设计的影响不仅体现在设计理念上还体现在设计手法和表现 形式上为平面设计的发展注入了新的活力。
设计的本质
福田繁雄的设计 哲学强调设计的 核心是传达信息 而非仅关注形式 的美观。
《F系列海报》： 以几何图形和黑 白色彩为主呈现 出独特的视觉效 果展现出福田繁 雄的创意和设计 才华。
《福田繁雄招贴 海报》：以简洁 的线条和色彩创 造出独特的视觉 效果展现出福田 繁雄的创意和设 计才华。
对后世的影响
福田繁雄的作品风格对当代平面设计产生了深远影响成为许多设计师的灵感来源。
他的作品风格独特注重简洁、明快、幽默和创意对平面设计的发展起到了推动作用。
贡献和影响
对现代设计教育的影响
福田繁雄担任多 所知名设计的客 座教授和讲师为 现代设计教育做 出了贡献。
福田繁雄的作品 和设计理念被广 泛引入到现代设 计教育中成为教 学案例和学生学 习的典范。
福田繁雄通过自 己的实践和创作 推动了现代设计 教育的发展为培 养优秀设计师做 出了杰出的贡献。
福田繁雄的设计 思想和教育理念 对现代设计教育 产生了深远的影 响为设计教育的 发展注入了新的 活力。
福田繁雄简介及作品风格解析形式美法则
福田繁雄简介及作品风格解析形式美法则下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄是日本著名的建筑师和设计师，以其独特的设计风格和创新的理念而闻名。
他的设计作品涵盖了建筑、家具、灯具、餐具等多个领域。
以下是福田繁雄的一些著名设计作品及设计理念：
1. 横滨国立大学曙山纪念馆（1979年）：这座建筑是福田繁
雄最为知名的作品之一，其设计理念是结合自然环境与建筑空间，打造出独特、开放的学习和交流空间。
2. 東京信濃町学生公寓（1986年）：该学生公寓的设计理念
是给予学生一个舒适、宜居的生活环境，其中包括充足的自然光线、独立私人空间和共享社交区域。
3. Asahikawa科学馆（1990年）：该科学馆的设计充分考虑了
展览空间的功能性和用户体验，力求通过建筑设计来提升科学教育的效果。
4. "福田式座椅"（1997年）：福田繁雄设计的座椅注重人体
工学和舒适性，创造出符合人体结构和动作习惯的座椅形态。
福田繁雄的设计理念强调人与环境、人与空间的和谐关系。
他倡导功能主义，认为设计应满足人们的实际需求，且要尊重环境，并融入当地文化与自然景观。
他喜欢使用简洁、现代的形式语言，并注重细节和材料的质感。
福田繁雄的设计作品常常
给人以简洁、和谐、舒适的感觉，并融入了他对自然和社会的思考。
福田繁雄简介及作品风格解析
福田繁雄简介及作品风格解析
福田繁雄（Fukuda Shigeo）是一位日本著名的现代艺术家和雕塑家，他的作品风格独特，充满了创造力和想象力。
福田繁雄出生于1932年，毕业于东京艺术大学雕塑专业，是战后日本雕塑界的代表人物之一。
福田繁雄的作品以其奇特的形状和丰富的细节而闻名。
他的作品常常融合了雕塑、绘画和装置艺术的元素，创造出独特而引人注目的艺术形式。
他的作品主题多样，涵盖了社会、政治、环境等重要议题，并通过艺术的表达形式引发观众的思考和共鸣。
福田繁雄的作品风格被认为是后现代主义的代表之一。
他善于运用形状、材料和颜色的多样性，创造出独特的视觉效果和情感体验。
他的作品常常具有夸张、夺目的外观，充满了对于现实世界的批判和反思，同时也展现了他对于艺术的独特理解和创造力。
福田繁雄的作品受到了广泛的国际认可和赞赏。
他的作品曾在世界各地的艺术展览中展出，并收藏于众多博物馆和私人收藏中。
他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种对于社会现实和人类命运的思考和表达。
总的来说，福田繁雄是一位具有独特艺术创造力的艺术家，他的作
品风格奇特而引人注目。
通过他的作品，观众能够感受到他对于社会问题和人类命运的关注，同时也能够在艺术中获得美的享受和思考的启示。
福田繁雄以他的作品为人们带来了艺术的魅力和力量。
福田繁雄简介及作品风格解析
田中所创作的《第十 二回产经观世能》(图 1)，他把能剧“卒都 婆小町”中所使用的 能面作为主体安排在 海报的中心位置，产 生了强烈的视觉冲击 力，并且他又对能面 进行了精到的处理， 去除了其中间色调， 能面形象变得更加单 纯、抢眼。画面剩下 的黑白两色，给人一 种朴实与原始感，暗 示着古老歌谣的气氛。
民族色彩 热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整 个画面都沐浴在斑斓的色彩里，海报色彩强调装饰性和 象征性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色 彩，一方面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生 强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割调和，以无彩 色（黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达 到统一美。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系 列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发 部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元 素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵， 同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
下面，我就以福田先生的作品为例，做一个简单的作品分析
福田作品突显魅力的法宝，是对错 视原理的精到掌握和应用。他善于运用 图底关系、矛盾空间等错视原理，使其 作品大放光彩。正如福田自己所说的： "我的作品，无论是平面的、还是立体 作品的创作核心，都是围绕着以视觉感 官的问题为前提来进行思考。"因此， 他不断地对视错觉进行探求，将不可能 的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉 上的新知，将合理的与不合理的共同营 造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视 觉形象中透出一种理性的秩序感和连续 性。以下，笔者将以福田的海报为载体 对其创作方式和理念进行分析。
设计大师福田繁雄
设计大师——福田繁雄成熟、顽皮的男孩一一福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶 162114Shigeo Fukuda 百科名片福田繁雄，是日本的一位教授， 1932 年生于日本，毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年 1月 11日晚上在东京病逝。
中文名: 福田繁雄职业: 艺术设计师国籍: 东京毕业学校 :东京国家艺术大学出生地: 日本代表作品 :1945年的胜利 ; 《贝多芬第九交响曲》出生日期: 1932年海报系列 ;《 F 》海报系列 : 逝世日期: 2009 年1月 11日个人简介福田繁雄教授，1951毕业于岩手县立福冈高等学校， 1956 年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM 画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-- 紫绶主席、勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上 10:30 时于东京因脑溢血过世。
获得奖项 : 布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展第一名等个人影响 : 他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
荣誉 1. 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即 : 多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
2. 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”）。
他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。
其设计作品多次获国际性大奖。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
世界三大平面设计师 演示文稿
3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能
福田繁雄的作品评析
当时的社会背景是1987年之 后，没过股市大跌。国内消费大 幅度收缩，贸易赤字锐减。之后， 日本经济虽然有强劲增长了两年， 但随后就进入了10年的低迷期。 现在看来，1987年事日本经济从 高速增品赏析
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝， 是对错视原理的精到掌握和应用。 他善于运用图底关系、矛盾空间 等错视原理，使其作品大放光彩。 正如福田自己所说的：“我的作 品，无论是平面的、还是立体作 品的创作核心，都是围绕着以视 觉感官的问题为前提来进行思 考。”
因此，他不断地对视错觉进行探 求，将不可能的空间与事物进行巧妙 的组合达到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异的视觉世 界，在看似荒谬的视觉形象中透出一 种理性的秩序感和连续性。
福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设 计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出 独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展 的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新 秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举 办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地 广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他 应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时， 福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、 国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设 计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI） 会员。
这幅作品给我的第一印象是反战争的宣传作品子弹反 方向的往枪口射，再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争是 残酷的，它给人类带来了太多的伤害。从设计的角度来看 的话，我们可以把那个子弹看成一个点，下面的看成线， 整个的黄色块看成一个面。这种分布在面积上有大小之别， 在色彩上也有很好的区分，方向感上也有对比。 整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他让人们积 极地拥护和平、反对战争。这幅作品也提醒了我们设计就 在生活中，我们要努力去发现它。在设计的时候我们要打 破常规、逆向思维，要注意运用构成的一些理念，这样我 们设计的作品会更加的有深度。
福田繁雄大师
贝 多 芬 第 九 交 响 乐” 海 报 系 列（- 2001 1985） ▼
在这一系列作品中，福田繁雄用贝多芬的肖像为基本形式， 以取代人物的头发元素。从整体的海报来看，只是一个任 务的肖像，如果仔细观察，会发现局部的细节。头发是由 不同的图形元素组合而成的。巧妙的将音符，鸟，马等毫 不相关的图形元素巧妙的应用到他的海报系列作品中。其 元素应用丰富了海报的内涵，同时又充满了浓厚的趣味性， 由此体现了作为设计师丰富的想象力，以及设计与生活的 融合。
设计师简介
19 岁时，他从岩手县立 福冈高等学校毕业，24 岁从 东京国家艺术大学设计系毕 业之后，于味之素株式会社 广告部门工作，后又参加设 立以河野鹰思为主的 DESUKA 株式会社，27 岁设 立福田繁雄设计事务所。35 岁即在美国纽约 IBM 画廊首 次举办个人展，随后其作品 在欧洲、美国及日本等地广 为展出，他的作品非常有个 性，并获得了多项大奖。
Байду номын сангаас
矛盾空间的应用
矛盾空间的应用
矛盾空间的应用
主题二
示例二，引出主题 解释细节 进行练习以巩固所学内容
总结
回顾所学内容 总结学习方法 与学员的互动交流，获取反馈信息
其它信息
参考书籍、电子文档等 咨询服务联系方式 ……
“F”系列海报 ▼
作品的来源是由福田繁雄 的英文名字，Fukuda的第一 个字母“F”进行创作。第一张 是通过用不同色彩的搭配，倒 立的对称走向，以站着的人物 为主元素组合。第二张用人物 颠倒旋转的方式，以一种新的 视觉呈现。第三张，是用动物 的形态表现，富有趣味性。福 田繁雄的每一个创作的作品都 具有其内在的意义，给每一个 看到其创作的人新的想法以及 对创新设计的思考。
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福田繁雄2009-03-29 09:13Shigeo Fukuda福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。
其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
2、福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。
[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。
他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。
（图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。
置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。
图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。
从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。
但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。
在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。
该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。
如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。
使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
（图3）《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品)，1985-2001年（图4）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)2． 2 图底关系的运用图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。
福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。
埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。
福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。
福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。
）[5]，来共同诠释"图"与"底"的关系：即"图"与"底"发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中（图5），福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。
作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。
[6]作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。
例如，1984年《UCC咖啡馆》海报（图6），他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。
我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转"。
[7]又如1986年福田繁雄作品展海报（图7），他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的"水平交错式图底反转"。
（图5）京王百货宣传海报，1975年 / （图6）"UCC"咖啡馆海报，1984年/ （图7）福田繁雄作品展，1986年在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。
也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。
这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。
2．3 矛盾空间的运用矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。
他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴（图8）设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。
又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。
[8]通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。
（图8）1987年福田繁雄招贴展 / （图9）福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年3、结语福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。
因此，他使用最为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引力的特性。
福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。
对任何创作主体他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端，却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。
无论是其在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐风格的传承，都毫不例外的突显其设计智慧。
他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。
这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言驾御的游刃有余。
福田的设计理念及其设计作品所取得的成就，为平面设计后来的探寻者，提供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。
东京艺术大学兼职教授国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932 生于东京1951 毕业于岩手县立福冈高等学校1956 年毕业于东京国家艺术大学1967 IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章1998 东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。