世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏
“平面设计教父”福田繁雄-
一、个人简介
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、 最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索， 尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创 意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以 及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种 理性的秩序感和连续性。福田繁雄 既深谙日本传统，又掌握现代感知 心理学。 他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁， 具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界 誉为“平面设计教父”。
二、作品风格解析
二、作品风格解析
福田作品突显魅力的法宝，是 对错视原理的精到掌握和应用。他善于 运用图底关系、矛盾空间等错视原理， 使其作品大放光彩。正如福田自己所说 的："我的作品，无论是平面的、还是 立体作品的创作核心，都是围绕着以视 觉感官的问题为前提来进行思考。"因 此，他不断地对视错觉进行探求，将不 可能的空间与事物进行巧妙的组合达到 视觉上的新知，将合理的与不合理的共 同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬 的视觉形象中透出一种理性的秩序感和 连续性。以下，将以福田的海报为载体 对其创作方式和理念著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这 一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从 一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发 部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素， 都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充 满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
福田繁雄作品：《京王百货宣传海报,1975》赏析
福田繁雄作品：《京王百货宣传海报，1975》赏析福田繁雄是日本视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为"世界三大平面设计师"。
他作品充斥着个性化符号，具有他个人特色的满含张力的色彩语言，令人惊奇的感官视角，以及国际化图形视觉的冲击错位理念，所有的这些都代表着他成为一种新兴的标志性的导向并且深入人心。
研究他的作品我们不但可以从其独特的设计理念及创作境界中吸取招贴设计的思考方法，而且可以看到作为国际一流设计大师成功的轨迹。
《京王百货宣传海报，1975》是福田繁雄的代表作之一。
这张海报很清晰的向我们展现了福田繁雄的个人设计风格特色。
他一向的创作风格都是从小处着眼，运用简单的线条，明快的色彩，用极具他个人特色的笔墨勾勒出奇幻错位的世界是福田繁雄创作的一大特点，而保持创作中的幽默风趣则是以上这些创作理念的快乐源泉。
这副作品显然也是这样，他巧妙的利用黑白，正负形形成男女的腿，上下重复并置，黑色的“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，如此简单的两个元素经过福田繁雄的一系列平面变化处理创造出了意想不到的效果。
两种性别交织的腿已经成为可以代表福田繁雄的一种招贴海报中的视觉符号，这是大部分设计师都致力想要做到的。
符号语言作为现代平面设计中的一个重要的表现手段，在招贴设计中频频出现，然而福田繁雄的个性化符号作为设计风潮中的“领军人物”首当其冲，成为符号语言界的风向标，被人所敬仰。
这副作品在一定程度上对设计领域有一个向上拔升。
然而这张海报最惹人注目的是福田繁雄对正负形、视觉双关原理的完美应用。
视觉双关原理也可以称为图地关系，它是利用错视觉和形的巧遇进行组合，表现你中有我，我中有你的视觉效果。
福田繁雄作品赏析
这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。
也有了些眉目。
还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。
大家看看也不错喔~福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。
[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。
他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。
图1 图2图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。
置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
日本平面设计之父-福田繁雄 (1)
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之 外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所 涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与 艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所 熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
is the world’s
"1945年的胜利"
1975年设计的"1945年的胜利" 这张海报,采用类似漫画的表现 形式，创造出一种简洁、诙谐的 图形语言，描绘一颗子弹反向飞 回枪管的形象，讽刺发动战争者 自食其果，含义深刻。这张纪念 二战结束30周年的海报设计， 获得了国际平面设计大奖。其设 计作品中的这种幽默、风趣，均 能带给观者一种视觉愉悦。
个人简介 福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业 于东京国家
艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术 大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中 国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任 ,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
成长经历
福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学 校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终 将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956 年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中 显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时 较有名气的d 1972年 华沙国际海报展金奖；
福田繁雄简介及作品风格解析
B. 图底关系的运用 图底关系，有时也被称为正负形、 反转现象或视觉双关原理。即"图"与"底 "发生反转并彼此融合成一个整体，进而 产生双重的意象，同时也赋予整个画面 无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王 百货设计的宣传海报中，福田就 开始利用"图"、"底"间的互生互 存的关系来探究错视原理。作品 巧妙利用黑白、正负形成男女的 腿，上下重复并置，黑色"底"上 白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互 存，创造出简洁而有趣的效果， 其手法为"正倒位图底反转"。作 品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
福田于1932年生于日本东京1951年19岁毕业于岩手县立福冈高等学校1956年24岁于东京国家艺术大学设计系毕业后福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法成为当时较有名气的设计新秀
福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设 计大师，他的设计理念及其设计作品所取 得的成就，对当代平面设计界都产生了深 远的影响。福田于1932年生于日本东京， 1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等 学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大 学设计系毕业后，福田开始在其创作的作 品中显示出独特的个性和观念，并借此开 创出多种创作发展的方向和表现手法，成 为当时较有名气的设计新秀。1967年（35 岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展， 随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为 展出，并获得多项大奖。1982年（50岁） 他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。 同时，福田还是日本平面设计师协会 （JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟 （TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI） 会员。
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析福田繁雄作为日本的一代设计大师，他的作品享誉国际。
他是一位最能将图像“玩弄于鼓掌之间”的伟大的设计师，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉图像之中，给人视将觉上的最大震撼和心灵上的思考。
他就像一个纯洁天真的孩子，用最初世界的最初的语言来表达心理的想法，虽然简单，但就是因为这样的简单，但正是因为这样的简单明了才能够让大家都能够读懂。
正是福田自己说的“我所创作的事物，都是可以透过感觉来与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉性的”。
据说福田本来是爱好漫画的，而正是因为就读的大学没有这个专业才学习了设计，这样说来，我们可能倒应该感谢这所大学的专业设置了。
将他福田的设计作品做一个性的解读，实在是我很乐意做的一件事。
一、福田繁雄的作品主题福田繁雄善于在作品中体现他幽默的性格，用讽刺的手法轻松的给予观众传导，将图像符号的传达功能最大的实现，他的设计画面并不见得复杂或者色彩多样，他总是提炼出最少的设计元素，设计构图从表面上看业并不见得有多么谨慎，然而正是这样简单的画面却给人无限的遐想空间。
他的作品无论是海报招贴，还是宣传广告，永远都在体现“人类的天性”、“人类的谬误”、“人类的视觉现象”，他不断的用他自己的这些幽默有趣的视觉语言来警醒和提示人们某一些事情。
我们在看了福田的作品后可以发现，“腿”这个元素是福田最喜欢利用的视觉元素，这可以说是他用来代表“人类”这个主题概念的惯用手法。
他用穿高跟鞋的女人的腿来代表“女性”，用穿皮鞋西裤的腿来代表“男性”，我们在福田的作品中很少可以看到具象的男人或者女人的形象，很多情况下都是用“腿”这个元素来代替，或站立，或走动。
比如在福田在“1981费加罗的婚礼”这张海报中，用两条代表男性和女性的腿交织缠绕在一起，组成一个跳动的音符，我们无需看见新郎和新娘的面部表情，就可以知道这是一场幸福愉快的婚礼。
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
作品介绍
Ending 谢谢！！！
LOGO
在其作品中这种互生互存的图底关 系，不仅可将主题与背景 相互交融成为一 个共同体，也会使整体画面具有包容性与 双重性的合作关系。也使图形在简洁的构 图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得 新的思维。用最简单而对比最强烈的黑白 两色将它们区分，使它们相互依存缺一不 可
作品介绍
福田是将异质同构的设计理念，以视觉 符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。 在福田许多的海报作品中，可以看到他对 该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异 质同构设计理念的一种表现形式，是指选 择一个常规、简洁的图形为基本形态，保 持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元 素，组成新形。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
平面设计评析以福田繁雄的作品为例
目录一、背景 (1)1.福田繁雄介绍 (1)2.福田繁雄平面设计作品的风格 (2)二、福田繁雄平面设计作品评析 (3)1作品简介 (3)2作品背景 (4)3作品的设计要素及表现形式 (4)4作品的创意思想 (4)5作品的内涵 (5)一、背景1.福田繁雄介绍福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
2.福田繁雄平面设计作品的风格福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田繁雄原本是从事单幅漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品也同样富有幽默感，他把日常生活中人们常见到的却没有留意的东西用类似于漫画作品的形式传播给大家，而且尽最大的可能用有趣的手法创作争取让大家能够从作品中去感受幽默和乐趣。
福田繁雄的作品具有简约的特征，虽然总是尽可能的提炼视觉符号到最少，但能够清晰的表达出索所要传播的概念，并能让人们留下深刻的印象。
日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析要点
一、福田繁雄简介福田繁雄（1932-）是日本今世视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成绩，对今世平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作进展的方向和表现手法，成为那时较出名望的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊第一次举行个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。
1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田仍是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师以后的第二代平面设计师。
无论是在日本，仍是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为今世"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于那时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简练、诙谐的图形语言，描画一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自作自受，含义深刻。
这张纪念二战结束30周年的海报设计，取得了国际平面设计大奖。
其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
福田的创作范围相当普遍，除书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各类专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄是日本著名的建筑师和设计师，以其独特的设计风格和创新的理念而闻名。
他的设计作品涵盖了建筑、家具、灯具、餐具等多个领域。
以下是福田繁雄的一些著名设计作品及设计理念：
1. 横滨国立大学曙山纪念馆（1979年）：这座建筑是福田繁
雄最为知名的作品之一，其设计理念是结合自然环境与建筑空间，打造出独特、开放的学习和交流空间。
2. 東京信濃町学生公寓（1986年）：该学生公寓的设计理念
是给予学生一个舒适、宜居的生活环境，其中包括充足的自然光线、独立私人空间和共享社交区域。
3. Asahikawa科学馆（1990年）：该科学馆的设计充分考虑了
展览空间的功能性和用户体验，力求通过建筑设计来提升科学教育的效果。
4. "福田式座椅"（1997年）：福田繁雄设计的座椅注重人体
工学和舒适性，创造出符合人体结构和动作习惯的座椅形态。
福田繁雄的设计理念强调人与环境、人与空间的和谐关系。
他倡导功能主义，认为设计应满足人们的实际需求，且要尊重环境，并融入当地文化与自然景观。
他喜欢使用简洁、现代的形式语言，并注重细节和材料的质感。
福田繁雄的设计作品常常
给人以简洁、和谐、舒适的感觉，并融入了他对自然和社会的思考。
福田繁雄作品赏析
这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。
也有了些眉目。
还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。
大家看看也不错喔~福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。
[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。
他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。
图1图2图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。
置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
福田繁雄作品欣赏
借用「音符」、「捲曲」、 「男 女的腳」表達「結婚快樂的樂章」 之意。紅色的背景有「喜氣」的氣 氛。
以视觉表现为主,狗的身体产生错 置,以黑色线条呈现错视感更为简 洁巧妙.
利用正负图形图与底的关 系原理，让图与底产生反 转互融合成一个整体，进 而产生双重意象，同时也 赋予整个画面无限拓展的 空间感。
以"F"为基本型，对该字母进行变化。 利用了平面的局限性以及视错觉，创 造了奇特的矛盾，变不可视为可视正 是 这种空间存在的不合理性使画面更 具吸引力，更加富有生趣。从而引起 观者的注意和兴趣。
《F》
将静止坐在台前的人的四个不同视 角的状态，表现于同一画面，用单 纯的线、面造成空间的穿插，大面 积的黄色与人物黑色剪影对比，使 整个画面产生强烈的视觉效果。这 种空间意识的模糊，在视觉表现上 具有多重意义的特性。
《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年） 以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔 细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音 符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列 海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性， 更体现出设计者丰富的想象力。
1987年在《福田繁雄招贴展》
以搅拌咖啡的杯中漩涡正负 纹理交错，造型成众多拿着 咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。
利用"图"、"底"间的互生互 存的关系来探究错视原理。 作品巧妙利用黑白、正负形 成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿 与白色"底"上黑色男性的腿， 虚实互补，互生互存，创造 出简洁而有趣的效果
世界三大平面设计师介绍及作品展示
沿着土豆的轮廓排列着，下面几行文
字好像土豆的影子一般恰到好处的排
列着，形成了一个规则的灰面。白色
的背景给我们一种干净平和质感。从
冈特·兰堡的土豆系列的海报我们可
以看出主要运用了分割然后重新组合
的手法，是一种整体和部分的分离在
组合，他的土豆系列海报有着深度分
离的特点。深度的分离是指在空间和
层次上的分离，也包括元素的分离，
福田繁雄被誉为“五位一体的创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、 变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、 幽默灵巧的老顽童。
2020/4/14
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• 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁
雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称 “世界三大平面设计师”)，他的设计理念及设计
,师从著名设计大师汉斯·希尔曼( H.Hillman)教授1961-1986 成
立了兰堡和利内梅尔工作室,创作了大量的摄影和招贴作品，曾
在华沙、肖蒙、拉赫蒂、布尔诺、富山等地的各种招贴艺术节、
兰堡艺术植根于他的 双年展、和三年展中获得金奖和银奖。
民 想 土 6奠 革 世 人0年族是豆基命界，代文他文了性最他西化的化他。杰以方，艺是视兰出其的包术他觉堡的丰学豪根的艺被视富潮斯基灵术称觉的则思，魂的为诗阅，1111121999990997799097442838至至德至至任创今今国今今无建为卡任担锡格受国塞卡任轻斯聘际尔尔同工特于设艺斯济大罗上计术鲁大学（海联学厄学设市Gu盟院设设计原es视计计学创t(rAo觉学艺院设wG）传院术名计I) 兰会播院研誉大堡员系长究教师设终 、 中授 工计生一心并作博教级名影室物授教誉响顾馆授主中问任国的视觉设计
覺上的刺激。色彩處理以二或三色為主，承襲一貫簡潔的特性。
设计大师福田繁雄
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（在这 一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部 进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中 的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的 图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素， 都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题 海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
又如，1999年福田为日本松 屋百货集团创业130周年的 庆祝活动设计的海报（图 9），在同一画面中呈现两 个视角不同的人形，一个是 仰视的角度，一个俯视的角 度，由此产生了视觉的悖论， 从而带来视觉趣味。
三、作品欣赏
工作
国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授 2006年第7届金蜜蜂国际平面设计双年展 国际评委
设计大师 福田繁雄
一、个人简介
福田繁雄教授 1932年生于日本，1956年毕业于
东京国家艺术大学，1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶 勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设 计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶 鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本 图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任 ,2009年1月11日于东京因脑溢血过世。
二、作品分析
福田作品突显魅力的法宝，是 对错视原理的精到掌握和应用。 他善于运用图底关系、矛盾空 间等错视原理，使其作品大放 光彩。他不断地对视错觉进行 探求，将不可能的空间与事物 进行巧妙的组合达到视觉上的 新知，将合理的与不合理的共 同营造出奇异的视觉世界，在 看似荒谬的视觉形象中透出一 种理性的秩序感和连续性。以 下，笔者将以福田的海报为载 体对其创作方式和理念进行分 析。
福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt
平面设计教父
-----福田繁雄
福田繁雄
个人简介
文本
取得的成就
人生设计历程
文本
福田繁雄
文本
作品风格解析
作品赏析
文本
文本
个人简介
• 福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大 学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员. 曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper 近代美术馆等地举办个展.。 • 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的 第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等 地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与德国设计师岗 特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计 师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”， 即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、 推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽 默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探 索，尝试不同可能性的方法的结晶。 他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加 以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞 跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他 在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西 方设计界誉为“平面设计教父”
3.2福田繁雄招贴展作品(通感在图形中的作用)(精)
《福田繁雄招贴雄招贴展作品》
－－通感在图形中的作用
1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴 设计中，福田将静止坐在台前的人的四个 不同 视角的状态，表现于同一画面，用单 纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄 色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生 强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊， 在视 觉表现上具有多重意义的特性。
通感在图形中的作用福田繁雄招贴展作品通感在图形中的作用福田繁雄招贴展作品通感在图形中的作用1987年在福田繁雄招贴展的招贴设计中福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态表现于同一画面用单纯的线面造成空间的穿插大面积的黄色与人物黑色剪影对比使整个画面产生强烈的视觉效果
《福田繁雄招贴展作品》
－－通感在图形中的作用
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世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片]
田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会
（RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。
其设计作品中的这种幽默、风趣，
均能带给观者一种视觉愉悦。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎
都会出现他的作品。