设计大师——福田繁雄

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(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

2、田中一光1930年生于日本。

1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。

日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析

０９８ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００７・０７设计平台一、福田繁雄简介福田繁雄（１９３２—）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，都对当代平面设计界产生了深远的影响。

福田于１９３２年生于日本东京，１９５１年（１９岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；１９５６年（２４岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

１９６７年（３５岁）在美国纽约ＩＢＭ画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。

１９８２年（５０岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。

同时，福田还是日本平面设计师协会（ＪＡＧＤＡ）副会长、国际平面设计师联盟（ＴＡＤＣ）委员、国际平面设计师联盟（ＡＧＩ）会员、英国皇家艺术协会（ＲＤＩ）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计大师。

无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。

福田繁雄与岗特・兰堡（Ｇｕｎｔｅｒ　Ｒａｍｂｏｗ）、西摩・切瓦斯特（Ｓｅｙｍｏｕｒ　Ｃｈｗａｓｔ）并称为当代“世界三大平面设计师”。

他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

例如他１９７５年设计的“１９４５年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。

这张纪念二战结束３０周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。

其设计作品中的这种幽默、风趣，能带给观者一种视觉愉悦。

福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外，也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。

他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极致，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。

福田繁雄的设计历程

福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。

福田繁雄:国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932 生于日本东京1951 毕业于岩手县立福冈高等学校1956 年毕业于东京国家艺术大学1967 IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章1998 东京艺术大学美术馆评委2004年10月应四川大学之邀担任客座教授2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。

福田繁雄

1975年设计的"1945年的胜利" 这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。
又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。即"图"与"底"发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

日本平面设计之父-福田繁雄 (1)

福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
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"1945年的胜利"
1975年设计的"1945年的胜利" 这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
个人简介福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家
艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任 ,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
成长经历
福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956 年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的d 1972年华沙国际海报展金奖；

福田繁雄简介[1]1

福田作品突显魅力的法宝，是对错
视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：" 我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。
又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖
论，从而带来视觉趣味。
他在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转"。
又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。

设计大师福田繁雄

设计大师——福田繁雄成熟、顽皮的男孩一一福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶 162114Shigeo Fukuda 百科名片福田繁雄，是日本的一位教授， 1932 年生于日本，毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年 1月 11日晚上在东京病逝。

中文名: 福田繁雄职业: 艺术设计师国籍: 东京毕业学校 :东京国家艺术大学出生地: 日本代表作品 :1945年的胜利 ; 《贝多芬第九交响曲》出生日期: 1932年海报系列 ;《 F 》海报系列 : 逝世日期: 2009 年1月 11日个人简介福田繁雄教授，1951毕业于岩手县立福冈高等学校， 1956 年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM 画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-- 紫绶主席、勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上 10:30 时于东京因脑溢血过世。

获得奖项 : 布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展第一名等个人影响 : 他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。

荣誉 1. 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即 : 多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

2. 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”）。

他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。

其设计作品多次获国际性大奖。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄

For personal use only in study and research; not for commercial use平面设计教父：福田繁雄福田繁雄简介：一九三二年出生于日本东京。

一九五六年在东京艺术大学设计系毕业。

曾于一九七二年获得华沙国际海报双年展金奖、一九八五年获莫斯科国际海报双年展一等奖、一九九五年获得联合国教科文组织国际海报展览大奖及赫尔辛基国际海报双年展大奖；曾在布鲁诺国际海报双年展及拉赫蒂国际海报双年展中获奖。

此外，一九七六年获日本政府文部大臣颁发之艺术新人奖、一九八六年获得每日艺术大奖、一九八七年获得纽约ADC 名誉殿堂大奖。

一九九一年在法国坎佩尔现代美术馆举行个展、一九九五年分别在华沙海报美术馆及富山县近代美术馆举行个展、一九九七年在东京国立近代美术馆举行个展。

现任东京艺术大学客座教授及JAGDA 会长。

曾任ICOGRADA 副会长。

现为东京ADC 、英国皇家美术协会及AGI 会员。

1932 生于东京1951 毕业于岩手县立福冈高等学校1956 年毕业于东京国家艺术大学1967 IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章1998 东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委东京艺术大学兼职教授国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt

例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为" 正倒位图底反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
• 通过层层的相同动作的人，相同的画面给人一种延伸的感觉。大面积的红色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
• 福田一贯运用视觉矛盾的平面空间，或反常理的物象组合，以超现实的意像表达创意，引人玩味。他醉心于错视的魔法，以一颗赤子之心玩着多姿多彩的视觉游戏，有时候，他更玩到名家名画的身上。早在70年代，他以名作 “蒙娜丽沙”为对象，运用黑房技术，再创作了50个“永远的微笑”；在1984 年的海报展览中，他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙” 的肖像。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”

著名设计师—福田繁雄作品赏析

从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。通过对矛盾空间视幻原理的阐释，创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起所观所思的世界与观者间的桥梁。
作品介绍
作品介绍
Ending 谢谢！！！
LOGO
在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。用最简单而对比最强烈的黑白两色将它们区分，使它们相互依存缺一不可
作品介绍
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt

人生设计历程人生设计历程国际平面设计师联盟agi会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932生于日本东京1951毕业于岩手县立福冈高等学校1956年毕业于东京国家艺术大学1967ibm画廊个展纽约1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997日本通产省设计功劳奖紫绶勋章1998东京艺术大学美术馆评委2004年10月应四川大学之邀担任客座教授2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄的设计作品在美国欧洲及日本等地广为展出荣获多种褒奖其中包括华沙国际招贴画双年展金奖第九届日本艺术节奖21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖美国国际招贴画展览奖等
平面设计教父
-----福田繁雄
福田繁雄
个人简介
文本
取得的成就
人生设计历程
文本
福田繁雄
文本
作品风格解析
作品赏析
文本
文本
个人简介
• 福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员. 曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper 近代美术馆等地举办个展.。 • 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”

福田繁雄简介[1]1

色彩运用具有象征意义表达深刻内涵
注重色彩的情感表达引发观众共鸣
简洁明快的线条注重画面的视觉效果
作品特点
善于运用几何图形和抽象元素表现形式感
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运用对比、对称等手法强调画面的冲击力
作品主题多样涵盖了抽象、具象、幽默等风格
作品分类
作品风格：简洁明快色彩鲜明
福田繁雄的作品风格对当代平面设计师的创作理念和设计手法产生了重要影响推动了平面设计的发展。
福田繁雄的作品风格对当代平面设计的影响不仅体现在设计理念上还体现在设计手法和表现形式上为平面设计的发展注入了新的活力。
设计的本质
福田繁雄的设计哲学强调设计的核心是传达信息而非仅关注形式的美观。
《F系列海报》：以几何图形和黑白色彩为主呈现出独特的视觉效果展现出福田繁雄的创意和设计才华。
《福田繁雄招贴海报》：以简洁的线条和色彩创造出独特的视觉效果展现出福田繁雄的创意和设计才华。
对后世的影响
福田繁雄的作品风格对当代平面设计产生了深远影响成为许多设计师的灵感来源。
他的作品风格独特注重简洁、明快、幽默和创意对平面设计的发展起到了推动作用。
贡献和影响
对现代设计教育的影响
福田繁雄担任多所知名设计的客座教授和讲师为现代设计教育做出了贡献。
福田繁雄的作品和设计理念被广泛引入到现代设计教育中成为教学案例和学生学习的典范。
福田繁雄通过自己的实践和创作推动了现代设计教育的发展为培养优秀设计师做出了杰出的贡献。
福田繁雄的设计思想和教育理念对现代设计教育产生了深远的影响为设计教育的发展注入了新的活力。

福田繁雄的设计作品及设计理念

福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄是日本著名的建筑师和设计师，以其独特的设计风格和创新的理念而闻名。

他的设计作品涵盖了建筑、家具、灯具、餐具等多个领域。

以下是福田繁雄的一些著名设计作品及设计理念：
1. 横滨国立大学曙山纪念馆（1979年）：这座建筑是福田繁
雄最为知名的作品之一，其设计理念是结合自然环境与建筑空间，打造出独特、开放的学习和交流空间。

2. 東京信濃町学生公寓（1986年）：该学生公寓的设计理念
是给予学生一个舒适、宜居的生活环境，其中包括充足的自然光线、独立私人空间和共享社交区域。

3. Asahikawa科学馆（1990年）：该科学馆的设计充分考虑了
展览空间的功能性和用户体验，力求通过建筑设计来提升科学教育的效果。

4. "福田式座椅"（1997年）：福田繁雄设计的座椅注重人体
工学和舒适性，创造出符合人体结构和动作习惯的座椅形态。

福田繁雄的设计理念强调人与环境、人与空间的和谐关系。

他倡导功能主义，认为设计应满足人们的实际需求，且要尊重环境，并融入当地文化与自然景观。

他喜欢使用简洁、现代的形式语言，并注重细节和材料的质感。

福田繁雄的设计作品常常
给人以简洁、和谐、舒适的感觉，并融入了他对自然和社会的思考。

福田繁雄简介及作品风格解析

田中所创作的《第十二回产经观世能》(图 1)，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对能面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。
民族色彩热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里，海报色彩强调装饰性和象征性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩，一方面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割调和，以无彩色（黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达到统一美。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
下面，我就以福田先生的作品为例，做一个简单的作品分析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的： "我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

设计大师福田繁雄

2. 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”）。

他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。

其设计作品多次获国际性大奖。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄的作品评析

当时的社会背景是1987年之后，没过股市大跌。国内消费大幅度收缩，贸易赤字锐减。之后，日本经济虽然有强劲增长了两年，但随后就进入了10年的低迷期。现在看来，1987年事日本经济从高速增品赏析
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”
因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
这幅作品给我的第一印象是反战争的宣传作品子弹反方向的往枪口射，再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争是残酷的，它给人类带来了太多的伤害。从设计的角度来看的话，我们可以把那个子弹看成一个点，下面的看成线，整个的黄色块看成一个面。这种分布在面积上有大小之别，在色彩上也有很好的区分，方向感上也有对比。整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他让人们积极地拥护和平、反对战争。这幅作品也提醒了我们设计就在生活中，我们要努力去发现它。在设计的时候我们要打破常规、逆向思维，要注意运用构成的一些理念，这样我们设计的作品会更加的有深度。

福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt

• 通过层层的相同动作的人，相同的画面给人一种延伸的感觉。大面积的红色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
• 福田一贯运用视觉矛盾的平面空间，或反常理的物象组合，以超现实的意像表达创意，引人玩味。他醉心于错视的魔法，以一颗赤子之心玩着多姿多彩的视觉游戏，有时候，他更玩到名家名画的身上。早在70年代，他以名作 “蒙娜丽沙”为对象，运用黑房技术，再创作了50个“永远的微笑”；在1984 年的海报展览中，他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙” 的肖像。
又如1986年福田繁雄作品展海报，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的"水平交错式图底反转"。
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他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言驾御的游刃有余。福田的设计理念及其设计作品所取得的成就，为平面设计后来的探寻者，提供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。
例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为" 正倒位图底反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

设计大师福田繁雄

下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图 9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
三、作品欣赏
工作
国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授 2006年第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
设计大师福田繁雄
一、个人简介
福田繁雄教授 1932年生于日本，1956年毕业于
东京国家艺术大学，1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任 ,2009年1月11日于东京因脑溢血过世。
二、作品分析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

福田繁雄

福田繁雄摘要：他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。

关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间1、福田繁雄简介福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。

福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。

1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。

同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。

无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。

福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。

[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。

这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。