3、图像创意大师福田繁雄

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视觉大师作品赏析

总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴，令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化，是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。

福田繁雄作品赏析

三、作品赏析
Hale Waihona Puke 谢谢欣赏！福田繁雄的作品评析
目录：
1.福田繁雄的简介 2.福田繁雄的作品评析 3.作品欣赏
一、福田繁雄的简介
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄是当代“世界三大平面设计师”之一。福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母“F”，对该字母进行变化。该系列在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以“F”为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

2、田中一光1930年生于日本。

1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。

国内外十大平面设计大师

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

2、田中一光1930年生于日本。

1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。

日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析

日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。

他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。

关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间1、福田繁雄简介福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。

福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。

1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。

同时，福田还是日本平面设计师协会<JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟<TADC）委员、国际平面设计师联盟<GAI）会员、英国皇家艺术协会<RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。

无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。

福田繁雄与岗特·兰堡<Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特<Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。

[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

例如他1975年设计的"1945年的胜利"<图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。

福田繁雄简介[1]1

福田作品突显魅力的法宝，是对错
视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：" 我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。
又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖
论，从而带来视觉趣味。
他在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转"。
又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。

世界三大著名平面设计师

• 岗特兰堡，国际公认旳欧洲“视觉诗人” 旳代表人物。
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄（1932-2023）是日本当代视觉设计大师，他旳设计理念及其设计作品所取得旳成就，对当代平面设计界都产生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作旳作品中显示出独特旳个性和观念，并借此开创出多种创作发展旳方向和体现手法，成为当初较有名气旳设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展，随即其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学旳邀请，担任客座讲师。同步，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”，即：多才多艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁旳元素，诙谐幽默旳形式，发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了数年广告代理机构旳艺术总监，创建了自己旳摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会组员。

世界三大平面设计师

• 最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右年代左右，应该是年代左右，在这一时期的作品中，一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，的条件下，用暗房手法来完成，完成，是我们今天难以想象的。象的。他本人认为他早期的作品从艺术性来说，的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品福田繁雄的设计作品传统，传统，又掌握现代感知在美国、在美国、欧洲及日本心理学。心理学。他的作品紧扣等地广为展出，等地广为展出，荣获主题、富于幻想、主题、富于幻想、令人多种褒奖，多种褒奖，其中包括着迷，同时又极其简洁，着迷，同时又极其简洁，华沙国际招贴画双年具有一种嬉戏般的幽默展金奖、展金奖、第九届日本感，并善于用视幻觉来艺术节奖、届奥运艺术节奖、21届奥运创造一种怪异的情趣。创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及会国际纪念币设计竞实践上的卓越成就，实践上的卓越成就，福赛一等奖、赛一等奖、美国国际田繁雄教授被西方设计招贴画展览奖等。招贴画展览奖等。多界誉为“ 界誉为“平面设计教次获国际性大奖，次获国际性大奖，父”。
五、平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

福田繁雄

For personal use only in study and research; not for commercial use平面设计教父：福田繁雄福田繁雄简介：一九三二年出生于日本东京。

一九五六年在东京艺术大学设计系毕业。

曾于一九七二年获得华沙国际海报双年展金奖、一九八五年获莫斯科国际海报双年展一等奖、一九九五年获得联合国教科文组织国际海报展览大奖及赫尔辛基国际海报双年展大奖；曾在布鲁诺国际海报双年展及拉赫蒂国际海报双年展中获奖。

此外，一九七六年获日本政府文部大臣颁发之艺术新人奖、一九八六年获得每日艺术大奖、一九八七年获得纽约ADC 名誉殿堂大奖。

一九九一年在法国坎佩尔现代美术馆举行个展、一九九五年分别在华沙海报美术馆及富山县近代美术馆举行个展、一九九七年在东京国立近代美术馆举行个展。

现任东京艺术大学客座教授及JAGDA 会长。

曾任ICOGRADA 副会长。

现为东京ADC 、英国皇家美术协会及AGI 会员。

1932 生于东京1951 毕业于岩手县立福冈高等学校1956 年毕业于东京国家艺术大学1967 IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章1998 东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委东京艺术大学兼职教授国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。

福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt

例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为" 正倒位图底反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
• 通过层层的相同动作的人，相同的画面给人一种延伸的感觉。大面积的红色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
• 福田一贯运用视觉矛盾的平面空间，或反常理的物象组合，以超现实的意像表达创意，引人玩味。他醉心于错视的魔法，以一颗赤子之心玩着多姿多彩的视觉游戏，有时候，他更玩到名家名画的身上。早在70年代，他以名作 “蒙娜丽沙”为对象，运用黑房技术，再创作了50个“永远的微笑”；在1984 年的海报展览中，他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙” 的肖像。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”

著名设计师—福田繁雄作品赏析

从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。通过对矛盾空间视幻原理的阐释，创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起所观所思的世界与观者间的桥梁。
作品介绍
作品介绍
Ending 谢谢！！！
LOGO
在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。用最简单而对比最强烈的黑白两色将它们区分，使它们相互依存缺一不可
作品介绍
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

福田繁雄简介[1]1

色彩运用具有象征意义表达深刻内涵
注重色彩的情感表达引发观众共鸣
简洁明快的线条注重画面的视觉效果
作品特点
善于运用几何图形和抽象元素表现形式感
添加标题
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运用对比、对称等手法强调画面的冲击力
作品主题多样涵盖了抽象、具象、幽默等风格
作品分类
作品风格：简洁明快色彩鲜明
福田繁雄的作品风格对当代平面设计师的创作理念和设计手法产生了重要影响推动了平面设计的发展。
福田繁雄的作品风格对当代平面设计的影响不仅体现在设计理念上还体现在设计手法和表现形式上为平面设计的发展注入了新的活力。
设计的本质
福田繁雄的设计哲学强调设计的核心是传达信息而非仅关注形式的美观。
《F系列海报》：以几何图形和黑白色彩为主呈现出独特的视觉效果展现出福田繁雄的创意和设计才华。
《福田繁雄招贴海报》：以简洁的线条和色彩创造出独特的视觉效果展现出福田繁雄的创意和设计才华。
对后世的影响
福田繁雄的作品风格对当代平面设计产生了深远影响成为许多设计师的灵感来源。
他的作品风格独特注重简洁、明快、幽默和创意对平面设计的发展起到了推动作用。
贡献和影响
对现代设计教育的影响
福田繁雄担任多所知名设计的客座教授和讲师为现代设计教育做出了贡献。
福田繁雄的作品和设计理念被广泛引入到现代设计教育中成为教学案例和学生学习的典范。
福田繁雄通过自己的实践和创作推动了现代设计教育的发展为培养优秀设计师做出了杰出的贡献。
福田繁雄的设计思想和教育理念对现代设计教育产生了深远的影响为设计教育的发展注入了新的活力。

福田繁雄简介及作品风格解析

田中所创作的《第十二回产经观世能》(图 1)，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对能面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。
民族色彩热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里，海报色彩强调装饰性和象征性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩，一方面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割调和，以无彩色（黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达到统一美。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
下面，我就以福田先生的作品为例，做一个简单的作品分析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的： "我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

设计大师福田繁雄

设计大师——福田繁雄成熟、顽皮的男孩一一福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶 162114Shigeo Fukuda 百科名片福田繁雄，是日本的一位教授， 1932 年生于日本，毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年 1月 11日晚上在东京病逝。

中文名: 福田繁雄职业: 艺术设计师国籍: 东京毕业学校 :东京国家艺术大学出生地: 日本代表作品 :1945年的胜利 ; 《贝多芬第九交响曲》出生日期: 1932年海报系列 ;《 F 》海报系列 : 逝世日期: 2009 年1月 11日个人简介福田繁雄教授，1951毕业于岩手县立福冈高等学校， 1956 年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM 画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-- 紫绶主席、勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上 10:30 时于东京因脑溢血过世。

获得奖项 : 布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展第一名等个人影响 : 他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。

荣誉 1. 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即 : 多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

2. 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”）。

他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。

其设计作品多次获国际性大奖。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

世界三大平面设计师演示文稿

3.1 观念与形象的融合二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。１９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。１９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达系一级教授。１９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一级教授。１９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能

福田繁雄的作品评析

当时的社会背景是1987年之后，没过股市大跌。国内消费大幅度收缩，贸易赤字锐减。之后，日本经济虽然有强劲增长了两年，但随后就进入了10年的低迷期。现在看来，1987年事日本经济从高速增品赏析
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”
因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
这幅作品给我的第一印象是反战争的宣传作品子弹反方向的往枪口射，再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争是残酷的，它给人类带来了太多的伤害。从设计的角度来看的话，我们可以把那个子弹看成一个点，下面的看成线，整个的黄色块看成一个面。这种分布在面积上有大小之别，在色彩上也有很好的区分，方向感上也有对比。整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他让人们积极地拥护和平、反对战争。这幅作品也提醒了我们设计就在生活中，我们要努力去发现它。在设计的时候我们要打破常规、逆向思维，要注意运用构成的一些理念，这样我们设计的作品会更加的有深度。

平面构成大师分析

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同族同类的近似构成
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5、埃舍尔
中文名：
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔 M.C.Escher 荷兰 Leeuwarden 1898年 1972年3月27日
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《光明书》系列海报书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S· 费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。
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《F》海报系列
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"UCC"咖啡馆海报
京王百货宣传海报
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同形异构的近似构成
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中间的红色圆点有较强的引人注目力和扩张感，产生视觉中心。周围以淡墨的方式绘制了正方形，实现了虚实结合。圆形给人圆滑的感觉，直线给人刚强的感觉，同时，“天圆地方”方与圆达到了一种平衡。
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简介
外文名：国籍：出生地：出生日期：逝世日期：