日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析
浅析福田繁雄作品艺术特色
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，创作了大量的新式海报设计，其风格的多样性与幽默性一直使我们赞叹。
在设计界福田繁雄与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）被誉为“世界三大平面设计师”。
福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教皇”。
福田于1932年生于日本东京，1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
我不了解美术，也不了解图形设计，但是我从小就有些偏爱美术，这学期选了图形设计这门通识课很开心，也想多多了解关于设计方面的知识。
上课的时候，老师给我们展示了关于福田繁雄的一些作品，虽然大多是简单的图形、颜色结合，但是这图形的意义实在让人难以琢磨，待自己细细品味和听老师讲解后，才发现，原来他，很有才。
下面介绍一下关于福田繁雄的一些作品，然后根据网上收集的一些资料和自己的见解对福田繁雄作品的艺术特色进行一些分析。
左图：此图为《福田繁雄招贴展》，他将保持坐姿在台前的人，以四个不同视角，统一在同一平面里，用简单的线、面形成空间的矛盾。
以一块面作为视错觉的主体，以人物的动作朝向不同，搭配在四条边的位置，再配以黄色的面与黑色的人物对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
这种空间意识的模糊，在视觉表现上充满着独具特性的幽默感。
右图：福田用黑和淡紫着色，图中有两个人，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
两幅图中，福田利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态，这就是矛盾空间的运用。
福田繁雄作品风格探析
福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。
本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。
关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。
他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。
在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。
用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。
正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。
”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。
图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。
他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。
作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。
简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。
使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。
福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。
他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。
设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。
于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。
二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本插画家和平面设计师，他的作品以色彩丰富、构图精致而著称。
福田繁雄海报是他在海报设计上的经典代表之一，这些海报不仅令人印象深刻，还展现了图形视觉美感的独特魅力。
福田繁雄的海报作品在表达主题时经常采用象征性的图形符号。
他经常使用植物、动物或几何形状来代表特定主题或情感。
这样的图形符号不仅能够引起观众的共鸣，还具有一定的象征性和美感。
在一张关于环保的海报中，他可能会使用绿色的树木和蓝色的水滴来表达对环境的关注和呼吁。
这种符号化的设计不仅使海报更加醒目，也让观众更易于理解主题。
福田繁雄的海报作品在色彩运用上非常出色。
他善于运用鲜艳、对比强烈的颜色，创造出充满活力的视觉效果。
他经常使用红色、黄色、蓝色等鲜明的颜色，使整个海报充满了活力和情感。
他也掌握着颜色的互补和对比关系，通过色彩的搭配来增强视觉冲击力和信息传递效果。
在一张宣传音乐会的海报中，他可能会使用黑色的背景配上亮黄色、橙色的音符图案，以吸引观众的眼球并传递音乐会的热情和活力。
福田繁雄的海报作品在构图上非常精致。
他善于运用对比、对称、层次等构图原则，创造出有趣而富有节奏感的视觉效果。
他经常使用对比鲜明的图案或元素，来吸引观众的注意力并引导观众的视线。
他也注重图形和文字之间的平衡和谐，避免了杂乱和冲突感。
通过精巧的构图，福田繁雄的海报作品充满了节奏感和动态感，使观众在视觉上有一种愉悦和流畅的体验。
福田繁雄海报的图形视觉美感主要体现在符号化的图形符号、鲜艳对比的色彩运用以及精致的构图等方面。
这些特点使得福田繁雄的海报作品充满了活力、情感和艺术性，不仅吸引了观众的眼球，也传达了深层次的主题和情感。
对于图形设计领域的从业者来说，福田繁雄的海报作品无疑是一个很好的创作参考和学习对象。
福田繁雄作品：《京王百货宣传海报,1975》赏析
福田繁雄作品：《京王百货宣传海报，1975》赏析福田繁雄是日本视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为"世界三大平面设计师"。
他作品充斥着个性化符号，具有他个人特色的满含张力的色彩语言，令人惊奇的感官视角，以及国际化图形视觉的冲击错位理念，所有的这些都代表着他成为一种新兴的标志性的导向并且深入人心。
研究他的作品我们不但可以从其独特的设计理念及创作境界中吸取招贴设计的思考方法，而且可以看到作为国际一流设计大师成功的轨迹。
《京王百货宣传海报，1975》是福田繁雄的代表作之一。
这张海报很清晰的向我们展现了福田繁雄的个人设计风格特色。
他一向的创作风格都是从小处着眼，运用简单的线条，明快的色彩，用极具他个人特色的笔墨勾勒出奇幻错位的世界是福田繁雄创作的一大特点，而保持创作中的幽默风趣则是以上这些创作理念的快乐源泉。
这副作品显然也是这样，他巧妙的利用黑白，正负形形成男女的腿，上下重复并置，黑色的“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，如此简单的两个元素经过福田繁雄的一系列平面变化处理创造出了意想不到的效果。
两种性别交织的腿已经成为可以代表福田繁雄的一种招贴海报中的视觉符号，这是大部分设计师都致力想要做到的。
符号语言作为现代平面设计中的一个重要的表现手段，在招贴设计中频频出现，然而福田繁雄的个性化符号作为设计风潮中的“领军人物”首当其冲，成为符号语言界的风向标，被人所敬仰。
这副作品在一定程度上对设计领域有一个向上拔升。
然而这张海报最惹人注目的是福田繁雄对正负形、视觉双关原理的完美应用。
视觉双关原理也可以称为图地关系，它是利用错视觉和形的巧遇进行组合，表现你中有我，我中有你的视觉效果。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
福田繁雄是日本著名的平面设计师，他的作品以抽象、几何化的图形和强烈的对比色为特点，独特的风格深受观众喜爱。
在他的作品中，我们可以看到他运用了许多基本的图形元素，并通过巧妙的排列和运用，创造出具有强烈视觉冲击力和美感的海报。
一、色彩运用
福田繁雄的作品色彩鲜明，常用的对比色有黑白、红黄、蓝黄等。
这些颜色的运用让整个作品更加醒目、引人注目，在瞬间吸引了观众的注意力。
例如，他的《演唱会海报》就用到了黑白对比的灰度渐变来表现音乐节目的热烈气氛，整个海报给人一种强烈的视觉冲击力。
二、图形元素
在福田繁雄的作品中，我们能够看到各种基本、抽象的图形元素，如圆形、梯形、三角形等。
他常常将这些元素通过巧妙的组合和排列达到一种整体美感。
例如，他的《电影小册子海报》用各种基本图形元素构成一个电影场所的明信片模型，突出了电影的主题，同时也让整个海报得到了更多的时尚感。
三、排版与字体
福田繁雄的作品通常采用简单、干净的排版风格，创造出强烈的现代感和格调感。
他使用的字体多为等线、黑体等，更加强调作品的清晰度和规整性。
例如，他的《珍珠岛海报》通过清晰、规整的字体排版，配合海报上的图形元素，展现出一个美丽、梦幻的海洋世界，让人感到一股清新而舒适的感觉。
总结：
基于福田繁雄的海报，我们可以看到他借助色彩、图形元素等多个因素创造出了强烈的视觉美感。
同时也告诉我们，如何通过学习和掌握这些设计元素，创造出具有现代感和美感的作品。
神来之笔_浅析福田繁雄的海报设计_金晓丹
相同基本结构的不同内容形式的变化，所 术协会（ＪＡＡＣ）集结了一批思想前卫的 趣。他将自己的设计看作是“愉快的视觉
以这些作品注定以“系列”的形式出现。 设计者，他们主办的公开募集展会持续了 游戏”。 由于他在设计理念及实践上的卓
在福田繁雄设计的系列作品中，他不仅对 十八年，这种展会在带给获奖者荣誉之 越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平
文字注解。” 视错觉可以使简洁的图形成 世界。福田则是故意不明确交待图和底的 的巧妙运用。如他的《Ｆ》海报系列，主题
为传递信息最快的形式。田中一光在《设 关系，让图与底产生反转互融的现象，进 画面为福田繁雄名字的首字母“Ｆ”，所有
计的觉醒》中这样说过：“社会越是信息 而产生双重意象。如图 ４，他在简单图底 内容都是对该字母的变化。在该系列作品
计界多才多艺的“顽童”。
和表现手法，成为当时较有名气的设计新 本、美国及欧洲等地广为展出，荣获多种
福田繁雄 １ ９ ３ ２ 年生于日本东京， 秀。作为世界三大平面设计师之一（福田 褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金
１９５１ 年（１９ 岁）毕业于岩手县立福冈高 繁雄与岗特·兰堡（德）、西摩·切瓦斯 奖、第九届日本艺术节奖、第 ２１届奥运会
觉新世界，视觉形象因此展开为一种理性 视觉上黑白对比增强了观者的心理感受。 生了更深远的意义。其要点是借助一个基
６６ 形象品牌
本形态，在保持基本形原有主要特征的前
日本战后的四十年是其海报设计发 时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默
提下置换新的元素以完成再创造。因为是 展的黄金时代。１９５１年成立的日本宣传美 感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情
的秩序感和连续性。
两极的互动——正负形
作品中的男女腿的元素，也成为福田海报 中有代表性的视觉符号。在图 ６、７ 中，图 形的简单化赋予了整个画面无限扩展的空
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是日本著名的平面设计师和艺术家，在不同领域的作品中，其海报设计备受赞誉。
福田繁雄的海报设计通常以简洁明快的图形元素和独特的色彩运用为特点，以独特的视觉美感吸引观众的注意力。
本文将针对福田繁雄海报的图形视觉美感进行探析。
在福田繁雄的海报设计中，图形元素的运用非常重要。
福田繁雄擅长运用几何形状、线条和简单的图案来构建海报的整体结构。
图形元素的简洁和准确性使海报更具观赏性和辨识度。
在他的某些作品中，他使用了大胆的直线和弯曲的形状来创造出高度抽象的形象，给人以强烈的视觉冲击力。
这种简洁明快的图形元素不仅能够突出主题，还能帮助观众更好地理解和记忆海报的内容。
福田繁雄在海报设计中巧妙地运用了色彩。
色彩是海报设计中至关重要的元素之一，能够直接影响观众的情感和注意力。
福田繁雄的海报设计常常使用明亮、鲜艳的色彩，如红、黄、蓝等来吸引观众的视线。
他善于将鲜艳的色彩与简洁的图形结合起来，使整个海报充满活力和动感。
福田繁雄还经常利用反差的色彩来营造强烈的对比感，增强图像的冲击力和视觉效果。
福田繁雄的海报设计注重平面的排版和布局。
他善于利用不同大小、形状和颜色的字体来传达信息和强调关键字。
他的海报设计经常采用大胆的字体排列和重叠的文字，使整个海报的视觉效果更加丰富多样。
福田繁雄还善于利用空白的区域来营造出平衡和和谐的感觉，使整个海报的布局更加清晰和易于理解。
福田繁雄的海报设计强调整体的视觉效果和美感。
他的海报设计往往具有一种简约而有力的美感，能够迅速吸引观众的注意力。
他的作品具有强烈的视觉冲击力和表现力，并且通过精心设计的图形元素、色彩和排版来传达出清晰而直观的信息。
福田繁雄的海报设计不仅着重于视觉美感，还强调对观众情感的引导和交流。
观众在欣赏福田繁雄的海报时，可以通过视觉上的美感和精心设计的元素来感受到他所想要表达的信息。
福田繁雄的海报设计以简洁明快的图形元素和独特的色彩运用为特点，通过精心设计的排版和布局营造出整体的视觉效果和美感。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析1. 引言1.1 介绍福田繁雄及其海报设计福田繁雄（Shin Matsunaga）是一位著名的日本海报设计师，以其独特的风格和创意而闻名于世。
福田繁雄的作品在国际设计界广受赞誉，被视为是现代海报设计领域的先驱之一。
福田繁雄的海报设计融合了传统和现代元素，注重表现主题的独特性和情绪的传达。
他的作品大多以简洁的线条和饱满的色彩为特点，同时注重对文字和图像的巧妙组合，使整个设计看起来简洁而又引人注目。
福田繁雄曾参与过许多知名品牌的海报设计项目，包括音乐会、展览、电影等各类活动。
他的作品不仅在设计上富有创意，更在视觉传达和表现力上展现出独特的魅力。
通过他的海报设计，观众可以感受到设计师对于主题的深刻理解和对美感的追求。
福田繁雄的海报作品不仅在设计界有着重要的地位，更为后来的海报设计师们树立了设计的标杆。
他的作品对于整个海报设计领域的发展和探索起着不可或缺的作用，成为了无数设计师学习和借鉴的对象。
通过对福田繁雄的作品进行深入的探究和分析，可以更好地理解图形视觉美感的重要性，进一步推动海报设计的发展和创新。
1.2 探讨图形视觉美感的重要性图形视觉美感是指人们对图形设计作品所产生的美的感受和体验。
在当今社会，图形视觉美感已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，它们广泛应用于各种领域，如广告设计、品牌形象、艺术展示等。
图形视觉美感的重要性体现在以下几个方面：图形视觉美感可以吸引人们的注意力。
在信息爆炸的时代，人们往往被大量的信息包围，只有通过图形设计引人眼球才能够吸引人们的注意力，让信息得以传达。
图形视觉美感可以传达情感和情绪。
通过色彩、构图、排版等设计元素的运用，图形设计作品能够直观地表达设计者所要传达的情感和情绪，让观者在情感层面上产生共鸣。
图形视觉美感还可以提升作品的专业度和品质。
一个具有高水准美感的设计作品往往能够给人以专业、高品质的印象，从而增强作品的吸引力和影响力。
神来之笔——浅析福田繁雄的海报设计
作 品 中 的 男女 腿 的元 素 ． 成 为 福 田海 报 也
迷幻的魅力—— 幻视空间
福 田 自 己 曾所 说 过 ： 我 的作 品 ．无
论 是 平 面 的 、还 是 立体 作 品 的创 作核 心 ，
中有 代 表 性 的视 觉 符 号 。在 图 ６ ７ ，图 、 中
两极的互动——正负形
贴 着主 题 引发 我 们 思 考 的一 种 图 形 形 式 。 就 图形 的形 式 而 论 ， 的 作 品往 往是 用秩 他 差 ． 互衬托 ， 而使其形象效果更为 明 相 从 晰 、 更具 吸 引 力 。 福 田对 图 底 关 系 原 理 的 运 用 不 同 于
升 华 的想 象— — 异 质 同构
正 负形 ． 时也 被 称 为 图底 关 系 、 有 反
形 的简单 化 赋 予 了整 个 画面 无 限扩 展 的空
间感 。 在 其 作 品 中 这 种 互 生 互 存 的 图 底 关 系 ， 仅 可 将 主题 与背 景相 互 交 融 成 为 一 不
都 是 围绕 着 以视 觉 感 官的 问题 为前提 来 进 转 现 象 或 视 觉 双 关 原 理 。 负 形 的对 比 即 正 行 思 考 。 ” 是 通 过 正 形 与 负 形 的 互补 互衬 关 系 ． 各 使
简 练 明了 、 自独 立 。 负形 的对 比实 质 双 重 意 义 （ 图 ６ ） 各 正 如 、７ ，在 简 洁 的构 图 中
上表 现 为 形体 通 过 明暗 关 系 即黑 白极色 所 给 人 以视 觉 的 ；击 ， 人 在 趣 味 中获 得 新 中 让
不仅是具有视觉冲击力 的调侃 ． 而且是紧 造成的对比 ， 使正形 负形在 明度上获得反 的感悟。
国际纪念 币设计竞赛一等奖、 美国国际招
福田繁雄海报作品探析 5页 精品
福田繁雄海报作品探析一、背景过程福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。
毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
二、荣誉福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉。
世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
三、海报作品分析（一）表现形式1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本设计师，擅长海报设计。
他的作品以其独特的图形风格和视觉效果而闻名，深受广大观众的喜爱和赞赏。
本文将基于福田繁雄的海报作品，探析其图形视觉美感的特点和魅力。
福田繁雄的海报作品中，图形的运用十分丰富多样。
他充分利用各种图形元素，如线条、形状、颜色等，构建出独特的视觉形象。
在他的作品中，线条的运用非常巧妙，线条的粗细、弯曲与否、长度等都能够传递出不同的信息和情感。
形状的运用同样也非常独特，不仅仅是简单的几何形状，还包括各种非常抽象的形状，给人以无限遐想和空间的感觉。
而颜色的运用更是福田繁雄作品的一大特点，他善于运用鲜艳的颜色和对比的组合来营造出强烈的视觉冲击力和吸引力。
这些图形元素的综合运用，使得福田繁雄的海报作品在视觉上非常吸引人，给人以强烈的冲击和震撼。
福田繁雄的海报作品还强调了形成整体的组织结构和平衡感。
他在海报设计中，注重将各个图形元素有机地组合在一起，形成一个完整的整体。
这些图形元素之间的相互关系和相互作用，既满足了视觉上的美感需求，又能够传递出具体的信息和情感。
在整体的组织结构中，福田繁雄还注重了平衡感的营造。
他在海报设计中，将不同的图形元素分布在整个画面上，通过大小、形状、颜色等的排列组合来达到平衡感的效果。
这种整体的组织结构和平衡感的营造，使得福田繁雄的海报作品更加美观和和谐。
福田繁雄的海报作品还注重了图形和文字之间的互动和协调。
在他的作品中，图形和文字是相辅相成的，彼此之间相互强化。
他巧妙地运用了不同的字体、字号、颜色等来突出文字的重要性和视觉效果。
与此福田繁雄还通过一些图形元素和文字之间的互动关系，来传递出更加丰富的信息和情感。
这种图形和文字之间的协调和互动，使得福田繁雄的海报作品更加富有表现力和感染力。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
CHUANMEILUNDAO 传媒论道以及其他区一些能够成为图形的特征，但是如果此物体没有成为视觉注意的中心，就不会成为图形，而只能作为背景。
此海报无独有偶，将常见的男、女形象共生共融，令人耳目一新。
3.隐喻象征化 就《贝多芬第九交响曲》海报为例，设计出高度贴合的贝多芬形象如果观众仅从其作品中感受到文案、图形等要素的直观美，这本身也是一种美感体验的发生，然而有些人能看到更深层次的美，甚至感受到贝多芬技艺的高超、音乐本身的旋律美以及大自然的气息。
隐喻聚焦某种特殊概念，是用富有想象力的方法描绘一件事物，在描绘这种事物的同时，可以使用阐释性的方法，或使用审美性的方法，也可以使用哲学思维模式的方法。
强调由此及彼，由内而外。
这种含蓄不定的表达方式提高了作品的审美价值，让人深思、让人发醒。
因为隐喻只是给受众框定一个大体的认知范围和思维方式，能聚焦我们大部分的视野，但最终的态度和看法又需要受众自己去理解。
“美由心生”、不同的“眼睛”会发现不同的美，隐喻象征作用因此而妙趣横生。
三、图形中的文化融合反观福田繁雄的设计作品，我们不仅感受到他卓越的视觉表现能力和对生活的关注与热爱，还能看到他的作品中对本土文化个性的提炼及和对国际语言共性的把控。
我们的设计创作依托于文化之上，是文化底蕴厚积薄发的一种产物，中华上下五千年积攒的文化底蕴，具有强大的凝聚力、向心力和生命力。
然而在西方人眼里中国的创作曾一度是各种模仿，我们所依靠的亚部落文明被弱化，要想打破这种局面，就要强调受众的自我回归，即把双脚深入我们自己的传统去体验和感受。
这些传统文化的价值核心是全人类的共同财富。
美国的一位文化史学家如此评价中国：“以前，万物革变，唯有东方不变，而今东方却是无所不变。
”在西方人眼里中国的创作曾一度是各种模仿，要想打破这种局面，必须立足传统，以最大的勇气打入传统，通过变革、再创造来保持本土特色；保持开阔的眼界，找到不同文化区域的契合点，与国际接轨，以最大的勇气打出去。
福田繁雄作品欣赏
借用「音符」、「捲曲」、 「男 女的腳」表達「結婚快樂的樂章」 之意。紅色的背景有「喜氣」的氣 氛。
以视觉表现为主,狗的身体产生错 置,以黑色线条呈现错视感更为简 洁巧妙.
利用正负图形图与底的关 系原理，让图与底产生反 转互融合成一个整体，进 而产生双重意象，同时也 赋予整个画面无限拓展的 空间感。
以"F"为基本型，对该字母进行变化。 利用了平面的局限性以及视错觉，创 造了奇特的矛盾，变不可视为可视正 是 这种空间存在的不合理性使画面更 具吸引力，更加富有生趣。从而引起 观者的注意和兴趣。
《F》
将静止坐在台前的人的四个不同视 角的状态，表现于同一画面，用单 纯的线、面造成空间的穿插，大面 积的黄色与人物黑色剪影对比，使 整个画面产生强烈的视觉效果。这 种空间意识的模糊，在视觉表现上 具有多重意义的特性。
《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年） 以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔 细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音 符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列 海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性， 更体现出设计者丰富的想象力。
1987年在《福田繁雄招贴展》
以搅拌咖啡的杯中漩涡正负 纹理交错，造型成众多拿着 咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。
利用"图"、"底"间的互生互 存的关系来探究错视原理。 作品巧妙利用黑白、正负形 成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿 与白色"底"上黑色男性的腿， 虚实互补，互生互存，创造 出简洁而有趣的效果
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析【摘要】福田繁雄的海报作品在图形视觉美感方面独具特色，通过对其设计元素、色彩运用、排版技巧等方面的探讨，可以发现其独特之处。
福田繁雄海报对观众视觉美感的影响深远，与当代图形设计趋势密切相关。
这些海报不仅具有美学价值，也为图形设计提供了启示。
展望未来，福田繁雄的作品将继续对图形设计产生影响，激发设计师的创意和灵感，推动图形视觉美感的发展。
福田繁雄海报的图形美感不仅令人赏心悦目，更在设计领域中具有重要的意义和影响力。
【关键词】福田繁雄、海报、图形、视觉美感、设计元素、色彩运用、排版设计、观众影响、图形设计趋势、价值、启示、未来发展方向。
1. 引言1.1 基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位备受推崇的日本平面设计师，他的作品以简洁大方、充满活力和创意而闻名。
在当代图形设计领域，福田繁雄的海报作品也备受关注，其作品不仅在设计技巧上令人拍案叫绝，更是在视觉美感上引人入胜。
本文将通过对福田繁雄海报的分析，探讨其在图形视觉美感上的独特之处。
福田繁雄海报的设计元素分析将从构图、形状、线条等方面入手，揭示其设计中蕴含的美学原理；色彩运用探讨将分析福田繁雄在海报设计中所运用的各种色彩搭配和色彩情感表达；排版设计技巧则将解析福田繁雄海报中文字和图像相互配合的精妙之处。
通过对福田繁雄海报的审美探讨，我们不仅能深入了解其设计理念，还可以从中汲取灵感和启示，进一步推动图形设计领域的发展。
也能够在福田繁雄海报与当代图形设计趋势的关联中，发现其对观众视觉美感的影响，以及在图形视觉美感的探析中，感悟到福田繁雄海报所传达的独特魅力。
2. 正文2.1 福田繁雄海报的设计元素分析福田繁雄海报的设计元素包括但不限于形状、线条、色彩、文字和图像等方面。
在他的设计作品中，形状的运用十分抽象和富有创意，常常突破传统的框架，采用非几何形状和曲线造型，给人以独特的视觉体验。
线条也是福田繁雄作品的重要元素之一，在海报中起到了引导视线和强调主题的作用，线条的粗细和曲直程度都经过精心的设计和调整。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本平面设计师，他的作品以简洁明快、富有创意和高度艺术性而闻名。
在福田繁雄的作品中，海报是最具代表性的形式之一。
通过分析福田繁雄的海报作品，我们可以探讨他对图形视觉美感的理解和运用。
福田繁雄的海报作品具有鲜明的主题性。
他的作品通常以一种简单明了的方式表达出一个主题或概念。
他巧妙地使用符号和图像来传达出他想要表达的信息，使得观众一眼就能理解海报的主题。
在福田繁雄的一些海报作品中，他使用了简单的图形和色彩来表达出品牌的特点和核心价值观，使得海报更加醒目和易于辨识。
福田繁雄的海报作品具有独特的构图和布局。
他熟练地运用了对比、对称、重复等构图原则，使得海报的排版更加有趣和吸引人。
他善于通过把图像和文字巧妙地组合在一起，形成有机的整体，提高了海报的视觉效果和艺术价值。
福田繁雄还经常运用反差色、渐变色和负空间等技巧，使得海报更加具有层次感和动感。
福田繁雄的海报作品具有鲜明的色彩和纹理。
他善于运用明亮、鲜艳的色彩来吸引观众的目光，同时也能够通过冷暖色、互补色等色彩搭配的方式来营造出不同的情绪和氛围。
福田繁雄还善于运用纹理来增加海报的视觉趣味和层次感，在一些海报作品中，他会使用不同的纹理效果来突出图像的特点和重要信息。
福田繁雄的海报作品具有强烈的视觉冲击力。
他运用大胆、有力的线条和形状来吸引观众的目光，同时还能够通过对比、重复等手法来产生强烈的视觉对比效果。
福田繁雄通常会选择简洁明了的图像和文字，以及极具辨识度的图标和符号，使得海报在短时间内就能够吸引观众的注意力，并留下深刻的印象。
福田繁雄的海报作品具有鲜明的主题性、独特的构图和布局、鲜明的色彩和纹理以及强烈的视觉冲击力。
通过运用这些元素，他能够达到与观众在视觉上产生共鸣，并将想要传达的信息直观、清晰地表达出来。
无论是在品牌宣传、艺术展览还是社会活动中，福田繁雄的海报作品都能够吸引人们的注意力，产生良好的宣传效果和社会影响力。
福田繁雄海报作品探析5页精品
福田繁雄海报作品探析一、背景过程福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。
毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
二、荣誉福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一（福田繁雄教授与（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"），他的设计理念及设计作品享誉。
世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
三、海报作品分析（一）表现形式1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式, 创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
福田对矛盾空间手法的掌握和运 用，是其在错视原理上的又一成就。他 运用错视原理，将二维空间与三维空间 产生错综复杂的结合，使构思与表现达 到完美契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会作者的 创作意图。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
在其作品中这种互生互存的图底关系， 不仅可将主题与背景 相互交融成为一个共 同体，也会使整体画面具有包容性与双重 性的合作关系。也使图形在简洁的构图中 给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的 思维。这种正负形交错的设计手法，是其 惯用的造型理念。
作品介绍
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型 成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主题图形又不 失幽默情趣。我们称这种将主题图形分 置并列呈现出相互回转展开的动态意味 的手法，为“放射状图底反转”。
日本平面教父教你做设计！福田繁雄经典作品全解析！
日本平面教父教你做设计！福田繁雄经典作品全解析！日本平面设计大师福田繁雄的海报常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。
他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
他把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
正如福田自己所说的：'我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
'他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
异质同构原理“置换”是福田繁雄运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
“图”与“底”的关系有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。
福田故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。
福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。
）来共同诠释'图'与'底'的关系：即'图'与'底'发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年福田就开始利用'图'、'底'间的互生互存的关系来探究错视原理。
福田范雄《1945年的胜利》赏析ppt课件
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福田繁雄《1945》 作品赏析
. 这是一张反战的招贴。是福田繁雄
在1975年设计的"1945年的胜利"的海报， 这张纪念二战结束30周年的海报设计， 获得了国际平面设计大奖。
表现形式： 福田繁雄《1945年的胜利》的海报，采用类似漫画的表现形式，创造出
一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动 战争者自食其果，含义深刻。设计作品幽默、风趣，给观者一种视觉愉悦。
·颜色只有黑、白、黄三种。图形符号表达的内涵通俗、平易， 哲理性强。一枚正在向下飞向炮筒的炮弹，用逆向思维的方法 表现了“反·福田的这部作品充分体现了他对错视原理的精到掌握和应用，运用图底关系、 矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。 ·正如福田自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心， 都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。” ·他不断地对视错觉进行探求，这部《1945年的胜利》将合理的与不合理的共同 营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续 性。
作品体现内涵：
·.画面构图极为精简，子弹反向飞回枪管讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。 尽管图形符号所表达出的“反战”内涵清晰明了，但是色彩语言的表现是直接、 自发的，它所具有的符号意谓性是显而易见的。每一个人都能看懂他招贴里所要 传达的意思。 ·画面简洁，画面中只有黄、黑、白三种色彩，基本上由大块色构成,色彩单纯明 快,具有很强的视觉冲击力，对比强烈。作者运用具有警示作用的色彩符号，不仅 强化了画面的视觉冲击力，更重要的是深化了主题的内涵，既深刻又发人深省。
设计要素：
·《1945年的胜利》的海报，构图极为精简，用最为简明的线、面 造型，作品的主题非常的明了，每一个看到这个招贴的人都会明 白他所要报答的意思，用最简单的画面表达最丰富的内容。画面 的视觉冲击力强。福田繁雄把图形精简成抽象化了的炮筒和一个 倒飞的炮弹；
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日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。
他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间1、福田繁雄简介福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会<JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟<TADC）委员、国际平面设计师联盟<GAI）会员、英国皇家艺术协会<RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡<Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特<Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的"1945年的胜利"<图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。
其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
2、福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯<Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。
[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。
他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。
<图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。
置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性<见图3和图4），达到其设计意图。
图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列<1985年-2001年）。
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。
从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。
但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。
在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
又如，福田繁雄《F》海报系列<图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。
该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。
如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。
使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
<图3）《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品>，1985-2001年<图4）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品>2． 2 图底关系的运用图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。
福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯·埃舍尔<Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。
埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。
福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。
福田的海报还追求图形的单纯化<这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。
）[5]，来共同诠释"图"与"底"的关系：即"图"与"底"发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中<图5），福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。
作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。
[6]作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。
例如，1984年《UCC咖啡馆》海报<图6），他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。
我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转"。
[7]又如1986年福田繁雄作品展海报<图7），他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的"水平交错式图底反转"。
<图5）京王百货宣传海报，1975年 / <图6）"UCC"咖啡馆海报，1984年/ <图7）福田繁雄作品展，1986年在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。
也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。
这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。
2．3 矛盾空间的运用矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。
他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴<图8）设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。
又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报<图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。
[8]通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。
<图8）1987年福田繁雄招贴展 / <图9）福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年3、结语福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。
因此，他使用最为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引力的特性。
福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。
对任何创作主体他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端，却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。
无论是其在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐风格的传承，都毫不例外的突显其设计智慧。