高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案
初中音乐《欧洲古典音乐》教案
初中音乐《欧洲古典音乐》教案一、教学目标经过本节课的学习，学生应能够：1.了解欧洲古典音乐的起源和发展历程；2.认识欧洲古典音乐的代表作品及其作曲家；3.体验欧洲古典音乐的魅力，培养对音乐的欣赏能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：欧洲古典音乐的特点、代表作品及其作曲家的介绍；培养学生对音乐的欣赏能力。
2.教学难点：使学生具备欣赏欧洲古典音乐的能力；了解欧洲古典音乐与其他音乐风格的区别。
三、教学准备投影仪、音响设备、电脑、课件、欧洲古典音乐光盘。
四、教学过程1.引入（5分钟）通过播放一段欧洲古典音乐精选，并请同学们闭眼聆听，感受音乐的美妙。
然后与学生互动，询问他们对音乐的感受和想法。
2.知识讲解（15分钟）教师通过PPT呈现欧洲古典音乐的定义、特点以及重要作曲家的简介。
并逐一介绍莫扎特、贝多芬、巴赫等作曲家的代表作品，让学生通过音乐欣赏和讲解，加深对音乐及作曲家的了解。
3.欣赏与分析（20分钟）教师选取几段不同类型的欧洲古典音乐作品，通过欣赏和分析，引导学生感受其中的节奏、旋律和情感表达，并与其他音乐风格进行对比。
4.小组讨论（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一位欧洲古典音乐作曲家，并选择一首他的代表作品进行深入分析。
小组成员可以互相讨论，分享自己的见解和感受，并撰写一份短评。
5.展示与展览（20分钟）每个小组派代表上台展示他们选择的作曲家和音乐作品，分享他们的短评。
同时在教室内布置一个欧洲古典音乐展览区，展示欧洲古典音乐作曲家的图片、代表作品的简介等。
6.总结与拓展（15分钟）教师对本节课的学习内容进行总结，并补充一些欧洲古典音乐发展的历史事件和其他知识点。
鼓励学生在课后进一步拓展自己对欧洲古典音乐的了解，可以通过阅读书籍或观看相关视频等方式。
五、课堂作业作业一：根据课堂所学，写一篇关于欧洲古典音乐的读后感，并包括你最喜欢的一位作曲家及他的代表作品。
作业二：收集更多的欧洲古典音乐作曲家及其代表作品的相关资料，并整理成一本小册子。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《古典主义音乐》
《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格，通过聆听音乐来感受其作品的特点。
2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点，了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。
二、教学重难点1.重点：通过欣赏作品，来认识理解古典主义音乐的风格特征。
2.难点：初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。
三、教学设计（一）导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。
随着巴赫的逝世，西方音乐的发展进入了新时期，这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名，分别被称之为“交响乐之父”的海顿，“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬，今天我们将要走进古典主义时期的音乐，来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。
（二）《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典主义三杰之一，被誉为音乐神童。
虽然只活了35岁，但他的作品之多、之精美让后人难以想象。
他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁，尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。
莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美，作品体现了18世纪市民阶层的思想。
2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗，轻松活泼，常在贵族们宴饮时演奏，是室内乐体裁之一。
莫扎特一生写了十三首小夜曲，这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，常称为《弦乐小夜曲》，也因第一、第三、第四乐章都是G大调，所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。
3.《弦乐小夜曲》各主题赏析（1）赏析主部主题（A），思考主部主题有怎样的旋律特点？速度庄严稳定的行板速度，细微平稳的起伏，显得优美典雅，是古典主义音乐的特征之一，也奠定了作品基调。
（2）第一插部主题（B）：两个乐句很对称，短小且匀称，第一小节每拍以升号开始，旋律显得婉转灵活，由第一小提琴演奏，听起来干净流畅。
（3）第二插部（C）：也是对称乐句，跳弓演奏，显得轻快活泼，让作品有了层次变化。
（4）第三插部（D）：转为了小调式，旋律显得稍暗淡些，在高低声部一起出现回音音型，优美中蕴含着戏剧性。
西方古代音乐教案模板范文
课时： 2课时年级：高中教学目标：1. 情感态度与价值观：通过欣赏西方古代音乐，培养学生对音乐文化的兴趣，增强文化自信，感受音乐的魅力。
2. 过程与方法：通过聆听、分析、讨论等方式，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
3. 知识与技能：了解西方古代音乐的历史背景、音乐形式、乐器特点以及代表作品。
教学重难点：1. 重点：掌握西方古代音乐的主要形式和乐器特点，能够分析代表作品的音乐风格和表现手法。
2. 难点：理解西方古代音乐的文化内涵，分析音乐与历史、哲学等方面的联系。
教学准备：1. 多媒体设备，用于播放音乐和图片。
2. 教学课件，包括音乐历史背景、音乐形式、乐器特点、代表作品等内容。
3. 音乐作品，如古希腊的《里拉琴》、古罗马的《阿夫洛斯管》等。
教学过程：第一课时1. 导入：- 教师通过展示古希腊、古罗马的图片，引导学生了解西方古代音乐的历史背景。
- 提问：你们知道哪些古代音乐？它们有什么特点？2. 新授：- 介绍古希腊和古罗马的音乐形式、乐器特点以及代表作品。
- 分析古希腊的《里拉琴》、古罗马的《阿夫洛斯管》等乐器，让学生了解其音色、演奏技巧等。
3. 欣赏：- 播放古希腊、古罗马的音乐作品，让学生感受其独特的音乐风格。
- 引导学生分析音乐作品的表现手法，如节奏、旋律、和声等。
4. 讨论：- 组织学生讨论：古代音乐与现代音乐有哪些异同？- 引导学生思考：古代音乐对现代音乐的影响有哪些？第二课时1. 复习：- 回顾上节课所学内容，检查学生对古希腊、古罗马音乐的了解程度。
2. 拓展：- 介绍西方古代音乐与哲学、历史、宗教等方面的联系。
- 分析古代音乐作品中的文化内涵，如古希腊悲剧、古罗马史诗等。
3. 欣赏：- 播放更多西方古代音乐作品，如巴洛克时期的《维瓦尔第》等。
- 引导学生分析不同时期音乐作品的特点，如巴洛克音乐的复调、古典音乐的对称等。
4. 总结：- 总结本节课所学内容，强调西方古代音乐在音乐史上的重要地位。
探究欧洲的古典主义音乐风格——以高中《音乐鉴赏》为例
探究欧洲的古典主义音乐风格——以高中《音乐鉴赏》为例摘要：传统高中音乐鉴赏教学模式为“教师选择曲目+学生听”，侧重于音乐技能的传授，对学生情感的表达及音乐感知有所忽视。
在素质教育理念下，学科之间的界限逐渐融合，音乐课程不仅能够培养学生音乐素养，还能够提高学生的审美能力、创造能力、道德水平。
为此，高中音乐教师应当以促进学生全面发展为己任，重视学生对音乐鉴赏学习的需求，借助现代化教学技术，开展多元化音乐拓展活动，激发学生对音乐学习的兴趣。
文章围绕素质教育的基本要求，以高中《音乐鉴赏》第十三单元《古典音乐的殿堂》为例，探究如何通过音乐鉴赏培养学生音乐素养。
关键词：《音乐鉴赏》；欧洲古典主义；音乐风格；高中引言在高中音乐鉴赏课程教学中，让学生观看视频、聆听音乐虽然容易，但引导学生将音乐作为情感表达的载体、掌握并能够运用音乐的节奏型进行创编、感知音乐作品背后的文学及艺术内涵并非易事。
随着素质教育观念的深入及教育教学改革的推进，高中音乐鉴赏教学的目标也发生了转变，不仅要让学生会“听”歌，还需要引导学生感受音乐的情感及传递的信息，继而提高学生的道德素养。
传统高中音乐鉴赏教学侧重于“听”，教学方式较为单一，教师播放曲目音频或视频，学生听后谈一谈感受，将音乐知识强硬地灌输给学生。
实际上，音乐中的乐曲、旋律、乐器、唱法等元素是一个有机的整体，只有引导学生从整体上感知音乐，分析音乐要素的作用，并在鉴赏中渗透情感教育，才能够使学生具备正确的音乐审美能力。
下文以《古典音乐的殿堂》这一单元为例，探究通过音乐鉴赏课程培养学生音乐素养的方法。
1.课程分析本单元教学的主要内容为鉴赏欧洲古典主义时期的音乐，了解该时期杰出的代表人物：莫扎特、贝多芬，通过聆听、欣赏两位音乐家的作品：《费加罗的婚礼》序曲、《第九合唱交响曲》第四乐章，并在对比、分析、讨论后总结出欧洲古典主义时期音乐的风格特点，感受欧洲古典主义音乐风格的魅力。
二、学情分析高中生具有较为活跃的思想，对新鲜的事物充满浓厚的兴趣及求知欲望，并希望通过看、听、触摸、感受获取知识。
高级班音乐活动教案：西洋古典音乐欣赏
高级班音乐活动教案：西洋古典音乐欣赏1. 课程目标通过本节课的学习，学生将能够：- 了解西洋古典音乐的基本概念和发展历程。
- 欣赏并分析西洋古典音乐的代表作品。
- 掌握西洋古典音乐的基本欣赏方法和技巧。
2. 教学内容2.1 西洋古典音乐概述- 定义：西洋古典音乐是指源于欧洲的传统音乐，包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等。
- 发展历程：从古典时期、浪漫时期到现代时期，代表性作曲家如贝多芬、莫扎特、巴赫等。
2.2 西洋古典音乐代表作品欣赏- 交响乐：如贝多芬的《第九交响曲》，莫扎特的《交响曲第40号》。
- 室内乐：如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，海顿的《惊愕》。
- 歌剧：如普契尼的《蝴蝶夫人》，瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。
- 钢琴曲：如肖邦的《夜曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲》。
2.3 欣赏方法和技巧- 了解作曲家的生平和创作背景。
- 学习音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色。
- 分析乐曲的结构：如奏鸣曲式、回旋曲式等。
- 关注乐曲的情感表达和表现力。
3. 教学活动3.1 课堂讲解- 教师对西洋古典音乐的基本概念、发展历程和欣赏方法进行讲解。
- 结合具体作品进行分析，如贝多芬的《第九交响曲》。
3.2 作品欣赏- 播放西洋古典音乐的代表作品，如莫扎特的《交响曲第40号》。
- 学生跟随教师一起分析乐曲的基本元素、结构和情感表达。
3.3 互动环节- 学生分组讨论，分享自己喜欢的西洋古典音乐作品。
- 每组选代表进行分享，大家共同讨论、分析和欣赏。
3.4 课后作业- 学生选择一首西洋古典音乐作品进行深入欣赏，了解作曲家的生平和创作背景。
- 完成课后作业，包括乐曲分析、欣赏心得等。
4. 教学评价通过以下方式对学生的学习情况进行评价：- 课堂参与度：学生是否积极参与课堂讨论、提问和分享。
- 作品欣赏：学生对乐曲的分析是否准确、深入。
- 课后作业：学生是否认真完成作业，对乐曲的理解和感悟是否深刻。
5. 教学资源- 西洋古典音乐教材、乐谱。
高中音乐西方音乐教案模板
课时：2课时年级：高中教材：《高中音乐》教学目标：1. 了解西方音乐的发展历程，感受不同时期音乐的特点。
2. 学会欣赏西方音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对西方音乐的兴趣，拓宽国际音乐文化视野。
教学重点：1. 西方音乐发展历程及特点。
2. 西方音乐作品欣赏。
教学难点：1. 西方音乐作品鉴赏。
教学准备：1. 教师准备相关教学课件、音频、视频等资料。
2. 学生准备笔记本、笔等学习用品。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师播放一段西方古典音乐，引导学生思考：“这是什么类型的音乐？你能感受到哪些特点？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们将学习西方音乐的发展历程，了解不同时期音乐的特点。
”二、西方音乐发展历程1. 古希腊时期：介绍古希腊音乐的特点，如古希腊音乐以抒情为主，旋律优美，节奏明快。
2. 中世纪时期：介绍中世纪音乐的特点，如中世纪音乐以宗教音乐为主，旋律简单，节奏缓慢。
3. 文艺复兴时期：介绍文艺复兴时期音乐的特点，如文艺复兴时期音乐以世俗音乐为主，旋律丰富，节奏多样。
4. 巴洛克时期：介绍巴洛克时期音乐的特点，如巴洛克时期音乐以复调为主，旋律华丽，节奏复杂。
5. 古典时期：介绍古典时期音乐的特点，如古典时期音乐以主调为主，旋律简洁，节奏明快。
6. 浪漫时期：介绍浪漫时期音乐的特点，如浪漫时期音乐以抒情为主，旋律优美，节奏自由。
三、西方音乐作品欣赏1. 教师播放一段古典音乐，引导学生聆听并分析作品的特点。
2. 学生回答后，教师总结并点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上一节课我们学习了西方音乐的发展历程，谁能简要介绍一下？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们将继续学习西方音乐，欣赏更多经典作品。
”二、西方音乐作品欣赏1. 教师播放一段西方音乐作品，引导学生聆听并分析作品的特点。
2. 学生回答后，教师总结并点评。
三、课堂小结1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结西方音乐的发展历程及特点。
高中音乐鉴赏教案：古典音乐欣赏
高中音乐鉴赏教案：古典音乐欣赏一、引言在高中音乐教育中，古典音乐的欣赏是非常重要的一个环节。
通过对古典音乐的学习和鉴赏，学生可以不仅拓宽视野，培养审美情趣，提升文化素养，还能够启发思维，培养创造力。
本篇教案旨在通过针对性的教学设计，让学生更好地理解和欣赏古典音乐。
二、目标与任务1. 目标：使学生了解古典音乐的特点和表现形式，培养其对古典音乐的鉴赏能力。
2. 任务：（1）介绍古典音乐概况；（2）分析著名古典作品；（3）进行针对性的听力训练；（4）组织演奏与欣赏活动。
三、教学内容及步骤1. 古典音乐概况（1）介绍：简要介绍古典音乐的历史背景和基本特点；（2）内容：包括曲式结构、器乐编配、复调写作等方面。
2. 著名古典作品分析（1）巴赫的《平均律钢琴曲集》：介绍作品的背景和特点，分析其中的主题、变奏等；（2）莫扎特的《交响曲第40号》：探讨其乐章结构和表现手法，引导学生发表自己对音乐情感的理解；（3）贝多芬的《命运交响曲》：解读作品中所蕴含的思想内涵和音乐表达方式。
3. 听力训练（1）选择古典音乐中的经典片段进行听力训练，培养学生对于旋律、节奏等要素的捕捉能力；（2）组织学生参与古典音乐欣赏会，选取不同风格的作品并指导学生聆听与分析。
4. 演奏与欣赏活动（1）鼓励学生参与乐器演奏或合唱，体验古典音乐创造性表达过程；（2）组织学校或班级范围内的音乐会，并邀请专业演奏家给予指导。
五、教学评价与延伸1. 教学评价（1）观察学生在听力训练和演奏活动中的表现，给予针对性的反馈和评价；（2）布置乐理知识小测验，检查学生对于古典音乐相关概念的掌握。
2. 延伸拓展（1）推荐相关书籍、音乐作品等资源，鼓励学生扩大自主学习范围；（2）邀请专业音乐人来校进行讲座与交流，为学生提供更广阔的学习视野。
六、教学反思通过本节课的教学实施，我发现学生对于古典音乐鉴赏方面的热情很高，并且在听力训练和演奏活动中积极参与。
然而，在理论知识方面还有待加强。
《第三单元二、古典主义音乐》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《古典主义音乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解古典主义音乐的主要特点和发展背景。
2. 学会识别古典主义音乐的主要曲式和风格。
3. 提高对古典主义音乐的欣赏能力和鉴赏水平。
二、教学重难点1. 教学重点：古典主义音乐的主要特点和曲式风格的掌握。
2. 教学难点：如何理解古典主义音乐与社会文化背景的关系，以及如何运用所学知识进行欣赏和评价。
三、教学准备1. 准备相关的音乐素材，包括古典主义时期的音乐作品和音频、视频资料。
2. 设计互动式教学活动，引导学生积极参与讨论和思考。
3. 准备好教室、音响设备以及评价表格等教学工具。
四、教学过程：1. 导入新课：通过播放古典主义时期的代表性作品，引导学生进入音乐世界，感受古典主义音乐的魅力。
2. 欣赏与讨论：组织学生分组欣赏作品，分析作曲家的创作背景、音乐风格、演奏技巧等。
同时，引导学生从音乐中感受古典主义音乐的独特魅力。
3. 知识讲解：通过讲解古典主义音乐的风格特点、乐器和作曲技法等，帮助学生更深入地了解古典主义音乐的历史和艺术价值。
4. 互动环节：鼓励学生发表自己的见解和感受，分享自己对古典主义音乐的认知和理解，增强学生的自信心和表达能力。
5. 总结回顾：在课程结束前，回顾本节课的重点内容，帮助学生巩固所学知识，加深对古典主义音乐的印象和理解。
6. 作业布置：要求学生课后继续欣赏古典主义时期的代表性作品，并尝试创作一首简单的乐曲，以加深对古典主义音乐的理解和掌握。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 理解古典主义音乐的特点和风格，掌握古典主义音乐的基本概念。
2. 通过欣赏和分析古典主义音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
3. 增强学生对古典主义音乐文化的理解和认同感，提高音乐素养。
二、教学重难点：1. 重点：让学生通过聆听、分析古典主义音乐作品，理解其特点和风格。
2. 难点：如何引导学生对古典主义音乐进行深入分析和评价。
三、教学准备：1. 准备古典主义音乐作品音频文件，包括交响乐、室内乐等。
高中音乐鉴赏《欧洲古典主义音乐》精品课件-PPT课件
确立了交响乐的形式。
他一生写作了104首交响曲， 《惊愕交响曲》 《时钟交响曲》 4部清唱剧以“创世纪”和“四 季”最为突出，同时也写作了 68首的弦乐四重奏，52首钢琴 奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5 部散失）、轻歌剧、13部弥撒 曲和声乐作品。
惊愕交响曲第二乐章主题
小知识：交响乐队中的乐器分类
古典主义音乐，是1750－1820年这一段时 间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。 此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特 和贝多芬。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言 的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够 引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之 为“经典”（classic）的音乐。
海 顿 【奥】(1732-1809年)
03 33 | 1 -
2、副部主题：
2/4
. 5 i | 7 i | 2 6 | 6 5 |
欣赏《命运交响曲》的第一乐章
音乐给你怎样的感受 ？
贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章
你在音乐中感受到了什么 ？
情绪激昂、气势宏大，给人以震撼力！ 展现出一幅 惊心动魄的，与命运交战的画 面。
合作探究
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低 音大提琴； 木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管 大管、 英国管等； 铜管组：小号、圆号（法国号）、长号、 大号等； 打击乐组：定音鼓、三角铁、大鼓、小 军鼓
弦乐组：
小提琴
中提琴
大提琴
木管组：
短笛
长笛
单簧管
双簧管
英国管
铜管组：
小号
长号
圆号（法国号）
大号
打击乐器组：
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
高中音乐教育中的古典音乐欣赏课程设计
高中音乐教育中的古典音乐欣赏课程设计一、课程目标1、知识与技能目标让学生了解古典音乐的发展历程、主要流派和代表作曲家。
提高学生的音乐鉴赏能力，能够分辨不同风格的古典音乐作品。
培养学生基本的音乐分析能力，如旋律、节奏、和声等方面的分析。
2、过程与方法目标通过聆听、分析、讨论等方式，引导学生积极参与音乐欣赏活动。
鼓励学生自主探究古典音乐作品，培养其独立思考和解决问题的能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对古典音乐的兴趣和热爱，培养其对音乐艺术的尊重和欣赏。
通过欣赏古典音乐，陶冶学生的情操，培养其积极向上的人生态度和价值观。
二、课程内容1、古典音乐的发展历程介绍古典音乐从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期到现代主义时期的演变过程。
分析每个时期的音乐特点、代表作曲家及其作品。
2、主要流派与代表作品巴洛克音乐：如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、亨德尔的《水上音乐》等。
古典主义音乐：莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。
浪漫主义音乐：肖邦的《夜曲》、舒伯特的《魔王》等。
现代主义音乐：斯特拉文斯基的《春之祭》等。
3、音乐分析与欣赏讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等。
以具体作品为例，引导学生分析音乐要素在作品中的运用和表现效果。
4、音乐家的故事介绍一些著名音乐家的生平经历、创作风格和艺术成就。
让学生了解音乐家背后的故事，感受他们的创作精神和人格魅力。
三、教学方法1、聆听法让学生集中精力聆听古典音乐作品，感受音乐的魅力。
2、比较法对比不同时期、不同流派的古典音乐作品，帮助学生理解其差异和特点。
3、讨论法组织学生讨论对音乐作品的感受和理解，激发学生的思维和表达能力。
4、多媒体辅助教学法利用多媒体设备，展示音乐作品的视频、图片等资料，增强学生的感性认识。
四、教学过程1、导入播放一段优美的古典音乐片段，如莫扎特的《小夜曲》，引起学生的兴趣。
提问学生对这段音乐的感受，引导学生进入古典音乐的世界。
2、知识讲解按照古典音乐的发展历程，依次介绍各个时期的音乐特点和代表作曲家。
《第三单元 二、 古典主义音乐》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《古典主义音乐》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“古典主义音乐的起源与特征”。
通过本课的学习，学生将了解古典主义音乐的历史背景、主要作曲家及其作品，以及古典主义音乐的基本特征和影响。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握古典主义音乐的定义、历史背景及主要作曲家的生平简介。
2. 技能与操作：能够辨识古典主义音乐的基本特征，如和声、旋律、节奏等。
3. 情感态度与价值观：培养学生对古典主义音乐的欣赏能力，增强对西方音乐文化的认识和尊重。
三、评价任务1. 课堂表现评价：通过学生在课堂上的积极参与程度、回答问题的情况以及与同学的互动情况进行评价。
2. 作品分析评价：学生需对指定的古典主义音乐作品进行特征分析，并能够在课堂上进行分享和讨论。
3. 作业完成情况评价：通过学生完成课后作业的情况，评价其对古典主义音乐知识的掌握程度。
四、学习过程1. 导入新课：通过播放一段古典主义时期的音乐作品，引导学生进入学习状态，并提问学生对该音乐的感受和认识。
2. 知识讲解：介绍古典主义音乐的定义、历史背景及主要作曲家的生平简介。
重点讲解古典主义音乐的特点，如和声的丰富性、旋律的流畅性、节奏的稳定性等。
3. 作品欣赏：选取几首典型的古典主义音乐作品，让学生聆听并感受其特点。
在欣赏过程中，引导学生注意作品的旋律、和声、节奏等元素。
4. 特征分析：学生分组对所选作品进行特征分析，并分享小组讨论的结果。
教师根据学生的分析情况进行点评和补充。
5. 课堂小结：总结本课的学习内容，强调古典主义音乐的重要性和影响。
五、检测与作业1. 课堂小测验：进行一次关于古典主义音乐知识的课堂小测验，检验学生对本课知识的掌握情况。
2. 作业布置：要求学生选择一首古典主义时期的音乐作品，进行深入分析和欣赏，并撰写一篇关于该作品的分析报告。
六、学后反思1. 教师反思：教师需对本课的教学过程进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
2. 学生反思：学生需对本课的学习过程进行反思，总结自己的学习成果和不足之处，以便在今后的学习中加以改进。
高中音乐古典音乐教案模板
---一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对古典音乐的兴趣，感受古典音乐的魅力，理解音乐与生活的联系。
2. 过程与方法：通过聆听、分析、讨论等方式，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
3. 知识与技能：了解古典音乐的起源、发展、特点，掌握古典音乐的主要流派及其代表作品。
---二、教学重难点1. 重点：- 聆听并分析古典音乐作品的主题、旋律、节奏、和声等元素。
- 理解古典音乐作品的创作背景和情感内涵。
2. 难点：- 掌握古典音乐作品的演奏技巧和风格特点。
- 分析古典音乐作品的风格演变和流派特点。
---三、教学准备1. 多媒体设备：用于播放古典音乐作品、展示相关图片和视频。
2. 钢琴：用于演奏示范。
3. 教学资料：古典音乐作品简介、演奏家介绍、相关历史背景资料等。
---四、教学过程（一）新课导入1. 教师播放一段古典音乐作品，引导学生聆听并描述作品的情绪和风格。
2. 教师简要介绍古典音乐的起源和发展历程，激发学生对古典音乐的兴趣。
（二）初步感知1. 教师播放古典音乐作品，引导学生关注作品的主题、旋律、节奏、和声等元素。
2. 学生分组讨论，分享对作品的理解和感受。
（三）深入分析1. 教师结合作品介绍作曲家的生平、创作背景和作品风格特点。
2. 学生分析作品的主题思想、情感内涵和艺术价值。
3. 教师引导学生关注作品中的演奏技巧和风格特点，如演奏速度、力度、音色等。
（四）拓展延伸1. 教师播放其他古典音乐作品，引导学生对比分析不同作品的特点。
2. 学生分组合作，尝试创作简单的古典音乐旋律或和声。
（五）课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调古典音乐的魅力和重要性。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
---五、作业布置1. 学生聆听并分析一首自己喜欢的古典音乐作品，撰写心得体会。
2. 学生尝试创作简单的古典音乐旋律或和声。
---六、教学反思1. 教师反思教学过程中学生的参与度和学习效果。
2. 教师根据学生的反馈调整教学方法和内容。
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 培养学生对欧洲古典音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习欧洲古典音乐，增强学生对音乐文化的多样性和丰富性的认识。
二、教学内容1. 欧洲古典音乐的历史背景巴洛克时期：了解巴赫、亨德尔、维瓦尔第等代表作曲家及作品。
古典时期：了解海顿、莫扎特、贝多芬等代表作曲家及作品。
浪漫时期：了解舒伯特、肖邦、李斯特等代表作曲家及作品。
现代时期：了解柴可夫斯基、德沃夏克等代表作曲家及作品。
2. 欧洲古典音乐的基本形式和特点了解交响乐、室内乐、独奏、合唱等音乐形式。
学习古典音乐的节奏、旋律、和声、曲式等基本元素。
三、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲古典音乐的历史背景、代表作曲家及作品。
2. 聆听法：播放经典欧洲古典音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
3. 实践法：组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，提高学生的音乐表现力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
3. 期末考试：设置有关欧洲古典音乐的选择题、填空题、简答题等，检验学生的学习成果。
五、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材及相关辅助材料。
2. 音响设备：音响、耳机、CD等。
3. 网络资源：利用互联网查找欧洲古典音乐的相关信息，丰富教学内容。
六、教学安排1. 第1-2周：介绍巴洛克时期音乐，分析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等作曲家的作品。
2. 第3-4周：介绍古典时期音乐，分析海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。
3. 第5-6周：介绍浪漫时期音乐，分析舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家的作品。
4. 第7-8周：介绍现代时期音乐，分析柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家的作品。
5. 第9-10周：复习欧洲古典音乐历史背景和作品，进行音乐欣赏报告分享和期末考试。
七、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
高中音乐公开课教案欣赏古典音乐的力
高中音乐公开课教案欣赏古典音乐的力高中音乐公开课教案-欣赏古典音乐的力量古典音乐是一种独特的艺术形式，具有丰富的内涵和独特的魅力。
在高中音乐教育中，古典音乐的欣赏是培养学生审美情趣和音乐素养的重要环节。
本篇文章将为大家分享一套高中音乐公开课教案，旨在通过欣赏古典音乐，让学生深入了解古典音乐的力量。
一、教学目标1. 了解古典音乐的特点和历史背景。
2. 培养学生对古典音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过欣赏古典音乐，培养学生的情感表达和艺术创造能力。
二、教学准备1. 选取适合高中学生的经典古典音乐曲目。
2. 准备音频或视频资料。
3. 制作课堂演示文稿。
三、教学过程引入：在课堂上播放一段著名的古典音乐，如贝多芬的《命运交响乐》开头的片段。
让学生感受音乐中充满激情和力量的旋律，引发学生对古典音乐的兴趣。
欣赏和分析：选择一首以弦乐器为主的古典音乐作品，如巴赫的《空中走廊》。
通过听音乐、观察乐谱、分析曲式结构等方式，向学生解释古典音乐的特点，并引导学生思考音乐中蕴含的情感和意义。
音乐创作：根据学生的兴趣和创作能力，组织小组活动，让学生尝试创作自己的古典音乐片段。
可以给学生一些音乐素材和乐器，鼓励他们用自己的方式表达内心的情感和想法。
分享和欣赏：让每个小组表演他们创作的古典音乐片段，让全班学生欣赏和评价。
通过分享和讨论，加深对古典音乐的理解和欣赏能力。
四、课堂扩展音乐史的探究：引导学生了解古典音乐的历史背景，介绍一些著名的古典音乐作曲家和作品。
可以组织小组研究，让学生深入了解自己感兴趣的古典音乐作曲家的生平和作品。
音乐会的参观：组织学生参观本地的音乐会或古典音乐演出，让学生亲身感受古典音乐的魅力和现场氛围。
五、教学评估1. 学生对古典音乐的了解程度和欣赏能力。
2. 学生在音乐创作和分享环节的表现和成果。
3. 学生对古典音乐历史和作曲家的研究报告。
六、教学反思通过本节课的教学，学生对古典音乐的了解和欣赏能力得到了提高。
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案湖南文艺版高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案教学目标：1、能认真的聆听和感受欧洲古典主义时期的作品，增强对古典音乐的兴趣。
2、了解和记忆这一时期的代表人物及其代表作品。
2、能够积极参与探究古典主义时期音乐的特点，并能够形成自己的观点。
教材分析：1、本课以鉴赏欧洲古典主义时期的音乐为主要内容，聆听XXX、XXX、XXX三位大师的代表作品。
主要有《G大调弦乐小夜曲》《惊愕交响曲第二乐章》《命运交响曲第一乐章》2、学生通过聆听、讨论充分感受并体验欧洲古典主义时期音乐的特点。
教学重点难点：感受欧洲古典音乐的魅力。
了解这一时期代表人物及作品、创作特点。
交响乐队编制及乐器音色。
教学过程：一、组织教学：音乐课礼仪二、导入：教师活动★播放《小星星变奏曲》学生思考：在哪里听过这个旋律片段？（能不能模仿一下主要旋律？）XXX其人发生了那些故事？（激起学生兴趣）三、新课：XXX：【奥】(1756-1791年)歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；交响曲：第39、40、41号交响曲小夜曲：《G大调弦乐小夜曲》。
欣赏一下《G大调弦乐小夜曲》发问：（1）听全曲，说说音乐的情绪优美、清新、流畅、欢快、活泼的音乐情绪）2）这首乐曲是何演奏形式？（弦乐合奏）作品分析：主部主题：副部主题：通过XXX引出课题-------欧洲古典时期1750－1820年这一段工夫的欧洲支流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是XXX、XXX和XXX。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
1、XXX：奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。
他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。
他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部曲和声乐作品。
高中音乐古典乐鉴赏教学计划
高中音乐古典乐鉴赏教学计划引言：古典音乐作为世界音乐史上的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
为了提高学生对古典音乐的鉴赏能力和审美水平，激发他们对古典音乐的兴趣，我们设计了一套高中音乐古典乐鉴赏教学计划。
本计划旨在通过丰富的教学主题、多样化的活动安排和有效的教材使用，打造一个富有挑战性、充满温馨和乐趣的古典音乐鉴赏教学环境。
一、教学主题：1. 古典音乐的历史与流派2. 古典音乐的表演形式与艺术技巧3. 古典音乐作品的内涵与表达4. 古典音乐的欣赏与评价二、活动安排：1. 音乐大师讲座在教学过程中邀请专业音乐家来校进行音乐大师讲座，向学生介绍古典音乐作品的创作背景、演奏技巧以及艺术鉴赏的方法与技巧。
通过现场示范演奏，学生能够亲身感受到古典音乐的魅力。
2. 音乐会观摩与反思组织学生前往音乐厅观摩古典音乐会，并要求他们撰写反思体会。
学生们可以通过观摩来感受音乐会的氛围，倾听古典音乐的完整演绎，加深对古典音乐的理解与感悟。
3. 制作音乐节目学生们根据自己选择的古典音乐作品，进行原创创作与演绎。
可以以独奏、合奏或合唱的形式呈现，通过创作与演绎，培养学生们的音乐表达能力和团队合作精神。
4. 音乐作品分析讨论选择几首典型的古典音乐作品，组织学生们进行深入分析与讨论。
通过分析作品的结构、主题、曲调和情感表达，引导学生们赏析古典音乐作品的内涵与魅力，提高他们的音乐阅读能力。
三、教材使用：1. 经典古典乐作品选集选用一些世界著名的古典音乐作品选集，如贝多芬的《第五交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等，作为教材的基础，让学生熟悉古典音乐作品的名曲。
2. 古典音乐导论教材选用一本古典音乐导论教材，从历史背景、流派演变、作曲家与作品等方面进行讲解，帮助学生们更好地了解和欣赏古典音乐。
3. 多媒体教学资源通过利用多媒体教学资源，如音频、视频和图文等，呈现古典音乐的演奏过程和表达形式，激发学生们的视听感受和音乐表达能力。
结语：通过对高中音乐古典乐鉴赏教学计划的设计，我们可以提高学生对古典音乐的鉴赏能力和审美水平。
高中音乐教案：古典音乐的赏析与理解
高中音乐教案：古典音乐的赏析与理解一、引言古典音乐作为世界文化遗产的重要组成部分，具有深厚的艺术底蕴和历史意义。
本教案旨在通过对古典音乐的赏析与理解，帮助高中学生欣赏并深入了解这一音乐形式。
二、目标1.了解古典音乐的起源和发展历程；2.掌握常见的古典音乐代表作品；3.学会欣赏古典音乐，发现其中的美感和情感表达；4.培养学生对古典音乐的审美能力和批判思维。
三、教学内容1. 古典音乐概述•古典音乐的定义及其特点；•古典音乐家及其代表作品。
2. 古典音乐时期与流派•巴洛克时期：巴赫、贝多芬等作曲家及其代表作品；•古典主义时期：莫扎特、海顿等作曲家及其代表作品；•浪漫主义时期：肖邦、柴可夫斯基等作曲家及其代表作品。
3. 古典音乐的形式与结构•序曲、奏鸣曲、交响曲等常见古典音乐形式；•音乐主题与变奏、对位技法等古典音乐的特殊结构。
4. 古典音乐赏析与分析•如何欣赏古典音乐，辨识其中的旋律、和声和节奏特点；•分析一两首古典音乐作品中的情感表达和背后的故事。
5. 创作一首简短古典风格的小品•学生分组合作，参考已学知识创作一首简短的古典风格音乐小品；•展示并互相欣赏小组创作成果。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解和演示介绍古典音乐概念和历史背景；2.听觉法：通过听取古典音乐录音进行赏析和分析；3.讨论法：引导学生对所听歌曲进行讨论，分享个人理解；4.实践法：组织学生合作创作古典风格的小品。
五、评估方式1.书面测试：对学生对古典音乐知识的掌握程度进行测试；2.录音表演评估：评估学生在创作小品方面的能力和表现。
六、教学资源1.音乐教材和参考书籍；2.古典音乐录音和视频资源；3.乐器（如钢琴）以及其他音乐欣赏工具。
七、教学时间安排本教案可按照每周一课时为基础，持续4-6周进行。
- 第一周：古典音乐概述与起源；- 第二周：巴洛克时期与贝多芬；- 第三周：古典主义时期与莫扎特；- 第四周：浪漫主义时期与柴可夫斯基； - 第五周：古典音乐形式与结构； -第六周：赏析分析与小品创作。
论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学
论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学一、西方古典音乐的特点和历史背景西方古典音乐是指起源于欧洲，具有丰富的历史传承和独特的艺术风格的音乐形式。
它的特点包括：严格的音乐结构，明确的表现方式，以及对乐器和声乐的充分运用等。
西方古典音乐的发展可以追溯到公元5世纪的文艺复兴时期。
在这一时期，意大利成为音乐的中心，众多作曲家和音乐家的创作活动极大地推动了西方古典音乐的发展。
文艺复兴时期的音乐主题多为宗教和神秘的性质，如宗教圣歌和合唱。
16世纪的巴洛克时期是西方古典音乐的黄金时代。
在这一时期，巴洛克音乐的特点是复杂而繁密的音乐结构，以及浓厚的宗教和神秘主题。
巴洛克音乐家常常运用大量的管弦乐器和嗓音来创作，以展现音乐的庄严和宏伟。
17世纪末至18世纪初的古典主义时期，西方古典音乐经历了一次革命性的变革。
作曲家们开始追求简洁明了、自然流畅的音乐风格，并注重音乐作品的结构和和谐。
古典主义音乐的代表人物包括海顿、莫扎特和贝多芬等。
19世纪的浪漫主义时期，西方古典音乐再次经历了一次重大的革新。
这一时期的作曲家们追求个人情感的表达和深度的探索，他们在音乐中融入了更多的个人色彩和独特的创作风格。
浪漫主义音乐常常充满激情和情感，以及巨大的音乐表现力。
二、湘版高中音乐鉴赏教材的设计思路1.立足于学生的年龄特点和学习需求。
湘版高中音乐鉴赏教材首先要考虑学生的年龄特点和学习需求。
高中学生正处于身心发展的关键时期，他们对音乐的接受和理解能力也有一定的局限性。
因此，在设计教材内容和形式时，要针对学生的认知水平和学科背景，选择音乐作品和解读方式，以便更好地引导学生领会和鉴赏西方古典音乐。
2.注重理论知识和实践结合。
湘版高中音乐鉴赏教材要注重理论知识和实践的结合。
理论知识的传授可以帮助学生了解西方古典音乐的历史和特点，掌握音乐分析和鉴赏的基本方法。
而实践环节则可以通过演奏和听觉体验等方式，使学生更加深入地感受和理解古典音乐的魅力。
同时，合理安排音乐欣赏和表演的机会，可以提高学生对音乐的兴趣和参与度。
高中音乐教案古典音乐的欣赏与理解
高中音乐教案古典音乐的欣赏与理解高中音乐教案：古典音乐的欣赏与理解导语：在高中音乐教育过程中，古典音乐的欣赏与理解是培养学生音乐素养的重要环节。
通过深入理解古典音乐的历史背景、作曲家的创作意图以及音乐形式和技巧，学生能够更好地欣赏和理解古典音乐的美妙之处。
本教案将以四个层次的教学目标为基础，从音乐作品的背景介绍、音乐形式分析、情感体验和创造性表达四个方面展开教学，帮助学生更深入地欣赏和理解古典音乐。
一、音乐作品的背景介绍1. 选择具有代表性的古典音乐作品，可包括巴赫的《Brandenburg协奏曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
2. 给学生介绍作曲家的生平背景、创作环境以及音乐风格。
3. 分析作品的主要特点，例如曲调、和声、节奏等方面，并与作曲家的创作意图联系起来，引发学生对作品本身的兴趣和好奇心。
二、音乐形式分析1. 解释音乐形式的概念，并引导学生通过聆听音乐作品，了解其组成结构。
2. 对典型的古典音乐形式进行解读，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
重点介绍各个乐章之间的关系和变化。
3. 通过学生们自己的欣赏体验，让他们能够辨识不同乐章中的主题和变奏，并体会音乐形式对作品整体结构的影响。
三、情感体验1. 创造沉浸式的音乐欣赏环境，让学生完全沉浸在音乐中，让他们能够感受音乐所带来的情感冲击。
2. 引导学生通过投射自己的情感和经历，与古典音乐作品产生共鸣，使其从心理上与作品产生联系。
3. 组织学生进行音乐交流，分享每个人对音乐作品的情感体验，加深对作品的理解和共鸣。
四、创造性表达1. 鼓励学生通过音乐表演、创作和编曲等方式发挥自己的创造力，将对古典音乐的欣赏和理解融入到自己的创作中。
2. 设置作业任务，让学生选择一首古典音乐作品进行深入研究，并以音乐表演或演讲的形式向全班进行分享。
3. 提供机会让学生参与学校音乐会或社区表演，展示他们对古典音乐的欣赏和理解。
结语：通过本教案的实施，学生可以在欣赏和理解古典音乐的过程中，培养音乐品味、感受音乐美、拓展创造力，进一步提高艺术修养和审美能力。
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湖南文艺版高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案
教学目标：
1、能认真的聆听和感受欧洲古典主义时期的作品，增强对古典音乐的兴趣。
2、了解和记忆这一时期的代表人物及其代表作品。
2、能够积极参与探究古典主义时期音乐的特点，并能够形成自己的观点。
教材分析：
1、本课以鉴赏欧洲古典主义时期的音乐为主要内容，聆听莫扎特、海顿、贝多芬三位大师
的代表作品。
主要有《G大调弦乐小夜曲》《惊愕交响曲第二乐章》《命运交响曲第一乐章》
2、学生通过聆听、讨论充分感受并体验欧洲古典主义时期音乐的特点。
教学重点难点：感受欧洲古典音乐的魅力。
了解这一时期代表人物及作品、创作特点。
交响乐队编制及乐器音色。
教学过程：
一、组织教学：音乐课礼仪
二、导入：教师活动★播放《小星星变奏曲》学生思考：在哪里听过这个旋律片段？（能不能模仿一下主要旋律？）
莫扎特其人发生了那些故事？（激起学生兴趣）
三、新课：莫扎特：【奥】(1756-1791年)
歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；交响曲：第39、40、41号交响曲小夜曲：《G大调弦乐小夜曲》。
★欣赏一下《G大调弦乐小夜曲》
提问：（1）听全曲，说说音乐的情绪
（优美、清新、流畅、欢快、活泼的音乐情绪）
（2）这首乐曲是何演奏形式？（弦乐合奏）
作品分析：
主部主题：
副部主题：
通过莫扎特引出课题-------欧洲古典时期
1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
1、海顿：奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。
他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。
他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。
★听《惊愕交响曲》感受海顿的风格。
体验惊愕的部分在哪里？
2、小知识：交响乐队中的乐器分类
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴；
木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等；
铜管组：小号、圆号（法国号）、长号、大号等；
打击乐组：定音鼓、三角铁、大鼓、小军鼓等。
3、认识各种乐器聆听音色的差异。
（播放图片及音频）
4、贝多芬【德】(1770-1827年) “乐圣”共有100多部作品
主要作品：钢琴奏鸣曲：《月光》《悲怆》
交响曲：第三（英雄）第五（命运）第六（田园）第九（合唱）交响曲
作品分析：
（1）主部主题：1= b E 2/4
03 33 | 1 - | 02 22 | 7 - |
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（2）副部主题：5 i | 7 i | 2 6 | 6 5 |
★欣赏作品第一乐章片段，说出自己的感受。
5、合作探究：通过欣赏作品，你能总结出古典音乐有哪些特征？
比较一首勋伯格的音乐《钢琴组曲》从音响上、形式上比较古典音乐❖形式上追求结构的完美，音响的和谐，逻辑的严谨，旋律上追求优美流畅，简洁易记，带有德奥民间音乐的歌唱性。
这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展，
四、小练习：
1、为古典主义音乐向浪漫主义音乐架起桥梁的代表人物是 A 。
A、贝多芬
B、海顿
C、莫扎特
D、德彪西
2、维也纳古典乐派的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。
3、交响乐队由哪四个乐器组组成弦乐组、木管组、铜管组、打击乐器组。
4、莫扎特是著名的奥地利作曲家，莫扎特从小显露出非凡的音乐天才，被誉为“神童”。
代表作品有歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；小夜曲：《G大调弦乐小夜曲》。
五、小结：
古典主义时期的音乐是欧洲音乐史上的辉煌，作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，音色力度变化丰富；还确定了交响乐的组织形式和规模，对欧洲音乐的发展有着深远的影响。
通过聆听三位大师的作品，有没有这样一种感觉：像是享受了一顿丰盛的精神大餐。
并且我们从他们身上学到了那种为艺术锲而不舍的精神，勤奋和努力，身处逆境不服输的性格。
七、作业
搜集古典乐派三位音乐家的作品进行欣赏，写出感受，我们在课堂上进行交流。