南京农业大学美学原理读书报告
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一门研究美的学科，它深入探讨了美的本质、美的标准以及美的产生和欣赏的规律。
阅读了相关的文献和书籍，我对美学原理有了更深入的了解，并产生了一些感悟和思考。
首先，美学原理让我意识到美是一个相对的概念。
在不同的文化背景和历史时期，人们对美的理解和追求都有所不同。
美学原理的研究使我明白了美的多样性和包容性，美不应该被局限在某种特定的形式或标准之中，而是应该从多个维度和角度去理解和欣赏。
其次，美学原理让我认识到美是与人的感知和情感密切相关的。
美不仅仅是外在形式的表现，更重要的是它给人们带来的情感共鸣和心灵震撼。
在艺术作品中，美学原理告诉我们要注重情感的表达和沟通，要通过作品所传递的情感来触动人们的内心，唤起共鸣。
此外，美学原理还让我了解到美的产生和欣赏是有一定规律和原则可循的。
美学并非一无是处的主观臆想，而是有其客观的规律和原则。
通过对美学原理的学习，我明白了美的产生和欣赏是受到客观条件和人类本能的影响，有其内在的规律和逻辑。
最后，美学原理的研究让我对美的追求和创造有了更深刻的理解。
美学原理告诉我们，美是可以被发现和创造的，它不仅存在于自然界中，也存在于人类的创造之中。
通过对美学原理的学习，我开始更加关注身边的美，关注艺术作品、自然风光以及人与人之间的美好情感，努力去发现和创造美，让美成为生活的一部分。
总的来说，美学原理的学习让我对美有了更深刻的认识和理解，使我明白了美是多元而包容的，是与情感和规律密切相关的，是可以被发现和创造的。
美学原理不仅是一门学科，更是一种对生活和艺术的理解和追求，它让我们更加关注和珍惜身边的美，让美成为我们生活的一部分。
希望通过不断的学习和实践，我能够更好地理解和把握美学原理，让美学的精神贯穿于我的生活和创作之中。
美学原理读后感
美学原理读后感《美学原理》一书是一部关于美学理论的经典著作，它通过对美学的深入探讨和系统性的阐述，帮助读者理解和认识美学的基本原理和概念。
在阅读过程中，我深深地感受到美学对于人们的生活和思维方式的重要性。
美学不仅是一门学科，更是我们对周围世界的感知和理解方式。
它帮助我们发现和品味美的本质，同时也使我们更加灵敏和细致地观察和感受美的存在。
书中详细讨论了美的概念、美的原则和美的创造过程，其中最引起我的注意是对美的定义和主观性的探讨。
美的定义本身并没有一个固定不变的答案，每个人对美的感受和理解都会有所不同。
这使得美学成为一个丰富多彩、兼容并蓄的学科，给予了我们更多的自由和创造空间。
然而，美学的主观性也带来了一定的挑战。
不同人的审美观点和标准可能相差甚远，这就需要我们以开放的心态去接纳和尊重不同的美。
而这正是美学的魅力所在，它帮助我们摆脱狭隘的观念束缚，拓宽我们对美的认知和欣赏的范围。
此外，在书中还提到了艺术与美学的关系。
艺术作为美的表达形式，是美学最为直观的体现。
阅读本书，我对于艺术与美学之间的关联有了更深的理解。
艺术作品通过独特的方式传递情感、思想和意义，而美学则为我们解读和感知艺术作品提供了一种框架和方法。
美学与艺术相辅相成，互相促进，共同构建了一个更加丰富和多元的文化世界。
总之，阅读《美学原理》这本书给我的收获很大。
通过深入的探讨和思考，我不仅对于美学的概念和原理有了更加清晰的认识，而且也进一步认识到美学对于我们的日常生活和艺术欣赏的重要性。
这本书不仅是一本理论的积累，更是一本启发思考和提升审美能力的指南。
我相信，在今后的生活中，我会更加敏锐地发现和体验美，并将这种美通过艺术的方式与他人分享。
《美学原理》读书笔记
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《美学原理》读书笔记篇1在漫漫人生的旅途中，我们总是在寻找、在探索，试图解开生活中那些美学的奥秘。
在这过程中，我们往往需要一盏明灯，引导我们走向正确的方向。
这本书《美学原理》正是这样一盏明灯，它为我们揭示了美学的基本原理和核心概念，让我们对美学有了更深入的理解。
这本书的作者是张法教授，他拥有深厚的学术背景和丰富的实践经验。
书中，张法教授从多个角度对美学进行了阐述，包括美学的基本概念、审美心理、艺术创作等。
他以清晰、简洁的文字，深入浅出地剖析了这些概念，使我们在阅读过程中能够感受到美学的魅力。
在阅读这本书的过程中，我对美学有了更深刻的认识。
我意识到，美学并非遥不可及的学科，它就在我们的日常生活中，体现在我们的一言一行中。
比如，在我们的言谈举止中，语言的美学、节奏的美学、情感的美学都需要我们去探索、去感知。
这使我意识到，我们每个人都是生活中的艺术家，需要用心去感受、去创造美。
同时，书中的一些实例也给我留下了深刻的印象。
比如，作者提到了唐代诗歌的鼎盛，那是中国美学的高峰。
这些诗歌充满了诗情画意，既有豪放派的磅礴大气，又有婉约派的柔美细腻。
这些例子使我认识到，美学并不只存在于遥远的古代，它就在我们身边，存在于我们的时代。
然而，《美学原理》这本书也存在一些不足之处。
例如，书中的一些理论阐述可能对于初学者来说过于复杂。
对此，作者可以在写作过程中尽量简化语言，以便让读者更好地理解。
此外，书中还可以增加一些实际操作建议，帮助读者更好地将美学原理应用到日常生活中。
总的来说，《美学原理》是一本非常值得一读的书籍。
它为我们提供了深入了解美学的基础知识，让我们对美学有了更全面、更深刻的认识。
通过阅读这本书，我不仅对美学有了更深入的理解，也更加明白了美学的实践价值。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记一直以来，我都对美学有着一种朦胧的好奇和向往。
总觉得美是一种神秘而迷人的存在，却又难以捉摸。
最近读了一本关于美学原理的书，仿佛为我打开了一扇通往奇妙世界的大门。
这本书开篇就提到，美不是一种孤立的存在，而是与我们的生活息息相关。
它存在于大自然的每一个角落，存在于我们日常的点点滴滴之中。
比如，当清晨的第一缕阳光透过窗户洒在脸上，那温暖的感觉，那柔和的光线，就是一种美。
这种美不需要华丽的辞藻来形容，只需要我们用心去感受。
书中还讲到，艺术是美的集中体现。
就拿绘画来说吧，一幅好的画作不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家情感和思想的表达。
我想起有一次去美术馆参观，看到一幅莫奈的《日出·印象》。
站在那幅画前，我仿佛被带入了那个朦胧的清晨。
水面上波光粼粼，天空中的色彩如梦如幻。
我凑近去看，能看到画家笔触的痕迹，那些看似随意的涂抹，却恰到好处地表现出了光影的变化。
那一刻，我真切地感受到了艺术的魅力，那种美让我陶醉其中，久久不能自拔。
再说建筑之美。
我们生活的城市中，到处都是各种各样的建筑。
有些建筑只是为了满足功能需求，而有些则成为了城市的地标，成为了美的象征。
比如巴黎的埃菲尔铁塔，它那独特的造型，在蓝天的映衬下显得格外壮观。
我曾经在一个傍晚时分，远远地看到了埃菲尔铁塔。
夕阳的余晖洒在它身上，铁塔仿佛被镀上了一层金色的光芒。
周围的人群都在驻足观赏，拍照留念。
那一刻，我明白了，建筑不仅仅是一堆砖头和钢材的堆砌，它可以成为一种精神的寄托，一种美的传递。
在书中，作者还强调了审美体验的个体差异。
每个人对于美的理解和感受都是不同的。
就像有人喜欢古典音乐的优雅，而有人则钟情于摇滚乐的激情。
记得有一次和朋友一起去听音乐会，我陶醉在古典音乐的优美旋律中，而朋友却觉得有些枯燥。
后来又去听了一场摇滚演唱会，朋友兴奋得手舞足蹈，而我却觉得过于喧闹。
这让我深刻地认识到，美是多元的，没有绝对的标准。
书中关于自然美的描述也让我感触颇深。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记美学，作为一门研究美的学科，一直以来都吸引着众多学者和爱好者的关注。
最近读了一本关于美学原理的书籍，让我对美有了更深入的理解和思考。
在书中，作者首先探讨了美的本质。
这是美学中一个古老而又核心的问题。
长久以来，不同的哲学家和学者都提出了各自的观点。
有的认为美在于形式的和谐与比例，有的强调美是主观感受，还有的主张美是客观事物的属性。
通过阅读，我认识到美并非是一个简单、单一的概念，而是一个复杂、多元的存在。
它既与客观事物的外在形式相关，又与人的主观情感、认知和文化背景紧密相连。
书中还详细阐述了审美经验。
审美经验是我们在欣赏美的事物时所产生的独特感受和体验。
这种体验往往是瞬间的、直觉的，但却能给人带来深刻的触动和愉悦。
例如，当我们站在一幅精美的画作前，或者聆听一首动人的音乐时，那种沉浸其中、忘却一切的感觉就是审美经验。
审美经验不仅仅是感官上的享受，更是心灵的滋养和启迪。
它可以让我们超越日常的琐碎和功利，进入一个纯粹的精神世界。
在谈到艺术与美的关系时，书中指出艺术是美的重要表现形式。
艺术家通过自己的创作，将内心对美的感悟和理解表达出来，传递给观众和读者。
艺术作品不仅具有审美价值，还能够反映社会、历史和文化。
一件优秀的艺术作品，无论是绘画、雕塑、文学还是电影，都能够引发人们的思考和共鸣，让我们对生活、人性和世界有更深刻的认识。
关于审美对象，书中提到自然美、社会美和艺术美等不同类型。
自然美让我们感受到大自然的神奇和伟大，山川河流、日月星辰都蕴含着无尽的美。
社会美则体现在人类的行为、道德和人际关系中，善良、勇敢、友爱等品质都是社会美的体现。
而艺术美则是人类通过创造性的劳动所创造出来的美。
此外，书中还涉及到审美判断和审美标准的问题。
审美判断是我们对美的事物做出评价和判断的过程。
然而，审美标准并不是绝对和固定的，它会受到时代、文化、个人经历和价值观等多种因素的影响。
在不同的文化和历史背景下，人们对美的看法和评价可能会大相径庭。
美学原理的心得
对美学原理的心得过去，我从来没有接触过像美学这样的学科，所以我对美的特点只停留在我自己的认识中，在我看来，美就是一种让人愉悦，让人产生怜悯的，或是表现出善良的东西。
但是自从学校为我们开设了《美学原理》的课程后，我对美有了更加全面的认识。
什么是美？美具有什么特点？美具有感官世界的强形式，即是好看美丽的东西，例如花。
美也具有伦理世界和精神世界的弱形式，例如善行。
一直以来我都认为如果一个人他是善良的，热心助人，乐于奉献的，那么他就是美的。
但是在老师的讲解下，我才知道，称之为美的东西不仅有内容，还必须具有外在形式，也就是说一个人长得极丑，但是总是在助人，我们只能说他善，而不能说是美！美学作为一门独立的学科，始于1750年BAUMGARTEN的《美学》。
根据当时LEIBNITZ及WOLFF等人的观点，人们对理性思维非常注重，因而非常轻视感性认识。
BAUMGAPTEN认为感性认识的作用不应该被忽视，因为理性认识达到完善是概念，命题相互联系的内在一致，而感性认识达到的完善是形象的明晰，生动，丰满并与主题一致。
所以创建了这样一门学科《美学》。
我觉得《美学原理》这本书教会我们的是如何去欣赏艺术美，社会美，自然美等!我觉得这点是非常有用的，因为在我们现实生活中总是存在着这些美，当我们懂得去欣赏这些美时，我们就会产生美感，而美感是一种能让人心情愉悦的东西，能让人觉得生活充满了美好与希望，这样人也就会以一种积极向上的态度面对生活！大自然赋予了我们很多自然景物，在这里自然分为了两种：一种是经过劳动改造的自然景物，而所谓的改造其实是改造自然与人类生活的关系，把自然从异己的与人类生活对立的关系，改变成为一种为我的，可亲的关系。
这是改造自然的首要任务，也是自然事物能成为美的对象的可靠基础。
其实也容易理解的，如果在你家门前是一片杂草，把你家门都给挡住了，出入不方便，你就会生气，厌烦，当你知道其实我们可以通过改造来改变这种厌恶的关系时，我们就会把它利用起来，改造起来，让它成为我们的庭前花园，这时美丽的花花草草呈现在我们眼前，我们对它就只有爱怜，喜欢，愉悦。
《美学原理》读书报告5篇
《美学原理》读书报告5篇第一篇：《美学原理》读书报告《美学原理》读书报告之董瑞版一、“服饰之美”问题1.简述朝鲜族的服饰。
素雅、轻盈，自成一格的朝鲜族服饰中国的朝鲜族，是部分人从明末清初陆续从朝鲜半岛移居东北逐渐形成的一个少数民族。
其文化与朝鲜半岛的文化有着深厚的渊源。
朝鲜族长期生活在风光秀丽、气候宜人、物产丰富的我国东北地区。
在我国少数民族中，朝鲜族服装比较独特，呈出现素净、淡雅、轻盈的特点。
朝鲜族一般喜欢素白色，以示清洁、干净、朴素、大方，故朝鲜族自古有“白衣民族”之称，自称“白衣同胞”。
民族服饰可分为官服、民服、节日服、丧服等。
进入初期，朝鲜族人民多居于偏僻的山村，服饰的原料主要以自种自织的麻布和土布为主。
二十世纪初，随着资本主义经济的渗透和近代文化的输入，机织布和丝绢、绸缎等面料开始传入，服饰的颜色也随之多样化了。
官服为过去历代王公贵族的服装，依官位、官职、身分而异，但基本式样大体一致。
冕服为其代表，用黑色绸缎做团领，肩部有带色之龙，袖口画有火、华虫、宗彝等图案。
裳用红绸缎缝制，裳前有藻、粉米、黼黻的图案。
“藻取其洁，粉米取其养入，黼取其断，黻取背恶向善”。
还有男痕迹女装之别。
2.简述维吾尔族的服饰。
绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。
主要居住在天山以南的绿洲城镇，散居伊犁、北疆、东疆和乌鲁木齐市。
维吾尔人民勤劳勇敢，热情奔放，性格豪迈，并且能歌善舞，在漫长的历史发展过程中，还创造了丰富多彩的文化艺术。
绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。
维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。
维吾尔人其服饰特点是：式样宽松、洒脱，色彩对比强烈。
二、“书法之美”问题3.简述商周书法艺术。
关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。
基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。
南京农业大学 美学概论 读书报告 本人亲自整理已过哈哈
电影之美”问题2、选取十部优秀电影进行简介。
1《哈利·波特与魔法石》从小寄养在姨丈家里的哈利波特，饱受姨父一家人的歧视与欺侮，然而就在11岁生日那天，哈利波特得知了自己的身世，他的生活也随之发生了天翻地覆的改变。
原来，哈利的父母是两位巫师，在同黑巫师的较量中被杀害了。
为了继承父母的遗志，哈利来到了英国一所专门教授魔法与巫术的霍格沃茨学校。
进入霍格沃茨魔法学校后，哈利成了格兰芬多学院的一年级新生，与罗恩、赫敏成了形影不离的好朋友，许多成为魔法师的课程正在等着他研习，有飞行课、黑魔法防御术、魔药学与变形术等等，当然还有让所有巫师疯狂的魁地奇球赛。
在一次与同学的争执中，哈利表现出超乎所有人想象的飞行技能，连他自己都很意外。
传授变形术的麦格教授看到这一切后，推荐他加入格兰芬多魁地奇球赛的队员，另一方面，魔药学的教授斯内普，似乎总是对哈利不友善，除了在课堂上刁难他外，还处处找哈利的麻烦，但是，哈利发现斯内普严词威胁着懦弱的奇洛教授，甚至斯内普腿上三头犬的咬痕，更可以证明哈利的推断是正确的：有股邪恶的阴谋在平静的霍格沃茨里悄悄地滋长着，斯内普似乎就是这一切的关键人物……于是哈利、罗恩与赫敏这三个好朋友决定一同去探个究竟，阻止邪恶阴谋的发生。
这三个格兰芬多一年级的新生，历经重重难关（当然也违反了不少校规），终于发现：这一切的幕后操纵者竟然是看似无辜的奇洛教授！原来被人们称为“神秘人”（You-Know-Who）的黑巫师伏地魔失去法力多年，希望得到能使人长生不老的魔法石来恢复元气。
而奇洛被伏地魔附身，变成一个双面人，事事对伏地魔言听计从。
哈利、罗恩、赫敏这个“格兰芬多三人组”各尽所能，终于弄清了事实真相，保住了魔法石。
哈利自出生以来第二次战胜了伏地魔。
这部小说的主旨是“勇气”。
从头到尾都是过人的胆识支持着主角们的行动。
也正是验证着格兰芬多，勇气，胆识，与气魄的精神灵魂。
2黑客帝国1剧情简介在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现,看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一部关于艺术和美的哲学理论著作，作者是德国哲学家康德。
这部著作深刻地探讨了美的本质、艺术的特点以及审美体验的内涵，对于我们理解美学的本质和意义有着重要的启发作用。
在读完这部著作后，我对美的理解有了更深刻的认识，也对艺术和审美有了更加清晰的认识。
在美学原理中，康德首先对美的本质进行了深入的探讨。
他认为美不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是美是一种普遍的概念，是一种普遍的价值。
美不仅存在于自然界中的景色和事物中，也存在于人类创造的艺术作品中。
康德认为美是一种无私的情感，是对于普遍价值的感受和认同。
这种对普遍价值的感受和认同，使美成为一种超越个人情感和偏好的普遍性的美。
此外，美学原理中还对艺术的特点进行了深入的分析。
康德认为艺术是一种表现形式，是一种通过形式和内容来表达情感和思想的方式。
艺术作品不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是艺术作品是一种思想和情感的表达。
艺术家通过对形式和内容的处理，表达出自己对于世界的认识和情感的体验，从而使作品具有了普遍的意义和价值。
另外，美学原理中还对审美体验进行了深入的探讨。
康德认为审美体验是一种纯粹的感受，是一种超越个人情感和偏好的普遍性的美的感受。
在审美体验中，人们不仅仅是对作品的形式和内容进行感知和认知，更重要的是人们是对作品所表达的情感和思想进行感受和认同。
这种对作品所表达的情感和思想的感受和认同，使人们在审美体验中产生了一种超越个人情感和偏好的普遍性的美的感受。
通过对美学原理的阅读，我对美的本质有了更加清晰的认识。
美不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是美是一种普遍的价值。
美不仅存在于自然界中的景色和事物中，也存在于人类创造的艺术作品中。
美是一种无私的情感，是对于普遍价值的感受和认同。
这种对普遍价值的感受和认同，使美成为一种超越个人情感和偏好的普遍性的美。
此外，通过对美学原理的阅读，我对艺术和审美也有了更加清晰的认识。
艺术是一种通过形式和内容来表达情感和思想的方式。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记最近读了一本关于美学原理的书，这可真是给我打开了一扇全新的大门，让我对“美”这个看似熟悉实则深奥的概念有了许多新的认识和感悟。
书中提到，美并非仅仅是表面的好看，而是有着更深层次的内涵和价值。
这让我想起了有一次去参观艺术展览的经历。
那是一个阳光明媚的周末，我听说市中心的美术馆正在举办一场大型的艺术展览，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
抱着好奇和期待的心情，我决定去一探究竟。
刚走进美术馆的大门，我就被眼前的景象震撼了。
宽敞明亮的展厅里，一幅幅精美的画作挂在墙上，每一幅都仿佛在诉说着一个独特的故事。
我慢慢地走近一幅油画，画中的是一片金黄色的麦田，麦浪在微风中轻轻摇曳，阳光洒在上面，闪烁着耀眼的光芒。
我凑近仔细观察，发现画家在描绘麦浪的时候，笔触非常细腻，每一根麦秆都清晰可见，而且色彩的过渡也极其自然，从深黄到浅黄，再到微微的绿色，让人仿佛能感受到麦田中那股生机勃勃的力量。
接着，我又被一座雕塑吸引了目光。
这是一座用大理石雕刻而成的人像，人物的表情栩栩如生，眼神中透露出一种坚定和沉思。
雕刻家巧妙地运用了大理石的纹理和质感，使得人物的肌肤看起来光滑而有弹性，衣服的褶皱也显得非常逼真。
我忍不住伸手轻轻触摸了一下，那冰凉而又光滑的触感让我心头一颤，仿佛与这座雕塑产生了一种奇妙的交流。
在摄影作品展区，有一张照片让我驻足了很久。
照片拍摄的是一个古老的小镇，清晨的阳光刚刚洒在石板路上，一位老人正牵着他的狗慢慢走过。
照片的色彩非常柔和，温暖的阳光、古老的建筑、老人和狗的身影，构成了一幅宁静而美好的画面。
我盯着这张照片看了好久，想象着自己也置身于那个小镇，感受着那份宁静和祥和。
在参观的过程中，我发现周围的人们也都沉浸在艺术的世界里，有的人静静地站在一幅画前，目不转睛地欣赏着；有的人则三五成群地低声交流着对作品的看法。
我不禁感叹，艺术的魅力真是无穷的，它能够让不同年龄、不同背景的人相聚在这里，共同感受美、欣赏美。
美学原理读后感
美学原理读后感
在阅读《美学原理》这本书之后，我对美学的理解和认识有了新的深入。
这本书主要讲述了美学的基本原理和概念，以及美学在不同领域和文化中的应用。
美学原理中最引人注目的是对美的定义和特征的讨论。
美学家们普遍认为美是一种主观的感受和体验，它源自于人类对于形式、色彩、音乐、文学、建筑等方面的欣赏和感知。
然而，美的标准和评价因人而异，不同的文化背景和个人经历会对美的理解产生影响。
美学原理还深入探讨了审美经验的本质和过程。
我们的审美感受不仅仅是对感官刺激的反应，更包括对艺术作品或自然景观所传达的情感、思想和内涵的理解。
审美经验是一种与创作者的交流和对艺术作品的理解和解读的过程。
此外，美学原理也提到了美学与其他学科的关系。
美学与哲学、心理学、社会学等学科有着密切的联系。
美学不仅仅是对艺术的研究，它也涉及到社会、文化和人类的心理和思维方式。
通过阅读《美学原理》，我意识到美不仅存在于艺术作品中，也存在
于我们日常生活的方方面面。
我们可以通过欣赏音乐、观赏绘画、阅读文学作品等方式来丰富和拓宽自己的美学视野。
同时，美学也让我
更加理解了艺术家的创作背后所传达的意义和价值。
总的来说，通过阅读《美学原理》，我对美学的理解和认识有了新的提升。
美学原理不仅帮助我更好地理解美的本质和特征，也让我认识到美学在我们生活中的重要性和影响力。
它让我更加热爱艺术，也让我更加珍惜和欣赏周围的美。
美学原理读后感
美学原理读后感《美学原理》这本书让我对美学的认识有了更加深入的了解和体会。
书籍通过对美学的基本原理的阐述，让我明白了美学的内涵和外延，并对美学的重要性有了更加深刻的认识。
首先，这本书以清晰的条理结构和简明扼要的语言，系统地介绍了美学的发展历程和各个学派的观点。
从对古希腊美学的概述到对现代美学的综合分析，书籍将美学的发展脉络清楚地呈现在读者面前。
这让我对美学的历史沿革和理论方向有了更加清晰的认识。
其次，书籍对美学的定义和主要概念进行了深入剖析。
美学被定义为研究和评价艺术和审美经验的学科，而审美经验则是通过艺术品和其他感官刺激所产生的美感和愉悦。
通过对美感、艺术品、审美标准等核心概念的阐释，书籍将美学的研究范畴和研究对象明确地进行了界定。
这使人们对于什么是美有了更加明确的认识，也引导人们更加客观和理性地进行美学的研究和评价。
此外，书籍还探讨了艺术创作和欣赏的规律和方法。
创作是指通过个人的想象和表达来塑造艺术形式和表现内容，而欣赏则是指通过对艺术作品的感知和理解来获得美感的体验。
书籍从艺术创作的激发和艺术欣赏的方式等方面进行了细致的阐述，并提出了一系列关于艺术创作和欣赏的原则和方法。
这些原则对于帮助人们更好地理解和体验艺术具有重要的意义。
最后，书籍还对美学与其他学科的关系进行了初步探讨。
美学与伦理学、认知科学、心理学等学科之间存在着密切的联系和相互影响。
通过对这些学科的交叉研究，可以更加深入地理解美学的内涵和意义。
书籍对这些学科的关系进行了简要介绍，并指出了美学对于这些学科的启示和影响。
通过阅读《美学原理》，我对美学的认识和理解得到了极大的拓展。
美学原理的学习使我对于美学的基本概念和核心理论有了更加清晰的认识，使我能够更加深入地分析和解读艺术作品，并从中获得更加深刻的美感体验。
此外，书籍还让我认识到美学与其他学科的联系和相互影响，使我对美学的研究充满了兴趣和激情。
不仅如此，《美学原理》这本书还给了我一种对美的追求和欣赏的新视角，让我明白了美的重要性和珍贵性。
美学原理学习感想
美学原理学习感想今天，我把美学原理这一课认真地学习了。
书上写的是美学原理这一本书，它的知识面很广，像电视艺术原理，语言艺术原理等等……都有。
可惜，我没有去听老师的讲解，因为我上课总想着自己的心事，把注意力全集中在别的东西上，导致我听课效率低下。
我现在学到的知识有：（一）美和美感；（二）审美意识；（三）美感的特征；（四）美感的功能；（五）艺术创作的心理活动；（六）艺术鉴赏的心理过程；（七）艺术接受的心理特征；（八）美感在艺术生活中的作用；（九）美育的基本途径。
通过对这些知识的阅读，使我学到了许多有关美的知识。
我感觉美就在身边，只是我们还没有发现而已。
如：当你走在大街上时，会发现路边的花花草草，还有自行车后架上那艳丽的彩带。
这些花花草草无论什么季节都会开花，就算再恶劣的环境它们也不会落下。
再看那人们的衣服，现在有钱人穿的全是名牌，款式多样，颜色多样。
而穷人穿的全是地摊货，甚至连颜色都没有，或者破旧不堪，甚至还有人穿补丁衣服。
再看学校里，虽然两个年级的孩子在同一个班级，但他们之间的差距却是巨大的。
穿着名牌的孩子打扮得很光鲜亮丽，衣服脏了也不洗。
吃着小食品，香甜可口，而那些家庭贫困的孩子却饿着肚子去上学。
所以，我们要珍惜现在的生活，做一个爱学习，懂礼貌的好孩子。
书中有关美学的知识如下：（一）美和美感；（二）审美意识；（三）美感的特征；（四）美感的功能；（五）艺术创作的心理活动；（六）艺术鉴赏的心理过程；（七）艺术接受的心理特征；（八）美感在艺术生活中的作用；（九）美育的基本途径。
通过对这些知识的阅读，使我学到了许多有关美的知识。
我感觉美就在身边，只是我们还没有发现而已。
如：当你走在大街上时，会发现路边的花花草草，还有自行车后架上那艳丽的彩带。
这些花花草草无论什么季节都会开花，就算再恶劣的环境它们也不会落下。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记美学，作为一门研究美的学科，一直以来都吸引着无数人的探索和思考。
通过阅读相关的美学原理书籍，我仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门，对美有了更深层次的理解和感悟。
在书中，作者首先阐述了美的本质这一核心问题。
美，究竟是什么？它并非是一种简单的外在形式，而是一种能够引起人们情感共鸣和精神愉悦的存在。
美可以是大自然中壮丽的山川河流，可以是艺术作品中精湛的技艺和深刻的内涵，也可以是日常生活中人与人之间真挚的情感和善良的行为。
美是多样的，它不受时间和空间的限制，也不受文化和种族的束缚。
它存在于我们的周围，等待着我们去发现和感受。
书中还提到了审美经验的重要性。
审美经验是人们在欣赏美的过程中所产生的心理和情感反应。
当我们面对一件美的事物时，我们会不由自主地被它吸引，产生一种愉悦、感动或者震撼的感觉。
这种感觉不仅仅是生理上的刺激，更是一种心灵上的触动。
审美经验让我们能够超越日常的琐碎和功利，进入一个纯粹的精神境界，感受到生命的美好和意义。
在探讨美的形式时，书中指出形式美是美的一个重要方面。
形式美包括对称、均衡、比例、节奏、韵律等要素。
这些要素在建筑、绘画、音乐等艺术形式中都有着广泛的应用。
例如，一座对称的建筑会给人一种稳定和庄严的感觉；一幅比例协调的绘画会让人感到舒适和和谐；一段富有节奏和韵律的音乐能够打动人们的心灵。
形式美不仅仅是外在的装饰，更是内在意义的表达。
它通过各种形式的组合和变化，传达出艺术家的情感和思想。
此外，书中还对艺术美进行了深入的分析。
艺术作为人类表达美的重要方式，承载着人类的智慧和创造力。
艺术作品不仅具有审美价值，还能够反映社会现实、传达文化传统和表达个人情感。
通过欣赏不同时期和不同风格的艺术作品，我们可以了解到人类文明的发展历程和人类精神世界的丰富内涵。
在阅读过程中，我也不禁思考起美的相对性和绝对性的问题。
美在不同的文化、时代和个人眼中可能会有不同的表现和评价。
这是因为美的观念受到社会、历史、文化等多种因素的影响。
美学原理读书报告
通过对美学原理的细细拜读以及在网上对美的启迪进行的学习，我受益匪浅，对于美与美学有了进一步的了解，以下是我对美学的学习过程中所收获的一小部分。
一、电影之美1、简述影视的艺术性。
电影的综合艺术性：电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。
它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。
电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。
它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。
电影与戏剧有着密切的关系。
戏剧艺术是综合艺术，也是表演艺术，多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。
电影受到文学的影响极大。
电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。
电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如《城南旧事》、《黄土地》等，向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影《偷自行车的人》等，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。
电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。
在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。
电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。
2.卢米埃尔和梅里爱的影片路易·卢米埃尔原是一位摄影师，因此，他没有为完成自己的电影机而去长期研究“走马盘”的必要。
他的影片具有一种特别的风格，即它们是一种有系统的”活动照片”。
1895年摄制了将近12部影片的路易·卢米埃尔是以业余摄影家（这些业余摄影家曾使他所经营的照相器材厂发了财）的方式来选择他的影片题材的。
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一门研究美的原因、美的形式和美的规律的学科。
在这本书中，作者通过对美学原理的深入探讨，让我们更加深刻地理解了美的本质，以及美在我们生活中的重要作用。
通过阅读这本书，我对美学有了更加全面的认识，也对美的价值和意义有了更深刻的体会。
首先，美学原理告诉我们美并不是主观的、随意的东西，而是有其客观规律和内在逻辑的。
美学原理深入探讨了美的本质和形式，揭示了美的规律和特点。
通过对美的研究，我们可以更好地理解美的形成和演变过程，从而更好地欣赏和创造美。
美学原理的研究让我们认识到美是客观存在的，而不是随意的主观感受，这对我们正确理解和对待美有着重要的指导意义。
其次，美学原理让我们意识到美在我们生活中的重要作用。
美不仅是一种感受和享受，更是一种精神追求和生活态度。
美学原理告诉我们，美可以激发我们的情感，启迪我们的心灵，提升我们的品位，增强我们的审美能力。
美不仅是一种艺术的表现形式，更是一种生活的态度和修养。
通过对美学原理的学习，我们可以更好地理解美在我们生活中的作用，更好地欣赏和追求美，从而丰富我们的精神世界，提升我们的生活品质。
最后，美学原理让我们认识到美是普遍的、共同的，而不是孤立的、个别的。
美学原理的研究告诉我们，美是人类共同的追求和价值，是跨越时空和文化的普遍存在。
美不分国界，不分民族，不分种族，不分阶层，是人类共同的精神追求和情感表达。
通过对美学原理的学习，我们可以更好地理解和欣赏不同文化背景下的美，更好地体会美的普遍性和共同性，从而促进不同文化之间的交流和理解，增进人类的和谐与团结。
通过对美学原理的深入学习，我对美的本质和意义有了更加深刻的理解和体会。
美学原理不仅让我认识到美是客观存在的、有规律的，更让我意识到美在我们生活中的重要作用，以及美是普遍的、共同的。
我相信，在今后的学习和生活中，我会更加注重对美的追求和欣赏，更加注重提升自己的审美能力和生活品质，更加注重促进不同文化之间的交流和理解，从而为人类的和谐与进步贡献自己的力量。
美学原理读后感
美学原理读后感首先，美学原理的内容丰富多样。
作者系统地介绍了美学的基本概念，如美感、审美和美的特征等。
他还展示了不同学派的美学理论，如形式主义、心理学美学、马克思主义美学等。
除此之外，作者还介绍了美学研究的方法和范畴，为读者提供了从事美学研究所需的知识和工具。
这些内容的系统性和全面性使我对美学领域的认识更加深入和全面。
通过阅读这本书，我对美学的重要性有了更深的认识，并对如何进行美学研究有了初步的了解。
其次，美学原理的阐述方式简明易懂。
作者通过简洁明了的语言，将抽象的美学概念和理论解释得浅显易懂。
他用生动的例子和实际的艺术作品来说明抽象概念的具体含义，使读者更容易理解和接受。
例如，在论述美的特征时，作者以美丽的自然景色、优美的音乐和精美的绘画作品为例，向读者展示了美的多样性和表现形式。
这种简明易懂的阐述方式使我对美学的理解更加深入，并且激发了我对艺术作品的欣赏和探索的兴趣。
第三，美学原理的思维逻辑严密。
作者在论述美学理论和研究方法时，始终保持着严谨的思维逻辑。
他从美学的起源和发展、美学研究的对象和方法等方面入手，逐步深入地阐述了美学的内涵和研究要点。
他还对美学的理论和实践进行了分析和比较，以期在理论和实践之间建立起联系。
作者的严谨思维和逻辑推理使我对美学研究方法有了更深入的理解，并启发了我对美学理论的思考。
最后，美学原理对我个人的影响不可忽视。
通过阅读这本书，我对美学的认识和理解有了重大的提升。
之前，我对美学只是停留在表面的认识，认为美只是一种感觉，没有什么具体的定义和规律。
但通过阅读这本书，我发现美学是一门学科，它有着丰富的理论和研究方法，是一门值得深入探索和研究的科学。
同时，通过对美学的学习，我对艺术作品的欣赏和评价也有了更全面的认识。
之前，我对艺术作品只是停留在感受的层面，没有进行深入的思考和分析。
但通过美学的学习，我懂得了如何通过艺术作品的形式、内涵和表现手法去评价和欣赏它们，从而提高自己对艺术作品的鉴赏水平。
《美学原理》读后感
《美学原理》读后感《美学原理》读后感美是什么？经常用这个字，却没有深究过。
猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。
读了《美学原理》后让我对美有了一些深入的认识和思考！本书首先先简单阐述了美学的历史。
美学是诞生于近代的一门学科。
但是，美学思维却是人类源远流长的活动。
也因此本书上来首先阐述了美学的历史，人类从旧石器时代的山顶洞人开始便力求将石斧打凿的更均匀，甚至打磨的形状相近的石珠、兽牙、贝壳等穿孔穿起来。
这些器物无一不是单纯的审美对象，却折射出山顶洞人对形体、色彩的自觉注意和加工运用，它们因而包含有审美对象的意义，也传达出与其同时存在的审美意义。
史前审美活动在漫长的时期中达到相当发达的程度。
在著名的西班牙阿尔塔米拉洞穴中，用于巫术的壁画保留着石器时代的动物形象，姿态各异，以多种色彩渲染过，其逼真性生动性至今令人叹为观止。
当人类进一步思考自己为什么会偏爱某类色彩形式并试图概括这类现象的规律时，美学思维就发生了。
质而言之，“审美”是人类现实活动之一。
“美学思维”则是审美意识的观念化，它势必趋向理论自觉形态，“美学”学科是人类知识近代分化所产生的这种理论自觉形态。
然后我觉得本书讲的比较精彩的部分是对形式美的阐述。
本章首先阐述了形式美的自由历程，将世界万物分解为形式与内容两个部分，两者相互依存又相互独立，用辩证的方法对其解释。
接着引导出了形式美，世界万物都是有形式的，但他们的形式不一定都是美的形式，美的形式是对人具有审美价值的事物特有的。
而具有审美价值的事物一定是具有感性形式的。
然后指出了形式美的构成要素，有色、型、声、质、味五构成要素。
色和型都是由视觉器官接受的形式因素，声是由听觉器官所接受的形式因素，质则是由触觉所接受的形式因素，味指味道与气味，是由嗅觉器官与味觉器官接受的形式因素。
接着又阐述了形式美的五个基本规律。
1、对称与均衡，它是最常见的形式构成，他们都有形式上的平衡感；2、调和与对比，调和、对比是不同形式因素的并列比较，调和是在不同形式因素的并列中趋向“同”，对比是在不同形式因素的并列中趋向“异”。
美学原理读书报告
美学原理读书报告 LELE was finally revised on the morning of December 16, 2020电影之美1.简述戛纳电影节2.简述“卢米埃尔和梅里爱的影片”路易斯·卢米埃尔，法国电影发明家和导演。
他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。
卢米埃尔兄弟的父亲对托马斯·爱迪生活动电影放映机的演示十分着迷。
受到父亲的影响，卢米埃尔兄弟也开始研制一种被他们称为活动电影机(cinematograph)的机器。
1895年12月，他们在巴黎卡皮欣大道上的格拉咖啡馆的地下室里播放了他们制作的第一部电影。
看完首场电影后，巴黎的一位记者预测了光明的前景：摄影的对象已经不再是静止的物体，它使运动的场景成为了永恒。
当它被公众所掌握之后，当任何人都可以拍摄下自己心爱的人的影像、运动、动作、熟悉的手势和口中的话语后，对于他们来说，亲人的死亡就将不再是彻底的消失。
1895年获得了电影专利证书，1903年发明了第一代彩色胶片，1937年研制出了立体电影。
在电影诞生的早期阶段，两兄弟也拍摄了很多以表现百姓日常生活为内容的短片，为纪录片的发展奠定基础。
乔治·梅里爱（georges méliès ），他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。
他是世界电影导演第一人，他对电影技艺作出了极大的贡献！创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。
他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。
他所摄制的几百部电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。
梅里爱的代表作是《圣女贞德》他在影片剪辑中运用了各种特技，如淡入（如同舞台开幕）、淡出（如同舞台闭幕）等，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术。
美学学习心得
《美学原理》读后感虽然不是学的美工专业，但是通过同事介绍，接触到《美学原理》这本书籍，虽然说是浅尝则止，但是也对其内容有了些许了解。
下面对本书的一些观点进行总结分享。
一，美的本质及特征。
人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感.所以，美的最终根源、美的本质是自由创造.自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。
所以我们可以说,美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
二，美的产生.美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。
审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。
人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识,审美价值是在实用价值的基础上产生的。
人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的.随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高,审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。
美是怎样产生的呢？1、美产生于劳动 2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值 3、从实用价值到审美价值的过渡中,人类的观念形态起了中间环节的作用 4、在创造美的实践过程中,主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美,自然美和艺术美。
社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象.社会美是美的形态中具有重要意义的一种,也是美的最早存在的形态之一. 社会美的形态包括：(1)人的美。
（2）劳动产品的美.（3)劳动环境和生活环境的美。
社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜,在社会美中,起决定作用的是内容，而不是形式. 社会美的具体特点表现为: （1）具有直接的实践性。
(2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践,它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等）,是形成自然美的必要条件.自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。
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《美学原理》读书报告读了《美学原理》受益匪浅，感触很深。
1、选取十个影视常识进行简介。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。
《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。
整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。
开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。
此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。
观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。
4.近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。
观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。
所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。
尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
5.特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。
当视距特近时，就称为大特写。
特写镜头的作用是多方面的。
可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。
特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。
6、推镜头：被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。
在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。
此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。
它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。
如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字："玫瑰花蕾"。
影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与"玫瑰花蕾"的关系。
7、拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。
画面的形象由少变多，由局部变化为整体。
在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。
拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
8、摇镜头：摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。
摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。
它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。
左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。
摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。
9、移镜头：摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。
移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。
它类似生活中的人们边看走的状态。
移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。
10、跟镜头：摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。
跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
如《罗生门》重场戏都在山林，占据了全征镜头的四分之三。
特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面，创作和高速跟拍的镜头，邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。
2、现代雕塑《“美人鱼”铜像》的简介。
是丹麦著名的青铜雕像。
它竖立在哥本哈根海滨公园附近浅滩的一块巨大花岩石上。
1912年，丹麦著名雕刻家爱德华·埃里克森根据安徒生童话"海的女儿"中的女主角形象雕铸了"美人鱼"铜像。
人们还不清楚雕像原型到底是谁，有的说是以参加当时在丹麦皇家剧院演出的芭蕾舞演员为模特，有的说是以雕刻家本人的夫人为模特。
铜像与人体大小相似，一鱼尾人身的少女高高坐在一巨岩之上，头略低，神情宁静，面容略带几分羞怯，眉宇间梢有几分忧郁，披着美丽的长发，含着深情的双眸，终日凝视着大海，深思遐想，似乎是对人间生活的渴慕，又仿佛是专门等待着她的王子远航归来。
小美人鱼有一段凄凉动人的故事：她爱上了一个航海的王子，为了爱情，她希望来到人间，获得人类的灵魂。
王子不幸在海上遇难，小美人鱼不顾一切地把王子救到岸上，然而王子却以为是人间的女子救了他，就与人间女子结了婚，小美人鱼美好的愿望破灭了。
巫婆告诉她，只要她杀死王子，并且让王子的血流到她的腿上，就可以恢复鱼形，回到海里，过着和从前一样无忧无虑的海的女儿的生活。
她没有照此去做，自己投入海里，化为泡沫。
美丽动人的童话，的确能给人以精神安慰。
来此地的游客，都和她留影，并带一些和她的形象有关的纪念品回去，以保持对小美人鱼的美好回忆。
一个美国人曾出价270万美元要买下她，被丹麦人拒绝。
小美人鱼被仿制成各种纪念品，有陶瓷的，有铜的，还有石头和木头的，被游客们带回到世界各地去。
小美人鱼的形象，安徒生童话的魅力，每年吸引着成千上万的游客。
它就象大桥之于伦敦，铁塔之于巴黎，成为丹麦国家的象征.3、简述蒙古族的服饰。
蒙古族的服装以皮衣为多，男女都穿袍子，喜用红、绿绸子扎在腰里。
冬天多穿羊皮袄、皮裤、皮靴，里套毡袜子。
夏天都穿布裤子、皮靴。
蒙古族人民很爱美，即使皮袄挂不起面子也要用红、黑布或绒线在领，袖和衣边上绣花边。
蒙古袍很肥大，除乘马放牧中能护膝防寒以外，夜晚还能当被盖。
细而长的袖筒，在乘马持疆时冬防寒，夏防蚊虫。
肥大的蒙古袍腰带，主要的作用是乘马时能保持腰肋骨的稳定垂直。
它的另一作用是冬保暖、夏防蚊虫。
蒙古族的男子，头顶都留有长辫子。
腰间挂小刀和火镰。
妇女喜欢戴首饰。
已婚妇女梳两个长辫，用黑布做两只辫套把辫子装在里面吊在胸前。
辫套上绣有花纹图案或缀以银质圆牌首饰，蒙语叫"哈都尔"。
手戴镯子、戒指，耳戴耳坠。
头顶雁尾式帽，又称风雪帽，它的圆顶阻风力小，帽沿小，但能遮阴远视。
船型月牙立筒靴，乘马伸蹬方便，离马徒步行走拨草性强，阻力小。
靴子的立筒除能防寒防风外，、还能防止小腿肚和蹬皮磨擦。
蒙古族妇女佩带的饰物，除了头饰、耳环、项链、手镯、戒指以外。
还有种佩挂在袍子右上襟扣子上的饰物，叫"哈布特格"。
这种饰物，小巧玲拢，精致华美。
"哈布特格"宽约二寸，长约三寸。
有月牙、金鱼二蝴蝶、桃、石榴、葫芦、五瓣花朵、花瓶、树叶等多种形状。
有椭圆的、长方的、正方的、三角的，还有圆圈的。
"哈布特格"是用两块浆过的硬布，垫上棉花，裹上绸缎，缝成的一个空心的小夹子，然后再用五光十色的金银丝线，绣上各种具有蒙古族风格的花纹图案以及花草鸟兽等。
"哈布特格"，色彩斑斓，金边闪闪，工艺考究，造型美观。
"哈布特格"不仅是装饰品，还有实用价值。
它的上方是开口的，里面放有一个舌头，舌头的上端连着佩挂的绳带，下端是穗带。
上下抽动绳带，舌头就可以从袋内外移动。
蒙古族妇女在此舌头上别放针线，还喜欢把自己采集来的香料（麝香或草原上野生的花草）装在舌头里边，"哈布特格"可以随时散放馨香。
有些蒙古族妇女愿意把用翡翠、珊瑚、玛瑙或琥珀雕制的"呼壶热"（鼻烟壶）放在舌头里面："一些虔诚的佛教徒，则在舌头里面放进仙丹。
此外，"哈布特格"有时候还被做为友谊、爱情的信物，送给朋友或恋人。
小伙子在选择爱人时，首先要看看姑娘的"哈布特格"绣制得怎样，甚至以此来推断姑娘是不是聪明、勤奋、手巧，是不是他的理想伴侣。
而勇敢骠悍的小伙子，是会得到一个绣有一对百灵鸟，或其他象征幸福爱情的精美的"哈布特格"的"哈布特格"不只是把美点缀在了蒙古族妇女身上，同时，表现了蒙古族妇女的勤劳和智慧。
4、什么是皮影？皮影戏也叫"皮影"、"灯影戏"、"土影戏"。
用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。
剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
皮影、木偶、布袋戏，因为剧中人物均为演员所操纵，所以称傀儡戏。
陕西民间也有一个传说，似乎说明了皮影的来历。
据说西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。
一天太子器闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着透进纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。