巴赫 二声部创意曲 BWV 772-786 第3首 带指法标记
论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏
论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏2011年第1期第24卷(总111期)海南师范大学(社会科学版) JOURNALOFHAINANNORMALUNIVERSITY(SocialSciences)No.120l】～论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏张睿(海南师范大学音乐学院,海南海口571158)摘要:巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级教材,在教学中以巴赫时代的演奏习惯去认识并掌握好巴赫的音乐风格,是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题.在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素:横向的线条,乐旬的安排;竖向的和声及对位法;对装饰音,节奏的处理;速度和力度的把握,等等. 关键词:巴赫;《二部创意曲》;演奏;教学中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1674—5310(2011)一01—0133—03 一巴赫《二部创意曲》的教学价值巴赫的音乐具有永恒的价值,不仅体现了巴洛克后期复调音乐最高超,最成熟的技术水平,也预示了维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义以及现代音乐等各种音乐风格的显着特征.巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级过对《创意曲集》的学习,既可以训练钢琴学习者的双手, 使其能独立弹奏出两个不同的声部,又能训练习琴者内心有声部进行的层次感,从而使演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练.同时,它又可以让学习者学到好的主题,并且了解一个好的主题是通过采用什么手法,怎样展开,发展成一首完整的曲子,从中感受到中,这是他唯一写了要求的作品,他建议通过学习创意曲来"达到一种良好的歌唱般的演奏".…在这套教程里,除了教会最基本的乐理知识和最基本的弹奏技术——如音名,不同的谱表,指法,触键技巧——之外,巴赫一是希望通过这本曲集让他的孩子们想向他的孩子们演示自己是怎样仅以一些简单,普通的创意以及它的对位,采用模进,模仿,复对位,以及包括倒影,扩大等变形技巧,不靠其他新素材,更不靠外在的手段去写作乐曲.因此,就作曲技法而言,这套《二声部三声部创意曲集》可以说写得比《平均律》曲集中的骨髂更要严格.音乐史学家克雷茨马(Kretzgchmar1848—1924),贝多芬,肖邦,门德尔松等作曲大师都潜心研究过这套创意曲,以它作为教材,门德尔松甚至把它作为自己的保留节目.二学习巴赫《二部创意曲》的前提《创意曲集》的教学需要做好手指技术训练和复调思维的培养,学生基本掌握车尔尼作品849和巴赫的《初级钢琴曲集》,《小前奏曲与赋格》等作品后可进入《二部创意曲集》的学习.《三部创意曲集》需要给学生进一步打好手指基础以及有良好的复调思维和复调学习方法方能主的,复调作品的教学在钢琴教学中具有相当的难度.在初级阶段,学生学完《拜厄钢琴教程》及部分《车尔尼作品599)后,可以通过巴赫初级钢琴曲集中的小步舞曲生分手练习,并培养他们聆听两个独立的声部横向进行收稿日期:2010—10—08作者简介:张睿(1979一),女,汉,吉林长春人,海南师范大学音乐学院讲师,硕士,研究方向:和声教学与研究..133的旋律线条.很多用复调手法改编,创作的中国作品也是学习复调作品的很好的教材,由于作品的民族音调和东方色彩,使学生更容易领会对位形式这种西方的创作手法.教师要对《创意曲》进行分析,带领学生读懂,弹懂,听每一首创意曲,让学生知道主题,对题,间插句这些重要因素,并能知道每一次转调,让学生找到创意曲的规大学出版社出版由冯丹老师编写的巴赫《二部创意曲》教学版,其中包括弹奏提示,结构分析,结构图示等,这对于录制了视频专门讲解,分析每一首作品的演奏,并有示范,非常直观,对我们教学很有参考价值.三教学应注意的重要方面在教学中要以巴赫时代的演奏习惯去理解,认识并掌握好巴赫的音乐风格,这是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题.在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素:横向的线条,乐句的安排;竖向的和声及对位法;装饰音,节品时,应注意以下几点:'(一)读谱和背谱方面由于复调作品的多声部特点,对于初学者来说,分手读谱和分手背谱是学习复调作品的必经之路,当学生已经能够分手背谱时,可以让他们尝试一只手弹奏一个声部,同时嘴里唱着另一个声部,经过这样的训练,他们对于两个并行的声部线条就已经了然于胸了,这时再让他们将双手合在一起弹奏就比较容易领会复调音乐的表现特点和妙处所在.(二)了解古钢琴的特性巴赫的键盘作品,主要是为击弦古钢琴,拨弦占钢琴和管风琴这三种乐器而写的.然而,巴赫并没有标明其作品用什么琴来弹奏.因此,只有根据巴赫所处的历史为击弦古钢琴写的,往往声音比较纤细,音色柔美,富于抒情性,讲究感情的内向性格.若是为拨弦古钢琴写的,而获得,因此不能作很多细小的表情,它的感情抒发较具巴赫的作品时,一般对表情不做过分的要求,应更多的体现一种内在,含蓄的情绪.(三)力度和速度由于巴赫所处时代不允许人们自由地抒发感情,充】34分地表现个性,以及受当时键盘乐器的局限,因而在弹奏听每个音符的音质,下键前要有充分准备,触键要刚柔相济.考虑到古钢琴音量远不如现代钢琴宏亮,因此,在演奏巴洛克时期作品时,要将力度限制在pp—mf的范围之内.指触要十分敏锐,触键要快,但不要压到键底.在巴赫时代并没有严格的速度标记,巴赫的亲笔谱上也几乎没有速度记载,更没有节拍器的数字指示,谱上的标记大多是后人加上去的,演奏时不能单单只考虑速度,应从"情绪"上去多加考虑,教学中要把握住乐曲的性格与内涵,找出最贴近的表现方法,弹奏出自然而流动的速度即可.(四)装饰音古钢琴声音比较干,延音时间较短,因此它又常利用那些一长串的装饰音来弥补这一缺陷.当然,装饰音不完全是为了延长古钢琴的音值,更重要的是音乐上的需要. 在17,l8世纪,由于乐谱仅仅是表示音乐的骨髂而已,演奏者可以自由地处理装饰音和装饰音型,所以它具有某种个性的表现.一般在旋律进行比较平稳时,装饰音往往从下方音开始.若乐曲表现较为刺激,外在,则装饰音常从上方音开始弹奏.当然,对于装饰音的具体演奏法, 最好以巴赫的儿子威廉?弗里德曼所留下来的奏法为基准.今天也有许多可以信赖的原典版,可以作为演奏的参考依据.(五)跳音的奏法古钢琴的琴键没有现代钢琴那么灵敏,因此它不可跳音时,不要弹得太有弹性,声音不要过短,也不可太尖锐,只要有停顿的感觉就行了,保持鲜明的颗粒性.(六)歌唱性演奏巴洛克时期的复调音乐作品要把握好纵横两方面的关系.横向的要点是声部清晰,连贯,特征鲜明与自然歌唱.纵向的要点是不协和与协和指尖的矛盾,对比音,每一个细节的独立意义.掌握好这些方面,才能完整地体现出复调音乐的纯音乐的,超自然的,神圣而深刻的抽象美.克音乐中,大多数快速进行的音符都需用非连音甚至近巴洛克音乐,应当树立起"使每个音符,每个线条都歌唱"的基本概念.要使每个声音典雅高贵,置于小心的控制部连贯,不等于都用连奏(1egata)弹.巴赫的《平均律曲集~20/II(a小调)赋格主题几乎每个音指尖都需以顿音分开,但他们无论在哪个声部出现时都必须"气息连贯", 音,断音,休止符,但必须在音乐上连贯.要做到这～点,有内心歌唱每一个声部的线条,才能使整首乐曲歌唱起来.(七)进度安排进入849程度三分之一左右的学生,已经适合于开始学习巴赫的《二部创意曲集》了,巴赫的《二部创意曲》创意曲入门学习的极好的教材,它通过对主题的增值,减值,倒影和密接合应等方法,很好地把主题的动机进行了充分的模仿,为以后学习其他更复杂的复调作品如赋格后,让学生熟读乐谱并背谱是充分掌握作品的一个重要前提,尤其重要的是要首先学会单手背谱,然后再把两手的两个声部结合起来背,只有经过这样的训练,在演奏中能同时兼顾到两个声部的进行和变化,熟练掌握了这一首以后,可以着手学习相对容易的No.3,No.4,No.8,No.10,No.13和No.1,然后再学习较为困难的No.2,No.9,No.11,No.15等其余几首.通过对《二声部创意曲》的学习,定会使我们获得弹奏巴赫作品的基本技能技巧,这为将来弹奏巴赫的三部创意曲及其它难度较大的作品打下良好的基础,也是我们通过巴赫的大作——《平均律钢琴曲集》的必经之路.参考文献:[1]冯丹,生鸣.巴赫二部创意曲集(教学版)(M].重庆:西南师范大学出版社,1996:1[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版社,1999:45.[3]樊未心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社,2007:56.——巴赫钢琴弹奏导读[M].上海:上海音乐出版社,2004:38.(责任编辑:胡素萍lOntheTeachingandPerformanceofBach'S"TwoInvention''ZHANGRui(SchoolofMusic,HainanNormalUniversity,Haikou571158,China)Abstract:Bach~CreativeSongCollectionisthebestteachingmaterialforlearnerstolearnthe poly—phonicpianotechnology.Learnersshouldunderstand,knowandmasterthestyleofBachmus icintheper-—reover,dueattentionshouldbepaidtosomeotherfactorsasfollows:thehorizontallines,phras earrange—ments,verticalharmonyandcounterpoints,thewaysofdealihgwiththedecorativetoneandrh yme,thecon—trolofthespeedandintensity,etc.Whenoneplays,onemustrecognizethesepointsinlinewiththeplayinghabitsofBach'Sera.Keywords:Bach;TwoInvention;performance;teaching l35。
巴赫二部创意曲第三首
巴赫二部创意曲第三首第一篇：巴赫二部创意曲第三首《巴赫二部创意曲第三首》教案教学对象：成人教学教材：巴赫创意曲集教学课时：10分钟教学目的：掌握复调音乐的弹奏教学难点：装饰音的弹奏教学重点：连奏、跳奏的弹奏方法教学内容：一、导入新课技术分析这是一首D大调的二部创意曲，稍带一点舞曲意味，富于歌唱性。
弹奏时，要找出主题，准确划出各乐句或乐节，尽可能短小些，以便于记忆。
再根据划出的乐句分手练习，两个旋律线条独立、明晰。
达到要求后，双手合奏会发现弹奏复调像在解谜一样有趣。
二、学生回课三、指出并纠正错误1、要分析线条，走向和呼吸。
一般情况下，在弹奏巴赫作品时级进用连奏，跳进用断奏，十六分音符用连奏，八分音符用断奏。
2、注意分句上的规律，它的主动机是弱起的，第一个重音应该在第一小节的第一音上。
3、装饰音的正确弹奏。
课堂小结：这节课我们学习了巴赫的二部创意曲，在巴赫的作品中，强调声音的颗粒性和匀称性，对手指的独立性要求极高，因此，我们在课后要多加练习。
作业：继续巩固练习这首创意曲。
第二篇：巴赫导入：在人类音乐千姿百态的百花园中，西方音乐是一直奇葩，我们常见的各种乐器，如：小提琴、钢琴、管乐，我们学习的乐理知识等都是西方音乐发展的产物。
西方专业音乐的发展对今天全世界的专业音乐学习奠定了基础，它有着几百年的历史，每个时期都反映了当时的历史背景和文化特色。
在西方音乐史上有三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。
今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫，及他的作品。
二．介绍“巴洛克音乐”1.首先，我们先来说一下这个巴洛克（baroque）。
巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。
最初泛指流行于17世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。
人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。
巴赫的二部创意曲
巴赫的二部创意曲一：简述巴赫巴赫，（1685-1750）巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方…现代音乐‟之父”“复调音乐”在巴赫的手里推向到一个光辉发展时期二：简述复调什么是复调？两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等三：复调的表现手法对比式、结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。
模仿式同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。
衬腔式（或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。
综合式在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。
课外延伸：琶音巴赫的原作什么事琶音？指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。
浅述巴赫《二部创意曲》中部分曲目的分析
存在 ，而是给后面 的句子一个 喘息 的机会 ，休止符 的出现在提 醒弹
奏者要 在此有一个 呼吸 的感 觉 ，自身 的气息要与 乐曲合为一体 。像 说话那 样 自然 的呼吸 ，换气 。使音乐 一直在心 中流动 ，有一种 此时
无 声 胜 有 声 的氛 围 。
对 位卡农的代表作品第八首Ｆ 大调主题特 点是：轻快、欢乐 同歌
巴赫 被普遍认 为是西方 音乐史上最 重要的一位作 曲家 ，他 的音
乐代表 了 巴洛 克复调音乐最 成熟 ，最高 水准 的技 术水平 ，具有 永恒 的价 值 。虽然 他的作 品浩 如烟海 ，但 《 二部创 意曲》这套 作品是大 众最 耳熟能详 ，运用最广泛 的 曲 目集之 一 。同时对于每一 个钢琴学 习者来说 ，《 二部创意曲》就像 一个学琴的必经之路 ，是每位业余爱 好者 和专业音 乐者都要深入 学 习的教材 ，也是通 向 巴赫 复调音乐名 著 《 十二 平均 律》的桥梁 。 巴赫在 １ ７ ２ ０ — １ ７ ２ ２ 年之间为１ ０ 的儿子威廉 ・ 弗利德曼 ・巴赫创作 的这 些优美动 听的 艺术 小品作为教材 ，每一 首都有各 自不同 的主题 形态 ，技 术特点 ，音 乐上也有着不 同的情绪 和风格 ，这 十五首创 意
音乐或对 位音 乐写作所运用 的原则 的严格 程度 ，主题 形态 以及 织体 写法 等方面来 区分主要分为三 大类 ：创 意 曲、卡 农 曲、赋格 曲 。创 意 曲：是一般地运 用复调音 乐写作原则 （ 模仿和对 位 的手法 等） ，主 题 短小 ，经 常运用局部模 仿 ，细节 上比较 自由。也是三种 曲式 中最 自由的一种类 型。第１ 、３ 、４ 、７ 、ｌ ３ 、ｌ ４ 首就 运用 了这种 写法 。卡 农 曲 ：主题 的处理是 非常严格 的，写法也是 严格的模仿对 位卡农组
浅论巴赫创意曲——《降E大调二声部创意曲》BWV776
浅论巴赫创意曲——《降 E 大调二声部创意曲》BWV776河南大学音乐学院河南开封475001摘要：德国巴洛克时期作曲家、复调大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，本文通过介绍巴赫及其写作背景以及分析十五首二声部创意曲中的第五首《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲，使人更加清楚的了解到复调音乐的发展，创意曲与其写作特点，探讨总结出巴赫写作创意曲的要点。
关键词：巴赫;创意曲;；复调音乐;降 E 大调二声部创意曲一、作曲家及作品简述(一) 约翰·塞巴斯蒂安· 巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach ，1685- 1750) ，被誉为“西方音乐之父”出生于德国一个庞大的音乐世家中，巴洛克时期作曲家、键盘演奏家，是一位深不可测的天才。
巴赫的创意曲与赋格曲类似，包含在对位法里面，对位法看似简单其不然也，它的精妙之处就在于音与音之间的碰撞，旋律与旋律之间的协和。
有人将此同修钟表联系起来，把精密仪器的内部运动诉诸听觉，就成了对位法，是一个声音的宏伟建筑，两者之间似乎有着神秘的关系。
音与音之间的组合像魔方，可纵横旋转出各种搭配。
(二) 《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲被收录在巴赫《创意曲集》中的第五首，此曲集是其在科腾时期的作品，为他的儿子及弟子们学习古钢琴及作曲所用。
巴赫一生创作了许多作品,唯独对这个作品进行了要求。
若要了解创意曲，就要对复调音乐有大致理解。
二复调音乐所谓“复调音乐”就是在这个作品中每个旋律线条都是相对独立的，与“主调音乐”不同，是多声部写作，讲究声部间纵与横的关系。
巴赫的复调音乐内部充满着平衡的美，复调技法被后世作曲家们进行模仿探究。
复调音乐的起源最早可以追溯到公元九世纪，最早的尝试被称作为“奥尔加农”，早期复调音乐是在圣咏的基础上发展而来，源自对圣咏的修饰，或对圣咏的具有空间想象力的扩展，12 世纪、13 世纪节奏模式的运用为复调音乐带来新的变化。
巴赫《二部创意曲》BWV784创作手法的分析
巴赫《二部创意曲》BWV784创作手法的分析作者：胡一鹏来源：《北方音乐》2018年第13期【摘要】在巴赫《二部创意曲》作品中，BWV784可以说最受人喜爱的一首作品，虽然是复调作品，但整首乐曲几乎都使用分解和弦形式的旋律，有非常明确的和声功能进行。
在短短25小节的作品中，作曲家不但使用了高超的复调手法，还把和声的色彩与调性间的明暗对比发挥到了极致，非常值得借鉴与学习。
【关键词】巴赫；二部创意曲；BWV784；创作手法【中图分类号】J614 【文献标识码】A这首乐曲使用较为完善的三段式结构，呈示段为第1-6小节；中段为第7-17小节；再现段为18-25小节。
本文更注重和声功能的分析，而不会对和弦的转为进行详细分析。
一、呈示段（一）第1-2小节这两个小节中，第2小节是第1小节的重复，并稍作变化。
第1小节的高音声部与低音声部的节奏型采用的是一种“斜向”的模仿。
高音声部前两拍与低音声部后两拍基本使用十六分音符；高音声部后两拍与低音声部前两拍也基本以八分音符为主。
这一小节前两拍与后两拍的和声功能连接相同，都为t-D7。
（二）第3-4小节从第3小节开始调性转入C大调，和声功能连接使用纯四度上行的形式：TSⅥ（7）-SⅡ（7）-D（7）-T。
从高音声部来看，高音声部第4小节的音乐材料对第3小节的音乐材料进行了模仿，相当于第3小节高音声部旋律下移二度。
从低音声部来看，第3小节后两拍与第4小节前两拍也为第3小节高音声部音乐材料的模仿。
（三）第5-6小节第5小节的音乐材料是第3-4小节音乐材料的减缩。
从整体来看，后两拍的音乐材料对前两拍的音乐材料进行了模仿，整体的音符为前两拍音符下移二度。
这一小节的和声功能连接从音符来看为TSⅥ-DⅦ-D-TSⅥ，但实际是TSⅥ-SⅡ-D-T这种纯四度上行和声功能连接的一种变形。
第6小节的和声功能连接为SⅡ7-D7-T，后两拍低音声部采用了第1小节高音声部的节奏型，是对主题的一种呼应。
第四讲二部创意曲PPT文档22页
调性布局：主 —— 属 —— 主
D徵——A徵——D徵
固定音型变奏曲（固执进行）
《浏阳河》在全曲中出现3次——前2次都是固定音型伴奏
但这些固定音型并非精确的固定——而是小有变化。 第三次——卡农形式 末尾（第49小节）——主调织体——欢舞声中结束。
六、其他复调小曲分析
于苏贤：中国风格二声部复调变奏曲《梅花三弄》
三部曲式
展开段落长度——与呈示部 或再现部差不多或稍长一点 再现——具有相当长度—— 再现前有显著的连接段落。
再现部——完整主题回主调 出现——有相当长度
曲式结构特征基本相同——同样现象的不同解释 例：巴赫二部创意第二首 两种曲式定义，相同划分
五、创意曲写作
呈示部： 主题——在不同的声部——依次出现 同时通常伴随——另一个对比式声部——有固定对题和
自由对题之分。 固定对题——要预备好与主题——作复对位的结合 例如： 贺绿汀《创意曲》（赵103） 陈铭志《野营》（下节课重点分析） 黄阮《小创意曲》（赵108）
五、创意曲写作
展开部：三个层次 【1】引入——采用完整主题、或片段——在新调（属调
、平行调、上、下三度行模仿、模进、变型、变调式、倒影、卡农等手法 ——加以引申和扩充——推动乐思展开；
复调音乐
第十七讲 二部小型复调乐曲（二）
创意曲
王球
三、创意曲类型
依声部数目划分——二部与三部 依曲式结构划分——二部曲式与三部曲式 依主题数目划分——单主题与双主题 运用五声调式写作的创意曲——常更为自由。
四、创意曲结构
三个部分或段落：呈示——展开——再现 划分依据——调性布局——复调技术变换规律
【2】主题组合方式——必须与呈示部不同。 例如：多采用模仿（包括倒影模仿、扩大或紧缩模仿）—
论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏
论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏
张睿
【期刊名称】《海南师范大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2011(024)001
【摘要】巴赫的<创意曲集>是学习钢琴复调技术最好的中级教材,在教学中以巴赫时代的演奏习惯去认识并掌握好巴赫的音乐风格,是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题.在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素:横向的线条,乐句的安排;竖向的和声及对位法;对装饰音、节奏的处理;速度和力度的把握,等等.
【总页数】3页(P133-135)
【作者】张睿
【作者单位】海南师范大学,音乐学院,海南,海口,571158
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.巴赫二部创意曲演奏特点与教学 [J], 徐露
2.巴赫二部创意曲演奏特点与教学探讨 [J], 王晗
3.巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析 [J], 雷超仪
4.巴赫e小调二部创意曲的演奏分析 [J], 刘姝畅
5.浅谈巴赫《二部创意曲》装饰音的演奏 [J], 谭雁丹
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