人美版八年级上册美术教案全套
人美版八年级上册美术全套教案
人美版八年级上册美术全套教案人美版初中语美术八上全册教案人美版八年级上册美术全套教案八年级上学期美术教学计划新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：一、指导思想：全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。
二、教学目标：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。
三、教学的重点和难点：联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创作习惯。
四、学生知识现状的分析：所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。
但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。
五、提高质量的措施：1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
- 1 - 人美版八年级上册美术全套教案2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。
3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。
4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。
活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。
人美版八年级上册美术a1教学设计
【主题】：人美版八年级上册美术A1教学设计【内容】一、教学目标1. 知识与技能学生能够掌握人美版八年级上册美术A1的相关知识，包括色彩的基本知识、塑像的基本原理、构图的基本要素等。
学生能够掌握美术创作的基本技能，包括素描、上色、构图等。
2. 情感态度与价值观学生通过本课程的学习，培养对美术的兴趣和热爱，促进学生审美情感和审美能力的提高，培养学生的观察、表达和创新能力。
二、教学内容1. 色彩的基本知识通过教学材料的介绍和示范，让学生了解色彩的基本分类、搭配原理、运用技巧等。
2. 塑像的基本原理通过教学案例、实物展示等方式，让学生了解立体造型的基本原理，培养学生的空间想象能力和造型能力。
3. 构图的基本要素通过教师讲解和实例分析，让学生了解构图的基本要素，如对比、对称、重心等，培养学生的构图能力。
4. 美术创作基本技能着重进行素描、上色、构图等基本技能的讲解和实践，引导学生掌握美术创作的基本技能。
三、教学方法1. 情境教学法通过情境教学法引导学生主动参与，提高学生的学习兴趣和积极性。
2. 示范教学法老师通过示范的方式展示作品的制作过程，引导学生学习相关技能和方法。
3. 实践教学法鼓励学生进行实践操作，通过实际操作巩固所学知识，提高学生的动手能力。
四、教学过程1. 课堂导入通过展示相关艺术作品、图片或视瓶，引起学生兴趣，激发学生对美术的热爱。
2. 知识讲解通过讲解教材内容和相关案例，向学生介绍色彩的基本知识、塑像的基本原理和构图的基本要素。
3. 实践操作给学生提供相关素材和材料，让学生进行实践操作，锻炼他们的美术创作基本技能。
4. 教学辅导老师巡回辅导学生的作品制作过程，解答学生在实践中遇到的问题，帮助他们提高技能。
5. 课堂总结对本节课的内容进行总结，复习重点知识，激发学生对美术学习的兴趣和热情。
五、教学评价1. 学生表现评价通过学生的课堂表现、作品展示等方式，对学生的学习态度和美术作品进行评价。
2. 教学效果评价通过学生的作品、测试成绩等数据，评估教学效果，指导后续教学工作，不断改进教学方法和手段。
知识链接-人美版八年级美术上册教案
知识链接-人美版八年级美术上册教案本文主要介绍人美版八年级美术上册的教案内容，旨在帮助教师准备教学，提高教学效果。
教材概述人美版八年级美术上册共包含七个单元，分别是：1.用线条表现立体感2.初步接触色彩3.了解纸面布局4.学习分类和组合5.用线条描绘人物6.了解色彩运用的技法7.了解版画的基本技法每个单元内部又根据教学内容进一步分为多个章节，具体内容可以在教材中查看。
教学目标根据教材内容和学生实际情况，本教案旨在达成以下教学目标：1.学生能够用线条表现立体感，包括基本的线条构成及细节处理；2.学生初步接触色彩，能够辨别几种基本颜色并尝试基本的色彩组合；3.学生了解纸面布局，在此基础上能够完成简单的版面设计；4.学生学习分类和组合，从感性上认识几个基本分类方法，基于此完成简单的构图设计；5.学生能够用线条描绘简单的人物形象，并最终能够完成一副人物画作品；6.学生了解色彩运用的技法，进一步掌握色彩搭配和色彩对比方法；7.学生了解版画的基本技法，尝试基于线条和色彩初步制作简单的版画作品。
教学重点本单元的教学重点主要集中在以下几个方面：1.线条表现立体感2.色彩的初步认识和使用3.基本分类和组合4.人物形象的描绘5.色彩运用的技法6.版画的基本技法教学方法为实现良好的教学效果，本单元的教学方法将采取以下措施：1.讲授教学法：根据本单元的内容组织课堂讲授，讲解相关知识点和技法；2.案例式教学法：通过给学生介绍相关艺术家的作品，让学生快速了解相关知识和技法；3.创作式教学法：通过设计一些小作品，让学生在实践中掌握知识和技法，提高创造力；4.对话式教学法：在课堂上引导学生通过讨论交流，促进学生间的互动和思维碰撞，提高认知质量。
教学内容第一单元用线条表现立体感本单元内容主要介绍如何用线条表现立体感，包括线条的基本构成、线条的演化、线条的语言特点、线条的层次变化等。
通过一些案例的分析，让学生掌握用线条表现立体感的技法和方法。
人美版八年级上册美术教案
人美版八年级上册美术教案本文没有明显的格式错误和有问题的段落。
本节课的教学目标包括：学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；了解唐代人物画概况；了解中国古代人物画的发展；学会美术欣赏的研究方法。
能力目标包括：培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性研究的能力；情感目标包括：提高学生美术研究的兴趣和欣赏、审美水平；体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
本节课的教学重点在于多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》。
教学难点在于美术欣赏的研究方法。
教学方法包括讲授法、讨论法、合作研究和研究性研究。
在课前，教师要求学生查阅相关书籍或上网查询网页和网站，收集整理和《捣练图》相关的信息资料。
在课堂上，教师播放影视剧《大明宫词》片段，以此导入新课。
学生可以从中产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
然后，学生可以尝试以制作简单网页的形式研究《捣练图》及唐代仕女画。
在此基础上，学生可以进行自主研究和研究性研究。
学生可以分组讨论网页版块组成，包括仕女画、XXXXXX、唐女性形象、画家XXX和思考与讨论。
教师可以给予适当的指导。
学生可以围绕《捣练图》进行研究性研究，充实网页版块。
他们可以通过汇总已备研究资料、查阅书籍、上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
重点分析第五版块，确定研究内容。
教师可以点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。
学生可以思考、讨论、分析、解决，总结。
从美术的角度，学生可以分析内容、构图样式、绘画技法、色彩、细节描写和艺术风格等。
从历史的角度，学生可以分析《捣练图》传达的间接信息。
在唐代XXX的《簪花仕女图》中，仕女的姿势和动作表现了上流社会贵妇的生活内容，她们在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬，但却精神空虚、百无聊赖。
同时，仕女的华美服装和精美的手饰也反映出唐代纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
人教版八年级上册美术全册教案【完整版】
第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标:认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。
情意目标:培养学生的审美能力。
二、教学重点、难点教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。
三、教学模式（或方法）启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程1、引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）2、新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论。
学习要求：1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听。
2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代3.发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
人美版八年级(上册)美术教学案
人美课标版美术教案八年级上《盛唐女性的生活—<捣练图>》一、教学目标：1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解中国古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》三、教学难点：美术欣赏的学习方法四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习五、教学过程：（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。
（可制成读书卡片）（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（1）版块设计：学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。
教师给予适当指导。
讨论后师生共同总结确定。
版块一：仕女画（相关文字、图片）版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。
通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。
学生思考、讨论、分析、解决，总结。
初中人美版美术教案
教案名称：初中美术人美版八年级上册《色彩与情感的表现》课时：1课时教材分析：本课是八年义务教育中学美术课程中基础课，属于造型·表现。
本课旨在通过学生对色彩的认知和运用，培养学生的审美情感和表现能力。
教材通过理论讲解和实际操作，使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩搭配的方法，并能够运用色彩表达自己的情感。
教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩搭配的原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和表现能力，能够运用色彩表达自己的情感。
3. 引导学生积极参与本课学习，通过欣赏、讨论、启发、引导等方法，培养学生积极思维，大胆创新，努力完成好作业。
4. 培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养。
教学重点：帮助学生了解色彩的基本知识和搭配原则，培养学生对色彩的感知能力和表现能力。
教学难点：使学生能够灵活运用色彩搭配和表现方法，表达自己的情感。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。
然后提问：“你们对色彩有什么认识和感受？”让学生自由发表意见，导入新课。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配的原则（对比、协调）。
2. 教师通过实际操作，演示色彩搭配的方法，让学生直观地感受色彩的搭配效果。
三、实践（15分钟）1. 学生根据教师的讲解和示范，自行搭配一组色彩，要求色彩搭配合理，能够表达自己的情感。
2. 学生将搭配好的色彩应用于一幅画作中，可以是绘画或手工制作，充分发挥自己的创意。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家，分享自己的创作思路和情感表达。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，从色彩搭配、创意表现等方面进行点评，给予肯定和鼓励。
五、总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调色彩在美术创作中的重要性，鼓励学生在今后的学习中更加关注色彩，运用色彩表达自己的情感。
新人美版八年级上册初中美术全册教学设计
新人美版八年级上册初中美术全册教案《美术是人类文化的造型载体》教案教材分析：引导学生从文化的角度来欣赏美术作品，认识美术作品中所折射出的时代文化特征。
教材主要选择了包括雕塑、绘画、服装、建筑、工艺等中外美术作品，引导学生从文化的角度来欣赏美术作品，认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化，以及社会文化是如何反应美术创作的。
教学目标：1、知识与技能目标：通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2、过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。
3、情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源，从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。
教学重点与难点：重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。
教学过程：一、导入。
1.出示《清明上河图》。
2.教师提出问题：“仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”二、讲授新课。
1.演示课件图片：唐代人物画《簪花仕女图》要求学生带着问题去思考并回答。
a.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？b.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何？c.整个画面人物，动物等描绘的栩栩如生，你觉得唐代绘画水平如何？d.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？2.共同探讨唐代工艺品展示课件图片。
3.展示伦敦圣保罗天主教堂与武当山紫霄殿的图片，提问学生：“它们不同的建筑风格是什么？这些建筑体现什么样的文化？”4.让学生结合图片对比观察讨论，最后让学生说出见解。
三、教师总结。
今天我们以唐代人物画，唐代工艺品，中西建筑三个部分来分析美术作品所折射出的文化内涵，体现了美术是人类文化的造型载体。
从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
人美版八年级美术上册教案
人美版八年级美术上册教案《人美版八年级美术上册教案》
嘿呀，咱今天就来唠唠这人美版八年级美术上册教案哈。
比如说有一次上课，咱讲那个色彩搭配。
我就拿了一堆各种颜色的彩笔摆在讲台上，然后问同学们：“嘿，你们觉得红色和啥颜色搭起来好看呀？”这时候同学们就七嘴八舌地说开啦，有的说和蓝色，有的说和黄色。
我就笑着说：“嘿，都挺有想法啊！”然后我拿起红色和蓝色的彩笔，在纸上涂了涂，说：“看，这红配蓝是不是有点特别的感觉呀？”同学们都凑过来看，还真觉得挺有意思。
接着我又让他们自己动手试试不同的色彩搭配，那场面，可热闹啦，大家都兴致勃勃的，感觉他们真的沉浸在美术的世界里啦。
整个这一册的教案呢，就是要让同学们在轻松愉快的氛围中学习美术知识和技能。
每一节课都像是一次有趣的冒险，带着同学们去发现美、感受美、创造美。
咱就是要让他们知道，美术不仅仅是画画，还有很多好玩的东西等着他们去探索呢。
就像那次色彩搭配的课，看似简单，却能让他们对色彩有更深的认识和理解呀。
哎呀，说了这么多，其实就是希望同学们能通过这人美版八年级美术上册教案，真正爱上美术，享受美术带来的快乐。
让他们在以后的日子里，不管走到哪里，都能有一双发现美的眼睛，都能感受到生活中的美好呀！这就是咱这教案的意义所在啦！嘿嘿。
人教版八年级美术上册教案全集
人教版八年级美术上册教案全集（1）第一课时：认识色彩【课时目标】1. 了解色彩的基本知识和分类；2. 学会使用色轮进行色彩的组合和搭配；3. 发展对色彩的观察和感知能力。
【教学重点】1. 掌握色彩的分类和特点；2. 学会使用色轮进行色彩组合；3. 培养对色彩的敏感性和观察力。
【教学难点】1. 如何进行准确的色彩组合；2. 如何培养学生对色彩的感知和表达能力。
【教学准备】1. 硬纸板、色轮、画笔、颜料、彩色卡纸；2. 教学演示素材。
【教学过程】1. 导入（5分钟）教师出示著名艺术作品中的色彩画面，让学生观察，并引导他们对色彩产生兴趣和好奇。
2. 感知与体验（10分钟）通过观察一些生活场景中的丰富多彩的色彩，让学生讨论色彩对人们生活的影响，激发学生对色彩的感知和表达欲望。
3. 知识讲解（10分钟）通过投影或展示色轮，向学生介绍色彩的基本分类和特点，讲解冷暖色调、色彩的明暗变化等知识。
4. 色彩组合（20分钟）让学生在教师的指导下，使用色轮进行色彩的组合和搭配练习。
教师可以给出一些具体的色彩组合要求，并示范如何选择搭配合适的颜色。
5. 创作实践（25分钟）学生根据所学知识，在彩色卡纸上进行简单的色彩创作实践。
可以要求学生选择一个主题进行创作，如夏天的花园、冬日的雪景等。
6. 展示和分享（10分钟）学生将自己的作品展示给全班同学，并分享自己对色彩的感受和体会。
【课后作业】1. 跟家人或朋友讨论色彩在生活中的应用和影响；2. 继续观察和感知不同场景中的色彩变化，并记录下来。
（2）第二课时：了解素描与构图【课时目标】1. 了解素描的基本概念和技法；2. 学习基本的构图原理和方法；3. 培养学生的观察力和造型表达能力。
【教学重点】1. 掌握素描的基本技法；2. 理解构图的重要性；3. 培养绘画中的观察力和表达能力。
【教学难点】1. 如何准确地运用素描技法表达物体的形状和质感；2. 如何创造合理的构图布局。
【教学准备】1. 画纸、铅笔、橡皮擦；2. 教学演示素材。
人美版八年级上册美术教案
人美版八年级上册美术教案人美版八年级上册美术教案1教学目标：学问与实力目标：引导学生观赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
驾驭有关主观情感表现的学问，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现实力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和探讨，使学生了解表现性美术作品通过造型、色调及构图手段所传达的内在含义。
培育学生的创建性思维;培育学生自主学习的实力。
情感、看法、价值观目标：培育、激发学生对生活的酷爱及学会视察生活的实力。
培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好;培育学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：使学生理解艺术与生活的亲密联系，体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程：教学环节老师活动学生活动说明一、引导阶段引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。
观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。
以直观的形象导入，加强学生的相识，激发学生的爱好。
二、发展阶段引导学生沟通探讨，说一说假如美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采纳客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。
通过师生对以上问题的沟通探讨，导出本课课题。
学生探讨沟通以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的相识。
激发其探知欲。
三、观赏阶段进入作品观赏。
由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中找寻、分析、探讨作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。
人教版初中美术八年级上册全册教案【完整版】
人教版初中美术八年级上册全册教案【完整版】第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标: 培养学生的审美能力二、教学重点、难点教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点三、教学模式（或方法）启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程1、引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）2、新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论学习要求：1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
人美版初中优秀教案
人美版初中优秀教案年级：八年级学科：美术教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握基础的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过本节课的学习，让学生能够发现生活中的美，培养学生的审美能力。
3. 培养学生团结协作、互相帮助的精神，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 绘画技巧的学习与实践2. 发现生活中的美3. 团结协作、互相帮助的精神培养教学重点：1. 绘画技巧的掌握2. 发现生活中的美3. 团结协作、互相帮助的精神培养教学难点：1. 绘画技巧的灵活运用2. 培养学生的审美能力教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的美术作品，引导学生欣赏和评价。
2. 学生分享自己在生活中发现的美的事物。
二、新课内容展示（15分钟）1. 教师讲解绘画技巧，包括线条、色彩、构图等方面的知识。
2. 学生跟随教师一起实践，动手绘制作品。
三、课堂实践（10分钟）1. 学生分组进行绘画创作，每组选定一个主题。
2. 学生在组内分工合作，共同完成作品。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 每组派代表展示作品，介绍创作思路和过程。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足，提出改进意见。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固绘画技巧。
2. 学生分享自己的学习收获，反思自己在课堂中的表现。
教学评价：1. 学生绘画作品的质量，考察学生对绘画技巧的掌握程度。
2. 学生在课堂中的参与度，考察学生的学习积极性。
3. 学生分组合作的效果，考察学生的团队协作能力。
4. 学生对生活中美的发现和审美能力的提升，考察学生综合素质的提高。
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《捣练图》教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
学具准备：收集来的资料、教科书等。
教学过程：教学内容一、导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。
引出问题：1．剧中讲述的是什么朝代的故事？2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。
请同学们看屏幕。
（板书课题）二、新授播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题：1．什么是捣练？2．什么是熨烫？3．这幅画的作者是谁？4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。
可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。
（播放一段古典音乐）主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。
这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。
）学生分组讨论，派代表发言。
或发表个人观点。
教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。
体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。
它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。
2．条理清楚，语句通顺。
3．字数不少于500字。
美术是人类文化的造型载体教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：讲授法、讨论法教学过程：一、导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。
即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。
所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
二、新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问：1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释：1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
三、小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
手绘线条图象----物象的多视角表达教学目标：1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：一、新课导入1．物象多视角”的理解。
(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。
让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2．共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。
为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。
因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。
B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。
b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
4．学生练习（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。
实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。
（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。
5．评价：（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
用装饰色彩来表达教学目标：知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。
技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。
情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。
教学过程：一、组织教学：二、回顾已学装饰画知识：欣赏具有装饰风格的大师作品：让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。
【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。
三、导入新课：1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别：①写实色彩从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
②装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。
2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。
3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法4．讲授装饰色彩及涂色方法：装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。
民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿橙与蓝黄与紫民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈学生活动：从色相环中找对比色注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。
四、学生涂色：学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。
要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品用色彩表达情感教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。