抽象主义与超写实主义共20页
走极端的表现之一 绘画中的抽象主义
赶赴欧洲的朝圣者
两次关键性的展览之后， 20年代的美国艺术家怀着朝 圣的心情涌入欧洲，特别是巴黎，哪怕只作片刻停留， 也要借这座艺术之都清除掉自己身上的乡土气息。波 洛克虽然出生太晚，因而错过了这场骚动，但他仍然 总结道：“我承认一项事实，即过去百年来的重要绘 画都出于法国，美国画家基本上从头到尾都错过了现 代绘画的时刻。”从他所道出的这一事实，我们不难 理解那些赶往欧洲的艺术家们胸中所怀的焦虑和急迫。 由于这些留学者中间首要风靡的是立体主义的作品， 这一事实是确定无疑的：美国艺术家们最早集体确立 自己的现代风格，就起步于对抽象艺术的认知。
美国初识现代风格
1908年摄影家斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)在纽约第五大道举办了 美国的第一个定期的现代艺术展，此后画廊被称作“291”画廊， 美国年轻人有幸于此观瞻罗丹(Auguste Rodin)、塞尚(Paul Cé zanne)、毕加索、马蒂斯、和劳德累克(Henri de ToulouseLautrec)等诸前辈大师的作品，其中许多作品在美国尚属首次展 出。同时，一些远游欧洲修习的美国艺术家的作品也在展览中露 面，开始面对本国观众的品评。291展览制造了美国在本土接受 现代欧洲艺术的第一个重要事件，但更具震撼力的冲击发生在 1913年，包括了杜尚（Marcel Duchamp)、毕卡比亚(Francis Picabia)、戴维斯(Stuart Davis)等人在内的“军械库画展”，注定 要在美国艺术史上留下里程碑式的名字。这次画展的成功不仅仅 在于慕名而来的如潮观众，在美国密闭的艺术之墙上打开了一个 并非巨大，但却具有致命性意义的缺口。军械库画展的组织者们， 斯蒂格利茨和力图挖掘都市生活真实的“垃圾桶派”艺术家，大 张旗鼓地反对陈旧的美国学院艺术，并在他们的宣言中明确表态： 欧洲和先进是同一个名词，脱离欧洲就等于自绝于艺术。
抽象主义与超写实主义
1943年开始举行个人展 览,得到美国现代派艺术收藏 家古根海姆的资助,从此波洛 克在美国和西欧名噪一时. 波 洛克行动绘画的创作过程很 奇特,他先把画布钉在地板上, 然后用棍棒浇上油漆,随着画 家自己的走动,任其在画布上 滴流,他说,他的创作是潜意识 的冲动,“当我画画时,我不知 道在画什么,只有完成以后,我 才看到我画了什么."
抽象艺术的出现改变了我们的艺 术欣赏方式，由之前的被动享受改 为主观分析、思考领会。
2004年英国艺术界评出20世纪5件最具影响力的 艺术作品
1《泉》，马塞尔· 杜尚，1917年，得票率64％ 2《亚威农少女》，毕加索，得票率42％，1907年 （标志着毕加索的绘画转入立体主义阶段） 3《玛丽莲-梦露》，美国波普艺术家安迪· 沃霍尔 （1962年），得票率29％ 4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19％（表 现西班牙内战之恐怖的现实主义题材油画，表现了毕加索 的人文关怀和社会责任感） 5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年， 得票率17％（马蒂斯自己的立体主义画作开山作）
抽象主义与超写实主义
野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。 是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年 画了第一幅抽象的水彩画，是一幅充满活力的重 叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得 美学启迪。
他相信通 过大量不同色 彩间的和谐运 用以及形式的 配合，艺术具 有一种和音乐 媲美的振人心 魄的力量。
从波洛克这些作品的色彩规律性上发现，他的滴洒活动并 非完全是非自主的无意识行为，相反，他存在着"构思"。读他 从1947至1951年作的抽象画，会发觉画家所"构成"的是一种 总体均衡的美，有流动的和谐和自然激情的艺术魅力。在个别 部位还有点象我国古代绘画的"大泼墨"似的，具有一种内在的、 蓄意表现的韵味。
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索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主
义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多
项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼
贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简
洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来
不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的
体”，这种画风因此得名。立体主义的主将
是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼 多林的少女》(1910)，被认为是包含了立 体主义因素的作品
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代表画家
巴伯罗·毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，
一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。 一生
画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目重原始艺术
要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的
实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。
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构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑
料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交
响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自
然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营
的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化
和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩
超级写实主义
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义
• 画面尺寸巨大，几乎占满整个墙面。 • 哈夫特曼（Werner Haftmann）“作品成为一个
屏幕，暗光照亮这个屏幕，只用几块色域表达出 来。这些色域从地面升起，又回到地面。这些光 的屏幕与加框的图画没有什么共同之处，它们象 征着我们周围无边无际的巨大宇宙空间。在这个 空间中，神灵找到了自己的位置。只有具有催眠 力量的启发式色彩才决定思想和内容。”
参考文献
• [美]约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》陈世怀、常 宁生译，南京：江苏美术出版社1990年
• [英]爱德华·路希·史密斯：《20世纪视觉艺术》 彭萍译，北京：中国人民大学出版社2007年
• [美]H·H·阿纳森《西方现代艺术史》邹德侬等译， 天津：天津人民美术出版社2003年
• [法]让-吕克·夏吕姆《西方现代艺术批评》林霄 潇，吴启雯译。北京：文化艺术出版社2005年
波洛克在长 岛东汉普顿
工作室 汉斯·纳姆
斯摄影
1950
波洛克《秋韵》1950，267×526cm
马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》1963
罗斯科 《红与黄》
二、特征
阿纳森：抽象表现主义“与其说是一种风格不 如说是一种思想”。，
1.艺术是行动和演出
• 绘画不是重现现实的一面镜子或窗户，而是一种独特 的存在，是“一个演出的舞台，而不是一个在其中再 现、重新结构、分析或‘表现’某一件物体——无论 是真实的还是想像的——的空间”。
纽曼的画
奥登伯格 《衣夹》
3.色彩象征
• 单色画，色彩的深浅、明暗、冷暖与心理情感 和一种近乎宗教的神秘暗示。
• 抽象表现派画家的命运多舛，这是行动必须付 出的代价吗？
现代艺术风抽象主义ppt实用资料
荷蘭室內之二》 米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈
課》著手，把它改畫成《荷蘭室 內之二》，這是一些無定形的形狀 ，漂浮在含糊的空間裏， 是一幅 說明(接上生一頁動)： 的夢間幻影。斯蒂恩原畫當中 的多數人物和物體，都有保留在畫 這幅畫是根據荷蘭畫家
1913 進入聖盧克藝術中心，並認識了高迪。
報告人：裏908、，20、如陳瑋何婷 解釋這些人物和物體，看 來是令人迷惑的。從窗洞裏窺視的 1913 進入聖盧克藝術中心，並認識了高迪。
接下來，藝術界興起了一種新的畫派－－
作品尺寸： 92cm X 73cm 完成時間：西元1928年 現存地點：現代美術館 美國紐約 1919 到達巴黎，結識了達達派藝術家，隨後又結識了超現實主義。
《被鳥環繞的女人》 這幅畫完全表現米羅「星座系列」的特色，是1941年的作品。畫 中鳥的顏色與造形都相當顯眼，可能是畫中的女人很快樂，鳥都 飛到他的身邊，為她高歌，襯托出她的其特性。這幅畫構圖簡明、 色彩奔放明亮、線條簡單但富變化、多幾何圖型，描繪自然的東 西，而且自由自在，純樸稚拙。似乎聽到了美妙的音樂，享受到 了快樂與幸福。。
1928 出遊荷蘭，在那裡畫了三幅「荷蘭室景」。
人物，已經變成了一團鬼氣。米羅 呈橢圓狀的色塊之內，端部有一個
這幅畫完全表現米羅「星座系列」的特色，是1941年的作品。
畫的一組人、物，都包羅在一個略 箭頭和一個小怪物，看上去是受到
99學年度第一學期九年級美術報告 6-4
呈橢圓狀的色塊之內，端部有一個 不過在一場大病後，他終於說服家人，如願進入加利藝術學院繼續學畫。
米羅的壁畫作品
在幾次到巴黎的旅行，米羅開始以現實主義方式來作畫，不過最後卻決定不要再像影印機一樣，只是單調地拷貝眼睛看到的現實景物，而是把自己想 像的東西和現實世界中的景物一起放在畫面裡。 部份作品被稱為「詩畫」，這和我們所聽 1976為巴黎國際部製作了大型彩色雕塑。 在巴黎萬國博覽會西班牙館展出了畫作「收割者」。 作品內容：作品中所描繪的內容、製作背景與製作過程等小故事介紹。 1976為巴黎國際部製作了大型彩色雕塑。 這幅畫完全表現米羅「星座系列」的特色，是1941年的作品。 在青年時期，米羅的作品是屬於野獸派的，但同時也受到了達達主義的影響。 斯蒂恩畫中緊湊的人物構圖的啟發。 1958 為聯合國文教科組織大廈繪製「月亮」和「太陽」壁畫，並因此獲得古金漢 獎。 而成，整個場面在一個塗有 似乎聽到了美妙的音樂，享受到了快樂與幸福。 說明(接上一頁)：
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
抽象主义与超写实主义共22页文档
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——1、战鼓一响，法律无声。——英国 2、任何法律的根本；不，不成文法本 身就是 讲道理 ……法 律，也 ----即 明示道 理。— —爱·科 克
3、法律是最保险的头盔。——爱·科 克 4、一个国家如果纲纪不正，其国风一 定颓败 。—— 塞内加 5、法律不能使人人平等，但是在法律 面前人 人是平 等的。 ——波 洛克
超现实主义
超现实主义大师——杰昂·米罗
荷兰的室内
超现实主义大师——杰昂·米罗
40年代初，米 罗创造了一些以星 座为标题的作品。 在华丽的构图中表 现了梦幻中的星座 和银河的流动。
超现实主义大师——杰昂·米罗
一.超现实主义大家 ——达利
达利(Salvador DALI，1904--1989)
达利和他的朋友们（左起第一个是达利）
• 弗洛伊德的思想是带有消极成分的。我们看 一下： “弗洛伊德认为现实是不能改变的，当人们 出现烦恼和痛苦后，只有去躲避、幻想，而 不是去改造现实世界。”
忽视了人和艺术对客观现实的能动作用。
• 例：达利，如下几幅作品（宗教题材）
（二）对超现实主义的消极影响
《十字架上的基督》
（二）对超现实主义的消极影响
常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米 纽约现代艺术博物馆
1944
年
《 由
布飞
上舞
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画蜜
，蜂
51×44
引
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厘梦
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， 私 人 收
达 利 作
藏
《错误的镜子》，雷尼·马格里特作 1928年，布上油画，54×81厘米，纽约现代艺术博物馆藏
超现实主义种类
• 目标：向人们对日 常生活的平常感觉 发起挑战，以此来 战胜现实生活给人 们带来的失望、恐 惧、压力和沮丧。
超现实主义的大师
代表画家：米罗、达利、恩斯特、马格里特、伊 夫·唐吉、保尔.德尔沃、马森·克利等人
超现实主义大师
杰昂·米罗
20世纪最纯粹的画家
（1893-1983)
西班牙
相较与米罗，达利采用相反的表现手法。达利认 为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所 以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维 产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起， 使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的 震撼。更有甚者，他把受激情产生灵感的创作转 变成流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执 狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪 异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、 综合、交错的方式来反映潜意识的过程。他的有
抽象主义和写实主义英语作文
抽象主义和写实主义英语作文Abstract Expressionism and RealismThe history of art has been marked by a constant evolution of styles and movements, each reflecting the zeitgeist of its era. Two such distinct approaches to artistic expression are Abstract Expressionism and Realism. While these two schools of thought may seem diametrically opposed, they share a common goal of capturing the essence of the human experience through the medium of visual art.Abstract Expressionism, which emerged in the mid-20th century, is characterized by its emphasis on spontaneous and emotional expression. Artists working within this movement often eschewed traditional representational techniques in favor of bold, gestural brushstrokes and the exploration of the inherent properties of the materials they used. The focus was not on depicting the physical world, but rather on conveying the artist's inner turmoil, psychological state, and subjective interpretation of reality.One of the most prominent figures associated with Abstract Expressionism is Jackson Pollock, whose iconic "drip paintings" revolutionized the way we think about the creative process. Pollock'swork was a radical departure from the traditional easel painting, as he would pour, drip, and fling paint onto the canvas, often working on a large scale. The resulting compositions were a dynamic interplay of color, texture, and movement, reflecting the artist's own visceral and instinctive approach to the act of painting.Another key figure in the Abstract Expressionist movement was Willem de Kooning, whose paintings were characterized by their fragmented, disjointed forms and vibrant, expressive brushwork. De Kooning's work often explored the tension between figuration and abstraction, with the human form serving as a starting point for his exploration of the expressive potential of paint.In contrast, Realism is a style of art that seeks to accurately depict the physical world and the human experience in a naturalistic manner. Realist artists strive to capture the details of their subjects with meticulous attention to accuracy, often using photographic references and a highly refined technical approach.One of the most renowned Realist painters is the American artist Andrew Wyeth, whose work is renowned for its quiet, contemplative depictions of the rural landscapes and people of his native Pennsylvania. Wyeth's paintings are marked by a sense of stillness and introspection, with the artist's keen eye for detail and subtle use of light and shadow creating a sense of emotional resonance andpsychological depth.Another influential Realist artist is the Spanish painter Joaquín Sorolla, whose vibrant, sun-drenched scenes of coastal life in Spain have become iconic. Sorolla's paintings are characterized by their vivid colors, dynamic compositions, and masterful rendering of the effects of light on the human form and the natural world.While Abstract Expressionism and Realism may seem like polar opposites, they share a common thread in their desire to capture the essence of the human experience through the visual arts. Abstract Expressionist artists sought to convey the raw, unfiltered emotions and psychological states of the individual, while Realist artists strived to faithfully represent the physical world and the human condition in all its complexity.Ultimately, both movements have had a profound impact on the trajectory of art history, and their influence can be seen in the work of countless contemporary artists who continue to grapple with the fundamental questions of what it means to be human and how we can best express the depth and complexity of our lived experiences through the medium of visual art.。
抽象主义和写实主义英语作文
Abstract Art vs. Representational Art:Exploring the Divergence in VisualExpressionIn the vast landscape of art, two opposing yet complementary styles stand out: abstract art and representational art. These two approaches to visual expression embody fundamentally different aesthetics and philosophies. Abstract art, often characterized by its departure from traditional representations of reality, explores form, color, and line in a non-literal, subjective manner. In contrast, representational art, rooted in the tradition of realistic painting, strives to accurately depict the visible world through techniques like perspective and anatomy.Abstract art, at its core, rejects the constraints of realism, embracing instead the freedom to express inner meanings and emotional resonances. It challenges the viewer to engage with the artwork on a deeper level, one that transcends the mere representation of physical objects. Abstract artists experiment with form, color, and texture, manipulating these elements to evoke specific moods orideas. The result is often a dynamic and engaging visual experience that encourages active interpretation.On the other hand, representational art adheres to a more literal and objective approach. Artists in this tradition strive for accuracy and realism, seeking to replicate the world as it appears to the naked eye. This style relies heavily on techniques like perspective, lighting, and anatomy to create a convincing illusion of three-dimensional space. The focus is on capturing the essence of a subject matter, whether it's a landscape, a portrait, or a still life, in a way that is both visually appealing and factually accurate.Despite their apparent differences, abstract art and representational art are not mutually exclusive. In fact, many artists throughout history have successfully integrated both approaches into their work. Abstract elements can be found even in the most realistic paintings, adding depth and emotional resonance. Similarly, representational art can benefit from abstract techniques, as they provide a means to express ideas and emotions beyond mere representation.The divergence between abstract art and representational art, therefore, lies not just in their aesthetics but also in their philosophical underpinnings. Abstract art champions the individuality and subjectivity of visual expression, while representational art values objectivity and accuracy. Both styles, however, are integral to the rich tapestry of art history and continue to influence and inspire artists of all stripes.**抽象主义与写实主义：视觉表达的分歧探索**在艺术的广阔领域中，两种相对立但又互补的风格脱颖而出：抽象艺术和写实艺术。
写实派、印象派、简约派、抽象派名词解释
写实派、印象派、简约派、抽象派都分别怎么解释写实派：写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。
从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。
但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。
现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。
在人的大脑里面，一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析，这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。
从写实绘画来看也是一样。
比勃鲁盖尔、伦勃朗早数百年，在荒漠的欧洲大地并不知晓的东方，已经有马远、范宽、周昉、张暄这样的写实画家了。
尽管近代的东西方有了彼此间相互影响的诸多机会，也的确存在因为文化上的交流，产生过像后期印象派画家高更、凡高作品中的浮士绘痕迹；存在于中国油画家作品中追求塑造和色彩的欧洲绘画体系的结晶。
但是，写实绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因，却来源于一个更大的渊源，那就是超越存在于我们作为人的基因特性，和艺术家对与生俱来的人性基因的认同。
人性的超越存在是唯一可以解说出中国写实画家的兴趣和志向。
绘画在这个时候，已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求，而是把生命的欢乐与痛苦都赌注在里面了。
在中国艺术历史上存在过不少志同道合者组成的艺术团体，但像中国写实画派这样一个由一群在当代中国有着巨大影响力的画家所组成的团体实数罕见。
画派中如陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓等，自上个世纪八十年代以来一直作为公认度极高的中国油画的领军人物，他们的作品始终是美术界和公众的关注点。
中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上个世纪八十年代。
一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击，也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。
他们遵从内心的选择，不屑于被当代艺术排斥，努力完成心中的目标。
终于在2004年5月，他们团聚在一起，决定以年展的方式，向大众展示他们注满心血和情感的作品。
超现实主义
《加泰隆风景 》
超现实主义大师——杰昂· 米罗
《哈里昆的狂欢》
超现实主义大师——杰昂· 米罗
《 人 投 鸟 一 石 子 》
超现实主义大师——杰昂· 米罗
1928年 他访问了荷兰， 受到荷兰少有的几个 大师的影响。他制作 了一系列的绘画，题 名为荷兰的室内，那 是从真实到幻想变形 的实例。
超现实主义大师——杰昂· 米罗
对超现实主义的消极影响
• 弗洛伊德的思想是带有消极成分的。我们看 一下： “弗洛伊德认为现实是不能改变的，当人们 出现烦恼和痛苦后，只有去躲避、幻想，而 不是去改造现实世界。”
忽视了人和艺术对客观现实的能动作用。
• 例：达利，如下几幅作品（宗教题材）
对超现实主义的消极影响
《十字架上的基督》
对超现实主义的消极影响
超现实主义种类
• 目标：向人们对日常 生活的平常感觉发起 挑战，以此来战胜现 实生活给人们带来的 失望、恐惧、压力和 沮丧。
超现实主义的大师
代表画家：米罗、达利、恩斯特、马格里特、
伊夫· 唐吉、保尔.德尔沃、马森· 克利等人
超现实主义大师
杰昂· 米罗
20世纪最纯粹的画家
（1893-1983)
西班牙
年 熟 睡 的 维 纳 斯 厘 米 保 尔 现 藏 德 伦 尔 敦 沃 泰 作 特 画 廊 173×199
1944 ·
《L．H．O．O．Q．》马塞尔· 杜尚作 1919年 19×12.7厘米，玛丽· 西斯勒夫人
《被夜莺吓着了的两个孩子》 恩斯特作 1924年 板、木制构造物的拼贴、油彩 46× 33厘米 纽约现代艺术博物馆藏
超现实主义的种类
自然主义的
超现实主义
将一些写实的来 自日常生活中的平常 事物完全脱离它们在 现实世界中的正常关 系，重新装配在一个 幻想超自然的环境之 中，变成了一个令人 惊奇或者荒诞无稽的 画面。