抽象主义和超写实主义共20页

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走极端的表现之一 绘画中的抽象主义

走极端的表现之一 绘画中的抽象主义

赶赴欧洲的朝圣者
两次关键性的展览之后, 20年代的美国艺术家怀着朝 圣的心情涌入欧洲,特别是巴黎,哪怕只作片刻停留, 也要借这座艺术之都清除掉自己身上的乡土气息。波 洛克虽然出生太晚,因而错过了这场骚动,但他仍然 总结道:“我承认一项事实,即过去百年来的重要绘 画都出于法国,美国画家基本上从头到尾都错过了现 代绘画的时刻。”从他所道出的这一事实,我们不难 理解那些赶往欧洲的艺术家们胸中所怀的焦虑和急迫。 由于这些留学者中间首要风靡的是立体主义的作品, 这一事实是确定无疑的:美国艺术家们最早集体确立 自己的现代风格,就起步于对抽象艺术的认知。
美国初识现代风格
1908年摄影家斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)在纽约第五大道举办了 美国的第一个定期的现代艺术展,此后画廊被称作“291”画廊, 美国年轻人有幸于此观瞻罗丹(Auguste Rodin)、塞尚(Paul Cé zanne)、毕加索、马蒂斯、和劳德累克(Henri de ToulouseLautrec)等诸前辈大师的作品,其中许多作品在美国尚属首次展 出。同时,一些远游欧洲修习的美国艺术家的作品也在展览中露 面,开始面对本国观众的品评。291展览制造了美国在本土接受 现代欧洲艺术的第一个重要事件,但更具震撼力的冲击发生在 1913年,包括了杜尚(Marcel Duchamp)、毕卡比亚(Francis Picabia)、戴维斯(Stuart Davis)等人在内的“军械库画展”,注定 要在美国艺术史上留下里程碑式的名字。这次画展的成功不仅仅 在于慕名而来的如潮观众,在美国密闭的艺术之墙上打开了一个 并非巨大,但却具有致命性意义的缺口。军械库画展的组织者们, 斯蒂格利茨和力图挖掘都市生活真实的“垃圾桶派”艺术家,大 张旗鼓地反对陈旧的美国学院艺术,并在他们的宣言中明确表态: 欧洲和先进是同一个名词,脱离欧洲就等于自绝于艺术。

写实派、印象派、简约派、抽象派名词解释

写实派、印象派、简约派、抽象派名词解释

写实派、印象派、简约派、抽象派都分别怎么解释写实派:写实绘画从表面看,是一个古典和传统的样式。

从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派;从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画,都是写实的面貌。

但是,一个绘画样式能够逾千年不衰,并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。

现代科学研究证明,艺术是人的物质形态外化延伸的结果。

在人的大脑里面,一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析,这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。

从写实绘画来看也是一样。

比勃鲁盖尔、伦勃朗早数百年,在荒漠的欧洲大地并不知晓的东方,已经有马远、范宽、周昉、张暄这样的写实画家了。

尽管近代的东西方有了彼此间相互影响的诸多机会,也的确存在因为文化上的交流,产生过像后期印象派画家高更、凡高作品中的浮士绘痕迹;存在于中国油画家作品中追求塑造和色彩的欧洲绘画体系的结晶。

但是,写实绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因,却来源于一个更大的渊源,那就是超越存在于我们作为人的基因特性,和艺术家对与生俱来的人性基因的认同。

人性的超越存在是唯一可以解说出中国写实画家的兴趣和志向。

绘画在这个时候,已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求,而是把生命的欢乐与痛苦都赌注在里面了。

在中国艺术历史上存在过不少志同道合者组成的艺术团体,但像中国写实画派这样一个由一群在当代中国有着巨大影响力的画家所组成的团体实数罕见。

画派中如陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓等,自上个世纪八十年代以来一直作为公认度极高的中国油画的领军人物,他们的作品始终是美术界和公众的关注点。

中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的,其中大部分人成名于上个世纪八十年代。

一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击,也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。

他们遵从内心的选择,不屑于被当代艺术排斥,努力完成心中的目标。

终于在2004年5月,他们团聚在一起,决定以年展的方式,向大众展示他们注满心血和情感的作品。

20世纪艺术流派

20世纪艺术流派

立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流 又译为立方主义,1908年始于法国。这派。 个名称的出现含有偶然性。1908年,G· 布 拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L· 活 塞列斯在《吉尔· 布拉斯》杂志上评论说:” 布拉克先生将每件事物都还原了……成为立 方体”,这种画风因此得名。立体主义的主 将是P· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹 曼多林的少女》(1910),被认为是包含了 立体主义因素的作品
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包 含多种流派,并非某一个派别的名称:它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式, 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
20世纪现代艺术流派
波普艺术代表人物:安迪.沃霍尔,代表作:玛丽莲.梦露,寻找失 落的鞋 欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表:戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R.奥 格鲁姆斯、惠特曼、乔治 行为艺术代表:科拉因、约瑟夫.波伊尔 观念艺术代表:杜尚、罗伯特.劳申伯格 大地艺术代表:克里斯托、沃尔特.德.玛利亚,米歇尔.海泽、 丹尼斯.奥本海姆、罗伯特.史密逊和理查德.朗 超级写实艺术代表:莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)
波普艺术
是流行艺术(popular art)的简称,又称新 写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的 POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 (popular)的缩写。它代表着一种流行文 化。 在美国现代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或 戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力求表现自我,追求标新立异的心理。

8 压缩版20世纪西方美术

8 压缩版20世纪西方美术

• 达达主义(1915-1923左右) • 杜桑
• 超现实主义(1910s-1930s) • 阿尔普无意识的自发倾向 • 米罗
• 冈萨雷斯 • 贾克梅蒂
• 考尔德活动雕塑,好友米罗
二十世纪建筑与设计
弗兰克·劳埃德·赖特
• 草原风格(1900-1910)
莱特早期的风格:草原住宅
• 威利茨住宅 • 十字交叉的轴线为基础 • 日本的影响:1893年芝加哥博览会日本馆。以横向为主,
康定斯基抽象画中的形
•点 •线 •面
至上主义
• 另一位走得更远的抽象主义者是马列维奇,他所创立的仅 他一人的“至上主义”绘画算得上不折不扣的纯抽象艺术。 以方形、三角形、圆形等纯粹几何形和单纯黑、白色组构 出的画面排除了一切再现因素,纯感觉至上,表现“纯粹 的感情”和“单纯化的极限”,从而绘画被一下子推向了 非具象的极端。
• 1912 吻
• 装配和抽象构成的雕塑艺术:与绘画和建 筑的关系
• 立体主义雕刻(1914左右之前)
• 毕加索: • 阿基本科:透空,拼帖。 • 杜桑维龙:动物,马 内在的力量
• 未来主义雕塑(1910——1914左右) • 波菊尼:运动的结构和节奏
• 构成主义的雕塑:空间的表现(1910s-1920) • 加波 • 佩夫斯纳
城市的兴起 波丘尼
告别 波丘尼
卡拉
• 《参战宣言》又译《爱国庆 祝会》,这是卡拉的代表作 品。
• 在这幅画中,卡拉追随马里 内蒂用“自由单字”来取代 “自由诗句”的主张,直接 借助各种不同字体的字句、 乐谱的剪贴,组成有力的动 感的图案,运用色彩、线条 和词句象征符号的四处放射, 赞美国王和军队,从视觉上 模仿噪音、警笛及乌合之众, 去感动和激发一种没有什么 道理参与进去的精神和联想。

八大艺术设计主义

八大艺术设计主义
3/19/2017
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践,他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自 然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中 的折射反映。 毕加索曾说过:“当我们搞立体主义时,并没有搞立体主义的打算,而是要表达我们身上的东西。”布拉克 则承认:“立体主义,或者不如说我的立体主义,乃是我所创造的,为我所用的一种手段,其目的在于使 绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合,又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起,这 就形成了有活力的立体主义。 《格尔尼卡》,毕加索作,1937 立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。继后印象主义、象征主义 之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心 理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙 马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G· 阿波利奈尔、A· 萨尔蒙、M· 雷纳 尔、J· 格里斯、F· 莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒,他在1907年在巴黎开办了画廊,这便是被人们 称作的立体主义社团。参与立体主义活动的还有R.德洛内、A.格莱兹。1910年,以J.维荣为中心,建立起新 的立体派社团,因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。荷兰画家P· 蒙德里安、墨西哥的J de里维拉也与 皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方 向发展。从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构 中,还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一 的平面上,造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手,而是利用多种 不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。

超级写实主义

超级写实主义

超级写实主义超级写实主义(Hyperrealism,又称高度写实主义),是绘画和雕塑的一个流派,其风格类似高分辨率的照片。

超级写实主义可以看作是照相写实主义(Photorealism)的发展。

自2000年代早期以来,该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。

[1]历史莫罗·大卫(Mauro David)创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。

它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。

该展览主要是由美国照相写实主义画家组成,包括拉尔夫·戈因斯(Ralph Goings)、查克·克洛斯(Chuck些细节。

[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。

照相写实主义风格演变自波普艺术,作品通常紧凑精致,线条分明,突出重点。

[9]超级写实主义则与之相反,虽然本质上参考照片,常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂,使之表现成一个生动的对象。

超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致,创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。

这并不是说他们是超现实主义,因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。

纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰,比参考照片甚至实物还要鲜明。

[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论,“模拟的东西永远不在现实中存在”。

( the simulation of something which never really existed.)[11]因此,超级写实主义创建了一个虚假的现实,是一个令人信服的幻想,是基于现实的一个模拟。

超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。

就如照相写实主义效仿模拟摄影,超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。

[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉,但是比图像更细致。

解读超现实主义艺术作品

解读超现实主义艺术作品
牡 牛 中间有一位扛镰 刀 的农夫 和一位 倒置 的妇 女 ; 画面下 方是

起奔 向那茫茫 的宇宙。那 如面饼般慵懒柔软 的钟表令人过 目难
忘, 深远 无边 的背景 给人 以寂冷 虚幻之感 。这些看似 无意识 的
虚幻场景 , 却是经过 了画家深 思与有 意识计 划、 营的结果 。弗 经
洛伊德 曾这 样对 达利说 : 你 的艺术 当中有 什 么东西使 我感 兴 “
治疗苦难和 不幸 留下 的伤 口, 而在那些色彩斑斓 的作 品背后 , 笔
者认 为 总有 苦涩 的东 西在其心 田。从他 的画 中, 我们 能感 受到
他 的热情 、 向往 、 忧郁、 恐惧 , 而这 一切 , 最终溶解在他 的画 中。
我 们 以前所 接受 的教 育 , 一直 是推 崇传 统 艺术 的, 尚技 崇
尔对俄 罗斯 乡村 的热情和对犹太人 小村庄 的由衷眷 恋。倾斜 的 房 屋 , 中的牛和羊 , 空 动物 与人类和谐 生活 , 样 的画面让人超 这 越 尘世 , 进入 了童话般绮 丽的心灵境界 。 生 日》 《 《 、 散步》 幅作 两 品以画 中人物摆脱地球 引力飘 浮在 空 中的形象描绘 了相爱 的两
捧 , 而逐渐形成 了辉煌的超现实主义运 动。 从
对 于它 的不 同意义 ; 而最令 人惊 奇的是这 幅画 中的三只造 型柔 软 的有 延展 性 的钟 表 , 它们慵 懒地或 挂在树 枝 上 , 或搭在 平 台 上, 或躺在 怪物的背上。它们本是人 类文明的唯一痕迹 , 却不 但 再 滴 滴答答 地转 动 了, 间从 此停止 , 时 或者 不 因人 的 意志 而存 在。达 利对这 些不 同寻 常的物体形 象的细致 刻画 , 人们感 受 让
2 世纪初 的诸 多其他 新艺术形 式一起 , 0 为欧美 国家后期现代 艺

《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义

《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义
• 不再有画框,绘画融入空间,创造出独特的空间 感,成为环境的一部分,营造出独特的空间氛围, 包裹着观众。
• 画面尺寸巨大,几乎占满整个墙面。 • 哈夫特曼(Werner Haftmann)“作品成为一个
屏幕,暗光照亮这个屏幕,只用几块色域表达出 来。这些色域从地面升起,又回到地面。这些光 的屏幕与加框的图画没有什么共同之处,它们象 征着我们周围无边无际的巨大宇宙空间。在这个 空间中,神灵找到了自己的位置。只有具有催眠 力量的启发式色彩才决定思想和内容。”
参考文献
• [美]约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》陈世怀、常 宁生译,南京:江苏美术出版社1990年
• [英]爱德华·路希·史密斯:《20世纪视觉艺术》 彭萍译,北京:中国人民大学出版社2007年
• [美]H·H·阿纳森《西方现代艺术史》邹德侬等译, 天津:天津人民美术出版社2003年
• [法]让-吕克·夏吕姆《西方现代艺术批评》林霄 潇,吴启雯译。北京:文化艺术出版社2005年
波洛克在长 岛东汉普顿
工作室 汉斯·纳姆
斯摄影
1950
波洛克《秋韵》1950,267×526cm
马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》1963
罗斯科 《红与黄》
二、特征
阿纳森:抽象表现主义“与其说是一种风格不 如说是一种思想”。,
1.艺术是行动和演出
• 绘画不是重现现实的一面镜子或窗户,而是一种独特 的存在,是“一个演出的舞台,而不是一个在其中再 现、重新结构、分析或‘表现’某一件物体——无论 是真实的还是想像的——的空间”。
纽曼的画
奥登伯格 《衣夹》
3.色彩象征
• 单色画,色彩的深浅、明暗、冷暖与心理情感 和一种近乎宗教的神秘暗示。
• 抽象表现派画家的命运多舛,这是行动必须付 出的代价吗?

20世纪艺术流派

20世纪艺术流派

未来派
未来派(Futurism),是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中,向全世界发表了 一个宣言,这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术(过去派)的终点和未来艺术(未来派) 的诞生。
构成主义
构成主义(Constructivism), 又名结 构主义;发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement),而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和 结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包 含多种流派,并非某一个派别的名称:它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式, 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己:“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说:“目的在于设法证 明这各种情况下,诗歌是一种活的力量,文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托;无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式,由于找不到合适的形容词,我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称:艺术伤口 应象炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸、销魂灭迹才好;人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切,破坏一 切,打倒一切。因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者,而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子,他们采用了巴枯宁的口号:破坏就是 创造。

摄影的艺术流派

摄影的艺术流派

摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派,随着时间的推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性的有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期,第一个绘画主义摄影家是英国画家希路(1802-1870),他擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年,是绘画主义摄影的成长时期。

1869年,英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)出版了《摄影的画意效果》一书,他提出:“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。

无疑,摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标,足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年,O.G.雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定的规喻性。

拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织和安排场面,并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后,绘画主义摄影的内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型和构图仍具学院派的法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段时,追求作品的情感、意境和形式的美,依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。

摄影流派

摄影流派

抽象主义摄影
在创作方法上,抽象主义者主要运用“无底印相、 在创作方法上,抽象主义者主要运用“无底印相、放 晃动镜头” 多次曝光” 中途曝光” 大”、“晃动镜头”、“多次曝光”、“中途曝光”以及特 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术,通过使物体变形, 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术,通过使物体变形,变调来 夸张突出物体抽象的线形, 夸张突出物体抽象的线形,创造出脱离或完全脱离其本来面 目的幻觉式的抽象影像。 目的幻觉式的抽象影像。抽象摄影的画面除了几乎完全无法 辨别的作品之外,这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 辨别的作品之外,这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 上的“旋涡式照片,和使格特的《构成》 1918)等等。 上的“旋涡式照片,和使格特的《构成》(1918)等等。也 有相对比较具象 的作品,如莫霍伊---纳吉及瑞典的哈马 的作品,如莫霍伊--纳吉及瑞典的哈马 舍尔德美国卡拉汉, 舍尔德美国卡拉汉,英国布兰特等人的 作品。 作品。
纯粹主义摄影
这一流派的著名摄影家有斯特兰 施莱和青年摄影家亚当斯、 德、施莱和青年摄影家亚当斯、根 令翰等。 令翰等。纯粹派后期的作品则向线 条、图案和歪曲形象的抽象方面发 其有影响的摄影家是亚博、 展,其有影响的摄影家是亚博、史 丁纳、史脱特文和伊凡思等。 丁纳、史脱特文和伊凡思等。
日光与阴影[1889] A.斯蒂格里茨 日光与阴影[1889] A.
超现实主义摄影
超现实主义摄影的造型手段多种多样。 超现实主义摄影的造型手段多种多样。 如比尔·布兰特 布兰特(Bill Brandt)的变形 的变形、 如比尔 布兰特(Bill Brandt)的变形、赫 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的 摄影光塑” 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑” 和曼.雷的多次曝光等,都各有千秋。 和曼.雷的多次曝光等,都各有千秋。

浅谈绘画中的现实主义和超现实主义

浅谈绘画中的现实主义和超现实主义

浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为:“写实主义”。

现实主义关注人生,关注生活,关注现实。

在绘画中技法要求是写实的,是写实主义,与抽象主义相对。

现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲,又称为现实主义画派,或现实画派。

这是一个在艺术创作尤其是绘画,雕塑何文学,戏剧中常用的概念,更狭义的讲,属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。

无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。

这样的创作往往统称为写实。

遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义。

人们借由感官知能接受信息,加以分析组织,以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来,但因其生长环境和具体认知不同,产生不一样的经验,这种组织后的观点差距,令同一题材的作品有不同的表现。

这个流派使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

事实上,从历史的长河中纵横地考察“现实主义”,不难领会其实质。

在其前为文艺复兴和中世纪,尤其是中世纪,当时的美术完全以宗教故事为题材,表现手法上呆板、冷漠,今天看来略带一些表现主义因素;在其后的现代艺术,反对对客观形象作客观的再现,把过去对客体的观照转向了对人本身的观照,否定写实,否定模仿,更不用说后现代主义的强调过程、强调行为,艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活,而是艺术本身即生活,表现手法上偏离架上绘画形式。

另外,相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系,很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照,并用写实的手法加以体现。

19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义,反对古典主义的典型化、理想化,也反对浪漫主义的激情和夸张,排斥神话、宗教和寓言题材,将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。

抽象主义与超写实主义

抽象主义与超写实主义

1887年,杜尚出生于法国的一个富裕的中 产阶级之家。良好的家境把杜尚培育成了一个 风度优雅的绅士,可以说:杜尚从来就是一个 迷人的男人,以至于在后来,杜尚成为了人们 心目中的大师之后,有人说:是他的迷人风度 征服了美国人,所以他才有今天。
从野兽派到立体主义,再到现成品 艺术,从一名新艺术形式的追随者到彻 底颠覆一切为美和趣味的艺术的艺术家, 他成为了后现代主义的鼻祖,他改变了 美国乃至整个西方的艺术观念。在他的 艺术事业如日中天时,他却一度放弃艺 术创造,转而投入于下象棋。 是谁改变了西方美术史的进程?是杜 尚。 是谁改变了全人类对“美术”一词的 理解? --------是杜尚。 在他的影响下,波普艺术诞生。波普 艺术打破了艺术与生活的界限,广泛借 用生活环境的素材和媒介,制造让大众 明白易懂的形象,并利用大众传播媒介 加以普及,这种东西拼凑拼贴的艺术是 现代主义向后现代主义转换的象征 。
抽象主义与超写实主义
野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。 是康定斯基进一步发现了它的奥妙,他在1910年 画了第一幅抽象的水彩画,是一幅充满活力的重 叠色点。康定过大量不同色 彩间的和谐运 用以及形式的 配合,艺术具 有一种和音乐 媲美的振人心 魄的力量。
Estes, Holland Hotel, 1984, 114×181cm
江苏仪征市精诚高中 龚洪正 /jcart
黄茂强 《苹果》
何振浩,《美人鱼》 油画 100x170cm,2006
后现代派的诞生历程: 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽 约,又开始了一个新的探索和创造,更多地是以注重观念 改变为特点。50年代兴起抽象表现主义,只重绘画行为过 程而不注重画面结果的行为绘画,体现了美国人自由创造 的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所 为,转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力,于是就 出现了几何派等,这些艺术多以冷静、简单的大色块布置 画面,不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛, 首先风行美国,它使艺术与现代文明互相渗透,让艺术成 为更为普及的交流手段,与现代人的生存息息相关。自70 年代后,现代美术完全进入一个多元化的格局,艺术家在 更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流 派可寻,可谓一个人一个派,花样翻新、层出不穷,从此 西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

超现实主义

超现实主义

《加泰隆风景 》
超现实主义大师——杰昂· 米罗
《哈里昆的狂欢》
超现实主义大师——杰昂· 米罗
《 人 投 鸟 一 石 子 》
超现实主义大师——杰昂· 米罗
1928年 他访问了荷兰, 受到荷兰少有的几个 大师的影响。他制作 了一系列的绘画,题 名为荷兰的室内,那 是从真实到幻想变形 的实例。
超现实主义大师——杰昂· 米罗
对超现实主义的消极影响
• 弗洛伊德的思想是带有消极成分的。我们看 一下: “弗洛伊德认为现实是不能改变的,当人们 出现烦恼和痛苦后,只有去躲避、幻想,而 不是去改造现实世界。”
忽视了人和艺术对客观现实的能动作用。
• 例:达利,如下几幅作品(宗教题材)
对超现实主义的消极影响
《十字架上的基督》
对超现实主义的消极影响
超现实主义种类
• 目标:向人们对日常 生活的平常感觉发起 挑战,以此来战胜现 实生活给人们带来的 失望、恐惧、压力和 沮丧。
超现实主义的大师
代表画家:米罗、达利、恩斯特、马格里特、
伊夫· 唐吉、保尔.德尔沃、马森· 克利等人
超现实主义大师
杰昂· 米罗
20世纪最纯粹的画家
(1893-1983)
西班牙
年 熟 睡 的 维 纳 斯 厘 米 保 尔 现 藏 德 伦 尔 敦 沃 泰 作 特 画 廊 173×199
1944 ·
《L.H.O.O.Q.》马塞尔· 杜尚作 1919年 19×12.7厘米,玛丽· 西斯勒夫人
《被夜莺吓着了的两个孩子》 恩斯特作 1924年 板、木制构造物的拼贴、油彩 46× 33厘米 纽约现代艺术博物馆藏
超现实主义的种类
自然主义的
超现实主义
将一些写实的来 自日常生活中的平常 事物完全脱离它们在 现实世界中的正常关 系,重新装配在一个 幻想超自然的环境之 中,变成了一个令人 惊奇或者荒诞无稽的 画面。

原始主义野兽派达达主义超现实主义油画[高级课件]

原始主义野兽派达达主义超现实主义油画[高级课件]

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达达主义画派

达达主义产生于一战时期的反战情绪。达达主义,语源于法语“达达”(dada),这
是他们偶然在词典中找到的一个词语,意为空灵、糊涂、无所谓;法文原意为“木马”。
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[精编]毕加索超现实主义及抽象主义画

[精编]毕加索超现实主义及抽象主义画

毕加索超现实主义及抽象主义画(二)伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁,有人却称他为“世界上最年轻的画家”,这是因为在90岁高龄时,他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时,对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

他一生中为人类创作了无数的艺术精品,跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索一生把自己给了魔鬼,把画笔给了上帝,被没有界限和禁忌的性生活左右,他的作品就是色情作品,为人们提供了“看的欲望”。

他情欲旺盛,直到九十高龄,才感到性欲渐渐离他而去。

1971年,90岁高龄的他不无伤感地说:“年龄迫使我们不再抽烟,但是烟瘾还是有的;做爱也是如此,虽然不做了,但是欲望还是有的。

”毕加索明确地表达艺术与性的关系:“艺术和性是一码事。

”他还说:“艺术不是纯洁的,我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。

没错,艺术是危险的,但是,如果它纯洁了,就不成其为艺术了。

”不管毕加索的观点是否正确,画家们像他一样毫无顾忌,为了艺术成为“吸血鬼”的却不多。

他爱女人,一个女人的出现会带来画风的改变,他不爱女人,每个女人是他发泄的工具,是他激情燃烧的对象,他对女人的保鲜度实在短得可怜,失去吸引力的女人弃如敝屣,在他的画里也体现得非常清楚,相爱的时候画成天使,不爱的时候画成鬼怪或可怕的动物。

风情万种的女人们为他卓越的艺术铺平了道路,却少有女人责备于他,她们欣赏他的艺术才华。

将性与艺术混为一体,艺术不纯洁,毕加索的绘画之路表现得淋漓尽致。

毕加索为“性”而生,很小就表现出对女人早熟的兴趣。

8岁画的素描作品表现出对女人的兴趣,不满13岁选定班花做女友,以成人的方式给她写信。

13岁画《小驴与母驴》则展示了动物交媾的画面。

毕加索自己也承认,他没有经历少年时代,从孩童时代一下子就过渡到性成熟,无论是他的生活还是他的作品,1895年,毕加索的父亲到巴塞罗那美术学院任教,全家迁到了加泰罗尼亚的首府巴塞罗那。

西方艺术史:抽象主义和当代抽象主义的艺术-德库宁【142】

西方艺术史:抽象主义和当代抽象主义的艺术-德库宁【142】

西方艺术史:抽象主义和当代抽象主义的艺术-德库宁【142】抽象主义和当代抽象主义的艺术威廉·德·库宁是位荷兰籍的美国画家。

在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。

他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。

即使是极端的绘画作品也具有艺术美感,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

1904年生于荷兰,早年于鹿特丹做学徒、求学,父亲是酒商,母亲是酒吧女侍,五岁时父母离婚,虽然父亲应是合法监护人,但母亲仍然强行带他出走,这段童年经验似乎影响了他后来的艺术创作和婚姻。

1924年德库宁曾以一年商业艺术工作者的关系滞留比利时,并获得饱览美术馆名作的机会,然后决定离开荷兰,在1926年跳船到美国纽泽西的哈埔肯港口。

他开始学英文,靠画广告为生,并在1927年移居曼哈顿,结识了史都华和高尔基。

1943年与伊莲结婚,伊莲眼识过人,她早已看出在纽约艺术圈德库宁和高尔基的才气过人,她主动介入德库宁的生活,一手包办学生、妻子、公关、艺术评论、经纪人的角色。

“德库宁的神话”的背后,伊莲是不可忽略的幕后影响者。

伊莲与德库宁的婚姻共识是:德库宁的艺术事业必须成功,天才不容许埋没。

伊莲涉身艺术媒体,与当时纽约最具权威的艺术评论家哈洛.罗森伯格以及汤马士.海斯私交甚好,德库宁因伊莲的这层裙带关系而得益,成为艺评界的宠儿、抽象表现主义的先锋、纽约画派的核心人物。

他最早的抽象画大约始于30年代左右,40年发展到高潮,在纽约先锋派画中很有影响。

他在50年代初创作“女人”系列的画引起人们关注,运用狂暴的笔触和明亮的色彩,创作出抽象表现主义的作品,从而使他成为当代重要的艺术家。

60年代德库宁在黑山学院和耶鲁大学任教,又开始创作女人系列。

那些女人系列的画,有的是出于一种对人物的怀旧情绪,有的则形象令人生厌。

现代艺术风抽象主义ppt实用资料

现代艺术风抽象主义ppt实用资料

荷蘭室內之二》 米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈
課》著手,把它改畫成《荷蘭室 內之二》,這是一些無定形的形狀 ,漂浮在含糊的空間裏, 是一幅 說明(接上生一頁動): 的夢間幻影。斯蒂恩原畫當中 的多數人物和物體,都有保留在畫 這幅畫是根據荷蘭畫家
1913 進入聖盧克藝術中心,並認識了高迪。
報告人:裏908、,20、如陳瑋何婷 解釋這些人物和物體,看 來是令人迷惑的。從窗洞裏窺視的 1913 進入聖盧克藝術中心,並認識了高迪。
接下來,藝術界興起了一種新的畫派--
作品尺寸: 92cm X 73cm 完成時間:西元1928年 現存地點:現代美術館 美國紐約 1919 到達巴黎,結識了達達派藝術家,隨後又結識了超現實主義。
《被鳥環繞的女人》 這幅畫完全表現米羅「星座系列」的特色,是1941年的作品。畫 中鳥的顏色與造形都相當顯眼,可能是畫中的女人很快樂,鳥都 飛到他的身邊,為她高歌,襯托出她的其特性。這幅畫構圖簡明、 色彩奔放明亮、線條簡單但富變化、多幾何圖型,描繪自然的東 西,而且自由自在,純樸稚拙。似乎聽到了美妙的音樂,享受到 了快樂與幸福。。
1928 出遊荷蘭,在那裡畫了三幅「荷蘭室景」。
人物,已經變成了一團鬼氣。米羅 呈橢圓狀的色塊之內,端部有一個
這幅畫完全表現米羅「星座系列」的特色,是1941年的作品。
畫的一組人、物,都包羅在一個略 箭頭和一個小怪物,看上去是受到
99學年度第一學期九年級美術報告 6-4
呈橢圓狀的色塊之內,端部有一個 不過在一場大病後,他終於說服家人,如願進入加利藝術學院繼續學畫。
米羅的壁畫作品
在幾次到巴黎的旅行,米羅開始以現實主義方式來作畫,不過最後卻決定不要再像影印機一樣,只是單調地拷貝眼睛看到的現實景物,而是把自己想 像的東西和現實世界中的景物一起放在畫面裡。 部份作品被稱為「詩畫」,這和我們所聽 1976為巴黎國際部製作了大型彩色雕塑。 在巴黎萬國博覽會西班牙館展出了畫作「收割者」。 作品內容:作品中所描繪的內容、製作背景與製作過程等小故事介紹。 1976為巴黎國際部製作了大型彩色雕塑。 這幅畫完全表現米羅「星座系列」的特色,是1941年的作品。 在青年時期,米羅的作品是屬於野獸派的,但同時也受到了達達主義的影響。 斯蒂恩畫中緊湊的人物構圖的啟發。 1958 為聯合國文教科組織大廈繪製「月亮」和「太陽」壁畫,並因此獲得古金漢 獎。 而成,整個場面在一個塗有 似乎聽到了美妙的音樂,享受到了快樂與幸福。 說明(接上一頁):
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