抽象主义美术
探索高中美术中的抽象表现主义
探索高中美术中的抽象表现主义美术是一门独特的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，艺术家能够通过色彩、线条和形状来表达他们的想法和情感。
在高中美术课程中，学生们有机会探索不同的艺术风格和流派，其中抽象表现主义是一个引人入胜的主题。
抽象表现主义是二十世纪中期兴起的一种艺术运动，它强调艺术家对内心情感和情绪的直接表达，而不是对客观现实的准确描绘。
这种艺术形式突破了传统的艺术规范，让艺术家能够自由地表达他们的内心世界。
在高中美术课程中，学生们可以通过学习抽象表现主义的艺术家和作品，了解这种艺术形式的背景和特点。
例如，艺术家杰克逊·波洛克以他的滴漏技法闻名于世。
他将画布铺在地板上，站在上面，用滴漏的方式将颜料倾泻在画布上，创造出了充满动态和能量的作品。
学生们可以通过模仿波洛克的技法，用自己的方式表达情感和情绪。
除了波洛克，马克·罗斯科也是抽象表现主义的代表艺术家之一。
他的作品以大胆的色彩和激烈的笔触为特点，充满了力量和张力。
学生们可以通过学习罗斯科的作品，理解如何使用色彩和线条来表达情感和情绪。
他们可以尝试使用大胆的色彩和快速的笔触，创造出自己独特的作品。
在高中美术课程中，学生们还可以通过实践来探索抽象表现主义。
他们可以使用不同的材料和媒介，如油画、水彩、丙烯等，来表达自己的情感和情绪。
他们可以尝试使用不同的技法，如滴漏、刮擦、喷洒等，来创造出丰富多样的效果。
通过实践，学生们可以发现自己的艺术风格和独特的表达方式。
除了实践，学生们还可以参观艺术展览和画廊，了解当代艺术家的作品。
他们可以观察不同艺术家的创作方式和表达方式，从中获得灵感和启发。
参观艺术展览还可以帮助学生们扩大他们的艺术视野，了解不同文化和艺术传统。
探索高中美术中的抽象表现主义不仅可以帮助学生们发展他们的艺术技巧和创造力，还可以培养他们的情感和情绪表达能力。
通过抽象表现主义，学生们可以学会用艺术来表达自己内心深处的情感和情绪，从而更好地理解和表达自己。
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品一、背景19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签mdash;mdash;mdash;印象，印象主义因此而得名。
而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。
在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。
表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。
第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。
由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特middot;格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。
康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。
抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。
抽象主义(蒙德里安和康定斯基)
《构成五号》 在画面中较为突出的是， 画面中央出现的黑色的点和线， 像旋风一样牵动着整个画面
的色彩，具有强烈 的倾向性。
• 康定斯基作品除了音乐性，
• 另两个最大的特性：
• 一个是色彩，还有一个是 独特的形式观念。
• 912年，康定斯基在其著 作《论艺术的精神问题》 中也曾强调：画家对于色 彩与形式的表现必须触及 人的内心世界，是内在精 神性的表露。
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来，抽象艺术有三个内涵： 首先，不描绘、 不表现现实世界的可观形象， 不反映现实生活；
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来，抽象艺术有三个内涵： 其次，没有绘画主题， 无逻辑故事和理性诠释；
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构 成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。
到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安 几何抽象风格的代表之作。
1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作， 充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿 佛从环境乐谱里撷取出篇章。秩序的造型呈现形式的美感， 如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律。
巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流 淌而不加以限制。
抽象主义的两种基本形态
• 热抽象：以自由的弧线为 主，富有感性、神秘的浪 漫感
• 冷抽象：重于理智的结构 分析硬边、几何化的造型 和平涂的塑造方法。
瓦西里·康定斯基（俄罗斯） Василий Кандинский Wassily Kandinsky
美术的分类方式
美术的分类方式美术是一种艺术形式，它通过绘画、雕塑等手段表现出人们的思想、感情和审美观念。
在不同的文化背景下，美术的分类方式也有所不同。
本文将从不同的角度介绍美术的分类方式。
一、按照表现形式分类1. 绘画艺术绘画艺术是以颜料和画笔为主要工具，通过色彩、线条等表现手法来创作作品的一种艺术形式。
它包括油画、水彩画、素描、速写等多种形式。
2. 雕塑艺术雕塑艺术是通过对材料进行切割、雕琢等方式来创作作品的一种艺术形式。
它包括石雕、木雕、泥塑等多种形式。
3. 摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉图像，再经过后期处理来表现出人们对世界的观察和理解。
它包括黑白摄影、彩色摄影等多种形式。
二、按照风格分类1. 抽象主义抽象主义是一种强调色彩和线条组合而非具体物象的艺术风格。
它以形式化的手法表现出人们的情感和思想。
2. 现实主义现实主义是一种追求真实、客观表现的艺术风格。
它以自然为基础，通过细致入微的描绘来表达作者对现实生活的认识和理解。
3. 印象主义印象主义是一种强调色彩和光线效果的艺术风格。
它通过短暂而快速地捕捉瞬间印象来表现出人们对自然景观的感受。
三、按照文化背景分类1. 中国画中国画是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。
它以墨、笔为主要工具，通过线条、色彩等表现手法来创作作品。
2. 西方绘画西方绘画是指欧洲及其文化圈内国家所创造出来的绘画形式。
它包括了古典主义、文艺复兴、印象派等多种流派。
3. 非洲原始艺术非洲原始艺术是指非洲大陆上各个部落所创造出来的艺术形式。
它以图案、符号等表现手法来表达出人们的信仰和文化。
四、按照创作目的分类1. 装饰艺术装饰艺术是指以美化环境为主要目的的艺术形式。
它包括了壁画、彩绘等多种形式。
2. 社会批判艺术社会批判艺术是指以揭露社会问题为主要目的的艺术形式。
它通过对社会现实进行反映，引起公众对于社会问题的关注和反思。
3. 个人表现艺术个人表现艺术是指以表达个人情感、思想为主要目的的艺术形式。
美丽的抽象画例子
美丽的抽象画例子
1、马列维奇
俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。
代表作：
《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。
早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。
2、康定斯基
抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作：
《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
3、蒙德里安
几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
代表作：
《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
抽象主义【西方现代美术史】
即兴挥洒，康定斯基，画布油彩，110×110厘 米，的不可言 说性。艺术家依靠对外的客观世界的形象 的体味，经过对艺术形式的探索，力图找 出一些更有代表性、更深刻的形象符号或 者说一套形式体系，以此来比拟和象征由 特殊事物组成的纷繁复杂的表象世界。
• 视觉和听觉的通感性
耳甫斯的优美的歌声与七弦琴声，形容这种风格的艺术所表现的是艺术中 纯粹的形式美感。 代表人物德劳内、库普卡。
“这种艺术在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而足根据 完全由艺术家本人所创造的因素，并且使这种因素具有充分的真实性。…… 这是纯艺术。”（里德著《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，1979年， 第48页） 上图：圆盘，德劳内，128.9×194.9厘米，1930年
• “至上主义可划分为三个时期，即黑色、 彩色及白色时期，黑色方形是经济的讯号， 红色方形是革命的讯号灯，白色方形则是 纯粹的行动。”——马列维奇
• 1927年，马列维奇在德国出版书籍《非客 观的世界》。影响包豪斯。
第三国际纪念塔， 【俄国】塔特林， 1920年
构成主义又名结构主义（Constructivism）是兴起于20世纪10到20年代 的俄罗斯（及之后前苏联）的一种以雕塑、建筑和设计为主要创作方 式的先锋艺术运动，在1915到1925年被广泛用于对俄罗斯现代艺术的 描述。构成主义的主要特征是强调材料与结构的重要性。与当时的政 治运动联系紧密。
图a开花的苹果树，78×106厘米，1912年
图b灰色的树，78.5×107.5厘米，1912年
图c开花的树，65×75厘米，1912年
图d树的构图II，98×65厘米， 1912年
法国设计师伊夫·圣·洛朗 (Yves Saint Laurent)使 用蒙德里安元素设计的服装
抽象派
莫 奈:<<睡莲>>,其光影变幻之捕捉堪称空前绝后
蒙德里安<<灰色的树>>(1914年)
藏海牙吉米蒂博物 馆，布上油画。在 第一次世界大战前 的几年里，皮埃 特· 蒙德里（1872 一1944年）通过对 树和其它事物的研 究，发展了一种成 为纯粹几何图案的， 日趋抽象的风格。 他是荷兰风格派的 一位奠基人，他的 思想在大战后影响 相当广泛。
蒙得里安<<风车>> (1907年)
蒙得里安<<码头与大洋>>
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抽象派介绍
抽象派发展趋势
抽象大师
领略大师的风采
• 抽象表现主义，即抽象艺术、抽象表现派、抽象 主义、抽象派，又称纽约画派或行动画派，一般 被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而 透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战 前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主 义的影响。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达 自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。 虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它 的外在表现。 抽象派被定义为没有比喻现实参考 的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原 始自然的方式来描述真实题材。胡安· 米罗的抽象 画是这个更宽的定义一个好例子。
争团 康 ）体 丁 》「 斯 ，蓝 基 《骑 ， 构士 抒 成」 情 第的 抽 七领 象 号导 派 习者 代 作。 表 》代 画 表家 作， 《曾 构是 成德 第国 四表 号现 （主 战义
凡 高：<<向日葵>>,以静物形态表现出激动人心的效果
凡 高：<<向日葵>>系列二
凡 高：<<阿尔夜晚的咖啡馆外台>>(1888年), <<夜的咖啡馆>>(1888年)
美术色彩风格分类
美术色彩风格分类
以下是一些常见的美术色彩风格分类：
1. 表现主义风格：以夸张和强调色彩的方式来表达情感和内心世界。
2. 抽象主义风格：不依赖具象的形状或颜色来表现，而是通过色彩、线条和形状的自由组合来传达情感和观念。
3. 印象主义风格：以光线和色彩的变化为基础，通过色彩的微妙变化来表现自然的光影效果。
4. 现实主义风格：注重对自然和生活的真实表现，通过准确的色彩和细节来再现现实。
5. 浪漫主义风格：强调情感和个性的表现，使用明亮的色彩和富有激情的笔触来表现。
6. 古典主义风格：以传统的美学原则为基础，使用和谐的色彩和精致的构图来表现。
7. 现代主义风格：强调简洁、几何和抽象的形式，使用强烈的色彩对比和大胆的构图。
8. 装饰主义风格：注重色彩的装饰性和图案的表现，通过华丽的色彩和精细的构图来表现。
9. 超现实主义风格：通过梦幻和荒诞的色彩和形象来表现潜意识的世界。
10. 波普艺术风格：以明亮、鲜艳和俗艳的色彩为基础，表现大众文化和消费主义的形象。
这些风格并不是孤立的，它们之间可能存在交叉和融合，而且不同的艺术家也可能创造出独特的色彩风格。
美术创作中的抽象表现主义特点
美术创作中的抽象表现主义特点在丰富多彩的美术世界中，抽象表现主义犹如一颗璀璨的明星，以其独特的魅力和鲜明的特点吸引着众多艺术家和观众的目光。
抽象表现主义兴起于 20 世纪 40 年代的美国，它不仅仅是一种艺术风格，更是一种对传统艺术观念的挑战和突破，为美术创作带来了全新的可能性。
抽象表现主义的一个显著特点是强调自由和即兴的创作过程。
艺术家们不再受传统的绘画规则和主题的束缚，而是凭借内心的直觉和情感，在画布上自由地挥洒颜料。
这种创作方式往往没有事先的草图或详细的规划，一切都在创作的瞬间自然而然地发生。
例如，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的“滴画”就是这一特点的典型代表。
他将画布平铺在地面上，然后提着颜料桶在画布周围走动，通过滴、洒、泼等方式让颜料自由地落在画布上。
这种创作过程充满了不确定性和意外性，每一幅作品都是艺术家在特定时刻的情感和内心世界的直接表达。
情感的直接传达是抽象表现主义的核心特点之一。
艺术家们试图通过作品将自己内心深处的情感、体验和潜意识展现给观众，而不是描绘具体的客观事物。
这些情感可能是喜悦、悲伤、愤怒、迷茫等，它们以抽象的形式和色彩呈现在画面上。
马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品常常由几个大色块组成，这些色块所营造出的氛围能够让观众感受到一种深沉的情感力量。
观众在欣赏作品时，不再仅仅是从视觉上接受图像，更是从内心深处与艺术家的情感产生共鸣。
色彩的大胆运用也是抽象表现主义的重要特点。
艺术家们常常使用鲜艳、强烈、对比鲜明的色彩来增强作品的表现力和冲击力。
这些色彩不再是对客观世界的真实描绘，而是艺术家内心情感和主观感受的象征。
比如，威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的作品中，色彩的碰撞和交融给人以强烈的视觉冲击，让人感受到一种充满活力和动感的力量。
在形式和构图方面，抽象表现主义作品往往打破了传统的对称、平衡和和谐的原则。
抽象主义名词解释
抽象主义名词解释抽象主义（Abstractism），又称抽象艺术（Abstract Art）和非客观绘画（Non Painting），是两次世界大战之间西方美术中重要的流派之一，以视觉刺激引起的心理联想为通道，把纯绘画语素作为画面构成的主体，充分发挥点、线、面以及颜色的抽象特性，将绘画的“纯粹性”从客观对象中抽离出来，并把它推向极致，展现抽象的和非具象的艺术风格。
这类艺术形式更加偏重形式，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还受到工业、科学技术发展的推动，其产生是对现实主义的补充。
概念抽象主义是20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。
它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。
这些思潮反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。
在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。
抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。
历史抽象主义美术是对西方美术传统的彻底反叛，它主张彻底解放造型语言，不描绘对象的可视特征，以从物像的真实外表解放出来，借助“圆圈和方块”等语言去表达那种蕴藏在我们内心深处的东西。
在某种意义上抽象主义代表20世纪绘画艺术的基本特征之一。
它并不是一个具体的绘画群体与派别，它是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点、线、块面去构成无具体客观形象的美术风格的总称。
大学美术教案：西方抽象画派的研究与分析
大学美术教案：西方抽象画派的研究与分析在现代艺术发展的历史长河中，西方抽象画派无疑是一个极为重要的研究方向。
抽象画是一种特殊的创作方式，它将抽象的概念用色彩、线条、形状和纹理等没有具体表象的元素来表达。
西方抽象画派的诞生与发展对现代绘画的发展产生了深远的影响。
本篇文章将为大家介绍西方抽象画派的研究与分析。
一、西方抽象画派的起源西方抽象画派的产生源于20世纪初期的欧洲艺术界。
当时，一些艺术家开始怀疑传统写实主义绘画的表现力和现代审美的适应性，他们试图在艺术表现上进行一次彻底的变革。
1907年，法国画家比利时爱尔兰人弗朗西斯·毕卡索在巴黎创作的《蒙特马特的丘陵》开创了新的艺术风格——立体主义。
这个时期也被称为前卫派时期。
不久之后，立体主义派和未来主义派为代表的一批艺术家开始从另一个方向上对现代画面进行挑战。
他们提出要将绘画元素纯化，以不可辨识的形式和对象来呈现绘画作品。
这个时期也被称为抽象表现派时期。
二、西方抽象画派的艺术表现形式西方抽象画派的主要特征是把形式建立在图像的基础上，并通常通过线条、形状、色彩、空间和角度等元素进行变形。
从这个意义上讲，抽象艺术是一种非叙述性、非象征性的语言形式。
在艺术表现形式上，西方抽象画派具有多层次、多元化的表现方式。
近几年少有的经典作品，如蒙德里安的《构成 VIII》和庞德的《一个干露水瓶》，就是通过几何形式简单而优美地表现出现代艺术的一切元素。
对强调形式和抽象表达的艺术家而言，主要辅助要素是线条和色彩形式。
许多抽象画家喜欢用线条将画面分割成各种形状，用色彩将画面进行抽象化处理，这一技巧旨在平衡和配合画面中的各种元素，给观众带来一种视觉上的冲击。
三、西方抽象画派的分系和代表人物化形派：在20世纪初期，抽象艺术的第一波浪潮就兴起了，以位于荷兰的扬·瓦西里·蒙德里安为代表。
他提出了一种艺术形式，要求直接把元素的抽象化变为直接的艺术手段。
代表作有《构成 V》、《构成 VIII》等。
抽象派绘画的分类
抽象派绘画的分类抽象派绘画是西方绘画发展史上的重要篇章，其出现标志着艺术发展的一个新的里程碑。
抽象派绘画可以分为综合抽象派、抽象表现主义和超现实主义等不同的类型。
本文将结合抽象派绘画的定义、发展历史及作品、特点及表现形式，从综合抽象派、抽象表现主义和超现实主义三个层面对其进行分类。
一、综合抽象派综合抽象派是艺术史上最早形成的抽象派绘画，以美国的综合抽象派为主，中国的副流抽象派也有一定的发展。
一般来说，综合抽象派既不把对象及情绪描绘出来，也不运用有形与无形、色彩与形体等组合去表达思想。
它以抽象和内行的学院派绘画作为理论基础，重要的是它试图用纯粹的形式去表达其观点，不借助其它修饰效果和技巧，只运用抽象线条和色彩组合去表达思想。
20世纪三十年代初，美国的综合抽象派代表画家Geoemtric绘画家Kandinsky等开始推广，把抽象绘画植根于20世纪美术史上。
二、抽象表现主义抽象表现主义起源于20世纪50年代，是以美国抽象表现派画家Jackson Pollock为代表。
他将抽象绘画和表现主义融为一体，大胆地利用传统与现代绘画语言，以抽象表现的形式去表达其个人的情绪、观感与态度。
抽象表现的绘画以巨大的色彩块或杂乱的线条组成，运用抽象绘画的形式去激发叙事的情感性，他们不关注对象的识别，相反，他们努力探索表现介质的本质，关注颜色如何发挥作用。
三、超现实主义超现实主义是20世纪抽象派绘画发展史上的一个重要派别，它突破了20世纪初抽象派绘画子类型的约束，结合抽象绘画和表现主义，以人物夸张的形象表达虚幻的梦境和问题，并将抽象派绘画推向新的发展，形成了一种具有自己特征的绘画。
超现实主义也重视抽象表现主义的巨大色彩块，但他们的技法和形象更夸张，更离奇。
在表达虚构的梦境时，画家会采用各种符号，将虚与实、真与假融合，或者是用令人恐惧的形象来表达他们的情感，强调的是以抽象的形式表达虚幻的梦境。
总结抽象派绘画是20世纪抽象派绘画发展史上的一个重要派别，它可以分为综合抽象派、抽象表现主义和超现实主义等不同的类型。
美术百科-什么是抽象派
天津中举美术画室专注美术高考10年
美术百科-什么是抽象派
所谓的抽象派可分为立体主义画派(毕加索)、热抽象(康定斯基)、冷抽象(蒙德里安)等等派别和画家(画家并不是都属以什么画派，有些画派只不过是后世的美术史学家为了便于归纳而定的，比如巴比松画派是因为有一些画家住在巴黎郊区风丹白露森林中的巴比松寸而得名)。
印象派是因为莫奈在绘画沙龙中展出的《日出印象》，因为大众的不理解孤儿给同时展出的一些峰个相近的画家送的带有讽刺意味的名字，其他人还有马奈、毕沙罗、德加、雷诺阿(修拉属于新印象派，同莫奈等人的牙印象派是不同的)。
野兽派意识与于百姓的不理解而得到的带有讽刺意味的名字，1905年，他与伏拉明柯、德兰、鲁奥等参加巴黎秋季沙龙油画展览，批评家路易·赫克塞尔发现意大利雕塑家多纳泰勒的雕塑置于马蒂斯所创作的粗野色彩的油画之中，天津中举画室惊呼“多纳泰勒陷于野兽之中”，野兽派因而得名。
可分为立体主义画派(毕加索)、热抽象(康定斯基)、冷抽象(蒙德里安)等等派别和画家(画家并不是都属以什么画派，有些画派只不过是后世的美术史学家为了便于归纳而定的，比如巴比松画派是因为有一些画家住在巴黎郊区风丹白露森林中的巴比松寸而得名)。
印象派是因为莫奈在绘画沙龙中展出的《日出印象》，因为大众的不理解给同时展出的一些风格相近的画家送的带有讽刺意味的名字，其他人还有马奈、毕沙罗、德加、雷诺阿(修拉属于新印象派，同莫奈等人的牙印象派是不同的)。
野兽派意识与于百姓的不理解而得到的带有讽刺意味的名字，1905年，他与伏拉明柯、德兰、鲁奥等参加巴黎秋季沙龙油画展览，由于批评家路易·赫克塞尔发现意大利雕塑家多纳泰勒的雕塑置于马蒂斯所创作的粗野色彩的油画之中，惊呼“多纳泰勒陷于野兽之中”，野兽派因而得名。
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抽象主义美术
20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。
它否定描绘具体物象,主张抽象表现。
在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。
抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。
一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:
1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；
2.不以自然物象为基础的几何构成。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。
他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。
产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。
人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。
人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。
沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。
沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。
现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。
不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。
多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。
第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。
前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。
俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。
法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光
和色彩的抽象主义。
欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污﹑痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。
40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。
抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。
因为它是较为规则的﹑有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。
抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。
西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。