霸王别姬 精神分析法赏析
霸王别姬__精神分析法赏析
不疯魔不成活——从精神分析法理解电影《霸王别姬》中程蝶衣的人物形象电影《霸王别姬》根据香港作家李碧华的同名小说改编，讲述半个多世纪历史巨变中的戏子人生。
故事中伶人程蝶衣的人物形象给大众留下了深刻的印象，影片导演陈凯歌在对程蝶衣这个角色进行概括时，说：“他是一个在现实生活中做梦的人，在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了。
这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。
”戏中的程蝶衣作为一位京剧演员，他的创作心理过程体现在他本身的舞台人生上，与其心理活动中强大的无意识的驱动有着重大关系。
弗洛伊德的精神分析学认为，人们的心理活动的中心力量来源于内心深处的无意识领域。
就好比一座巍峨神秘的活火山，使它充满吸引力的主要力量不是它的山形外在，更多的，是山底内部的基底构造以及那翻涌的赤色岩浆。
如果说人们的心理就是这座活火山，那么，呈现在面前的山体部分只是整个心灵的一个分离部分，是意识的心理过程，而隐藏在山岩土丘下的赤色能量，才是心理过程的主要部分，是无意识的。
剧中程蝶衣此时作为艺术创作者，他在舞台上的艺术表现，并不完全来自于自身可把握的意识领域，而是更多的来自于自身无法掌控的更广阔的无意识领域。
弗洛伊德认为，精神分析方法的首要任务，是揭示文学活动中隐含的无意识动机，无意识是人的原始本能，其中性本能处在一个十分重要的地位，因为性本能是一个人行为和心理的重要驱动力。
在《霸王别姬》中，程蝶衣被母亲切去胼指，被段小楼用烟斗捣得满嘴鲜血，被张公公强暴，这都是他在角色混淆中的关键点。
戴锦华的《电影批评》中，称其为暴力阉割。
同时，精神分析文艺学的分析方法中，将无意识的根“植于童年性经验和性本能。
”这些使程蝶衣产生性别错乱的童年性经验，在他的心理活动中埋下无意识根基，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这句唱词是蝶衣性别错位前的心理门槛。
剧中我们看到，起初他无论如何都无法唱出这句词，因为他无法肯定唱词中“本是女娇娥”带给自己的心理暗示。
电影《霸王别姬》的悲剧美学分析
电影《霸王别姬》的悲剧美学分析电影《霸王别姬》的悲剧美学分析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部经典之作。
该片于1993年上映，至今仍被视为中国电影界的巅峰之作。
影片以京剧《霸王别姬》为背景，以两位戏曲演员程蝶衣和段小楼的人生故事为线索，讲述了一个关于爱情、背叛和人性的悲壮故事。
本文将深入探讨《霸王别姬》的悲剧美学，从角色塑造、情感表达、剧情设计和意象符号等方面进行分析。
首先，电影《霸王别姬》通过对主要角色的塑造传达了悲剧美学的主题。
程蝶衣和段小楼作为两位京剧演员，他们在舞台上扮演各种角色，传递着热血和梦想。
然而，随着时间的推移，他们在现实生活中的态度和选择却逐渐扭曲。
程蝶衣的追求自由和真爱最终变成了她被迫选择放弃一切的悲剧；段小楼的痴迷、执着以及对恋人的不舍堪称悲剧的化身。
两位主角都在悲剧性的命运中摇摆，在悲剧美学的基调下展开了一幕幕扣人心弦的戏剧。
其次，电影通过情感表达和剧情设计有效地展现了悲剧的力量。
程蝶衣和段小楼之间的情感纠葛如同一场无法逃脱的悲剧，使观众沉浸于他们的内心世界和情感波澜中。
由于命运的捉弄和自身的错误决策，他们的爱情没有得到最终的满足，最终导致了不可挽回的悲剧结局。
电影中没有被过多的情感宣泄所淹没，而是通过情感冲突和情感回归的变化展现了悲剧的威力。
此外，《霸王别姬》在意象符号的运用上也有着悲剧美学的独特性。
例如，电影中重要的道具之一——京剧脸谱，代表着程蝶衣和段小楼角色的戏剧性和现实生活的转换。
京剧脸谱往往是以丰富多彩的颜色和细节描绘而成，而电影中的这一符号则呈现了灰暗和凄凉的色调。
这种对比不仅展现了角色的内心冲突，同时也隐喻了整部电影的悲剧主题。
另外，电影中充斥着红色的意象，这象征着爱和热情，但也预示着悲壮的命运。
这些符号的使用为电影增添了更深层次的情感表达和意义，使观众能更好地理解故事中的悲剧美学。
最后，《霸王别姬》通过对中国传统文化的渗透，以及对音乐、服装和舞台设计的精心打造，将悲剧美学的精髓发挥到了极致。
霸王别姬电影欣赏
剧 情 经 典 片 段 剪 辑
三 人物剖析
程蝶衣-----被现实扭曲了人格，但执着于自己内心精神的人。 他的人生经历了从无名小卒到当红名旦再到文革落魄最后自刎 离世四个阶段。自小被做妓女的母亲卖到京戏班学唱青衣， 对自己的身份是男是女产生了混淆之感。从刚进入戏班起，便 已开始承受种种欺凌，在最艰难的时间里，一直是小楼在保护 他，帮助他，以致于最后对其产生暧昧之情。经过多年的磨练， 一个偶然的机会让他们因为唱霸王别姬而一炮走红，而在这时 蝶衣已经爱上了小楼。但是好景不长文革将这些传统文化一一 扫除，京剧落寞，程蝶衣大受打击。但他融入戏中，融入了虞 姬的角色中，执着于京剧，执着于自己的角色，执着于自己对 霸王的爱！ 可以说蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。
三 人物剖析
段小楼-----当时社会对人的真实写照。 他的存在就是为了反映社会的变迁对人性的摧残过 程。 对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的 虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮 出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别 的了。所以面对已经陷入戏中角色的程蝶衣的感情， 他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。
戏梦人生的 《霸王别姬》
内容概况
一
二
三
概况
剧情介绍
人物剖析
四
感悟
一 概况
1, 评价
国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》 一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、 剧情细腻”。 影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及 其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态 的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一 股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生 经历犹如“戏梦人生”
三 人物剖析
而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层 次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼 跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶 衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿 牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要 去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的 颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。 “男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒 息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心 智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗 争，成为一个“活死人”。这就是社会。
《霸王别姬》电影分析
《霸王别姬》鉴赏《霸王别姬》这部电影，我整整看个两边，给我带来很震撼的感受，也给我很多的思考和追问。
一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。
就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。
而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的名妓----菊仙。
电影《霸王别姬》取材于历史故事“霸王别姬”，以京剧作为艺术的表现形式，以时间为线索，依据特定历史事件，将漫长的历史分割为不同时期，在镜头的连续与跳跃中，为我们演绎了一曲近代的霸王别姬式的伶人的悲喜人生。
《霸王别姬》作为一部场面绚丽，剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制，全片气势恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事糅合了半个世纪中国历史的发展，兼具史诗格局和男性的细腻情谊，深刻挖掘了中国的近代历史，颇具历史纵横感，在不断的剧情冲突中，拷问人性。
程蝶衣——张国荣。
程蝶衣这个角色是最厚重的。
“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”这本是《思凡》中的唱段，到了蝶衣口中，却变成了，我本是男儿郎。
由于错词常被师傅责罚，直到有一天，小楼用烟斗捣鼓他的嘴巴，他浑然开窍，从词以后不在唱错。
要成角就需要入戏，本是男儿郎却要饰演女娇娥，忘记自己的性别，把自己当作是个女人。
可是入戏容易出戏难，戏本不是人生，戏中的女娇娥戏外男女皆不是。
蝶衣不能在戏里戏外幻化身份，一作女娇娥就做了几十年，入了戏成了角牺牲的又何止是性别呢。
没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。
如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。
因为他太过纯粹，不懂变通。
他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。
这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。
《霸王别姬》赏析
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
人戏不分的 程蝶衣寄寓 了导演的精 神追求，同 时也显示了 他对历史对 文化的批衣是这部影 片中最重要的人 物形象,而表现他 的执著与迷恋也 似乎成了影片毋 庸置疑的主题。 然而,纵观全片我 们又不难发现影 片其实还包含着 另一个同样重要 的主题———背 叛。
主要人物
程蝶衣（张国 荣饰）
段小楼（张丰 毅饰）
菊仙（巩俐饰）
袁四爷（葛优 饰）
二.《霸王别姬》的人物与情节
影片感情强烈， 情节曲折，充 满生生死死的 戏剧冲突，是 一个关于戏、 梦、人生的凄 美故事。
二.《霸王别姬》的人物与情节
（二）.情节
演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟。 两人合演的《霸王别姬》誉满京城,更约定合演一辈子《霸王别 姬》。但二人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深
一.导演陈凯歌及其主要作品
陈凯歌生平
陈凯歌是中国大陆 第五代导演中的佼佼 者，于1952年生于北京， 青少年時代曾辍学 下乡，1976年回到北京， 1982年毕业于北京 电影学院，后来担任北 京电影制片厂导演。 1984年开始执导影片。
一.导演陈凯歌及其主要作品
陈凯歌的主要作品
《黄土地》（1984年） 《大阅兵》（1986年） 《孩子王》（1987年） 《边走边唱》（ 1991年） 《霸王别姬》（1992年） 《和你在一起》（2002年） 《无极》（2006年） 《梅兰芳》（2008年）
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
时代背景
• 1977 年，中国北京。 • 1924 年，北平，北洋政府
统治时期。
• 1937 年，北平，抗战前夕。 • 1945 年，日本投降。 • 1948 年，民国政府离开大
电影《霸王别姬》的评析
电影《霸王别姬》的评析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典作品。
该片于1993年上映，以其深刻的情感描绘和独特的艺术表达方式，成为中国电影史上的经典之作。
本文将对《霸王别姬》进行评析，探讨其在情节、角色塑造、艺术表达等方面的精彩之处。
一、情节与叙事结构《霸王别姬》的情节跨越了几十年的时间，以两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运为主线，展现了他们在政治、爱情和艺术之间的纠葛。
影片以非线性的叙事方式呈现，通过回忆和闪回的手法，将观众引入一个错综复杂的故事世界。
这种叙事结构的运用使得观众在观影过程中能够更好地理解人物的内心世界和情感变化，增加了观影的乐趣和思考的空间。
二、角色塑造与演技表现《霸王别姬》中的角色塑造极为精彩，每个角色都有着鲜明的个性和情感。
张国荣饰演的程蝶衣是一个才华横溢、矛盾复杂的人物，他既是一个优秀的京剧演员，又是一个深受爱情折磨的人。
张国荣通过精湛的演技，将程蝶衣的内心痛苦和挣扎表现得淋漓尽致，令观众为之动容。
张丰毅饰演的段小楼则是一个坚定而忠诚的人物，他对程蝶衣的爱与责任交织在一起，给人留下了深刻的印象。
巩俐饰演的女主角菊仙则是一个坚强而独立的女性形象，她在困境中展现出的勇气和智慧令人钦佩。
三、艺术表达与主题思想《霸王别姬》以京剧为背景，通过对京剧艺术的展示和探讨，传达了对艺术、传统文化和人性的思考。
影片中的京剧表演场景精彩绝伦，舞台上的精湛演技和华美服饰给观众带来了视觉的享受。
同时，影片也通过对京剧演员命运的描绘，探讨了艺术与现实、个人与社会之间的矛盾与冲突。
主题思想的深入探讨使得《霸王别姬》不仅仅是一部情感剧，更是一部对人性和社会现实的思考之作。
四、影片风格与视听效果《霸王别姬》以其独特的影像风格和精心构图的镜头给观众留下了深刻的印象。
影片中的色彩运用十分鲜明，红色和金色成为影片的主色调，给人以视觉上的冲击。
此外，影片中的音乐也是其一大亮点，曲调悠扬、旋律动人，与剧情相得益彰。
心理学电影《霸王别姬》之精神分析赏析
心理学电影《霸王别姬》之精神分析赏析LT在是男孩大了留不住，这才投奔您来了！”换一个说法就是男孩大了不能留。
对此，她没有更多的解释。
孩子的衣着可以证明她是一个细致和称职的母亲。
不是因为养不起，放弃孩子便是生计以外的原因。
母亲艳红无法用言语表达男孩大了在母子之间存在着为什么不能留的困扰。
3至6岁的男孩，处在重要的俄狄浦斯心理发展时期，特别是母亲，需要作出与她温情有关的抉择，这是一个关于成为一个男孩的重要抉择。
她可以使儿子成为她的欲望的客体，或者成为他自己的主体。
艳红选择将儿子送进戏班子，不仅现实的，而且在另一端是母子的分道扬镳。
这个母亲的现实决定是残忍的。
但是孩子因为母亲的选择逃离了无意识成为母亲欲望客体的死亡之地。
【镜头2 】寒冷的冬天，“娘，手冷，水都冻冰了。
”手起刀落，孩子多余的第六个手指头被母亲切掉。
鲜血淋淋。
【镜头3 】母亲艳红将儿子交给戏班子的关爷。
她跪着，没有话语，略有惶恐的表情，脸上和手上沾满血迹。
眼里星点淡淡的光亮。
小男孩跪拜关爷时回头喊一声“娘”，看到的只是一扇敞开的房门。
至此，仍然不知道孩子叫什么名字。
这个男孩姓什么叫什么名字母亲始终没有说。
重要的不是孩子的名字，而在于他是一个不知道父亲是谁的孩子，来自象征的阉割使他成为一个未被父亲命名的孤儿。
如同处在前俄狄浦斯期的孩子。
为了进入戏班子而切割第六指。
母亲不能为他命名，但是可以为他通往父性的世界而获得命名做出努力。
第六指的切割象征来自母亲的努力和阉割。
孩子因此可以进入戏班子。
另外，身体是无意识的道场，手指是人体延伸的突出部位，它是和男性有关的象征。
这一刀是对原初粘着的切割以及和男性有关的阉割。
母亲的阉割对他的未来将产生重大影响。
母亲离去，没有丝毫的拖泥带水。
这一刻，完成了进入父姓世界的重要无意识转折。
二、俄狄浦斯三角（第一个）镜头1至镜头3隐喻式呈现了心理发展中无意识的必然心理历程。
母亲、儿子、关爷构成一个典型的俄狄浦斯三角。
从一个前俄狄浦斯二元结构进入父姓俄狄浦斯三元结构是人类无意识心理发展的必然过程。
霸王别姬分析
霸王别姬分析霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。
电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分：1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。
两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。
场灯一亮，故事开始。
一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。
同时，暗示了人物命运的转变。
导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。
因六指，师傅不收。
小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。
返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。
最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。
小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。
于是，他拉着小瘌子回到了戏班。
小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。
小豆子把师哥当作自己的霸王。
在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。
他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。
霸王别姬 影片分析
《霸王别姬》----不疯魔不成话片段影片分析1影片主题分析《霸王别姬》这是一个关于无奈的故事，关于命的故事，关于戏和现实的故事。
在这部作品中，有两个因素是非常突出的：历史和戏。
它们都和人生密不可分。
历史和人生相加，是宏观的群体的。
戏和人生相加，是微观的个人的。
该片的主题：就是“命”。
从民国到新中国，这是一段特别的历史。
于是我们看到在这其中，戏子，戏子以外的人都如何被影响，又如何活。
一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。
影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
2 影片结构分析《霸王别姬》影片属于戏剧式结构。
情节安排在排列方式上的整体分析，是顺序式的线性排列。
片中程蝶衣人戏不分，大半辈子都活在戏里。
对自己性别认知也一直充当“虞姬”，一直扮演者女性角色。
从开头被母亲送进戏院，师傅不肯收，目前告知“不是养不活，实在是男孩大了留不住”分明话里有话，这是电影对程蝶衣性别的第一个着笔。
其次，目前一气之下操刀剁了他的小尾指，剁指，“闭割”，又一个暗喻。
为什么要剁他的六指儿，因为他是个多余的“东西”。
然后，小豆子遭屋里光头光屁股的男孩子欺侮。
这一幕便早早暗示程蝶衣与这世俗里“阳刚倾向”的对立。
到“那坤探戏”那一出，小豆子又把《思凡》唱错，师兄亲手把铜烟杆子插进师弟嘴里。
这一幕定下阴阳乾坤，也是圆满了程蝶衣性别认知。
导致程蝶衣展现母性一面，一直活在”虞姬“里。
所在在片段中，他把自己活成了“虞姬”，想要和师兄唱一辈子戏。
3 人物分析程蝶衣：每一个人生阶段，都在和命运对抗，而且他的性格很轴，不会变通，不肯服输，不肯低头，不愿违逆心意，甚至连一句假话都不愿说出口。
“想要成全自个儿”正是蝶衣悲剧故事的源头，他在每个成长阶段的“理想”或者说是“执念’,都在现实环境打压之下始终无法“成全”，他的一生都在追逐自己的种种“执念”而不得，最终造就了程蝶衣这个悲情角色。
电影《霸王别姬》的赏析
对《霸王别姬》的浅析众所周知，《霸王别姬》这部电影是陈凯歌导演的经典巨作之一。
首先，这部电影是以京剧、一对师兄弟的恋情以及当时所处的历史为影片的题材，随时间的向后推移而循循向后展开的。
这部影片讲述了在当时的历史背景下，一名出生卑贱的妓女的孩子（程蝶衣，张国荣饰）与京剧之间发生的种种悲欢离合之事。
从整部影片来看，它的描述中心是“情（因为入戏，而在男人之间产生的那种情）”，它的可贵之处是“入戏”，其中当然离不开国粹——京剧了，以至于戏中的程蝶衣恍然认为自己就是一女儿身，它的经历过程是“那段屈辱的近代史”，它的精神境界是“从一而终，不离不弃”，用一句话作出概括是“一个人的地老天荒！”整部影片从服饰到每个人的说话、动作、神态以及各种拍摄技术都做的相当好，因此给每个场景都显示了非凡的排场与气度。
下面我就以历史为线索来展开对影片人物塑造、故事情节、文学阐述、灯光技术分析、镜头技术分许、拍摄技术分析、空间背景分析、声音技术分析、音响技术分析等方面的些许技巧的浅析。
人物塑造分析：对于人物面部表情的特写可谓极其细致传神，如小豆子在唱错《思凡》后被“洗嘴”的恍惚神情；在大师兄被抓走后程蝶衣的焦急以及对大嫂对他的求助而故意刁难时的面部表情；在审判程蝶衣汉奸罪时程蝶衣的那种坚定之色；在大师兄娶妻时候的愤怒与不解，在小四看见共军齐唱“我们的队伍像太阳”时的惊讶和喜悦；在最后菊仙被出卖后的悲愤与绝望；这些面部特写使观众更加深入地理解了人物的内心世界，也使得人物性格被塑造得更丰满。
《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。
《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。
当然，对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。
譬如一些台词：“要想人前显贵，您必得人后受罪”（梨园里师傅对刚入喜福成科班的小豆子的训话），“真他妈想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦去吧！你当出了这门儿，把脸一抹洒…你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦？我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”（菊仙从良时，老鸨对她说的话）……这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。
电影霸王别姬中的经典人物形象分析
电影霸王别姬中的经典人物形象分析电影《霸王别姬》中的经典人物形象分析电影《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典之作。
该片以二十世纪中国戏曲界的变迁为背景，讲述了两位戏曲演员之间的爱恨情仇，展现了他们在艺术与现实之间挣扎的心灵历程。
在这部电影中，出现了一些令人难以忘怀的经典人物形象，他们的形象塑造以及故事情节的发展，使得这部电影在国内外都收获了极高的赞誉和评价。
一、程蝶衣：英俊潇洒、敏感而脆弱的影帝程蝶衣是本片最为核心的人物之一，他是一位身世特殊的戏曲演员，也是电影中最富有戏剧性的角色之一。
他以其卓越的戏剧演技和声线取悦了无数的观众，将霸王别姬这一传统戏曲中的红颜葬送情深意苦的故事展现得淋漓尽致。
程蝶衣的形象塑造十分立体。
他一方面展现出了一个戏剧演员艺术家的自尊和自矜，另一方面又暴露出自卑和虚荣的一面。
他对自己的戏剧梦想执着追求，但又因为现实岁月的流逝而感到无奈和沮丧。
程蝶衣在唱戏的时候充满激情，淋漓尽致地诠释角色的悲苦与坚持，而在生活中却迷失了自我，无法面对自己的内心世界。
二、段小楼：痴情仗义、坚韧不拔的英雄形象段小楼是《霸王别姬》中的另一个重要角色，也是程蝶衣的朋友和情敌。
他是优秀的戏剧演员，被誉为“戏子之王”。
段小楼的形象塑造饱含着痴情和悲壮，他对程蝶衣既是竞争对手，又是深爱的人。
段小楼的性格坚韧不拔，他以自己独特的方式对待生活中的挫折。
他为了自己的理想和艺术信仰，不惜放弃与程蝶衣的友谊和爱情，选择孤独地追求自己的演艺事业。
他在演出时表现出极高的艺术天赋和创造力，将戏曲角色演绎得淋漓尽致。
段小楼的坚韧和执着展现了人物形象的深度和力量。
三、霓虹：无辜的牺牲者、孤独的灵魂霓虹是《霸王别姬》中的女主角之一，她是程蝶衣和段小楼之间的桥梁。
虽然她只是一个角色的妓女，但她在故事中扮演着重要的角色。
霓虹是一个无辜而可怜的女孩，她对爱情和友情充满了向往和渴望。
她爱慕段小楼，但无法改变他对程蝶衣的情感。
从精神分析角度解读《霸王别姬》
从精神分析⾓度解读《霸王别姬》2019-09-08摘要：《霸王别姬》毫⽆疑问是陈凯歌最优秀的作品，他⽤凄凉的笔调讲述了⼀个关于爱与背叛的故事。
它也显然是陈凯歌的野⼼之作，他在表现传统京剧艺术之美的基础上加⼊了精神分析的元素，使得电影更加国际化。
本⽂从弗洛伊德的精神分析理论出发，试阐释陈凯歌如何运⽤精神分析元素消弭西⽅观众对东⽅语境表达的隔阂。
关键词：弗洛伊德精神分析理论《霸王别姬》弗洛伊德的精神分析学说⾃在欧洲流⾏以来，便避免了被⼈们单纯地当做⼼理学观点的命运，⽽是延伸开来对⽂学艺术产⽣了重⼤影响，同时也波及到了电影理论领域。
⼆战后的电影受弗洛伊德精神分析学说的影响，开始探讨⼈深层次的精神状态、⼼理潜意识和⼼理幻觉，甚⾄出现了像《⼀条安达鲁狗》这样纯粹表现梦境、⽤梦境来探讨⼈的精神世界的电影。
精神分析⽅法对电影理论的阐释最有意义的三个核⼼思想情结是“梦的运作”“俄狄浦斯情结”和拉康的“镜像阶段”，⽽本⽂所探讨的即“梦的运作”。
弗洛伊德认为，梦是有意义的，对精神及其⽆意识的产物可以做出系统的解释。
在这个基础之上，梦成为⼀种经过编码后的⽂本，在梦⽂本的产⽣过程中，这种从⼀个层⾯到另⼀个层⾯的转译需要经历四种不同的条件，或四种不同的⽅式：凝缩、移置、表象化和⼆度修饰。
这四种运作⽅式即为“梦的运作”，它的意义在于给梦以形式，将梦思转变为梦的内容，梦思成为具象的符号。
在电影中，这些符号被直接呈现为形象，我们通过对形象的认识解读其深层表达。
《霸王别姬》中，张国荣塑造的程蝶⾐是⼀个在性别认知上存在错位的京剧旦⾓，他本是男⼉郎，⼜不是⼥娇娥，但既然唱旦⾓，便要⽆可奈何地对⾃⼰“⼥娇娥”的⾝份产⽣认同，这实际上表现了京剧这门中国传统艺术对男性旦⾓演员精神阉割的残忍性，仍然属于第五代导演⽂化反思的范畴。
⼩⾖⼦（童年程蝶⾐）戏班拜师，被母亲残忍地砍掉了多余的六指。
六指作为⼩⾖⼦男性⽣殖器官的象征，它的失去代表着⼩⾖⼦被京剧阉割的境遇。
《霸王别姬》赏析
、影片的商业因素： 流畅的影像叙事、 戏剧化的情节、
京戏的外壳、
时代风云、
同性恋、
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
影片的内涵
用电影表达对文化的思考， 是我的一种自觉的选择。
这不是一出历史剧，也不是 讲京剧的兴衰。它是通过京 剧演员的个人遭遇、命运变 幻来看人生演变、世态炎凉。 它基本上是一个人生故事， 讲一个没法将人生与戏曲区 分开来的浪漫理想主义者的 悲剧。这个人物如同追求爱 情一般地献身理想和艺术。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
• 在程蝶衣的心中,师兄不是小石头/ 段小楼,而是楚霸王;他也不是小豆 子/程蝶衣,而是霸王的虞姬。程蝶 衣对段小楼的痴迷,只是舞台向现 实的延伸,是对虞姬的贞烈,对师傅 的“从一而终”的教诲的一份执 著与实践。因而,他与生活中那些 同性恋者在性质上有着根本的不 同。他最根本的问题是模糊了理 想与现实、舞台与人生、男与女、 真与幻、生与死的界线,从而使他 的人生进入了与现实格格不入的 梦幻世界之中。“差一年,一个月, 一天,一个时辰,都不算一辈子”,他 是在替虞姬活着的。
一.导演陈凯歌及其主要作品
陈凯歌的主要作品
《黄土地》（1984年） 《大阅兵》（1986年） 《孩子王》（1987年） 《边走边唱》（ 1991年） 《霸王别姬》（1992年） 《和你在一起》（2002年） 《无极》（2006年） 《梅兰芳》（2008年）
一.导演陈凯歌及其主要作品
成就
陈凯歌的成就，首先在于他 高度的人文精神，对人的本 体与人的生存状态的关注。 他善于剖析历史和传统的重 负对人精神的制约与影响， 展现人的复杂性，同时，针 砭不合理的非人道的人性弱 点。 在中国影坛上，陈凯歌
《霸王别姬》电影赏析
《霸王别姬》电影赏析《霸王别姬》看过很多遍，关于它的一些事，我们耳熟能详，但是那些只是表面的东西，对于它的深层次涵义，我们却是一无所知。
下面就让我们来了解下吧。
《霸王别姬》是中国文艺电影的精粹，从它我们可以更好地了解我国的民族文化。
作为中国内地电影中以中华民族国粹—京剧文化发展变迁历史为背景的一部赞誉极高的大片，获得1993年戛纳国际电影节最高奖“金棕榈奖”。
故事通过三位男女主人公的爱恨情仇展开，向人们呈现了从清朝末年到新中国文革前后期的时代变迁以及人性变化的残酷社会现象。
影片主要讲述了身世可怜的少年程蝶衣，被生母狠心卖到戏园子，生性倔强的他并不喜欢唱戏。
在那里他遇见了对他一生影响深刻的师哥“小石头”（即后来的段小楼）。
年少的小豆子（后来的程蝶衣）和小石头在戏班子里日夜学戏，朝夕相处，患难与共，相依为命。
他们的相遇，相知注定他们一生命运的交叉和纠缠，遗憾的是今生未能相守到最终。
当他们历尽艰辛，血泪交织的生活后终于学有所成为“明角”。
原本以为可以这样一直相守到永远，永远一起唱“霸王别姬”，却怎奈造化弄人，半路杀出个“程咬金”—花满楼名妓菊仙的介入，程、段两人的关系逐渐疏远，直至后来的相互背叛。
影片围绕三位主角，画面动静结合，荡气回肠。
从人物性格分析，《霸王别姬》中的人物和历史文献中的人物—西楚霸王、虞姬，是有密切关联的。
小时候的段小楼“小石头”正义凛然，扶强助弱，那种毅气就如乌江自刎的项羽。
影片开始时，因为一名小戏子的逃跑，引起了围观看戏的人们的不满，“小石头”为了平息混乱场面，使出自己的艺技“拍砖头”，从而保住了手中的赏钱，更是解救了于“水深火热”中的全戏班，相信大家看到这一幕时都会被这样一个满身正气的小少年所吸引所震撼吧。
但是，随着时势变化，小石头的性格似乎也发生了变化，也许是呗这个残酷的社会所“污染”，也许是因为菊仙的影响。
在现实生活中，段小楼是一个胆小唯唯诺诺之人。
虽然在“戏霸”袁四爷面前，一开始表现得“唯我独尊、我行我素”，但是到后来有求于人时，却也不得不表现得妥协屈从，甚至是令人厌恶的嘴脸。
霸王别姬电影赏析
影响与评价
除了在影坛取得的成功，《霸王 别姬》还对后世产生了深远的影 响。该片被视为华语电影的经典 之作，不仅因其精湛的叙事技巧 和演员表现，更因其深刻的社会 洞察力和文化内涵。影片所传达 的人性、爱情、艺术等方面的主 题
也成为了后世电影创作的重要灵 感来源。同时，《霸王别姬》的 成功也推动了中国内地电影产业 的进一步发展，提高了中国电影 在国际舞台上的地位和影响力
生活中的困难和挑战
影响与评价
总之，《霸王别姬》作为一部经典的电影作品，不仅在艺术上取得了巨大成就，同时也具 有深刻的思想内涵和社会价值。它通过独特的叙事风格和深刻的主题，为观众提供了一个 深入思考和探讨的平台，成为了华语电影的代表作之一，也是世界电影史上的经典之作
除了以上提到的方面，还有以下内容可以继续探讨
对情感和命运的挑战
《霸王别姬》展现了传统 文化与现代社会之间的碰 撞。影片中的京剧舞台代 表了传统文化，而两位演 员的命运则反映了现代社 会的变迁。这种碰撞使得 影片具有更深刻的社会意 义，让观众思考如何在现 代社会中传承和发展传统
文化
《霸王别姬》作为一部经 典的电影作品，与观众之 间形成了深刻的互动关系。 影片所传达的主题和情感 引起了观众的共鸣，而观 众的反馈和解读也进一步 丰富了影片的内涵和意义。 这种互动关系使得《霸王 别姬》成为了一部具有生
生活的深情厚意
影片由张国荣、巩俐、张丰毅 领衔主演，其独特的叙事风格 和深刻的主题，使它成为华语
电影的经典之作
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故事背景与主题
故事背景与主题
电影的故事背景设定在20世纪20年代至 80年代的北京，聚焦于两位京剧表演者 程蝶衣(张国荣饰)和段小楼(张丰毅饰) 的命运沉浮。影片通过京剧舞台，呈现 了两个演员在艺术与生活中的挣扎和追 求，以及他们对于舞台和艺术的深深热
女人最柔弱的地方：张爱玲《霸王别姬》赏析
女人最柔弱的地方：张爱玲《霸王别姬》赏析第一篇：女人最柔弱的地方：张爱玲《霸王别姬》赏析女人最柔弱的地方，张爱玲《霸王别姬》赏析在宁静的夜晚，在昏黄的书灯下，手捧一杯清茶，翻读张爱玲。
她会让你看到繁华都市下的苍凉与颓废；她会让你品尝温柔富贵中的凄情哀婉；她会让你从她的沉着的文字里触摸到的你的灵魂。
这样一个毕生追求着个性主义和自由主义的人，却是在孤独寂寞中独自走完她传奇的一生。
倔强的背后，她却是一个温婉的女子，一个哀怨的女子。
她眷恋并孤独着，厌恶并无奈着。
品读张爱玲的作品，字字句句都能在你的心里留下灰色的烙印。
《倾城之恋》中的白流苏，《金锁记》中的曹七巧……在张爱玲的笔下，这些小人物的故事是吸引着我。
——我以为张爱玲不常写传奇故事，或者说张爱玲不擅长写传奇故事。
但是，当我看到《霸王别姬》时，我知道自己错了。
一、蘸情的笔——落寞的霸王和多情的虞姬《霸王别姬》里，西楚霸王依旧高傲。
只是这份高傲，染上了衰颓的色彩。
“他是那种永远年轻的人们中的一个；虽然他那纷披在额前的乱发已经有几茎灰白色的，并且光阴的利刃已经在他坚凝的前额上划了几条深深的皱痕，”“他那黝黑的眼睛，轻轻蒙上了一层忧郁的纱”；在“淋淋漓漓”的烛光中，张爱玲带着我们看到了项羽“那高傲的薄薄的嘴唇紧紧抿着，从嘴角的微涡起，两条疲倦的皱纹深深地切过两腮，一直延长到下颔。
” 这是一个落寞的英雄在最艰难时刻的露出的表情——张爱玲是爱着项羽的。
不然，她怎会看到“当他抬起脸来的时候，那乌黑的大眼睛里却跳出了只有孩子的天真的眼睛里才有的焰焰的火花”；“他的睡熟的脸依旧含着一个婴孩的坦白和固执”？在描写女人时，张爱玲才最深情。
虞姬，一位涂抹上战乱色彩的红颜。
作者为她哀叹为她心伤。
在刻画虞姬时，用墨最多，用情最深，仿佛此时的自己已经化身而成哀怨的虞姬。
在“战马悲啸长矛闪闪”，“马粪的气味，血腥，干草香，静静地在清澄的夜的空气中飘荡”的背景里，张爱玲笔下的虞姬，就仿佛夏夜里山坡开放的红心白瓣的野豆花一般。
《霸王别姬》赏析
陈凯歌作品《霸王别姬》赏析一、影片资料片名：《霸王别姬》导演：陈凯歌摄影：顾长卫主演：张国荣张丰毅葛优巩俐出品年份：1993年二、剧情简介20世纪20年代，9岁的小豆子随母亲来到关家科班。
小豆子的母亲是个妓女，她请求关师傅收留小豆子学京戏。
小豆子是个六指，母亲狠下心来用刀子切掉了他那根畸形的手指，嚎啕大哭的小豆子被强行按在香案前完成了入梨园的仪式。
科班里的孩子大都出身贫寒，可他们都因为小豆子的母亲是妓女而歧视他，只有大师兄小石头怜悯他，处处关照他，豪情仗义的小石头自然而然的成为了小豆子的保护神。
关师傅让小豆子学坤角，小豆子虽然对于这种性别颠倒的意识做过本能的抵抗，但是在戏院潜移默化的影响下，小豆子最终接受了“女娇娥”的角色。
在关师傅的严厉要求下，小石头和小豆子的技艺突飞猛进，师兄弟第一次唱堂会合演《霸王别姬》获得了满堂彩，不久他们成了炙手可热的名角。
小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。
演虞姬时间长了，程蝶衣的内心发生性别错位，“戏如人生，人生如戏”，他对段小楼的友情逐渐发展为同性之爱，在他的意识深处段小楼就是霸王，自己就是虞姬，他们相约要演一辈子的《霸王别姬》。
菊仙是青楼里的一个风尘女子，她的出现使师兄弟之间的感情出现了裂痕，她对段小楼以身相许，使程蝶衣的梦想化为泡影。
程蝶衣把自己用屈辱换来的、段小楼向往已久的名贵宝剑赠予了师兄作为纪念，然后同段小楼分道扬镳。
之后由于关师傅出面撮合，师兄弟两人再次合演《霸王别姬》。
抗日战争胜利以后，国民党的伤兵大闹戏院，抓走了程蝶衣，为救程蝶衣，段小楼和菊仙四处奔走，但由于误解，两人再度分手。
文革中，段小楼被打成“牛鬼蛇神”。
师兄弟和其他的挨斗者一律戏装示众，造反派威逼师兄弟两人互揭“罪行”被迫无奈，段小楼将程蝶衣历史上的污点和美丽的梦想作为“罪行”抖落出来。
程蝶衣有点不相信师兄会这么做，他认为段小楼的背叛是因为菊仙，所以他就以牙还牙，大骂菊仙。
造反派抓住菊仙把柄，让段小楼与菊仙划清界限，菊仙悬梁自尽。
课程论文(霸王别姬赏析)
课程论文课程名称：当代电影作品赏析论文题目：《霸王别姬》赏析电影《霸王别姬》分为四个部分：蝶衣成长中的历程；战争的动乱时期；解放后及文革时期；文革以后。
虽然历经四个政权交替的时段，但是脉络清晰，情节起伏，表现出蝶衣对艺术和人生价值的执着追求。
每一部分都有突出的矛盾，人物的个性差异这些矛盾逐渐的展露在观众的面前，所要呈现的主题也渐渐明朗。
所以从整体来看，我们可以清晰看到蝶衣是如何坚持自己的执着，以及现实是如何激励的打击一个人固守的信仰，这对人生是一种残酷的考验。
看完这部电影后，最忘不了的，是程蝶衣，忘不了他的从一而终。
程蝶衣不是天生造就的，他的一生，是由其经历以及社会、历史背景造就的结果。
被生为妓女的母亲硬生生砍去第六根手指卖入戏园子的经历；被师傅毒打，只为了那句“我本是男儿郎，不是女娇娥”的本我性别捍卫。
他并不是没有反抗过，小豆子曾背班出逃，却被京剧的美深深震撼，热泪盈眶，他的心从此被梦想召唤了回来，这就是他冥冥中注定的命啊。
再听师傅讲着楚汉相争时霸王别姬时，小豆子似乎感受到了战场的险恶，更触摸到了那种虞姬自刎时凄美悲壮的瞬间，于是一个一个的血巴掌被他自己打在脸上，更是铭刻在心中，“一个人有一个人的命，自个得成全了自个，从一而终啊!”这个理小豆子就这样守定它了，一守就是一辈子。
“人戏合一，出神入化，石破天惊”，这是电影中对程蝶衣的条幅，也是程蝶衣对艺术从一而终的写照。
段小楼曾说“你可真是不疯魔不成活。
唱戏的疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀”。
终究，段小楼是假霸王，程蝶衣才是真虞姬。
蝶衣对艺术追求的纯粹，他不讲究台下的观众是谁，不关注外在的纷纷扰扰，不理会时局的变幻莫测，他只关心他的艺术境界，他给老百姓唱，给太监宫女唱，给财阀袁四爷唱，给日本人唱，给共产党唱。
“青木要是活着，京戏就传到日本国去了”，这是他在法庭上的时候不畏所谓的“汉奸”罪名说的一句话，这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。
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不疯魔不成活——从精神分析法理解电影《霸王别姬》中程蝶衣的人物形象崔念晗
2011-10-16 16:15:52| 分类：象征主义分析原理|字号
电影《霸王别姬》根据香港作家李碧华的同名小说改编，讲述半个多世纪历史巨变中的戏子人生。
故事中伶人程蝶衣的人物形象给大众留下了深刻的印象，影片导演陈凯歌在对程蝶衣这个角色进行概括时，说：“他是一个在现实生活中做梦的人，在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了。
这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。
”
戏中的程蝶衣作为一位京剧演员，他的创作心理过程体现在他本身的舞台人生上，与其心理活动中强大的无意识的驱动有着重大关系。
弗洛伊德的精神分析学认为，人们的心理活动的中心力量来源于内心深处的无意识领域。
就好比一座巍峨神秘的活火山，使它充满吸引力的主要力量不是它的山形外在，更多的，是山底内部的基底构造以及那翻涌的赤色岩浆。
如果说人们的心理就是这座活火山，那么，呈现在面前的山体部分只是整个心灵的一个分离部分，是意识的心理过程，而隐藏在山岩土丘下的赤色能量，才是心理过程的主要部分，是无意识的。
剧中程蝶衣此时作为艺术创作者，他在舞台上的艺术表现，并不完全来自于自身可把握的意识领域，而是更多的来自于自身无法掌控的更广阔的无意识领域。
弗洛伊德认为，精神分析方法的首要任务，是揭示文学活动中隐含的无意识动机，无意识是人的原始本能，其中性本能处在一个十分重要的地位，因为性本能是一个人行为和心理的重要驱动力。
在《霸王别姬》中，程蝶衣被母亲切去胼指，被段小楼用烟斗捣得满嘴鲜血，被张公公强暴，这都是他在角色混淆中的关键点。
戴锦华的《电影批评》中，称其为暴力阉割。
同时，精神分析文艺学的分析方法中，将无意识的根“植于童年性经验和性本能。
”这些使程蝶衣产生性别错乱的童年性经验，在他的心理活动中埋下无意识根基，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这句唱词是蝶衣性别错位前的心理门槛。
剧中我们看到，起初他无论如何都无法唱出这句词，因为他无法肯定唱词中“本是女娇娥”带给自己的心理暗示。
最终，残忍的性别改写后，小蝶衣成功唱出这句唱词，这是他成为一代名伶的第一步。
无论是戏如人生，还是人生如戏，被压抑按捺的情感始终要通过某种渠道得到释放。
这
些方式和渠道，就是弗洛伊德所说的“症候”，他说：“由症候导致无意识，进抵本能生活及性生活”。
受到理性压抑的无意识，此时需要一个庇护所。
剧中程蝶衣对段小楼面前声嘶力竭的哭诉：“不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一个时辰，都不算一辈子！”这句话原本是师傅教导徒弟们要在京剧艺术创作的道路上“从一而终”，此时作为程蝶衣心中对段小楼离弃行为的诉诸得到了爆发，在他心中，段小楼的离弃行为是对艺术的不忠，也是对自己的不忠。
程蝶衣在舞台上的角色——虞姬，则是从一而终的终极代表。
故事的结局，是虞姬拔剑自刎，更是蝶衣拔剑自刎，通过这种极端的症候，彻底地将“戏梦人生”做了阐释。
弗洛伊德在《精神分析的起源与发展》一书中还提到了精神分析理论中的因果回溯原则，他认为：“没有一种心理表现是无意义的、任意的、没有规律的”，这句话说明了他认为任何结果都有着过去其发生原因的延续。
有可能在漫长的时光中，那最初的原始的动机会被我们遗忘，但是它确实存在，并且与我们儿时的创伤和经验有着因果的联系。
这种联系无意识地潜入我们的心理和行为，成为追溯过去动因的纽带。
在《霸王别姬》中，将蝶衣的命运结局回溯至他儿时种种的遭遇，此时，他对京剧艺术的坚持理解，对人性关系的看待角度，都成为了因果回溯后所证明的必然。
在影片中，如果说切去胼指是对男儿肉体的一种变相阉割，那么用烟斗捣烂口角，无疑就是强烈的性侵犯暗示，最后，张公公的强暴，促成了程蝶衣最终的性别改写，怅然又迷狂地认准了自己的“女人”身份。
还记得导演评价程蝶衣这个角色时说了这样一句话：“他是一个在现实生活中做梦的人”。
弗洛伊德认为，艺术就是一场白日梦，被压抑的欲望在梦中得到满足和填补，在这个满足的过程中充满了各种象征、移植、具象、润饰的手法，让这种无意识的欲望得到表达。
胼指的去除象征着男性身份的第一次被剥夺，直入口腔的烟斗代表着偏向女性角色的霸凌，被阉人的强暴，则是将男性角色剥夺的终极玷污。
此时对影片中象征形象的破译，是将无意识化为可感知艺术体的释义，这也是精神分析方法的一个重要特征。
不疯魔，不成活。
程蝶衣儿时性遭遇和性本能的播种，在他内心深处埋下了无意识萌生的契机，他对舞台生命淋漓尽致的恪守与展现，是耗尽生命能量的——对现实的隐意诠释。