《蓝》音乐赏析
电影《蓝》观后感
电影《蓝》观后感
电影《蓝》讲述了一个痛苦的悲剧故事，让人深感震撼。
影片以蓝色为主题，通过对色彩的独特运用来表达主人公内心的情感和思想。
主角莉娜在丈夫去世后悲痛交加，内心充满了痛苦和无助，但她通过对蓝色的沉浸和表达，展现出对生活的无尽探寻和挣扎。
电影以简洁的画面和无声的语言传达了莉娜内心的挣扎和苦楚，让人在观看的过程中感受到了一种莫名的悲伤和绝望。
导演通过对色彩、音乐和镜头的运用，将情感深深地植入到影片中，让观众在沉浸式的体验中感受到主人公的心灵之痛。
总的来说，电影《蓝》展现了一种独特的美学，通过对色彩和情感的深刻表达，引发了观众对生命、爱情和悲伤的深思。
这部电影令人回味无穷，让人反思生活中的情感与意义。
强烈推荐给那些喜欢深刻、文艺电影的观众。
电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评
电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评电影是导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的代表作一，讲述的是女主角朱丽在遭遇车祸后的悲惨生活。
这部电影的特点是情节沉重压抑、进程缓慢，对白极少但精彩。
电影从开始到完结，一直笼罩在一层浓重的悲伤中，压抑的人无法轻松，甚至发泄。
导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基通过电影，展现出关于人性的思考和探索，引人深思。
蓝色，让人联想到天空或者是海洋，它给人一种静谧.、纯粹的感觉，同时也带着理智和忧郁。
电影《蓝》，这是一部法语电影，导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波兰人，这部电影是导演三部曲中的第一部曲，另两部是《白》和《红》。
蓝白红是法国国旗的颜色，蓝色代表的是自由。
在影片中出现了很多的蓝色背景和物品，我印象最深的是蓝的泳池和蓝色的风铃。
电影讲述的是女主角朱丽在一场车祸中受伤，醒来后得知丈夫和年仅5的女儿在车祸中同时丧生。
朱丽痛不欲生，在医院就企图吞服安眠药自杀。
出院后，朱丽决定告别过去的生活，委托律师卖掉房子、立遗嘱、搬家，和亲友断绝联系，甚至把作曲家丈夫珍贵的作曲手稿扔掉。
朱丽离开过去优渥的生活，她搬进了一处普通的公寓，开始了与世隔绝的生活。
可是现实闯入朱丽的生活：深夜被暴打的年轻人，逃进朱丽的房间，却将朱丽锁在屋外;邻居要求朱丽签名同意书，为了要赶走楼下的妓女;街头的吹笛手，睡卧街头;车祸发现人归还项链等等。
在车祸发生后，朱丽的生活似乎只剩下绝望，过去的回忆无法摆脱，令朱丽痛苦、挣扎。
在这样的生活中，一个偶然的机会，改变了这种绝望等死的生活。
她从电视上看到丈夫助手同时也是他的男友奥利弗，公开了丈夫的手稿，助手要完成这部名叫《欧盟协奏曲》的作品。
同时，电视上还公布一些照片，上面有个和丈夫显得非常亲密的女人，朱丽怀疑她是丈夫的情人。
看完电视后朱丽做了两件事：第一件事是她找到助手，她不同意助手完成丈夫的作品，被助手拒绝，助手认为它们是属于公众的;第二件事，朱丽找到了照片中的女人，那个女人是个律师，朱丽看到她已经怀孕。
《蓝色狂想曲》乐曲赏析
《蓝色狂想曲》乐曲赏析简要概况《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。
黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。
格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
主部主题乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。
当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。
接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。
它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。
加弱音器的小号再次奏出这个出题，将优美的钢琴引来。
钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。
现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
华彩乐段华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题（G大调）。
第一主题奏完后，紧张的第二主题随之而来，开始为g 小调，但在几次变奏中出现频繁转调，大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活。
慌张的情绪暂时过去，钢琴以缓慢的琶音引开乐曲中段。
乐曲中段这是一首弦乐器奏出的美妙歌曲（E大调），这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。
这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。
但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。
弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。
尾声钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声，与乐队再一次十分默契的配合。
整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
自由、平等、博爱--影片《蓝》《白》《红》的音乐及色彩分析
最 吸引人 的一部 ，影片中的音 乐更是 所 用 的蓝 色 吊灯 。蓝 色反 而 不 象 征着 体 现 了其 带 动 节 奏 的功 能。 每 一 次 人 自由反而是在束缚着什 么。主人公会 物命运 的转变都 是由音 乐的引入在提 到充满蓝色氛围的游泳池 中去解脱 ，
示着 人 们 下 一 场 会 转 变 发生 的事 。 男 然而 游 泳 池 的水 真 的是 蓝 色吗 ？ 水 自
的 暗示 ，会 在 影 片 的后 面 得 到 解释 。 在 生 活 中尽 量 的 排 斥着 蓝 色 ，但 又 会 矛盾 穿 上 蓝 色 的 外套 ，挂 上 死 去 女儿
过程７这 些必然是肯定的 ，其 实还有 对话 的飞机轰鸣声 ，这种看似不经意 的过 去 ，是 她 极 力 想挣 脱 的东 西 。 她 影片 白》 是节奏最欢快 的一部 ，
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评论电影《蓝》(蓝白红三部曲之蓝影评)
评论电影《蓝》 (蓝白红三部曲之蓝 影评)评论电影《蓝》 离开这个伤心地 朱莉曾经有一个幸福的家庭，夫妻恩爱，音乐志趣相投，女儿甜美可爱。
他们一次全家坐私家车出游的时候，因为开车的丈夫分心于笑话，结果车祸发生。
仅仅朱莉生还。
朱莉发誓要离开这个伤心地，她不只处分了丈夫的物质财产，甚至把丈夫的音乐手稿从秘书那里要回，扔进垃圾车销毁。
尽管那一瞬间她很心碎，画外音的钢琴重音砸下。
丈夫也许永远留在了那个世界吧？ 寒夜漫漫，朱莉坐在壁炉前面，炉火很旺盛，她大口嚼着糖块，清脆的声响。
但是外界的温暖、甜蜜都无法弥补她此刻内心的孤清、苦楚。
她约来一直单恋她的好友Olive夜雨来作伴，春宵苦短，旋即天明。
分手猝不及防。
“谢谢你昨夜来陪我。
但是你会发现，我和其他女人一样，会咳嗽会牙痛，会有种种毛病。
请你不要挂念我了。
离开时候请关好门。
”朱莉然后迅速跑出屋子。
Olive赶紧提起裤子，奔向床前，大声呐喊朱莉。
但是朱莉不予理会。
朱莉经过一堵院墙，一边快速步行，一边右手握拳，让拳面摩擦划过粗糙的墙面，直到痛到她受不了，她才放手。
她要彻底离开这个伤心地，没有告诉任何亲友她的新住处。
她仿佛《天堂电影院》里面的男主角多多，多多因为不能和爱人在一起，于是离开家乡这个伤心地去追求电影梦想，直到他的恩人—那位爱护他的电影播放人去世，他才回到家乡。
搬新家的偶遇—小老鼠、流莺 她对房屋中介提要求，公寓大楼不要有小孩子。
--也许她很怕触景生情。
后来她住进新房一段时间，一度发现一窝老鼠，小老鼠尚皮肤嫩红，刚刚出生。
她不忍心动手杀生，但是晚上睡觉听到小老鼠吱吱叫，又不免想到自己孩子。
她想换房，不提老鼠这个理由，也许怕中介自己动手去杀生，但是换房要等一段时间。
她咬牙向邻居借了猫，把猫放进房间，她就疯跑出去，到她常常深夜独自去的泳池舒缓心情。
楼下的流莺察觉她不对劲，于是跟出来。
明了她不敢回去目睹血腥场面，于是主动提出帮忙去清理。
她搬新家过来，偶然结识了下一层邻居的流莺，和街上吹奏长笛的clochard(法语词，不是英语含义)。
《蓝色多瑙河圆舞曲》音乐赏析
《蓝色多瑙河圆舞曲》音乐赏析《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利第二国歌”。
这首管弦乐曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长的尾声连续演奏而成，尾声部分再现音乐主题。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。
曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
香甜的鲜花吐露芬芳，抚慰我心中的阴影和创伤；不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉婉转，在多瑙河旁，美丽的蓝色多瑙河旁。
”乐曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由引子、五个小圆舞曲和尾声组成：序曲开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的颤音，好像黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。
在这一背景的衬托下，圆号吹奏出了主题动机。
第一圆舞曲描写了多瑙河畔的人们翩翩起舞、陶醉在大自然中的情景。
它包含了两个主题：第一个主题明朗而抒情，它由引子开头的音调所构成，是全区的主要主题；第二主题是一支轻松、明快的旋律。
第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘穿着鹅绒舞裙欢快跳舞的场景。
它由三部分组成，其中的第三部分是第一部分的重复。
以下是热情、爽朗的第一部分组成。
第一部分是亲切新颖的歌唱性旋律，第二部分的旋律则是流动怡人的，突出了旋转不停的舞蹈场面。
第四圆舞曲也有两段音乐组成，第一段音乐美妙动听，似乎象征春意盎然的美好景象。
第二段音乐热烈活跃，具有着舞曲的效果。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，它由两段音乐组成。
第一段那波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟的情景，接下来的第二段音乐欢乐、热烈，是全曲的高潮。
蓝 影评
《蓝》——死亡边缘一声悠悠的叹息如果把欧美电影比作是趣味盎然的小说，那么基耶斯洛夫斯基的电影便是有诗情散文般灵韵的歌篇，淡淡悠悠的哀伤弥漫其间。
这是一种无法抹去的忧伤和一份无法抹杀的人文关怀。
象征着自由的《蓝》色，让我看到一份古老而没落的欧洲气息。
但这种关怀在死亡面前在宿命面前是何等的无力与苍白。
而普瑞斯纳优美弦乐合奏，如天籁般女声，更像是一曲优美心灵慨叹，淡淡孤寂，浅浅忧郁和毫无来由的迷茫……·主题对于《蓝》这部影片的主题，我们似乎毋庸置疑。
影片的主题是自由，或者是自由的不可能。
而在此过程中，所谓自由的获得，是以一场惨剧一份酷烈的丧失或剥夺为开端。
在一场骤临的车祸中，茱莉失去了丈夫和孩子，失去了为她所珍视的一切：家庭、爱情、婚姻、孩子。
但这在导演的笔下，也同时意味着她摆脱了社会性的责任获得了充分的自由。
导演在向我们展示着他个人所信仰的：任何一种自由同时是一份囚禁，而任何一种囚禁同时意味着享有自由。
自由始终有着它必须的前提和巨大的代价的。
影片中对自由的表达是用一种囚禁来表达的，影片中频频出现的对蓝色的情感、茱莉对以往生活的美好回忆。
都将茱莉囚禁在了一个过去的记忆中，她逃避现实，始终活在自己的虚幻世界中。
茱莉在电影的某一时刻曾明确表示这一切都是陷阱：爱、怜悯、友谊。
那是茱莉在老人院对显然已经丧失了智力和理解可能的母亲的一段倾诉：“我什么都不想要，不想要爱，不想要友谊和怜悯，那都是陷阱。
”茱莉面对陷阱的选择是不断的逃避、逃离，她相信这种逃离能使她享有自由。
但不幸的是她不可避免的仍被囚禁，被情感和记忆所囚禁。
在影片中我们时时可以看到听到囚禁茱莉的东西，不断出现的视觉元素：蓝色，听觉元素：音乐。
茱莉不断的逃离，但整部电影中不断涌现、泛滥的蓝色却时时的将茱莉淹没，将她拉回了那痛苦的犹如死亡般不断纠缠她的记忆中去。
使她始终不能获得自由。
·蓝色在影片中，蓝色不仅是一以贯之的影调与色彩基调，而是一个最重要的视觉形象。
简述《蓝色狂想曲》的音乐及创作特点
简述《蓝色狂想曲》的音乐及创作特点《蓝色狂想曲》是一首由著名钢琴家乔治·蓝胡特于1928年创作的爵士乐曲，被认为是20世纪最著名的音乐作品之一。
这首乐曲以其深情且忧郁的旋律，以及复杂的和声和节奏而闻名。
本文将简要介绍《蓝色狂想曲》的音乐特点和创作特点。
音乐特点：1. 深情而忧郁的旋律《蓝色狂想曲》的主旋律是由蓝胡特创作的，以其深情而忧郁的风格而闻名。
这首曲子以G大调进行，主旋律由长音符和滑音所构成，给人一种悠远而又悲怆的感觉。
这种特殊的旋律形式使得《蓝色狂想曲》成为了爵士乐界的经典之作。
2. 复杂的和声在和声方面，《蓝色狂想曲》采用了丰富多彩的和声进行，不仅有传统的爵士和声，还融合了一些古典和现代音乐的和声手法。
这种复杂而丰富的和声构成，使得《蓝色狂想曲》在音乐结构上更加丰富多样，同时也更加具有挑战性。
创作特点：1. 同步脑洞与技巧乔治·蓝胡特在创作《蓝色狂想曲》时，不仅充分发挥了自己的音乐才华，还对自己的演奏技巧进行了挑战。
在这首曲子中，蓝胡特不仅展现了自己丰富的和声和节奏知识，还通过复杂的技巧进行了演奏。
这种同步发挥脑洞和技巧的创作特点，使得《蓝色狂想曲》更加丰富多彩。
2. 融合多种音乐元素在创作《蓝色狂想曲》时，蓝胡特融合了多种音乐元素，不仅包括爵士乐的和声和节奏，还包括一些古典音乐和现代音乐的元素。
这种多元化的音乐融合，使得《蓝色狂想曲》不仅具有独特的音乐风格，也更加具有震撼力。
3. 融合个人情感在创作《蓝色狂想曲》时，蓝胡特融入了自己的个人情感，使得这首曲子有着深厚的情感内涵。
据说，蓝胡特在创作《蓝色狂想曲》时，正处于一段情感上的挣扎期，这种情感上的挣扎和沉思，被融入到了这首曲子之中，赋予了它更加深刻的内涵。
总结：《蓝色狂想曲》是一首音乐风格独特，充满深情和忧郁的爵士乐曲，它的音乐特点主要表现在深情而忧郁的旋律、复杂的和声和节奏之上。
而乔治·蓝胡特在创作这首曲子时，不仅发挥了自己的音乐才华，还融合了多种音乐元素，同时融入了自己的个人情感，使得这首曲子成为了一首经典之作。
20世纪西方音乐《蓝》赏析
20世纪西方音乐期末试卷20世纪西方音乐期末试卷1、你认为《蓝》采用了哪一种视觉系统维度模式？有怎样的段落划分？请参考第一部分方法的示范，完成对《蓝》的基本时空运动系统模式的分析。
答：我认为《蓝》采用了单维向度的视觉系统模式，整部电影可以划分为引入、准备、发展、结局这样几个段落。
引入段是从电影开始到车祸发生（4:00左右），这段是在交代故事发生的背景，这场车祸让她从拥有一个幸福美满的家庭突然间变得孤身一人。
准备段是从她在医院醒来到她离开医院之前的部分（11:06左右），她醒来发现全家只剩她一个人，想要自杀又没有勇气，在病床上看葬礼的录像，葬礼的音乐非常伤感，在后面有多次出现，每当出现这段音乐都伴随着突然的黑屏，也意味着她难以摆脱这段阴影，对丈夫的离去难以释怀。
发展段是从她出院之后到她收拾好曲子去找奥利维（90:03左右）。
展开段表现出了她内心的转变。
我把展开段按照她的转变过程又分为三部分，第一部分是她难以摆脱丧夫之痛，她想摆脱过去，但又被各种各样的东西勾起回忆，这部分一直到她得知丈夫有外遇之前；第二部分从她得知丈夫有外遇到她主动收好收尾曲去找奥利维，在这部分实际上是矛盾和冲突最尖锐的部分，因为她知道了丈夫对她有不忠行为，这件事和她在电影开始的痛不欲生形成鲜明的对比，在我看来是非常震撼的，这是全戏的转折，而后她的善良更加凸显出来（她在处理老鼠的事情上就为体现她的善良埋下伏笔），她没有痛恨丈夫，而是原谅了丈夫和那个女人，把要卖的房子给了那个女人，还把那个谱子也坚持写完；最后一部分也就是全戏的高潮，她和奥利维做爱，并且闪现前面的各个人物，音乐也达到高潮。
尾声部分就是她最后流着泪望向窗外深思，对发生的这一切的思索。
2、你认为《蓝》的声画合并关系是怎样的？请参考第二部分的方法，无论你认为是第一种还是第二种，都请举电影段落实例予以说明。
答：对于《蓝》的声画合并关系，我认为第一种和第二种在电影中都是存在的。
第一种是声音服务于画面，在电影中有很多这样的例子，比如她裸体面对奥利维的那段（26:34左右），就用了一段音乐来反映当时的戏剧性，这个音乐是服务于画面的，或者说是服务于剧情的，因为这段可以说是一个小的矛盾点，她想用和奥利维同床一夜来了却和他的恩怨。
《蓝》影评
在自由中面向未来------关于《蓝》的思考汉语言122 葛陈微2012012004内容摘要：《蓝》是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基导演的法语电影，是《蓝白红三部曲》的第一部，以蓝色投射自由为主题。
讲述的是女主角朱莉遭遇车祸，痛失丈夫和爱女后，压抑在悲惨的生活中，渴望得到心灵的救赎，重获自由。
电影情节沉重压抑、进程缓慢，对白极少但精彩。
电影从开始到完结，一直笼罩在浓重的悲伤中，如压在心口的重石，让人难以喘息。
导演通过电影，展现出关于人性的思考和探索，引人深思。
初看《蓝》，觉得影片沉闷单调。
再细看，发现它是一部细腻安静，值得细细品味和思考的作品。
蓝色是整部影片的基调，是象征自由的蓝色，忧郁而深刻------所存于人心中的自由，一种要摆脱感情的自由。
无论顺境逆境，无论晴天下雨，在一段时间里，一天、一星期、一个月，一般人的快乐与悲伤总能平衡。
很奇怪，《蓝》的最初，几乎看不到这种可能。
一场意外的车祸夺去了朱莉深爱的女儿和丈夫。
她躺在冰冷的医院，眼边未拆线的伤口分明提醒着她这个残酷的现实，可谁愿意接受呢？镜头通过对微弱呼吸中浮动的那一片羽毛的特写，传达了生命的自由，生命原本不过如同一片羽毛那样脆弱，开始或者结束都是轻易的一件事。
“我在世上走着，记忆是唯一的行李。
”在电影中，过去的记忆却成了女主角朱莉追求自由的束缚，是悲伤的源头，是难以愈合的痂。
她没有去墓地，而是静静地埋在被子里看了葬礼的播出，那颤抖的唇角、那滑落的一滴泪水，悲伤的自由似乎沁入她的每一个毛孔，掩饰不了逃避不过，轻易且恣意地侵蚀着她的灵魂。
他们彼此曾经是多么契合，现又天人相隔，她想过自杀。
但在护士目光的注视下，她放弃了，吐出嘴里的药片，是对自由的尊重，一个神智清醒的人有权利为自己做出选择，因为没有人清楚究竟什么是最需要的。
触动我最深的是，重回丈夫的房子时，朱莉狠狠撕扯蓝色风铃，颓废地坐到台阶上，手里攥着扯下来的蓝色水晶状饰物。
阳光透过水晶，蓝色的光斑在朱莉眼旁缓缓游移，留下了一道阴影，也是她内心的阴影。
简述《蓝色狂想曲》的音乐及创作特点
简述《蓝色狂想曲》的音乐及创作特点
《蓝色狂想曲》是法国著名音乐家鲍里斯·沃兹诺夫斯基创作的一部交响乐作品，于1909年首演。
该曲包含了三个乐章，分别是《天际之蓝》、《亮闪闪的风暴》和《欣喜颂歌》，整部作品的音乐风格浑然天成，充满着浪漫主义的情感。
这部作品的音乐旋律优美动听，充满着激情与浪漫。
《蓝色狂想曲》使用了大量的管弦乐器，包括弦乐器、铜管乐器、木管乐器等，这些乐器的丰富搭配使得整个作品音乐的层次丰富，音色多变。
其中的旋律优美动人，轻盈悠扬，颇具诗意的氛围。
沃兹诺夫斯基在创作时充分展现了对音乐的热情，将自己对生活的热爱与对音乐的理解融入创造出了一部充满激情与感染力的音乐作品。
这部作品在创作上具有较强的个性化，充分展现了作曲家的创造力和音乐表现力。
沃兹诺夫斯基将自己对音乐的理解和对生活的情感融入《蓝色狂想曲》中，创造了独特的音乐语言和音乐风格。
在旋律设计上，他巧妙地运用了对位法、变奏法和对位结构，使得音乐在旋律上更加丰富多彩，节奏上更加有力量感。
他还充分利用了管弦乐队的音响效果，用音乐表现了大自然的壮丽景色和人类情感的起伏变化，使得整个作品在音乐上更加富有戏剧性与表现力。
电影《蓝色》色彩与音乐运用分析
电影《蓝色》色彩与音乐运用分析作者：贺子桓来源：《今传媒》2017年第04期摘要：《蓝白红三部曲》是波兰电影大师克日什托夫·基斯洛夫斯基的封笔之作。
《蓝色》作为三部曲的第一部作品，以其精致的视听语言、细腻的人物心理刻画、浓厚的人文关怀以及深刻的人性挖掘主题享誉海外，尤其在视听语言上，导演充分运用多种色彩配以多变的交响乐，又大量使用了特写镜头描绘人物情感，最终描述了一个简单而又动人的故事，完成了传播自由之光的主题表达。
关键词：《蓝色》；自由；色彩；音乐中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0108-02《蓝色》讲述了一个女人在面对失去丈夫和孩子的命运悲剧时如何走出伤痛的阴影并获得新生的故事。
影片情节并不复杂，叙事也较为简明，一条茱莉在痛苦中寻求新生活的主线索贯穿全片，另外，一盏琉璃灯和一个游泳池的不断出现既是主人公情感的表达，亦是影片情节的两个线索。
一、忧郁的蓝色，明媚的色彩“色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。
”电影中的色彩不仅描绘事物，交代环境，更是渲染氛围，表达情感的有力手段，而且在融入了创作者的主观感受之后，色彩使得电影成为一种更具感染力的艺术形式。
因此，1935年彩色电影的出现不仅完成了对电影这一新兴艺术的重大变革，也标志着电影导演真正运用色彩来叙事的时代到来。
正是由于导演对色彩的精妙运用，《辛德勒名单》片尾的红衣小女孩才起到了画龙点睛的效果；《黄土地》中那大片大片的金黄才是华北人民炽热感情最深刻的表达。
而歌德在他的色彩理论中对于蓝色的描述则是这样的：“蓝色是一种能量；它处于负轴，最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无。
它是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。
”蓝色，一个很容易联想起的意象是大海，蓝色的大海时而有着广阔深沉的静止，时而有着波涛汹涌的运动，蓝色的这两个相对的状态用以表现电影中相互抵触而又相互包容的主题——爱与自由的关系，是再合适不过的。
电影《蓝》的音乐评析
电影《蓝》的音乐评析
师占成
【期刊名称】《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】一部电影如何运作,其实是一种形式的构造.对电影形式②结构的分析,有助于我们理解电影的艺术特点.而电影的风格作为电影媒介的技术手段,考虑的是这些技术怎样相互作用来创造电影的形式系统.本文从电影《蓝》的音乐入手,结合光线色彩和剪辑,来分析影片的形式和风格如何制造特定涵义,即参考性涵义,外在涵义,内在涵义以及象征意义.③
【总页数】5页(P108-112)
【作者】师占成
【作者单位】内蒙古大学,艺术学院,内蒙古,呼和浩特,010010
【正文语种】中文
【中图分类】J9
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3.电影中音乐主题探究——影片《星际穿越》音乐评析 [J], 吴然;杜琨
4.由《红》《白》《蓝》谈法国情感电影音乐 [J], 王鑫;刘宁
5.电影《蓝》的音乐作曲与配器分析 [J], 肖超逸
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《蓝》5分钟拉片
无
男孩急
10~03
平视 摇再 面 自然 黑 拿起滑板想撞树的车跑去
促地跑
：16
跟随 前、 光，
步声
男孩 跑时 有些
跑动 跟在 灰蒙
移动 左边 蒙的
17
03 ： 28 秒 近景到 平视 固定 男孩 早晨 淡蓝 男孩快速向汽车跑去并扔掉了手中的 无
无
同上
17~03 43
远景
原先 自然 偏青 滑板，黑屏转场 的位 光，
电影《蓝》镜头分析 （时间：0:56-5:04）
镜
时间 时长 景别
摄影机
光线 色彩 画面内容
头
画面
角度 运动 机位
号
1
00 ： 8 秒 近景 平视 固定 汽车 晚上 蓝紫 车的轮子在路面上前驶着。
55~0
底下 自然
1：03
光，
偏暗
音乐 对白
音响
无
无
汽车行 驶声、 很多汽 车的喇 叭声
2
01 ： 8 秒 近景 小仰视 固定 汽车 晚上 蓝紫 车左后窗伸出一只拿着蓝色糖纸的 无
无
汽车行
46~02：
面前 自然 偏青 不大高兴
驶声、
48
光，
男孩玩
有些
的球碰
灰蒙
木棒声
蒙的
14
02 ： 8 秒 近景 平视变 下往 同上 早晨 淡蓝 安东尼玩游戏成功微笑， 男孩成功时 无
无
同上
49~02： 57
仰起 上摇
自然 偏青 的笑跟后面车撞上树的惊形成了对比 光，
有些
灰蒙
蒙的
镜
时间 时长 景别 摄影机
吗？”
门声
睛位
蓝白红三部曲之《蓝》—影片视听语言浅析
蓝色天空-------寻找失去的自由心灵影片的开头似乎就预示了整部影片的基调：昏暗、冷色调、偏蓝的天空，急速中的汽车轮胎，配着单纯的、吵杂的环境音，一只小孩的手抓着的蓝色玻璃纸，经不住风的吹袭而飞去。
小女孩稚嫩的脸孔从车后窗往外望去，时间已是夜晚，镜头中的小女孩脸上光影变幻，对应着的是扭曲的车景。
隔天清晨，小女孩下了车，一个很特殊的视角，从车子滴着水的底盘与车胎之间的空隙看到小女孩的动作，而画面还是持续的冷色调，让人摸不清头绪的沉闷感，很压抑。
下一个画面是男青年游戏中的手特写，雾蒙蒙的道路，隐隐约约的车灯的出现，此时刹车声的传来，镜头是男青年惊讶的表情，车祸发生，而观众什么也没看到，整个天空都是阴沉的，似乎要下雨的样子，彩色的球滚出了变形的车子，男青年奔跑中的双脚，以及被丢弃的鲜艳滑板，导演用一个大远景交待这些画面，到目前为止没有任何配乐，基本连台词也没有几句；而就是这短短三分钟的时间，将整部影片的气氛烘托了出来，也为整个剧情的开始，发展的原因作了铺垫。
我感觉一部电影的开头很大幅度的决定了整部作品的风格，这部影片尤其如此。
影片的节奏、色调、气氛等等，从开头的几分钟开始，就让人很轻易地掉进那种压抑、沉闷的状态中，试着去探索，去感受什么。
就我而言，我觉得这部影片的实质剧情其实并不说多么扣人心弦或复杂，一次因车祸的失去、封闭自我、逃避，到一次因发现的愤怒、从而释怀、面对，最终得到心灵的自由，这样一个过程；但是通过镜头语言，整部影片的光影配色以及与人物心理、剧情紧紧相关的精湛的配乐，都让这个作品有着强烈的带着些许沉重的感染力，从而又引出能让人深思的深刻意义；以影片名《蓝色情挑》来讲，我想说，它蓝得很彻底。
这部影片的镜头语言很细腻也很丰富，而我想就人物心理与蓝色符号的关系以及影片音乐的情绪性来重点分析这部影片就音乐、画面与叙事之间的关系。
车祸发生之后，影片的节奏有点缓慢，Julie在病床上得知自己的丈夫与女儿已过世，从伤心的掩面到愤怒的砸碎玻璃到试图自杀却又没有勇气，此时第一次出现蓝色是在Julie被告知丈夫和女儿的出殡日期时，鲜艳的蓝色出现在显示屏上，象征着丈夫、女儿以及过去的快乐，蓝色在此刻像是撒在伤口上的盐巴一样，是加剧伤痛的符号。
短片《蓝》的声音制作过程概述
短片《蓝》的声音制作过程概述一、短片《蓝》概述短片《蓝》讲述了海滨小城中，盲人少年冬子的感情历程和成长历程。
盲人少年冬子在黑暗世界中因一首钢琴曲开启了寻找蓝色的旅程，在一次次迷茫和踌躇后，蓝色是什么的疑问逐渐揭晓，一段段真诚坦率的感情疑问也将揭晓，在这段感情中，他不仅找到了蓝色，更收获了一段段包容开阔博爱的友情和爱情，剧尾的蓝色之吻，恰点出了蓝色的谜底，感情的澎湃如大海汹涌，少年心事画上了圆满句号。
作为盲人寻色主题的短片，强化声音制作将是整部短片制作的重点之一。
短片《蓝》以声为线，综合同期录音与后期录音手段，开启整个故事的脉络。
冬子看不见但却能清晰听见的一切事物和场景都需要通过声音制作表达出来。
这部影片的声音制作应重点突出与蓝色相关联的元素诸如片中大海、蓝色鸡尾酒（酒吧）等。
但在声音录制过程中，因为上述元素所处的声音环境均较为复杂，存在各种干扰因素，我们遇到了大量富有价值的前后期声音制作问题和困扰，并对此次进行了思考与阐述。
二、同期录音和后期录音的比较与权衡影视录音主要分为先期录音、同期录音、后期录音三类。
先期录音主要应用于音乐剧、舞台表演等，在节目开始之前完成声1/ 6音的录制，事后直接根据已经录制完成的声音进行表演，是一种先录音再拍摄画面的方式，在电影录音中较为少见。
而将同期录音与后期录音进行比较，同期录音毋庸质疑是具有绝对优势的。
同期录音易与画面形成同步，具有天然良好的空间感，在影片中有利于还原声音的位置关系，同时同期录音可以直接捕捉真实环境中的各种声音，较完美地体现声音的真实性和表现力。
而后期录音往往缺少了真实的环境感和声音的位置关系，同时后期难以调动演员的表演状态，无法与拍摄现场达到完全一致的效果，是一种以牺牲声音表现力和真实性为代价的弥补手段。
但同时，同期录音往往会受到现场复杂环境的影响与限制，显现出各种问题使得声音素材无法使用，同期录音的困难程度远大于后期录音，尤其在某些特殊环境中，易出现恶劣天气，演员台词声过小，甚至是电磁干扰等突发情况。
法国影片《蓝色》的音乐分析
1.音乐音响化特征 本片中的音乐音响化. 运用在朱莉受到 车祸重创后， 《 取回 欧洲联盟乐章) 乐谱并 M 将其毁掉的段落中。 采取象征手法 ， 把朱莉 内 心的感受表面化， 通过声音直接表达。 机械弄毁乐谱的同时， 乐谱所对应的合 唱随之走调。 随着乐谱掉进垃圾车， 残余的 合唱延续， 音调变形， 并很快被机械声所替 代。 在这里， 机械对乐谱的毁坏用合唱的声 调变形来表现， 暗示着对这段音乐的毁坏和 埋葬。 机械手冰冷坚硬， 没有任何感情色彩， 象征美好的事物被无情地破坏， 就像美好的 生命同样会在一瞬间消失。 残余的合唱变成 呜咽的声音 ， 仿佛最后的一点挣扎， 却也无 法逃脱被扼杀的命运。 2.音响音乐化特征 朱莉逃离开现实生活 ， 搬到一个谁也不 认识的新家。 第一次走进空荡荡的新居时， 派特里斯主题又一次悄悄地、 不露声色地钻 出来， 并与环境音响和人物动作音响一起组 合成全新的声音结构 ， 暴露出朱莉的孤单 ， 和她平静外表掩饰下敏感而脆弱的心。 在影片的结束段落里， 女高音咏叹调与 合唱的片段中， 也有由闹钟铃声由弱渐强推 进的小高潮和由闹钟铃声与火车鸣笛声一 起由弱渐强推进的高潮， 在音乐结构上起到 了衔接的作用。
一种安静祥和的气氛， 在前后剧情的连接上 起着紧一松一紧的过渡作用。 背景里有街心 喷泉的水声、 慢速驶过的车声、 压低的嘈杂 人声、 孩子的嬉笑声等 ， 展示出一幅充满生 机的生活画面。 朱莉的脸浸润在祥和的阳光 中， 闭着眼睛表情恬淡。 两次闪白与其余段 落中的闪黑形成对比， 使朱莉仿佛沉浸在宁 静而甜美的回忆里。 二、 音乐音晌化与音响音乐化特征 音乐与音响的结合建构了丰富多彩的 声音结构， 使声音表达更加立体。 音乐与音 响在影片中往往作为声音组成的不同部分 来发挥作用， 其联系是外部的， 相互之间相 对独立。 而本片中的某些段落， 却通过对音 乐的音响化和音响的音乐化处理， 使音响成 为音乐内部的一部分。 这样的处理方式， 使 音乐和音响成为有机统一体， 共同丰富了画
《蓝色多瑙河圆舞曲》赏析
《蓝色多瑙河圆舞曲》赏析
蓝色多瑙河圆舞曲，源自奥地利传统音乐曲目。
它以蓝色、绿色和黄色的柔和调调为主，一直流传于世界各地。
它以婉转流畅，节奏简单明快的曲调，编织出一幅隽永的蓝色多瑙河的圆舞曲。
多瑙河是位于奥地利的一条欧洲最大的河流，与捷克、德国、波兰、斯洛伐克、匈牙利和奥地利相连接。
而蓝色多瑙河圆舞曲就以多瑙河流动在七个欧洲国家之间的壮阔景象为灵感来源，取其中蓝色、绿色和黄色等柔和色调，以轻快活泼的旋律，编织出一幅隽永的圆舞曲景象。
这首曲子以流畅柔和的旋律展开，带有浪漫而动人的忧郁情怀，伴随着婉转的节奏，弹奏出了一曲怀旧而有节奏感的轻语曲。
随着曲调的进行，舞者也开始踏步队伍，跟着旋律起舞跳转，逐渐将多瑙河的景象展现在观众面前，大地上充满了着美丽的蓝色，河水清澈、婉转，恰似一幅美丽的图画，一曲轻快的圆舞曲，让跳舞的舞者，把欧洲美景相迎往复。
当多瑙河跳舞曲徐徐流淌，台下观众则陶醉在这一曲蓝色多瑙河圆舞曲之中，打造出一副梦幻的景象，把那洁净清新、碧波荡漾的蓝色多瑙河，变成了一个个令人陶醉的回忆。
蓝色多瑙河圆舞曲，因其简洁的曲调，优美的旋律和恰当的节奏，而受到许多人的喜爱，已经成为许多欧洲国家的传统音乐曲目之一。
它不仅拥有古典的音乐美学，更拥有丰富的文化内涵，把多瑙河流淌在欧洲七国之间的壮阔景象，表达得淋漓尽致，是一首让人沉醉的优
美曲调。
蓝色多瑙河圆舞曲，它不仅是音乐上的美，更集众多国家的文化于一体，表达出交融与和谐的文明精神，也把我们的心灵深深打动，一曲蓝色多瑙河的圆舞曲，也让欧洲的文化气息，深深入住，犹如一抹恒久的色彩，长久留在每个人的心中。
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《蓝》
《蓝白红》三部曲是波兰籍世界级导演可尔斯托夫·基耶斯洛夫斯基90年代的作品。
而《蓝》（《蓝色情挑》）则是《蓝白红》三部曲的第一部。
《蓝白红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱。
《蓝》的主题是自由。
导演通过讲述一个失去家庭的女人在绝望中逃避回忆可是最终走出阴影的故事来表达必须自己勇敢地面对自己内心的恐惧并挣脱这个束缚才能获得自由这个主题。
故事的主人翁是一个音乐家的遗孀，所以影片免不了会出现音乐，但是这却是一部被音乐包裹的电影，片中语言很少、气氛低沉，而音乐在这部电影中自然就有着举足轻重的地位。
片中那首Julie的音乐家丈夫受委托为欧洲联盟所谱写却因车祸过世未完成的的Song For The Unification Of Europe 是整个影片的线索，它贯穿了整部电影。
《蓝》不同于一般的浪漫的法国电影，整个影片始终都低沉的声音基调，但是在这低沉的气氛中唯有音乐是高昂的。
那首不完整的Song For The Unification Of Europe的高潮部分多次出现，给低沉得让人快窒息的气氛注入了氧气。
作为线索的Song For The Unification Of Europe在片中起着关键作用就是引导剧情的转变，不同的乐器演奏有都为了表现人物心理细微的变化，有管乐，弦乐与管风琴等多种乐器。
很多次它的出现都会有几秒钟的黑屏，导演用黑屏来代替演员的表演，不同的乐器演奏出的同一个乐章的效果是不同的。
观众通过感受不同音乐效果了解Julie的心理变化，给观众留了足够的想象空间。
这段不完整的乐章有时和悲怆的丧曲交织在一起，显示了Julie思想的挣扎，她无法真正的将过去抛开，开始新的生活。
我觉得只有当Julie能面对失去亲人的悲伤和恐惧了的时候，才能真正的自由，在思想上的自由。
每次内心稍微平静的Julie回忆过去的时候，那乐曲中简短却沉重的旋律便会响起，一次又一次地打破她虚幻的平静，把她拉回残酷的现实。
乐章第一次响起是在Julie丈夫和女儿的葬礼上，大管与长号明亮的音色奏出了Julie对亲人无限的哀思。
而后她在医院的摇椅上闭目养神时，铜管高压般的音响和隆隆震撼的鼓声猛然把这不易的平静打破，接着明亮悲伤的长号响起，此后铜管与长号交替使用，大管急促、有力；长号相对舒缓、绵长忧伤。
强烈的节奏突然的出现不仅让Julie从平静中惊醒，观众也感受到Julie失去家人的悲痛之深切。
这段旋
律刚强、沉郁，节奏感很强，给人一种内心受的到叩击的的感觉。
Julie会到家后，找到了乐谱，她站在钢琴旁边，钢琴演奏的不完整的Song For The Unification Of Europe随着Julie的手指划过的音符响起。
钢琴声中，Julie
又回忆起过去的幸福生活。
但琴盖落下时巨大的的声终止了忧郁的钢琴声，也把朱莉从悲伤中唤起。
她的脑海中不断闪现那断沉重乐章使她始终不能从失去家庭的悲伤中释然，所以她开始逃避，她试图以扔掉丈夫的乐谱来逃避内心的悲伤。
但她母亲说得对，人不能拒绝一切。
她总是要面对新的生活和感情。
她的选择的还是逃避，搬家到无人认识的地方开始生活，只是她始终无法逃避自己的内心。
在一个看似平静的下午，她在茶厅喝咖啡吃冰激凌时，又听到了熟悉的旋律。
这次以由一位街头艺人用长笛演奏的。
金属长笛的音色明亮，明亮的音色与午后明亮的阳光呼应。
此时长笛的独奏也显示着Julie内心希望走出失去亲人的阴影开始新的生活。
而一次偶然的机会，Julie得知这位街头艺人其实是一个富翁，而他在街头演奏长笛是因为她觉得人总是要有所寄托。
而他的寄托就是过自己想过的生活，在街头演奏乐曲。
这时候我们都明白了，Julie的寄托其实就是她丈夫没有完成的乐章，只是她自己不愿意面对现实，不愿承认现实摆了。
片中有四次Julie游泳的场景，其中三场都是夜晚，蓝色的泳池在夜里更加的寂静，而Julie 的心却十分不平静，她企图在游泳中释放心中的压抑，然而每当她要上岸时，沉重的乐声又会响起，沉重的节奏一下下敲打着Julie希望平静的心，她则只有再次把头扎进水里，她还在新旧生活中挣扎，她依然没有走出失去亲人的悲痛。
在第二次长笛声响起时，Julie看到了一个很老的老太太把垃圾捡起来扔进垃圾桶，她的内心受到了触动，明白了一个人于社会的责任，然后她闭目，阳光撒在她的脸上，长笛声明亮而悠扬，她的心里有了希望。
当她发现她丈夫的背叛时，那段音乐又一次响起，然后是几秒钟的黑屏，用多种乐器演奏的乐章表现来Julie得知她被丈夫背叛的吃惊和气愤的复杂心理。
Julie一直以来的悲伤一下子失去了继续的依据，她知道她不该继续为一个不爱自己的人伤痛，她宽恕了丈夫的背叛，最终有了面对新生活和接受新感情的勇气。
而她丈夫的遗作只有她能够理解和完成，最后她与丈夫生前的好友Olivier一起完成了丈夫的遗作。
Song For The Unification Of Europe的主题是“爱”，最后Julie与Olivier 完成它时也理解到了它真正的含义，电影在完整的Song For The Unification Of Europe中结束，片中出现的人也一幕幕于黑屏交替出现，男低音和女高音用希腊文演唱配合使完整乐曲不再充斥着悲伤，有激昂有舒缓有明亮有浑厚的旋律让乐章充满了一种向上的激情，一种新生的希望。