如何全面客观公正的评价张艺谋的成就
著名人物事迹
著名人物事迹一、人物简介张艺谋，中国电影导演，编剧，制作人，曾执导多部影响深远的电影作品，是中国电影的代表性人物之一。
二、童年经历张艺谋生于1950年，陕西省西安市，童年时代成长在中国社会的巨大变革之中。
他的父亲是一名军人，母亲则是一名医生。
从小受到家庭严谨氛围的熏陶，他形成了认真、负责、严谨的性格。
三、教育背景张艺谋在西安电影学院学习摄影，开始了他的电影生涯。
之后他赴北京电影学院深造，进一步提高了自己的专业水平。
四、职业生涯张艺谋的导演生涯始于1987年的《红高粱》，该片一推出便在国际影坛引起巨大轰动。
从此，他便以独特的导演风格和深邃的艺术眼光赢得了世界观众的认可。
他的作品多次获得国际电影节奖项，其中包括《秋菊打官司》、《一个都不能少》等。
五、重要成就张艺谋是中国电影史上最成功的导演之一，他的作品多次获得国际电影节的最高奖项，包括戛纳国际电影节的金棕榈奖和奥斯卡最佳外语片奖。
他也是中国电影的代表性人物，对中国电影产业的发展起到了重要的推动作用。
六、社会贡献张艺谋的电影不仅具有艺术价值，也具有社会价值。
他的作品常常探讨中国社会的现实问题，引发观众的思考。
同时，他也致力于培养新一代的电影人才，为中国电影产业的未来发展做出了贡献。
七、家庭生活张艺谋的妻子是著名演员陈婷，他们育有三个孩子。
家庭生活对于张艺谋来说十分重要，他在忙碌的工作之余也会尽可能地陪伴家人，享受家庭的温馨与幸福。
八、性格特点张艺谋以严谨、认真、专业的工作态度著称。
他对电影艺术的追求和执着精神深深地影响了他的团队和观众。
他始终保持着对电影艺术的热爱和敬畏之心，这也是他能够持续创作出优秀作品的重要原因之一。
九、影响与评价张艺谋的电影作品在中国乃至世界电影史上都有着重要的地位。
他的作品不仅赢得了观众的喜爱和认可，也影响了许多后来的电影导演和创作人员。
他的导演风格和艺术眼光被广泛赞誉，为中国电影产业的发展做出了卓越的贡献。
同时，他也积极参与公益事业，为社会做出了积极的贡献。
张艺谋为何被称为国师？30年来，他是对中国电影贡献最大的人！
张艺谋为何被称为国师？30年来，他是对中国电影贡献最大的人！过去三十年来，张艺谋导演一直是中国电影无可争议的第一人，他奠定了中国艺术电影在国际电影的辉煌，又开启了中国商业大片时代，堪称中国电影史上里程碑式的人物。
张导早年在欧洲三大电影节连战连捷，以非凡的艺术才能，先后获得两座威尼斯金狮奖（《秋菊打官司》、《一个都不能少》）、一座柏林金熊奖（《红高粱》）、一座戛纳评委会大奖（《活着》）、一座戛纳技术奖（《摇啊摇,摇到外婆桥》）、一座威尼斯评委会大奖（《大红灯笼高高挂》），一座柏林银熊奖（《我的父亲母亲》），也让葛优和巩俐分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后；《大红灯笼高高挂》还同时获得了英国电影最高奖（英国学院奖、又称英国奥斯卡奖）和意大利电影最高奖（大卫奖）的最佳外语片奖，以及奥斯卡奖提名。
而另一部作品《菊豆》同样获得了奥斯卡奖提名。
《摇啊摇,摇到外婆桥》和《活着》还获得了金球奖最佳外语片提名。
这些作品为国际电影界打开了认识中国的窗口，也为中国电影赢得了世界级的声誉，一定程度上破除了国际影坛对中国和黄种人的偏见，泽惠当时后世无数的同行与后辈。
迄今为止，其余内陆导演在欧洲三大电影节加起来的所有奖项成就，也不过堪堪与90年代的张艺谋相当。
如果不算已经混好莱坞圈子的李安，其他所有“港台艺术大师”在欧洲三大电影节的奖项成就全加起来，同样也只能和张艺谋战个平手。
当国门开放，香港商业片和好莱坞大片相继来袭的时候，同辈和后辈导演们还都在继续追随早年张艺谋的脚步，拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，因此在票房竞争中，被好莱坞和港片打得一败涂地，竞争力甚至比不上录像厅和DVD。
各大院线奄奄一息，电影院都不知拆了多少。
新千年伊始，眼看刚刚起步的中国电影市场，就要步了台湾电影和日本电影的后尘，一边是艺术电影在国际屡屡获奖，一边是本土市场几近干涸，无人问津。
此时又是张艺谋导演，怀着对中国电影的责任感，以敢为天下先的无畏精神，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国电影史上意义无与伦比的《英雄》。
探析张艺谋商业电影的成败得失
探析张艺谋商业电影的成败得失摘要：说起中国当代电影，无疑最让人先想到的就是领军人物——张艺谋。
对于每一个中国人，可以不知道美国总统奥巴马是谁，但却不能不知道张艺谋是从事哪个行业的？从《黄土地》、《老井》到《大红灯笼高高挂》、《红高粱》，再到《印象刘三姐》、奥运会及新中国六十年的开幕大典等，张艺谋的身影始终穿梭于每一个角落。
本文主要是从张艺谋商业电影出发，简要探析一下张艺谋在商业电影运作过程中所获得的成功及存在的不足之处。
本文第一部分首先谈及的是伴随着市场经济及美国好莱坞商业电影的冲击，张艺谋开始了从艺术片到商业片的转型；第二部分详细讲述的是张艺谋商业电影的特点及在转型中的迷失与缺陷；第三部分主要是讲述张艺谋商业电影的营销模式，并与美国好莱坞大片营销模式相比较，发现其不足。
关键词：商业电影人文关怀营销模式结语Analysis of the success or failure of zhangcommercial movieAbstract：Contemporary Chinese film, no doubt about the first thought is leader — Zhang. For every Chinese, can not know who is the President of the United States senator Obama, but cannot know what line of business are Zhang? From 《Yellow Earth》、《The Well》to 《Raise The Red Lantern》and《Red Sorghum》， to 《Impression of Sanjie 》, Olympic Games and six decades since the opening ceremony, Zhang figure always in every corner.Keywords: commercial movie humanities marketing model conclusion引言“张艺谋”，无疑是中国当代电影界不可避免的关键词，中国当代电影的代名词。
徐文荣对张艺谋评价
徐文荣对张艺谋评价张艺谋应该是国内最成功的导演，也是中国最伟大的导演。
他开启中国电影两大时代（文艺片时代和大片时代），发掘出最优秀的几位女演员，指导2008年北京奥运会开幕式，还即将指导2022年冬奥会开幕式。
除了奥斯卡奖没有得过，其他电影节奖项几乎拿遍了。
今年张导已70岁，依然对创作热情不减，敬佩！客观来说，张艺谋经历过文革当过工人，接受的是中国传统文化教育，擅长运用镜头表达，绝对的色彩搭配大师。
好多人诟病他不会讲故事，过度使用镜头及色彩，表达大而空洞。
我觉得要求有点过高了，就像要求最好的学生不仅要单科满分，还得科科都满分。
我比较赞同高晓松的观点，好的电影是具有能量密度的，不仅限于讲故事。
已经被尊为国师的张艺谋，暂时是国内电影导演逾越不了的高峰。
第六代导演想超过张导不太现实，期待年轻导演里能出位天才大师。
张艺谋的创作生涯我觉得可以分三阶段。
第一阶段，艺术电影探索阶段。
1987年的《红高粱》是张艺谋的导演处女作，也是中国电影第一次获得柏林电影节金熊奖。
石破天惊，中国电影终于走出国门被世界所认可，张艺谋和巩俐也开启了爱情之路。
莫言说，这两人绝不仅有男女关系，还互相搀扶着走出一条艺术探索之路。
《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》三部力作，都是女性视角，三部中我最喜欢的是《大红灯笼高高挂》。
1994年是个创作大年，昆汀的《低俗小说》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《活着》一批好电影扎堆诞生。
《活着》应该算张艺谋艺术生涯的最高峰，当时的葛优还不是如今的葛大爷。
比较遗憾这部电影没有过审（涉及敏感话题），没有机会在荧幕上和大家见面，之后张艺谋再选题材就比较敏感，《归来》也仅选择了《陆犯焉识》中的几十页去拍。
在《摇啊摇》之后巩俐和张艺谋分道扬镳，张艺谋的艺术探索期也算是结束了。
与巩俐合作的过程中，张艺谋几乎没有败笔，我绝对相信他俩是此生最爱，没有心灵的高度契合，拍不出这么多绝佳的作品。
第二阶段，二张的商业大片阶段。
张艺谋创意无限励志成为顶尖导演
张艺谋创意无限励志成为顶尖导演张艺谋创意无限励志成为顶尖导演张艺谋是中国当代著名导演和创意人物，他以其独特的创意和才华成为了顶尖导演之一。
他的电影作品屡获殊荣，深受观众和评论家的喜爱。
在过去几十年的职业生涯中，张艺谋一直坚持追求艺术创新，不断超越自我，成为引领中国电影发展的重要人物。
本文将探讨张艺谋的创意无限以及他的励志故事，来解析他如何成为顶尖导演。
首先，张艺谋的创意无限体现在他对电影叙事方式的突破和艺术风格的创新上。
他不拘一格地运用了多种叙事手法，如镜头的运用、画面的构图等等。
比如在《活着》这部作品中，他运用了大量的长镜头和对比鲜明的画面，通过镜头语言让观众更加真实地感受到主人公的苦难与坚韧，达到了深入人心的效果。
此外，他还注重创造独特的视觉美感，通过对色彩、光影等元素的运用，给观众带来一种强烈的视觉冲击力。
这种突破性的叙事和创新性的艺术风格使得张艺谋的电影作品独树一帜，深受观众的喜爱。
其次，张艺谋的励志故事激励着许多人追逐他们的梦想。
他出生在一个农村家庭，生活条件并不优越。
然而，他并没有被环境所限制，而是以梦想为动力，勇敢地追寻自己的艺术之路。
在他年轻的时候，他决定离开家乡，去北京寻找更广阔的舞台。
初到北京的时候，他面临着巨大的压力和困境，但他从未放弃过，始终坚持着自己的梦想。
他通过不断学习和努力，逐渐获得了认可，成为了一名杂技演员，而后开始涉足电影行业。
他的励志故事告诉我们，只要有梦想和坚持，即使环境再艰难，也能够成功。
最后，张艺谋作为一个顶尖导演，不仅仅是在电影方面具备创意无限，他还经常参与其他艺术领域的创作，并在其中展现了非凡的才华。
他曾在京剧舞台上表演，运用自己的导演技巧为京剧注入了新的活力和现代感。
此外，他还积极参与奥运会和其他大型活动的表演创作，为这些场合带来了精彩而独特的表演。
他在不同领域的创作中展现的创意无限，进一步彰显了他作为顶尖导演的地位。
总结起来，张艺谋凭借其创意无限和励志故事成为顶尖导演，他通过对电影叙事方式的创新和艺术风格的突破，使得他的电影作品独具个性且深受观众喜爱。
张艺谋中国导演艺术创新的引领者
张艺谋中国导演艺术创新的引领者张艺谋作为中国导演的代表性人物，在国内外都享有很高的声誉。
他以其独特的创新思维和作品风格，成为中国电影界的引领者。
本文将从他在电影创作中的贡献、视觉表达手法和文化传承方面进行探讨，以揭示张艺谋在中国导演艺术创新中的重要地位。
一、创作贡献张艺谋以其丰富的创作实践和卓越的才华，在中国电影发展史上留下了深刻的烙印。
他的作品既致力于探索中国文化，又积极追求与国际接轨。
其中，他最具代表性的作品之一是《红高粱》。
影片通过对中国农村的生活场景和历史背景的展现，将历史文化与现实生活相结合，探讨了个体命运与国家命运之间的联系。
这种既有大时代背景又注重个人命运的叙事方式，为当时中国电影的创新提供了重要的借鉴。
此外，张艺谋还在视觉效果的创新上做出了突出贡献。
例如，他在《英雄》中运用了色彩和空间的表达手法，通过不同色块的运用和镜头的切换，增强了故事情节与视觉效果的契合，使影片具有强烈的艺术感染力。
这种独特的视觉语言为中国电影创作带来了崭新的视觉体验，也在国际上获得了广泛的认可。
二、视觉表达手法张艺谋在电影创作过程中的独特视觉表达手法，进一步凸显了他作为艺术创新引领者的重要地位。
例如，在《卧虎藏龙》中，他将武侠题材与古代中国文化传统相结合，通过精湛的武打场景和独特的画面构图，塑造了一部集东方美学与现代电影技术于一体的佳作。
影片中运用的慢镜头、微距镜头等手法，赋予了故事情节更多的戏剧张力和视觉美感，使其成为中国电影的经典之作。
此外，张艺谋还将舞台表演艺术与电影相融合，在创造出奇特的视觉效果的同时，也为中国传统文化的传承做出了贡献。
例如，《秋菊打官司》中，他通过剧院的舞台布景和演员的表演，创造了一种具有独特韵味的电影语言。
这种新颖的表现形式，既传承了中国汉剧的传统，又赋予了电影更多的艺术性和观赏性。
三、文化传承张艺谋在电影创作中的另一个重要贡献是推动中国传统文化的传承与创新。
他的作品大多以中国传统文化为主题，通过对历史故事和民间传说的诠释，将中国文化展现给世界。
张艺谋中国导演的艺术创新与传承
张艺谋中国导演的艺术创新与传承中国电影发展至今，涌现出了许多杰出导演，其中张艺谋无疑是最耀眼的一位。
他以其独特的视角和创新的艺术手法，对中国电影做出了重要贡献。
本文将从几个方面探讨张艺谋在中国导演中的艺术创新与传承。
一、故事叙事的创新张艺谋在许多作品中以独特而复杂的叙事手法著称，如《红高粱》中通过回忆和现实交织的方式诠释了乡村革命的历史；《活着》则通过代代相传的家族故事讲述了中国社会的沧桑变迁。
他巧妙地运用了非线性叙事、闪回和对比等手法，为观众呈现出一个个生动而丰富的故事。
二、视觉风格的创新张艺谋的电影在视觉上极具特色。
他擅长运用大量的镜头运动、单镜头长片段和精心设计的镜头构图，为观众展现出美的画面。
例如《英雄》的每一场战斗都如画一样，视觉上给人惊艳的享受；《卧虎藏龙》中的绝美武打场景更让人赞叹不已。
张艺谋用视觉语言重新定义了中国电影的美学标准，成为中国电影视觉表达上的一面旗帜。
三、文化与传统的传承张艺谋的作品中常常融入了中国传统文化元素。
他通过对传统戏曲、京剧等元素的运用，成功地将中国传统文化融入到电影中。
例如《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》等，这些作品不仅仅体现了中国传统文化的魅力，也引起了观众对中国传统文化的重新关注。
张艺谋的电影传递出对传统文化的尊重和传承的价值观，同时赋予了现代观众审美上的享受。
四、社会问题的关注张艺谋的电影中常常关注一些社会问题，他善于通过电影去探讨和反思当代社会存在的问题。
例如《推销员》中通过一个家庭的故事揭示了商业文化对家庭关系的冲击；《一九四二》则通过对战争年代的再现，揭示了人性在特殊环境下的扭曲与荒谬。
他的电影不仅仅是为了娱乐观众，更是通过艺术的手段去传达对社会问题的思考。
综上所述，张艺谋作为中国导演，以其独特的视角和创新的艺术手法，为中国电影产业的发展作出了巨大贡献。
他在故事叙事、视觉风格、文化传承以及社会问题关注等方面都有着独到的见解和精湛的表达能力。
他的作品激发了观众对中国电影的兴趣和热爱，同时也展现了中国导演在艺术创新与传承方面的无限潜力。
如何全面客观公正的评价张艺谋的成就
如何全面客观公正的评价张艺谋的成就张艺谋是中国最著名和备受争议的电影导演之一、他的作品多次荣获国内外奖项，被誉为中国电影的代表人物之一、然而，他的电影风格和创作手法也引发了许多争议。
评价张艺谋的成就需要客观公正，既要充分肯定他的贡献，也要客观分析他的不足。
首先，张艺谋在电影上的贡献不可忽视。
他的作品在国内外都取得了巨大的影响力和声誉。
其中，早期的作品《红高粱》、《活着》以及《大红灯笼高高挂》等均获得了国际奖项的肯定。
这些作品展现了张艺谋扎实的电影技巧和对中国历史、文化的深刻理解。
他的电影在讲述故事的同时，也具有很强的叙事手法和对细节的关注。
此外，他对表演的把握和导演演员的默契也为他的作品增色不少。
例如，他与巩俐、葛优等演员的合作成为电影历史上的经典合作。
其次，张艺谋对当代中国电影的发展做出了重要贡献。
他的作品多次引领中国电影潮流，开创了新的拍摄和制作手法。
他在电影中使用大量的视觉效果，注重美学表现和场景布置。
他的作品继承了中国电影的叙事传统，却又不拘一格，注入了他独特的艺术风格。
他的电影情节富有戏剧性，令人难以忘怀。
他的电影背景和故事也时常关注社会现实问题，展现了他对社会的敏锐观察力。
然而，张艺谋的作品也存在一些问题和争议。
首先，他的电影中常常被指责存在过度华丽和煽情的倾向。
有些人认为他过于追求视觉效果和表面的华丽，而忽视了剧情和角色的深度。
其次，他的作品中的一些情节和台词也常常被批评为夸张和无意义的炫技。
有些人认为他在表达自己的观点时过于直接和夸张，以至于被人指责为“视觉霸权主义”。
此外，张艺谋作为一个导演也被质疑为过分偏爱一些演员和主题，缺乏对多元文化和多样性的关注。
综上所述，评价张艺谋的成就需要全面客观地看待他的贡献和争议。
他的作品不可否认地对中国电影界产生了巨大的影响和贡献。
他的电影风格独特，视觉效果华丽，叙事手法精准，这些都是他的优点。
然而，他的作品也常常受到争议，被批评为过度追求炫技和煽情。
张艺谋的事迹鼓舞了我
张艺谋的事迹鼓舞了我近年来，中国电影工业蓬勃发展，其中不可忽视的一位杰出导演是张艺谋。
他以其独特的创作风格和才华横溢的导演技巧，成为国内外电影界的瞩目焦点。
张艺谋的事迹深深地鼓舞了我，激发了我对艺术创作的热情和追求卓越的决心。
首先，张艺谋的坚持与勇气给我带来了深刻的触动。
他在创作过程中，经历了许多困难和挫折，但他从未放弃。
尤其是在导演电影《红高粱》时，由于剧本被否定，他面临着资金短缺和时间紧迫的困境。
然而，他并没有因此妥协，而是坚定地决定自己执导这部电影。
他倾注了全部的心血和努力，最终创作出一部令人叹为观止的作品。
这种坚持与勇气深深地感动了我，让我明白只有坚持不懈，才能实现自己的梦想。
其次，张艺谋的创造力和独特的艺术表达方式给我带来了启示。
他善于通过电影语言和画面来表达自己的思想和情感，使观众在观影过程中产生共鸣。
例如，在电影《活着》中，他通过对人物命运的刻画，展现了生命的脆弱和珍贵。
而在电影《英雄》中，他通过非线性的叙事方式和精美的视觉效果，将历史与现实相结合，传递了关于英雄主义和国家命运的深刻思考。
这些作品不仅具有强烈的艺术感染力，也给了我在艺术创作中大胆尝试和突破的勇气。
此外，张艺谋对于中国文化的传承和弘扬也给我带来了启示。
他在电影中常常融入中国传统文化元素，使其作品具有独特的中国风格和文化内涵。
例如，在电影《满城尽带黄金甲》中，他将中国古代的宫廷文化与现代电影技术相结合，创造出了一幅瑰丽绚烂的画卷。
他的作品不仅在国内外取得了巨大的成功，也让更多人了解和喜爱中国文化。
这让我明白，作为一个中国人，应该有责任和使命传承和弘扬自己的文化，为中华文明的繁荣做出贡献。
综上所述，张艺谋的事迹深深地鼓舞了我。
他的坚持与勇气、创造力和独特的艺术表达方式，以及对中国文化的传承和弘扬，都让我深受启发。
我将以他为榜样，努力追求卓越，勇敢地面对困难和挑战，在艺术创作中发挥自己的才华和创造力，为社会的进步和文化的繁荣贡献自己的力量。
评点张艺谋电影(整理稿)
评点张艺谋电影(整理稿)评点“张艺谋电影”专业：教育科学系06级综合文科教育专业学号：06320194 姓名：杨驰张艺谋，这是当前中国电影最为重量级的名字。
二十多年来，在中国电影面临时代困惑的时候，他以一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆，将中国电影推向了一个高峰，吸引了世界的目光。
十年来，在中国电影市场极度萎靡的产业阵痛中，他又以大胆的实践、广阔的胸襟重新撑起了一片天地，成为中国电影商业探索之路上最为扎实、最为世人瞩目的前行动力。
在他的电影中，给人最大的特点就是视觉效果相当的震撼人心，对于色彩的运用相当的纯熟；其二，从故事形态来看，张艺谋的大多数影片，讲述的都是女性的故事，张艺谋的电影世界一直向女性倾斜；其三，张艺谋选择电影的题材很有讲究，所选故事都比较完整，并且他的所有作品几乎没有一部作品是重复的，每一部影片都能给人以强烈的冲击力、新鲜感。
一、从电影导演到“电影作者”号称中国电影史上投资最大的商业片《满城尽带黄金甲》的上映，让张艺谋的古装大片三部曲得以圆满。
作为张艺谋电影从文艺片向商业片转型的标志性作品，这三部商业大片也让老谋子由一个优秀的电影导演进化为了一个纯粹的“电影作者”。
早先的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》等十几部享誉国内外的作品，无一不是由著名的小说改编而来。
从《英雄》开始，张艺谋才真正走上了电影题材原创之路。
“张艺谋除了不看账本外，拍片也基本不看剧本，全凭对故事剧情的独到理解和对表现形式的把握”身兼张艺谋的老板、经济人和拍挡三重身份的“新画面影业公司”老板张伟平这样评价他的这块金字招牌。
编剧对于张氏电影来说已是一个可有可无的角色，张艺谋本人才是电影故事的原作者。
《英雄》和《十面埋伏》都是以架空正史与传统武侠的世界观为背景，明显已游离于由金庸、梁羽生、古龙所构筑的武侠体系之外。
于武侠电影的表现手法来看，它更是在胡金铨、徐克、李安之外另立一派，有着它相对独立的世界观和价值体系。
申论人物张艺谋作文素材
申论人物张艺谋作文素材
张艺谋，中国著名电影导演和制片人，被誉为“电影艺术的先
驱者”。
他创造了许多经典作品，深深影响了中国电影业的发展。
首先，张艺谋作为导演，以独特的电影风格和精湛的技艺闻名。
他的作品充满了视觉冲击力和情感共鸣，将中国文化与艺术完美融合，呈现出独特的美学魅力。
例如，他的电影《红高粱》以其独特的叙事方式和惊人的视觉效果，获得了国内外的广泛赞誉。
他以其卓越的导演才华和创新意识，塑造了许多深具个性的角色，并成功将他们融入引人入胜的故事情节中。
其次，张艺谋作为制片人，致力于推动中国电影业的发展。
他以其商业头脑和创新思维，成功将中国电影推向国际舞台。
他主导制作的电影《英雄》和《十面埋伏》等，向全球展示了中国电影业的实力和魅力。
他通过引进先进的制作技术和与国际知名演员合作，不断提高中国电影的制作水平，并为中国电影争取到了更多的国际知名度。
此外，张艺谋还承担起了文化传承和社会责任。
他通过他的作品，不仅展现了中国传统文化，传递了中国精神，还关注社会问题，并通过电影的方式引起公众对这些问题的思考。
例如，他的电影《活着》就深刻地反映了中国农民在历经社会动荡时期的艰难生活，并引起了对人类生存状态的深刻思考。
综上所述，张艺谋作为一个杰出的导演和制片人，以其独特的电影风格和创新意识，对中国电影业产生了深远的影响。
他的
作品既具有艺术性又具备商业价值，成功地将中国电影推向了国际舞台。
同时，他通过他的作品，传递了中国文化和价值观，并担负起了社会责任。
他的成就将继续激励着年轻的电影人，推动中国电影业不断发展壮大。
名人传记素材积累加点评
名人传记素材积累加点评张艺谋（Zhang Yimou）是中国著名导演和制片人，被誉为“第五代导演”的代表人物。
他出生于陕西省一个传统的农村家庭，从小立志要成为一名画家。
然而，命运却让他成为了一名导演。
经过多年的辛苦努力，张艺谋成为了中国乃至世界上最具影响力的电影人之一。
在他的作品中，展现了对中国文化的深刻理解和独特的艺术风格。
让我们一起来看看张艺谋是如何走向成功的。
一、成长经历张艺谋生于1950年，是家中的长子。
在他出生的年代，中国正处于动荡的时期，家庭处境并不宽裕。
然而，张艺谋的父母对他的教育非常重视，他们给予他充分的爱和关怀，让他在贫困的环境中也能得到良好的教育。
在张艺谋的成长过程中，中国发生了许多重大的社会变革，这些变革深深地影响了他的人生观和价值观，也为他后来的电影创作打下了重要的基础。
张艺谋从小就展现出了对绘画的热爱和天赋，他的绘画才华很早就被人所瞩目。
然而，他在读高中的时候对电影产生了浓厚的兴趣，开始积极参与学校电影社团的活动。
这段经历对他未来成为一名导演产生了深远的影响。
二、艺术生涯1978年，张艺谋以优异的成绩考入北京电影学院，开始了他的电影学习之旅。
在校期间，他受到了许多著名导演的影响，尤其是陈凯歌和谢晋，他们的作品深深地打动了张艺谋。
在学院的时间里，张艺谋开始尝试自己的导演作品，并且迅速展现出了非凡的才华。
1987年，张艺谋导演的电影《红高粱》获得了国际上的广泛好评，在日内瓦电影节上荣获最佳影片奖。
这部电影也让张艺谋成为中国乃至世界上备受瞩目的导演之一。
之后，他又陆续执导了《一个都不能少》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》等一系列备受好评的电影，使他的名气进一步扩大。
张艺谋的电影作品以其独特的中国式审美风格和对中国传统文化的深刻理解而闻名。
他擅长运用色彩、舞美和音乐等元素，为观众呈现出极具视觉冲击力的画面。
他的作品多次荣获国际电影节的大奖，为中国电影在国际上树立了良好的形象。
三、人生转折然而，张艺谋的人生并不一帆风顺。
张艺谋艺术创新的先锋
张艺谋艺术创新的先锋近几十年来，中国电影界涌现出了众多杰出的导演，其中张艺谋可谓是独树一帜的存在。
他以其独特的创新理念和出众的才华，成为了艺术创新的先锋。
本文将从不同角度探讨张艺谋在电影艺术领域中的革新之道。
一、题材创新张艺谋在题材选择上的胆识和眼光，使他的作品充满了新意和独特的视角。
他大胆任用了许多现代主题，使得电影脱离了单调的叙事模式。
例如，他的作品《红高粱》以中国抗战时期为背景，通过一个富于象征意义的故事，展现出了战争的残酷和人性的复杂。
这种挑战传统题材的勇气，使张艺谋在电影创作中独树一帜。
二、美学创新张艺谋对于电影美学的追求与创新也是他作品成功的关键之一。
他深入研究了各种电影技术，并将它们应用到自己的创作中。
在他的作品中，可以看到各种精细的摄影技巧，以及用色、光影等手法的巧妙运用。
例如，他的电影《卧虎藏龙》中的打斗场面，不仅独具匠心，而且还融入了中国武术的独特魅力，使得整部电影更具观赏性和艺术性。
三、情感表达张艺谋的作品以其独特的情感表达方式而闻名。
他善于通过视觉和音乐的结合，达到情感共鸣的效果。
在他的电影中，情感氛围往往是静而深沉的，给人以思考和共鸣的空间。
例如，他的作品《活着》中描绘了一个家族的沧桑历程，通过对细腻情感的刻画，让观众深切感受到了生命的意义和价值。
四、故事结构张艺谋在故事结构上的创新也为观众带来了新的体验。
他善于通过多线索的叙事和非线性的时间结构，使得电影更具有层次感和张力。
例如，他的电影《一个都不能少》采用了双重线索的结构，通过一个贫穷农村和一个富裕城市的儿童的对比，展现出了中国社会的巨大差距，并引发了人们对教育公平问题的思考。
总结起来，张艺谋以其艺术创新的先锋形象，带给观众了许多耐人寻味的电影作品。
他敢于挑战传统，不断探索新的领域，并将各种艺术元素融入到自己的创作中，使得他的电影作品独具风格。
通过对题材、美学、情感表达和故事结构的创新，张艺谋为中国电影的发展做出了卓越的贡献，并为后来的导演树立了榜样。
张艺谋2008奥运会开幕式的评价
张艺谋2008奥运会开幕式的评价2008年8月8日，由中国影视巨匠张艺谋执导的北京奥运会开幕式圆满落下帷幕，受到了全球瞩目。
评价一致认为，张艺谋的开幕式超越了以往所有奥运会，成为无可比拟的精彩节目。
一、创造性优秀张艺谋在开幕式中运用了全新的创意，重新审视中华传统文化，将中国的节日文化、自然风光特色恰如其分地结合到开幕式中，令全世界惊叹其精彩绝伦。
令人振奋的乐谱、缤纷的色彩、精妙的技术，让观众一见如故地就流连忘返。
台上台下节目混搭艺术技巧，尽显一派繁花似锦，充满无限神奇魅力的生动景象。
大众观众和媒体就普遍认同这场令人难忘的开幕式，张艺谋无疑是一位全能宅，令人惊叹之极。
二、现代而具有中国特色凭借独树一帜的编排方式，丰富多变的技巧，传统的元素和现代的表现形式相结合，这场开幕式融古家新，权威富有乐趣，主旨庄严而富有生机。
令人目不暇接的变化将中国传统文化与现代体育视觉相结合，使中国特色更加鲜明，节目更加多元化。
三、鼓舞着地方自豪感张艺谋将丰碑性的历史文化名作和优美的自然风光融进北京的季节主题，有秩序地展示出一大批描绘中国经典传统文化的山水志异彩时，令地方观众倍感骄傲，张艺谋的这场开幕式更是激发着地方自豪感。
四、必将成为全球奥运会史上的经典、此场开幕式之所以令人印象深刻，最大的原因在于它将现代视觉技术及多种令人眼花缭乱的元素融合得非常完美，以能够让中国历史与今日海洋得以超越对比，尤其让世界一见难忘其结合。
这场开幕式所体现出的激进创意，必将成为中国以及世界奥运会历史上不可超越的经典案例，其出色而智慧的效果也受到了全球瞩目。
总之，张艺谋执导的2008年北京奥运会开幕式的创作，无疑是中国传统文化和当今高科技的完美融合，令全球观众称道不已，佩服不已。
由于张艺谋的良苦用心，这场开幕式可以看出中国的进步和朝气，必将在后世成为一个里程碑。
如何看待张艺谋的世界影响力
如何看待张艺谋的世界影响力
张艺谋是“第五代导演”代表人物之一，只要是看电视的中国人，我想应该没有没看到过他导演的作品或者编排的演出。
我眼中的张艺谋是一个中国好导演，也是一个世界好导演。
他导演过的知名电影有《红高粱》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》、《金陵十三钗》、《归来》、《影》等，我想很多人都看过吧。
他的作品在反映历史反映现实的同时，给人以思想的引导，让人们对于他电影的主旨有更深层次的领悟。
这才是作为一个导演应该呈现给大众的作品形式。
最让人敬佩的是他在2008年导演的奥运会开幕式和闭幕式，如果让我评价的话，我认为这次开幕式是地球上最优秀，最史无前例的开幕式。
不仅仅在于它以独特的纪录片的形式向全世界展示中国为开头，而且节目清单中的各个作品都是令人叹为观止的。
以至于在这次奥运会之后，很多奥运会举办国都效仿我们国家。
张艺谋的国际知名度也是很高的，韩国平昌冬奥会也是由张艺谋导演的，我们国家很多大型的文艺晚会和国际晚会也都是张艺谋一手导演。
就像庆祝中华人民共和国成立60周年联欢晚会、2015年APEC 欢迎晚宴和文艺演出室外的光艺展
示部分、2016年中国杭州G20峰会“最忆是杭州”文艺演出、2018年上海合作组织青岛峰会灯光焰火艺术演出等等。
在接下来的2022年东奥会上，我们仍将有幸看到张艺谋导演的开幕式，真的很期待。
（桂平李剑光编）。
中国导演张艺谋国际电影界的艺术大师
中国导演张艺谋国际电影界的艺术大师中国导演张艺谋以其丰富的创意和出色的才华，在国际电影界崭露头角。
他的作品不仅在中国取得了巨大的成功，也受到了全球观众的赞誉。
张艺谋通过他独特的导演风格和深刻的电影主题，在国际电影界崭露头角，堪称艺术大师。
作为一位出生在中国的导演，张艺谋在其作品中深刻地描绘了中国的文化和社会背景。
他的电影作品不仅仅是娱乐，更是一种艺术形式，反映了中国社会的变迁和人们的生活现实。
例如，他的电影《活着》通过描述一个普通人物的生活经历，展现了中国近代历史的变迁和家庭关系的复杂性。
这部电影通过优秀的剧本和精湛的表演，赢得了国际观众的赞誉，凸显了张艺谋的艺术才华。
此外，张艺谋的电影作品还特别注重视觉效果和表现手法的探索。
他借助华丽的摄影和独特的镜头运用，成功地创造出宏大而壮观的画面效果。
他的电影《英雄》和《满城尽带黄金甲》通过精心设计的场景和服装，展现了中国古代历史的瑰丽和辉煌。
这些作品在国际电影节上赢得了多项大奖，并将中国电影的美学价值传播到全世界。
此外，张艺谋也善于运用电影语言来传达深刻的主题和思想。
他的电影《一个都不能少》通过描绘一个偏远农村学校的故事，关注了教育问题和社会的不公平。
这部电影通过感人的故事和真实的表演，引发了国际观众对教育不平等问题的思考。
张艺谋通过他的电影作品，成功地将中国的社会问题与国际观众的共同关注点联系起来，提升了中国电影在国际舞台上的影响力。
总之，张艺谋作为中国导演在国际电影界的地位不容忽视。
他的作品深刻地描绘了中国的社会和文化，并且具有独特的视觉效果和深刻的电影主题。
通过他的电影作品，他成功地传递了中国人民的生活经历和情感状态。
张艺谋以其独特的艺术才华和深刻的电影理念，堪称国际电影界的艺术大师。
张艺谋为何能成功
张艺谋为何能成功
希音
【期刊名称】《中国人才》
【年(卷),期】1998(000)012
【摘要】张艺谋是亚洲获奖最多的电影艺术家。
作为中国第五代电影导演的杰出代表之一,他创造了一系列的惊人业绩。
分析张艺谋的成功,对于渴望成功的人可能会有所启迪。
一、不屈从命运主动争取机遇 1.有准备更能抓住机遇命运并未给张艺谋多少机会。
他的父辈都是黄埔军校毕业生,解放后,父亲被定为“历史反革命”,母亲靠着做医生的微薄收入维持全家5口人的生活。
虽然机遇稀少,但每一次都被张艺谋牢牢抓住了。
他之所以能够如此,又恰恰是因为他曾做过积极的准备。
【总页数】3页(P41-43)
【作者】希音
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.7
【相关文献】
1.敌人张艺谋? 知识界与张艺谋25年的纠葛 [J], 张翰;
2.张艺谋累获成功之我见——浅谈张艺谋影片的民俗基因 [J], 董石桂;
3.一个好汉三个帮——张艺谋成功之道 [J], 严敏
4.余华和张艺谋的"生存之道"——从余华小说《活着》到张艺谋电影改编 [J], 马娜
5.试论张艺谋电影的文学改编情结——由《满城尽带黄金甲》看张艺谋电影文学改编的新走向 [J], 李智慧
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张艺谋的电影我看了几部，不算他的粉丝，也绝对不是那种落井下石之辈，我总觉得张艺谋是中国最优秀的导演，而且自从红高粱以后，就一直是。
但是拍出来的作品好不好，就是另一回事了。
你为什么到电影院看张艺谋电影？为什么不在家里的
电视机看？有的人会说是电影院效果好，有的人会说张艺谋的影片值得去电影院看，可是看完了就骂，为什么？其实我认为骂张艺谋是不应该的。
张艺谋在国际上拿了不少奖项，但是在国内现在招来一片骂声。
其实好导演拍出来的电影未必就一定每部都是好电影，就如同大作家未必每部作品都是精品。
张艺谋把大家带离了解放前影片的黑白色，带离了文革影片的草绿色，带离了港台影片的喇叭裤，长头发，带给我们的是各种新鲜的体验，每一次尝试，或许会成功，或许会失败，但是他确实是中国电影史上的一个里程碑。
有人说张艺谋的影片，一如既往是红色，我认为这个没什么，一些经典的影片系列里，不也有使用同样的颜色的先例吗？比如《黑客帝国》，不就一直是黑色吗？偏好某种颜色，或者说张的系列电影适合于某种颜色并不是什么坏事情。
众所周知的嘻哈，流行了这么久，节奏的变化又有多少呢？张艺谋的电影值得去看的一大原因就是色彩的使用非
常优秀，画面非常漂亮，电影院比起家庭影院最大的一个区别就是画面质量高，传统的胶片是分子级别的清晰度，而电视是像素，用胶片的高度真实诠释出一个一个令人瞳孔放大的清晰绚丽的画面，远远比电视上看到的有感染力，这就是为什么张艺谋的电影必须要在电影院去看的原因了。
每个人欣赏的东西不一样，去电影院除了高清晰的画面，还有的就是高保真的震撼声效，张艺谋在这方面也做的非常不错，永远不能忘记《英雄》里那肃杀的“大风”的吼叫，忘记不了那沉重的历史在沉重的氛围下展开来，忘记不了在镜湖之上，意念之中的搏斗，张艺谋不曾让我们失望。
那么，我们失望的是什么呢？其实这种失望恰好是来源于对张艺谋的崇拜！我看过《终结者》系列，对《终结者二》极度崇拜，奉为经典，可是当我看到终结者三的时候，尽管液体机器人变成了女机器人，尽管女机器人浑身都是武器，但是我再也没有那样的感觉。
当我看到黑客帝国的时候，一直崇拜其中的电影特技，可是到了黑客帝国2，只是多变出了几十个人打斗，再加上一个自己看不懂的电影情节时，我开始失望了，到了黑客帝国3，我已经感觉到其中的牵强。
对，那种把我拉进电影院的牵强，这样的作品，现在只能拿来试试碟机效果而已。
大家的欣赏水平在不断提高，如果先看了“张纪中”版本的射雕，再看83版的，估计会将其当
作垃圾，表演做作，演员丑陋，不知道到底好在何处？其实，大家都是怀念张艺谋导演带给我们的划时代的视听体验，把这一切铭刻在了心里，而后来即使他做的更好，也因为大家欣赏阕值的提高，更难于达到期望值而已。
张艺谋也是人，作为一名导演，他必须改变自己拍戏的路子，也许会对，也许会错，可是他在尝试。
就像一个演员，老是一个表情，你还会继续支持吗？那么他进行了尝试，尝试未必成功，但是票房却始终不下，不管人家用了什么方式，对于一个电影人，他们去努力的唯一动机和价值，只是把更多的人拉进电影院，而不是一个人抱着个放映机在那里独自欣赏。
这样的尝试，其他电影人也在做，国外史泰龙曾经把西装套上自己曾经赤裸的上身，眼镜遮挡在呆板的眼神前，有的人喜欢，有的人不习惯；《魔鬼二世》里施瓦辛格居然扮演怀孕的男人；成龙在《新警察故事》里大哭，从片头哭到片尾；舒淇穿满了衣服，遮挡自己曾经裸露无疑的四点；周星驰在影片里不笑反哭，梁朝伟扮演一个嘴巴肿大的鸭子……都是一些成功或者不成功的例子，为什么我们不能对张导多一些宽容呢？就算是我们普通凡人，都会想换个发型，换个服装，让自己换个心情，让人改变对自己的看法，何况一个电影制作人呢？如果我们对别人一次两次的失败
尝试就骂死了，那么我们还能看什么？还能看谁的？王晶陈百祥吗？
张艺谋红了很多年了，作为他的竞争对手，无人不畏惧三分，更有好多强档大片见张艺谋影片上映就躲，自然也有一些枪手上阵炮轰张艺谋，所以对于铺天盖地而来的批评之声，我们应该辨证地去看，实际上，张艺谋在最近的一些影片的技术上是非常先进和漂亮的，处于国内先进水平，只是可惜没有非常好的剧本做支持而已，或者说，大家不适应他对电影流行的把握，现在流行什么？现在流行的是激情片，伦理片，腐败斗争片……张导能拍吗？如果能拍，想拍，一定会拍好，只是我们现在不流行他推崇的东西，或者说我们跟不上他的脚步，或者说他推出的不适合我们今天的胃口罢了。
除此之外，可能还会有人说他把中国的黑暗的一面落后的一面展现国外人，但是我始终认为张艺谋是中国最好的导演，他把社会中的最现实的一面展现给我们，把中国有些地区的贫穷落后展现给我们，只有这样我们才会看到它，更多的人才会去关注它。
因为他们是真实的，虽然有很多人不愿意看到，但是这是事实。
他拍的电影，《一个都不能少》、《活着》我都是流着眼泪看完的。
我觉得他刻画的人物很深刻，看了以后能够给我很多启发，能够启迪人心灵，揭示现
实的电影才是好电影。
而现在的电影都是为了票房，砸特技砸明星，但是看过一遍后，大家就会很快的忘记，没有给人留下什么深刻的印象。
（桂平李剑光编）。