声乐基础论文

声乐基础论文

声乐艺术是一种听觉的艺术,它的特点在于通过美好的声音.清晰的语言来表达真实的情感.那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?首先必须具备一定的桑音条件.但光有一副好的桑子是不够的"玉不琢不成器"良好的桑子还必须经过严格科学的训练,刻苦勤奋的练习,在相当一段后,才可能获得好的声音,

那现在就来谈谈我们在学习声乐该注意的一些问题;

首先我们要怎么样去拥有健康的体魄和健康的声带呢?这个问题看起来,似乎跟声乐学习方法没有什么关系.其实不然,没有健康的体魄,仅有一副好桑子和一个愿望是仅仅不够的.所以我们在平时的生活中必须严格要求自己,要有充足的睡眠,每天保持在八小时以上.符合标准的饮食,注意在演唱当天的同一餐不要过食.平时也要适当的加些营养,尽量不吃对桑子刺激大的食物,避免酒类,饮料,吸烟和任何形式的放纵.最好在户外进行一些体育运动.同时还要训练敏锐的听觉能力和良好音乐修养,第一,要能够准确的识别各种节奏的能力,还需要有准确的识别和表现各种音程的能力.第二具备音乐理论的基础知识.平时多看观摩优秀的文学作品,戏剧,以及其他艺术情感体验来提高自己的感悟能力和表现能力.第三,要善于思考,具备良好的心理素质,善于发挥创新思维.

然后是歌唱的呼吸,呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础.呼吸器官是动力,发声器官是振动体,共鸣器官是共鸣器.呼吸器官包括鼻.口.咽.喉.气管.吱器管.肺和横膈膜.唱法中的呼吸有四个要领:吸气.控制,流动.换气.注意在吸气时用下降横膈膜.放松小腹的方法而不是主动的吸气.做到贴着咽壁吸着唱,吸中有呼,呼中有吸,这样声音才能流动起来.在换气时要找好气口,要松腰缓劲.歌唱的呼吸可以分为上胸式呼吸也就是锁骨呼吸,腹式呼吸就是利用两肋,小腹,横膈膜联合起来控制气息的方法,吸气时要和闻花一样自然,柔和,平静.气不能吸的太多,但是一定要吸到膈肌.在呼气的过程中,始终保持吸气的状态,要让吸气肌肉群有把握有控制地,慢慢的放松,使气息通畅无阻的输出,直至歌曲,乐句停顿结束. 接着就是要把握好喉头位置和怎样打开喉咙.由于,喉头位置在歌唱发声时的活动状态与呼吸的深浅以及共鸣的调节关系密切.会直接影响嗓音的音质,音色,力

度,音波及声部的特征.喉头不稳定会使声音颤抖.所以,唱歌时必须把喉头位置放好.那么,首先,喉头位置放在向下呼吸或深吸的位置上.唱高音或低音,不让喉头向上提升或向下压住,只有当喉头自然地处于深吸气的位置上时,才能发出有威力,有穿透力的声音,也为声区的统一创造有利条件.恰当的用共鸣器官的练习来唱,而且在怎样打开喉咙发面也需要注意共鸣."打开喉咙"主要是打开咽腔部分,用打呵欠或半打呵欠的方法打开喉咙的最佳方法.我们的鼻腔是开放的,歌唱的时候最简单有效的办法,同时也要多注意我们的共鸣和吐子器官.我们的胸腔,气管,鼻腔及头部各体均为有固定腔体,不可随意改变的.但是咽腔,喉咽腔,鼻咽腔周围的肌肉可以根据其活动情况改变形状的.

由于人的生理条件不同,声带的长短,宽窄,厚薄以及人的共鸣腔体也不同.于是发出的声音音色,音质,音量.音域及性质也不同.判断声区应从音色,音域,换声区和生理结构.最重要的是换声区,可以分为三个声区:低声区也属于胸声区,中音区也就是混声区,高音区.换声区在练习时可以用混合母音的方法将音过渡法,关闭唱法,咽音唱法.

最后歌唱的姿态也是非常重要的,如果一个歌唱者窝窝囔囔的站在舞台上是不会引起太下观众的好感的,而且那样没，没有一个好的站支对我们发声也有不好的影响的,会使我们的呼吸不畅通.那怎样才有一个好的姿态呢?第一,身体自然挺直,不能松松跨跨也不能僵硬拘谨,要处于松而不懈,紧而不僵的最佳状态之中.第二前面上胸部自然挺直,挺起,前肩略下后一点,自然重落小腹微收,背部摆正,眼睛平视前方.第三,站立演唱时,两腿要前后略为分开.一脚在前,一脚在后,重体在重心,放在前脚上,脊柱要向两端延伸的感觉,坐唱时姿势与站时是一样的臂不要坐满凳子约三分之一的面积.

掌握以上知识，在平常的练习中注意那些和想着什么该注意的