音乐美学基础最新版本ppt课件
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音乐美学第一章 PPT课件
2019/11/20
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音乐家吴祖强在其《曲式与作品分析》中指 出：“在具体的音乐作品中，所有表现手段 相互依赖，构成了一个不可分割的整体。”
古希腊时，亚里士多德在《诗学》中指出： “一个完善的整体，各部分须紧密结合起 来，如果任何一部分被删去或移动位置，就 会拆散整体。”
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相关性也包括部分与部分，以及部分与整体 之间的相关性。就音乐来讲，就是旋律、和 声、节奏、节拍、调式、调性、速度、力 度、音色、音区、曲体、织体等的各种相关 性。
物独立存在，有些不能，前者为本体。” 就音乐而论，声音形式是本体，因为它是独 立性存在。内容、美、风格等是属性，因为 它们是依附性的存在——若离开所依附的乐 本体，便不存在。
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二、整体的特性
音乐形式系指声音材料有序化组合的整体而 言，也可以说是声音“完形”，或“格式塔” （Gestalt）。 整体（格式塔或系统）皆具有两个基本特 性，即要素“相关性”和整体“新质性”。
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（二）、或然载体，音乐、舞蹈、绘画、建 筑艺术是。该类用那概念的语言文字以外的声 音、形体、色彩、木石等物质手段。这些手 段本身通常是非概念化的，不具有必然的内 涵。它们既可以通过组合整体获得载负功 能。（如标题音乐、现实主义绘画、舞蹈 等）。 也可以虽组合整体却不追求载负功能，也不 载负具体内容。（如古典派纯音乐、抽象派 绘画、艺术体操、建筑等。）
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二、存在即表现
• 音乐形式若独立到不担起载负的职责，即
不表现内容，那它表现什么？答曰：表现形 式本身。存在即表现。形式存在即形式表 现。
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音乐美 完整版课件PPT
衡的结构形式等构成优美的基本表现特征。 • 诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界
壮美
• 壮美以 刚劲，果敢，勇猛，粗旷为特征。 • 进行曲与军歌是壮美的典型表现。 • 现实的壮美往往是在集体行动中表现出来的，音乐中则更多表现
在集体的歌唱与乐队的合奏中。
彩云追月
• 作者 任光 创作于 1935年 • 从新编配的才《彩云追 月》更具民族特色，突 出五声调式，并以笛子， 二胡轮番演奏，配上琵 琶的轻巧节奏，简单的 低音拨弦和吊嚓的空旷 音色，描绘了浩瀚夜空 的组讨论
•美的音乐具有 •壮美的音乐有
哪些特征
那些特征
•举一首乐优曲 •举一首乐曲说
说明 书上的 明 书上的乐
乐曲不算
曲不算。
优美
• 优美是音乐美中最带普遍性的基本范畴 • 优美的音乐具有温柔，平和，纯净与细腻的特点。 • 舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均
谢谢观看
壮美
• 壮美以 刚劲，果敢，勇猛，粗旷为特征。 • 进行曲与军歌是壮美的典型表现。 • 现实的壮美往往是在集体行动中表现出来的，音乐中则更多表现
在集体的歌唱与乐队的合奏中。
彩云追月
• 作者 任光 创作于 1935年 • 从新编配的才《彩云追 月》更具民族特色，突 出五声调式，并以笛子， 二胡轮番演奏，配上琵 琶的轻巧节奏，简单的 低音拨弦和吊嚓的空旷 音色，描绘了浩瀚夜空 的组讨论
•美的音乐具有 •壮美的音乐有
哪些特征
那些特征
•举一首乐优曲 •举一首乐曲说
说明 书上的 明 书上的乐
乐曲不算
曲不算。
优美
• 优美是音乐美中最带普遍性的基本范畴 • 优美的音乐具有温柔，平和，纯净与细腻的特点。 • 舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均
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音乐美学_1 PPT课件
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２０世纪４０年代后，电子科学迅猛发展。美国现 代著名作曲家，数学家巴比特把音乐原理和数学， 电子工业结合起来，以严谨的科学为依据，创立了 “数意识”理论，创作了大量电子音响合成器、电
子 实验音乐和序列集合结构的整体序列音乐，被称为 唯理性科学作曲家。 反理性、偶然音乐作曲家约翰•凯奇把建筑学、生物 学、电学等实验科学融合进音乐创作，发明了“特 别装配钢琴”，创作了以东方思想为核心的偶然音 乐形式，成为当代影响极大的实验科学作曲家。
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音乐美学的”三部曲”体系结构: 第一部，音乐本体论。包括本体论和属性论 第二部，音乐心理论。包括音乐一度创作论 与二度创作的表演论及三度再造的审美论。 第三部，音乐社会论。包括音乐发生论与价 值论。
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第一部
第二部
第三部
音乐本体论－－音乐心理论－－音乐社会论
美是生活（19世纪，产生。
俄）
各种人文
18世纪中叶及以后 主义与科
美学．音乐美学独 学美学产
立。
生。
19世纪中叶马克思
主义产生
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音乐美学理论的发展自始至终贯穿着对立矛盾，一 直围绕着音乐到底表不表现特定的内容而展开争论。 从而形成了两个截然对立的音乐美学流派，即他律派 和自律派．他律派和自律派虽然源远流长，但二者的 概念是１９２９年由德国音乐学家费利克思•卡茨借用 康德哲学中自律和他律的概念运用于音乐美学中，并 在其《音乐美学的主要流派》一书中才首次提出。
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捷克人民——斯美塔那的《我的祖国》中 《捷克的田野和森林》一段音乐。 波兰人民——肖邦的《革命练习曲》。 鲍狄埃——《国际歌》。 列宁和高尔基——贝多芬《热情奏鸣曲》。 殷承宗、刘庄等——钢琴协奏曲《黄河》。 聂耳——《义勇军进行曲》。
音乐ppt课件(通用1)
创作过程中注重 节奏感与韵律感
结合时代背景与 文化内涵，体现 音乐的时代性
音乐创作的要素
旋律：音乐的灵魂， 是音乐创作的基础
和声：音乐的骨架， 能够丰富音乐的层 次感和立体感
节奏：音乐的脉搏 ，能够增强音乐的 动感和表现力
曲式：音乐的框架 ，能够使音乐更加 有条理和清晰
音乐教育
音乐创作的应用
广告配乐
个性化推荐系统
添加标题
添加标题
音乐与科技的融合
添加标题
添加标题
音乐版权保护与商业化运作
音乐与科技的载体
添加标题
添加标题
音乐与其他艺术的跨界合作
添加标题
添加标题
借助互联网和社交媒体推广和传播 音乐
音乐的科技应用与前景展望
音乐与科技的融 合：随着科技的 发展，音乐创作、 表演和传播的方 式将更加多样化， 如虚拟现实技术、 人工智能等。
音乐教师的背景和资质 音乐教师的专业知识和技能 音乐教师的教育经验和教学方法 音乐教师对学生的关注和关怀
音乐文化
音乐文化的内涵
音乐是一种文化现 象
音乐是文化的重要 组成部分
音乐是文化的一种 表现形式
音乐是文化的一种 传播方式
音乐文化的多样性
不同国家和地区的 音乐风格
不同历史时期的音 乐特点
不同民族的音乐特 色
添加副标题
音乐ppt课件(通用1)
汇报人：
目录
CONTENTS
01 添加目录标题 03 音乐欣赏
05 音乐教育
07 音乐的未来发展
02 音乐基础知识 04 音乐创作 06 音乐文化
添加章节标题
音乐基础知识
音的种类
音的种类：高音、中音、低音 音域：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音 声音的分类：人声、器乐、声乐 音色：不同的乐器有不同的音色
音乐美学 PPT课件
音乐美学，作为一种思想，
在中国，约于公元前700多年《国语》和《左传》的春 秋时期即已产生。 《国语》和《左传》中均有不少这 方面的记载。
在西方，产生于公元前500多年古希腊毕达哥拉斯（公 元前580—前500年）和赫拉克利特（公元前540—前 480年）时期。
中国 公元前773年《国语。郑语》就记载有周太史伯的言论：
名副其实的音乐美学专著则是从19世纪下半叶逐渐问 世的，其中影响较大的有汉斯立克（E•Hanslick）的 《论音乐的美》（1854）、安布罗斯（A•W•Ambros） 的《音乐与诗的界限》（1856）、豪塞格 （F•V•Hausegger）的《作为表现的音乐》（1885）、 里曼（H•Reimann）的《音乐美学纲要》（1890） 等。” 自此才可以说音乐美学作为一门独立的学科真 正得到确立。
审美教育的本质特性是体验，它的这一特性为现 代教育提供了极为深刻的启示。如前所述，“审美” 过程从根本上说，就是一种主体全身心投入的体验过 程。体验是一种主体和对象之间关系。体验者与其对 象不可分割地融合在一起，主体全身心地进入客体之 中，客体也以全新的意义与主体构成新的关系，此时， 无客体也无所谓主体，主客体的这种活生生的关系成 为体验的关键，对象对主体的意义不在于它（或他） 是可以认识的物，而在于在对象上面凝聚了主体的客 观化了的生活和精神（如在学生身上凝聚了教师的爱， 这种爱就是主客体间关系中产生出来的意义）。对象 的重要正在于它（他）对主体有意义。审美教育，正 是一种关于如何去参与体验的教育。
第六讲 音乐的审美功能和其他功能 第一节 音乐的审美功能 第二节 音乐的其他功能 第七讲 音乐的审美特征 第一节 音乐审美形象的特殊性 第二节 音乐审美的情感性 第八讲 音乐创作 第一节 写景 第二节 抒情 第三节 情景结合 第四节 喻理
音乐基础知识PPT课件
实践与修改
完成乐谱后，进行实践演奏，根据实 际效果进行必要的修改和完善，使作 品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力， 提高他们对美的敏感度和鉴赏力，使 孩子在生活中更加注重美感和情感表 达。
音乐是一种情感表达的方式，通过音 乐教育，孩子能够学会用音乐来表达 自己的情感和内心世界，增强情感表 达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式， 注重即兴演奏和独特的节奏感，具 有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等 。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐，具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式，反映民族文化和 历史，具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产 生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之 一，通过敲击鼓皮来产生 声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击 乐器，通过两个片状物体 互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐，通常被认为是高雅、严 肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式，注重 旋律、和声和节奏的完美结合，作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式，通常以迎合 市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词，易 于记忆和传唱，同时注重包装和宣传。
代表人物
完成乐谱后，进行实践演奏，根据实 际效果进行必要的修改和完善，使作 品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力， 提高他们对美的敏感度和鉴赏力，使 孩子在生活中更加注重美感和情感表 达。
音乐是一种情感表达的方式，通过音 乐教育，孩子能够学会用音乐来表达 自己的情感和内心世界，增强情感表 达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式， 注重即兴演奏和独特的节奏感，具 有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等 。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐，具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式，反映民族文化和 历史，具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产 生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之 一，通过敲击鼓皮来产生 声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击 乐器，通过两个片状物体 互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐，通常被认为是高雅、严 肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式，注重 旋律、和声和节奏的完美结合，作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式，通常以迎合 市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词，易 于记忆和传唱，同时注重包装和宣传。
代表人物
音乐美-崇高美PPT课件
个人对音乐中崇高美的感悟与思考
我认为音乐中的崇高美是一种非常宝贵 的艺术表现形式，它能够深刻地打动人 的内心，使人们感受到生命的力量和美
感。
我认为崇高美的音乐作品不仅仅是艺术 我认为我们应该更加关注和欣赏崇高美 创作，更是人类情感和精神世界的表达， 的音乐作品，通过欣赏和理解这些作品， 是人们对生命意义和价值的探索和追求。 我们可以更好地理解人类情感和精神世
这些作品通常具有强烈的情感表达力和音乐张力，能够让听 众感受到一种强烈的震撼和感动，让人心灵得到升华和净化 。
02
音乐中的崇高美表现
宏大的音乐结构
宏大的音乐结构是指音乐作品具有广阔的篇幅和复杂度， 通过运用丰富的音乐语言和技巧，展现出壮丽、雄伟、宏 大的艺术效果。这种结构通常需要听众耐心聆听，才能充 分领略其内涵和美感。
界，以及更好地认识和理解结与展望
对音乐中崇高美的认识与理解
崇高美是音乐中的一种重要表现形式， 它通过强烈的情感和气势来打动人心， 使人们感受到音乐的力量和美感。
理解音乐中的崇高美需要具备一定的 音乐素养和审美能力，需要深入感受 音乐的内涵和表现力，以及理解作曲 家所表达的情感和思想。
崇高美在音乐中通常表现为宏大的规 模、壮丽的旋律、丰富的和声和音响 效果，以及对人类情感和精神的深刻 表达。
柴可夫斯基的《第六交响曲》
02
这部作品以深沉的旋律、丰富的和声和感人的情感，让人感受
到崇高的美感。
莫扎特的《安魂曲》
03
这部作品以其庄严、神圣的旋律和宏大的气势，展现了崇高的
美感。
音乐中的崇高美与其他艺术形式的联系
音乐与诗歌
音乐与诗歌都是艺术的表现形式， 它们可以通过相互融合，增强彼 此的表现力和感染力。
音乐美学基础课件2
（2）完整性原则 结构完整性的体现：一是作品总体结构关系上 的联系与呼应，二是作品结束时的完成感。 作品总体结构关系上的联系与呼应：是指音乐 作品的不同部分之间存在着相似的音响材料， 它是统一性在作品整体结构层次上的体现。 结束时的完成感：是指听众对作品完成的判断 与体验。 听觉适宜性原则及统一与完整性原则均是由人 类听觉自然感性需要决定的。
二、受自然心理活动规律决定的音乐音响结构 发展变化的审美原则 1、动力性与平衡性原则 （1）动力性原则 音乐作品能够不断使人产生期待感的现象，称 为音乐作品的动力性。 （2）平衡性原则 心理能量释放，紧张感缓解的心理体验称为心 理平衡的体验。
2、连贯性与对比性原则 （1）心理活动的惯性与连贯性原则 期待当前的心理状态及发展趋势能够保持与延 续的倾向，成为心理活动的“惯性”现象。 （2）求异心理与对比性原则 当长时间保持一种心理状态时，人们产生的一 种希望心理状态向相反的性质转化的倾向称为 “求异性”心理倾向。 （3）心理活动中惯性与求异性之间的关系 心理活动的惯性越大，求异性就越小；求异性 越大，惯性就越小。
3、充分性与分寸性原则 （1）充分性原则 充分性原则：是指在音乐审美过程中人们自然 地要求期待能够获得充分的满足。 （2）分寸性原则 分寸性原则：是指在音乐审美过程中，音响材 料性质变化的方向既符合听众的期待，又在程 度上符合听众可接受的范围。 期待阈限：是指审美心理期待的时间长度与强 度的一定限度。
三、决定音乐音响结构的其他因素——表现意 图与风格制约性原则 自然的审美倾向让位于表现意图的例子在音乐 中很常见。 不同个性、不同时代、不同民族的审美取向与 偏好，也会对音乐音响的结构产生一定的制约 作用。
音乐美学 音乐的感性材料PPT课件
第20页/共31页
• 亲爱的爸爸妈妈 你们好吗 现在工作很忙吧 身体好吗 我现在广州挺好的 爸爸妈妈不要太牵挂 虽然我很少写信 其实我很想家 爸爸每天都上班吗 管得不严就不要去了 干了一辈子革命工作 也该歇歇了 我买了一件毛衣给妈妈 别舍不得穿上吧 以前儿子不太听话 现在懂事他长大了
哥哥姐姐常回来吧 替我问候他们吧 有什么活儿就让他们干 自己孩子有什么客气的 爸爸妈妈多保重身体 不要让儿子放心不下 今年春节我一定回来 好了先写到这吧 此致敬礼 此致那个敬礼
第21页/共31页
• 谁透过深夜在风中飞驰？ 那是位父亲带着他的孩子； 他将男孩紧拥于臂怀， 把他抱紧，为他保暖。
我儿，为何掩起你的脸？
《
父亲，你没见魔王？ 那魔王束着冕冠，系着裙幕。
魔
我儿，那是一片迷雾。
王
“可爱的孩子，你跟我来！ 有趣的游戏你我一起玩；
》
海边鲜艳的花儿开得旺。
我的母亲有许多金衣裳。”
• 父亲，父亲，现在他抓住了我！ 他的折磨使我难熬！ 父亲慌了神，如风策马飞驶奔， 他把呻吟孩子怀里紧紧摁， 竭力困苦回农场， 他儿早在自己怀中亡。
第23页/共31页
• 我们中国的汉语是属于汉藏语系、声调语言，每个音节有固定的声调是汉藏语系 语言在语音上的重要特点。同一个音，声调不同，含义就不一样。所以歌曲创作 中就必须根据这个特点，在处理好表情音调的基础上，处理好每一个字自身的音 调特征，如若不然就会出现听不懂歌词的情况。而欧洲的语言并非如此。所以其 歌曲创作中，旋律变化受到的约束要少很多，其歌曲旋律和我国相比更加简单。
• 音乐的声音与它要体现的含意之间不存在某种对应性的关系， 我们要理解这种含意，必须要通过想象和联想活动才能实现。
• 因此，音乐的声音和它的含义之间存在着表现这个中介因素， 音乐的这种表现性促使人们必须通过主体的精神活动——想象 和联想才能明了音乐的含义。
• 亲爱的爸爸妈妈 你们好吗 现在工作很忙吧 身体好吗 我现在广州挺好的 爸爸妈妈不要太牵挂 虽然我很少写信 其实我很想家 爸爸每天都上班吗 管得不严就不要去了 干了一辈子革命工作 也该歇歇了 我买了一件毛衣给妈妈 别舍不得穿上吧 以前儿子不太听话 现在懂事他长大了
哥哥姐姐常回来吧 替我问候他们吧 有什么活儿就让他们干 自己孩子有什么客气的 爸爸妈妈多保重身体 不要让儿子放心不下 今年春节我一定回来 好了先写到这吧 此致敬礼 此致那个敬礼
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• 谁透过深夜在风中飞驰？ 那是位父亲带着他的孩子； 他将男孩紧拥于臂怀， 把他抱紧，为他保暖。
我儿，为何掩起你的脸？
《
父亲，你没见魔王？ 那魔王束着冕冠，系着裙幕。
魔
我儿，那是一片迷雾。
王
“可爱的孩子，你跟我来！ 有趣的游戏你我一起玩；
》
海边鲜艳的花儿开得旺。
我的母亲有许多金衣裳。”
• 父亲，父亲，现在他抓住了我！ 他的折磨使我难熬！ 父亲慌了神，如风策马飞驶奔， 他把呻吟孩子怀里紧紧摁， 竭力困苦回农场， 他儿早在自己怀中亡。
第23页/共31页
• 我们中国的汉语是属于汉藏语系、声调语言，每个音节有固定的声调是汉藏语系 语言在语音上的重要特点。同一个音，声调不同，含义就不一样。所以歌曲创作 中就必须根据这个特点，在处理好表情音调的基础上，处理好每一个字自身的音 调特征，如若不然就会出现听不懂歌词的情况。而欧洲的语言并非如此。所以其 歌曲创作中，旋律变化受到的约束要少很多，其歌曲旋律和我国相比更加简单。
• 音乐的声音与它要体现的含意之间不存在某种对应性的关系， 我们要理解这种含意，必须要通过想象和联想活动才能实现。
• 因此，音乐的声音和它的含义之间存在着表现这个中介因素， 音乐的这种表现性促使人们必须通过主体的精神活动——想象 和联想才能明了音乐的含义。
音乐美学基础最新版本ppt课件
形式的音乐信息的过程， 是被赋予了一定形式的情 感思维。
第五节 音乐社会功能的特殊性
一、审美功能 二、教育功能 三、认识功能 四、实用功能： 1、在集体生活劳动过程中发挥作用 2、在医疗中发挥作用 3、在商业宣传中发挥作用——广告音乐
第六节 音乐艺术现象的复杂性
一、音乐艺术样式的丰富性 1、20世纪音乐观念的多元化 （1）音乐概念的泛化 西方专业音乐发展的宏观线索是：传统有序—
结构，不存在特殊的可见方式，具有可塑性。 （3）音乐的空间是一种时间的回声，在音乐中，
时间第一性，空间第二性。 三、运动的假象
第三节 音乐表现情感的特殊性
一、音乐表现情感的两个方面： 基本情绪和精神特征。
二、音乐表现情感具有民族性和时代性 三、音乐表现情感是类型与个性的统一
第四节 音乐创作过程的特殊性
和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象。 （2）暗示：即不去指明它，而是靠人自己去理解。
通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现 象。
第二节 音乐形式存在方式的特殊性
一、时间的表象 二、空间的幻象 音乐空间的结构特征： （1）音乐空间是模糊的，不可调焦。 （2）音乐空间随着音乐进行的时间过程不断变换
游戏的音乐否定深度模式，只呈现平面化的 自身。
（2）音乐审美活动中的其他因素
对审美而言，理解是为了更好地感觉。
与审美活动联合在一起的辅助活动主要是认识 活动，如了解作曲家的生平、与创作有关的美 学思想或主张、具体的创作情况、作品产生的 时代背景、作曲技法、作品结构等。
（3）其他音乐活动中的审美因素
—现代有序——后现代无序与多元化。 在专业创作观念中，存在三种音乐：即审美的
音乐、“表现”的音乐和游戏的音乐。游戏的 音乐包括现代主义的大部分形式主义和后现代 主义的一部分“多元风格”或“复风格”，即 多风格的无机拼贴的作品。
第五节 音乐社会功能的特殊性
一、审美功能 二、教育功能 三、认识功能 四、实用功能： 1、在集体生活劳动过程中发挥作用 2、在医疗中发挥作用 3、在商业宣传中发挥作用——广告音乐
第六节 音乐艺术现象的复杂性
一、音乐艺术样式的丰富性 1、20世纪音乐观念的多元化 （1）音乐概念的泛化 西方专业音乐发展的宏观线索是：传统有序—
结构，不存在特殊的可见方式，具有可塑性。 （3）音乐的空间是一种时间的回声，在音乐中，
时间第一性，空间第二性。 三、运动的假象
第三节 音乐表现情感的特殊性
一、音乐表现情感的两个方面： 基本情绪和精神特征。
二、音乐表现情感具有民族性和时代性 三、音乐表现情感是类型与个性的统一
第四节 音乐创作过程的特殊性
和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象。 （2）暗示：即不去指明它，而是靠人自己去理解。
通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现 象。
第二节 音乐形式存在方式的特殊性
一、时间的表象 二、空间的幻象 音乐空间的结构特征： （1）音乐空间是模糊的，不可调焦。 （2）音乐空间随着音乐进行的时间过程不断变换
游戏的音乐否定深度模式，只呈现平面化的 自身。
（2）音乐审美活动中的其他因素
对审美而言，理解是为了更好地感觉。
与审美活动联合在一起的辅助活动主要是认识 活动，如了解作曲家的生平、与创作有关的美 学思想或主张、具体的创作情况、作品产生的 时代背景、作曲技法、作品结构等。
（3）其他音乐活动中的审美因素
—现代有序——后现代无序与多元化。 在专业创作观念中，存在三种音乐：即审美的
音乐、“表现”的音乐和游戏的音乐。游戏的 音乐包括现代主义的大部分形式主义和后现代 主义的一部分“多元风格”或“复风格”，即 多风格的无机拼贴的作品。
44_音乐基础知识基本乐理学习PPT课件
等音
• 因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名 不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音
• 以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图） • 音名的复杂化是为了适应各种调性的需要而产生的，是
音乐实践发展的结果，在理论研究上是必要的
泛音列、国际标准音
• 任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响，而是在一个 基音上伴随着许多泛音共同振动（复合振动），任何一个音都 是许多音的结合（复合音），除基音（全段振动）之外的音即 泛音（分段振动）
• 以钢琴键盘为对照，音高由低到高分别为大字二组、大字一组、 大字组、小字组、小字一组、小字五组……
• 标记各音方式：大小写的英文字母及其右上或右下角的数字组合
音域、音区
• 音域：通常指人声或某乐器（钢琴A2-c5）所能发出的最低音 到最高音之间的范围，有时也指音列总范围某首音乐作品（ 国歌d1-e2）使用乐音的范围
• 记录音乐的五条平行线叫五线谱 • 线、间（加线、加间）
谱号、谱表①
• 五线谱上用来确定音高位置的记号叫谱号，常 用谱号有高音（G）谱号和低音（F）谱号
• 五线谱记上谱号叫谱表 • 单谱表（高音谱表、低音谱表） • 联合谱表 • 联合谱表之大谱表（十一线大谱表）
谱号 乐音体系中各音级的名称就是音名，表示乐音的绝对高度， 一般以英文字母（大小写）CDEFGAB来表示七个基本音级的音 名
• 意大利文do,re,mi,fa,sol,la,si为唱名，每隔八度循环使用 • 唱名法：固定唱名法、首调唱名法
音的分组
• 七个基本音级CDEFGAB（与钢琴白键排列相符）循环重复使用， 在音列中产生了许多同名音，为区别音名相同而音高不同的音， 故将音列分组
音乐美学基础(概述)PPT课件
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什么是音乐？
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物体规则震动发出的声音称为乐音，由 有组织的乐音来表达人们思想感情、反 映现实生活的一种艺术就是音乐（英文 名称：Music；法文名称： Musique）。 分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺 术类型中，比较而言，音乐是最抽象的
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
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为什么有些事物能激发人的美感呢？这是因为审 美是功利性追求的前提，在审美观没有发生变异 的一般情况下，能激发美感的事物，多数都是对 人有利的，如美味的食物、聪明温和的人（聪明 温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是绝对）、 规律的乐音。
没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无 法辨别聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商 较低的人、性格较坏的人在容貌上会有所表现）， 无法避免噪音对身体的危害。
艺术。
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什么是音乐美学
音乐和美学相结合的一门交叉学科。（ Aesthetics of music）
美学：研究人的感性认识的学科。 德国诗人、音乐家舒巴特第一个使用“音乐美学”
这个概念。 在中国，萧友梅是
音乐美学的概念
是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的 研究，具有系统化和理论化的特点。是音乐
音乐美学基础
什么是美？
美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是 什么?”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻 求答案，寻找美是什么。
事物不存在一种叫做美的东西，事物身上只存在 形象，形象与积极的审美感受（美感）、消极的 审美感受（丑感）的联系不是绝对的，它有可能 激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感 受。
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什么是音乐？
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物体规则震动发出的声音称为乐音，由 有组织的乐音来表达人们思想感情、反 映现实生活的一种艺术就是音乐（英文 名称：Music；法文名称： Musique）。 分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺 术类型中，比较而言，音乐是最抽象的
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
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为什么有些事物能激发人的美感呢？这是因为审 美是功利性追求的前提，在审美观没有发生变异 的一般情况下，能激发美感的事物，多数都是对 人有利的，如美味的食物、聪明温和的人（聪明 温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是绝对）、 规律的乐音。
没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无 法辨别聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商 较低的人、性格较坏的人在容貌上会有所表现）， 无法避免噪音对身体的危害。
艺术。
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什么是音乐美学
音乐和美学相结合的一门交叉学科。（ Aesthetics of music）
美学：研究人的感性认识的学科。 德国诗人、音乐家舒巴特第一个使用“音乐美学”
这个概念。 在中国，萧友梅是
音乐美学的概念
是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的 研究，具有系统化和理论化的特点。是音乐
音乐美学基础
什么是美？
美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是 什么?”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻 求答案，寻找美是什么。
事物不存在一种叫做美的东西，事物身上只存在 形象，形象与积极的审美感受（美感）、消极的 审美感受（丑感）的联系不是绝对的，它有可能 激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感 受。
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第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
1.4 各种术语
（一）速度 速度音乐进行时节拍的快慢称为速度。 1、速度术语（见表1-7） 2、速度变化是时术语（见表1-8） （二）力度 1 音乐进行时音量的强弱称为力度。 2、力度术语及标记（见表1-9） （三）表情术语 标记在乐谱开始处上方，帮助演唱（奏）者准确把握、处理音乐作品风格、特点的用
语，称为表情术语（见表1-10）。 速度、力度、表情术语一般用意大利文或中文标记。
21世纪小学教师教育系列教材
第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
1.5 音程
（一）音程
在乐音体系中，两个音之间的音高距离，称为音程。音程的下方音称为根音，上方 音称为冠音。
（1）旋律音程。音程中先后发声的两个音之间的距离称为旋律音程。旋律音程的进 行分为上行、下行、平行三种。
21世纪小学教师教育系列教材
第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
（三）音的强弱 （1）节奏。音乐中将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来，称为节奏。 （2）节拍。音乐中固定的强弱关系，有规律地循环反复，称为节拍，又称为拍子。 （3）节奏型。音乐中一再重复的具有特性的节奏，称为节奏型。 （4）切分音。一个音由弱拍或弱位开始，延续到下一个强拍或强位，这种改变了原来
音乐基础(第三版)
第1章 基本乐理
1.1音 1.2记谱法 1.3各种记号 1.4各种术语 1.5音程 1.6和弦 1.7音阶、调与调号 1.8调式
21世纪小学教师教育系列教材
第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
学习目标
学习、掌握简谱、五线谱记谱法的有关知识。认识乐谱中各种记号、术语。学习音程 有关知识。了解和弦的一般常识。学习音阶、调与调号、调式（大调式、小调式、中 国民族调式）的基本知识。
音乐基础(第 三版)
1.4 各种术语
（一）速度 速度音乐进行时节拍的快慢称为速度。 1、速度术语（见表1-7） 2、速度变化是时术语（见表1-8） （二）力度 1 音乐进行时音量的强弱称为力度。 2、力度术语及标记（见表1-9） （三）表情术语 标记在乐谱开始处上方，帮助演唱（奏）者准确把握、处理音乐作品风格、特点的用
语，称为表情术语（见表1-10）。 速度、力度、表情术语一般用意大利文或中文标记。
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1.5 音程
（一）音程
在乐音体系中，两个音之间的音高距离，称为音程。音程的下方音称为根音，上方 音称为冠音。
（1）旋律音程。音程中先后发声的两个音之间的距离称为旋律音程。旋律音程的进 行分为上行、下行、平行三种。
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（三）音的强弱 （1）节奏。音乐中将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来，称为节奏。 （2）节拍。音乐中固定的强弱关系，有规律地循环反复，称为节拍，又称为拍子。 （3）节奏型。音乐中一再重复的具有特性的节奏，称为节奏型。 （4）切分音。一个音由弱拍或弱位开始，延续到下一个强拍或强位，这种改变了原来
音乐基础(第三版)
第1章 基本乐理
1.1音 1.2记谱法 1.3各种记号 1.4各种术语 1.5音程 1.6和弦 1.7音阶、调与调号 1.8调式
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音乐基础(第 三版)
学习目标
学习、掌握简谱、五线谱记谱法的有关知识。认识乐谱中各种记号、术语。学习音程 有关知识。了解和弦的一般常识。学习音阶、调与调号、调式（大调式、小调式、中 国民族调式）的基本知识。
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音乐美学基础涉及音乐艺术的多个方面。首先，音乐感性材料具有非自然性、非语义性和非对应性，通过模仿、象征和暗示来表现。其次，音乐形式的存在方式独特，以时间为表象，空间为幻象，运动为假象。在表现情感上，音乐具有民族性和时代性，是类型与个性的统一。音乐创作过程是将情感转换为具有特定形式的音乐信息，具有目的性、约定性和可变性。此外，音乐还承载着审美、教育、认识和实用等性，包括现代与后现代音乐中美的样式与非美的样式，以及回唤音乐美的必要性。美的音乐必须满足感性、有序性和丰富性三个基本条件。