论新诗与歌词的关系——以方文山诗集《如诗一般》为例
方文山中国风歌词对古典元素的运用研究
方文山中国风歌词对古典元素的运用研究方文山中国风歌词对古典元素的运用研究摘要：方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“中国风”歌词善于打乱语言惯性，借用古典诗歌意象，构建充满诗词气息的新词风，给人以新鲜感。
本文从方文山“中国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来分析他作品中的古典元素。
关键词：方文山；中国风；意象；意境他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。
方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。
“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。
”[1]中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。
中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。
它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。
此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。
方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。
一、歌词古典意境的营造在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。
[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。
方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。
如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。
”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。
”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。
中国风歌曲论文：谈论中国风歌曲歌词文化
中国风歌曲论文：谈论中国风歌曲歌词文化本文：舒甜单位：南阳理工学院音乐学院“中国风”歌曲的流派（一）以方文山和周杰伦为代表的辞藻派说到“中国风”歌曲有一个人不能不提，他就是方文山。
如果说周杰伦开创了独特的周氏唱腔，那么方文山开创的就是独特的方氏“素颜韵脚诗”。
所谓“素颜韵脚诗”，按照方文山自己的定义：“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事“，素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。
根据我个人的理解，纯文字的脸就是整首诗词只由中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。
韵脚，指的是诗词每行的最后一字押韵，读起来朗朗上口，而且行内的断句能营造出节奏感。
方文山和周杰伦主要的代表作有：《东风破》《千里之外》《发如雪》《青花瓷》《兰亭序》等，这一类的“中国风”歌曲比较严格地遵守了“中国风”歌曲的规则，可以算做辞藻类“中国风”。
其中《发如雪》：“狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜/惹尘埃是非/缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜唤不回/你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁/爱在月光下完美……”歌词如诗画般美妙，色彩鲜明，有一种水墨画般的留白之美，自然之韵，毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气，歌词意象和色彩的运用也强化了感情的抒发。
王力宏、林俊杰等歌手的部分歌曲也可以归结于此。
例如：王力宏的《在梅边》《花田错》，林俊杰的《江南》《曹操》，后弦的《西厢》《昆明湖》《唐宋元明清》，许嵩的《断桥残雪》《庐州月》等，这些都是辞藻派的代表作。
（二）诗词戏曲民歌派“中国风”歌曲里面有些歌曲受诗词戏曲民歌影响较大，歌词内容倡导移用诗词戏曲民歌中的经典桥段，完全把戏曲元素与流行风格融为一体，在通俗中得到流行，在流行里获得重生。
传统戏曲融合在“中国风”歌曲中，经过一次又一次的另类演绎后，焕发出了全新的活力。
主要代表作之一：李玉刚《新贵妃醉酒》：“那一年的雪花飘落梅花开枝头/那一年的华清池旁留下太多愁/不要说谁是谁非感情错与对/只想梦里与你一起再醉一回/金雀钗玉搔头是你给我的礼物/霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞/剑门关是你对我深深的思念/马嵬坡下愿为真爱魂断红颜……”这首歌是以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，由李玉刚反串演唱的带有戏曲风格的歌曲，副歌部分朗朗上口，因此传唱度较高。
方文山歌词与其诗歌艺术特色比较
绎还是对 其他题 材的诠 释 ， 方文 山都能 凭借其 独特 的
特 色也不 尽相 同。
一
这句话 可谓 是准 确地 道 出 了方 文 山的歌 词对 周 杰伦 的作用 。 方文 山歌词 中让人 印象 最深 刻是其 中所蕴含 的古典诗美— —依 靠化用 中国古典 诗歌 中的意 境 ， 展 现出“ ” 境 ” 情 与“ 的完美结 合 。这样 的处 理 ， 符合 了当
重 庆科 技学院学报 （ 社会科学版）２１年 期 ０ 第２ １
Ｊｕ ａ ｏ Ｃ ｏｇｉ ｎ ｅ ｉ ｃ ｎｅ ａｄ Ｔｃｎｌ ｙＳｃ ｌＳｉ ｃｓＥ ｉ ｎ Ｎ ． ０ １ ｏｒ ｌ ｆ ｈｎｑ ｇＵ ｉ ｒｔ ｏ Ｓｉ ｃ ｎ ｅｈ ｏ ｇ（ｏｉ ｅ ｅ ｄｔ ） ｎ ｎ ｖ ｓｙ ｆ ｅ ｏ ａｃ ｎ ｉ ｏ ｏ２ ２ １
泛潮 的湿气／ 在储 存／ 日趋发 酵 的回忆／ 我整 箱倾 倒 出，
与你相 关 而颜色 澄 黄／ 的过 去／ 些／ 春如 酒 的美 丽／ 那 青
文 山所 提 出 的“ 素颜 ” 韵脚 ” 以说 是 对古 诗 的一 种 “ 可 回归 。方文 山诗 歌的特 点远远 不只在 于他 的形 式 ， 更 重要 的是其 诗歌 中有 着一 个 清丽 之 气 ． 同“ 水 打 如 雨
脚诗 ” 在某种程 度上与 古诗有着 相 同之 处 。 以说 ， 可 方
转 上 岸 的距 离／ 有七 种颜 色 可 以横 跨／ 纷 的 过去， 缤 白
从方文山歌词白话向文言开放论文
从方文山歌词论白话向文言的开放摘要：白话文运动已经过去一百多年了，其功劳在于普及大众语言，有利于文化的广泛传播；但是白话文另一面的简单便捷，趣味庸俗却导致了人们审美格调的普遍降低。
白话的滥觞使得华语乐坛走进精神的荒原，基于白话的苍白无力，方文山白话歌词以古典的词汇、意境、意象、音韵对泛滥成灾的白话作了全方面的修正。
关键词：白话文文言意象音韵意境五四前后，革新思潮澎湃，提出了“文学革命”的口号。
反对旧文学，提倡新文学。
新文学在语言层面上主要提倡白话文，白话文又称语体文、俗语，指的是以现代汉语口语为基础，经过加工的书面语。
它是相对于文言文而说的。
清末开始的文体改革可以分为“新文体”、“白话文”和“大众语”三个阶段。
白话文运动是在清末民初知识分子的国家关怀之下，企图达到打倒传统文化的时代语境下发生的。
白话文的产生在于晚清知识分子经世致用的崇高精神，停留在形而下的“致用”层面，首先考虑的不是语言层面的精神空间。
一百多年来，白话文运动的确达到了其广泛传播与致用的目的，然而遗憾的是，白话文的简单明了与缺少含蓄却走向了新的美学单调，白话文运动的失败表现在现代诗、散文、小说等不同文体，在流行音乐上，白话的低俗更是不堪入目。
然而，有着良好古典文化修养的青年诗人方文山的白话歌词吸取了传统的营养，从词汇、意象、音韵、意境上对现代白话歌词作了全方面的革新，实现了白话向文言的成功开放，新瓶装旧酒更让人喜闻乐见，在华语乐坛掀起了一场暴风骤雨的“中国风”运动。
本文从方文山歌词论述方文山白话歌词向文言全方位开放。
一从词汇上来看，方文山的歌词《七里香》用了雨水、窗台、蝴蝶、落叶等古典词汇和意象，雨水虽然白话了，但是雨水还是一个古典的意象，方文山在这首歌曲写雨水和爱的关系，其句云：“雨下整夜我的爱溢出就像雨水”。
方文山形象地把爱和雨水结合，明显把爱升华为一种古典的意味。
南唐词有句：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”；又秦少游句：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。
论新诗与歌词的关系——以方文山诗集《如诗一般》为例
４４在市场化、网络化的时代特质下，新诗的发展一直处于一种受压制的状态，而与新诗形式相似的歌词却十分“适应”新的时代环境，作为一种另类的文字形式与新诗发生了某些碰撞。
方文山既是优秀的作词人又是一位诗人，本文以方文山的诗集《如诗一般》为例进一步探讨新诗与歌词的关系。
一、内倾性与外倾性新诗是内倾性的，指向诗人的内心；歌词是外倾的，指向广泛的受众。
新诗在创作过程中过多表现的是诗人的内心，是诗人在当下或者之前较久的时间段内的生活经历或体会感受经过沉淀落实于笔端而形成的。
由于新诗更多是表现诗人自我内心的感受，所以只有诗人自己能够知道所要表达的情感是怎么样的，而读者也就是受众在接受的过程中是“隔”的，并不能在第一时间准确把握作者意图，只能通过不同读者的不同阐释去部分理解诗人的意图，抑或是将自己的情感经历加之于新诗中，给予新诗新的丰富的阐释空间。
歌词在创作过程中是外倾的，因为受众之广，歌词作为当下有充分市场，并伴随着音乐而出现的衍生品，在创作过程中必然要符合大众的审美趣味，呈现出一种外倾性。
由于外倾性这一属性的趋势，歌词走向了通俗化和大众化的路线。
方文山的诗集《如诗一般》中有一首诗，诗的名字是《虚构的秘密》。
内容写到：俯视针叶林 就必须 相当接近丘陵地湖面 掠夺而去的鱼鹰 带走一部分的日记这过程谁受了委屈 我停下了 我的画笔带着普罗旺斯阳光的少女 在画框里 很具体一点也不抽象的野溪 此刻显得很翠绿法国南部的雏菊 继续 被象征下去调色盘上我尽量不用 哲学式有论述空间的字句让庄园翠绿 让阳光与度假的想象没有差异我继续动笔 继续在画框外 试图垂钓关于你 的美丽论新诗与歌词的关系—以方文山诗集《如诗一般》为例张诗雨(二)“一种经典重构”下的回归？文学的经典是一个不断建构的过程，《经典咏流传》 是借助于现代的市场体制机制与媒体力量促进传统文学经典在当代的延续，就像另一档综艺节目《中国诗词大会》一样，运用大众更乐于接受的方式，传播经典文化。
论方文山歌词中多种元素融合的情趣美
论方文山歌词中多种元素融合的情趣美作者：方锐来源：《文教资料》2013年第30期摘要：方文山的歌词在深得古典诗词神韵的基础之上，又不显得呆板、陈旧，这得益于方文山将东方古典元素西方元素和当代时尚元素巧妙结合在一起。
为了融合这些元素，方文山采取了电影艺术中常用的蒙太奇技法，把表面上看似没有关联的事物剪辑成一幅幅色彩斑斓的图画。
关键词：方文山歌词元素蒙太奇情趣美当今时代是一个多元化的时代，网络通信技术的发达为多元文化的交流与接受提供了便利。
方文山的歌词是在多元文化背景下创作、流通、被接收的，因此被打上了时代的烙印。
他的歌词之所以如此受到大众，特别是青少年的喜爱，不仅是因为其古典性强，还因为歌词中融合了多种类型的元素带来了情趣美。
一、东方元素的自由之舞中国风歌曲是方文山创作的一个亮点，何谓“中国风”，从广义而言，“则是曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯芯、蹙眉、红颜等”。
①单从歌词而言，是指凡歌词中出现中国古典元素的都可称为中国风。
古典元素是我国文化很重要的一个组成部分，把这些古色古香的词语运用到歌词中，不仅可以丰富歌词内容，还有利于中华文化的传承。
东方的古老事物一直是方文山关注的焦点，包括古物、历史、文化、建筑等，歌词中这些带有中国风味的元素俯拾皆是。
东方文化中的很多东西对于多数今人来说已经很陌生。
根据心理学研究，人们对于自己陌生的东西往往有强烈的好奇心，这种好奇心可以给人以寻根究底的动力。
方文山对很多古文化现象并未进行详尽的解释，很多地方只是一笔带过，但越是这种简略的写法，越容易引起人们的好奇心，尤其青少年一代的猎奇心理比较重。
他的歌词中还有很多本身就带有神秘色彩的东方元素。
种种因素结合在一起，方文山的一些歌词就有了“抛砖引玉”的味道，引发人们对古典文化的关注。
第一，方文山常选用一些历史感浓厚、具有东方神秘情感的地方作为文本背景，如敦煌。
浅论方文山歌词和中国古典诗词曲的联系
浅论方文山歌词和中国古典诗词曲的联系作者：蒋雪玲来源：《人间》2016年第25期摘要：在流行歌词领域的创作中，方文山的中国风歌词产生了巨大的影响，受到了越来越多的关注。
他的歌词既遵从大众审美习惯，又刻意向古典诗美回归，通过从艺术技巧方面以及思想观念和主题方面对古典诗词曲的继承，使流行乐与古诗达到一定程度的融合。
关键词：方文山；中国风歌词；中国古典诗词曲；艺术技巧；主题中图分类号：I226.8 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0238-01近十年来，由方文山作词，周杰伦演唱的中国风歌曲受到广大歌迷的欢迎，同时在社会上引起很大反响。
当代大陆的流行歌词创作状况一直不景气，尤其是一些趣味不高，内容尘下的网络歌曲的大行其道，更是使流行歌词的整体创作水平下降。
方文山的中国风歌词则使听众耳目一新，重新体会到古典意蕴的浸润。
整体来看，它多方面继承了中国古典诗词曲。
它的继承有艺术技巧的传承，也有思想观念和主题的传承。
一、在艺术技巧的传承方面第一、使事用典方面，他的中国风歌词善于通过使事用典融化古典诗词。
有的是直用，有的是化用。
直用的有《东风破》。
方文山的《东风破》整首歌词几乎和苏轼的《东风破》一样，只是稍微变换了一点意象。
化用的有很多。
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”（《青花瓷》）化用宋徽宗为汝窑颜色御批“雨过天青云破处，这般颜色做将来”“雨初落，风满楼”（《铜锈》）化用唐代许浑《咸阳城东楼》“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
”第二、语言的押韵方面。
方文山的歌词象古代诗歌一样，都讲求押韵，只是对押韵的标准要宽泛得多。
此外句式整齐，有节奏感。
方文山称自己的歌词是“素颜韵脚诗”，古诗是双行押韵，方文山歌词基本上每句句末一字都押韵，有时句中节拍点的字也押韵。
如《千年之恋》中茶、挂、差、打、发、化、下、刮、怕、沙、华都是押a韵。
第三、从意象的继承上看，方文山中国风歌词中充满了古典的意象。
方文山歌词与其诗歌艺术特色比较
方文山歌词与其诗歌艺术特色比较黄笑愉【摘要】方文山的歌词与诗歌自成一格,别具特色,它们在某种程度上很相像,但是又具有不同的艺术特色.从想象空间、文字色彩感以及情感表达方式三个方面对其歌词与诗歌进行比较.【期刊名称】《重庆科技学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】3页(P118-120)【关键词】歌词;诗歌;艺术特色【作者】黄笑愉【作者单位】西南大学中国新诗研究所,重庆,400715【正文语种】中文【中图分类】I206.1曾经有人这样说：“在这个年代，如果没有周杰伦会很寂寞。
而没有方文山，周杰伦必定也会更寂寞。
”这句话可谓是准确地道出了方文山的歌词对周杰伦的作用。
方文山歌词中让人印象最深刻是其中所蕴含的古典诗美——依靠化用中国古典诗歌中的意境，展现出“情”与“境”的完美结合。
这样的处理，符合了当下人的审美情趣。
在这个情歌泛滥、庸俗歌词大行其道的时代，在人们即将陷入审美疲劳的时候，方文山的横空处世，无疑是一扫听众耳边的寂寞。
而且，方文山歌词涉及面很广，除了爱情，还有励志歌词等，这让方文山词作的题材不至于过于单调，吸引着更多人群。
纵观方文山的歌词，无论是对古典爱情的现代演绎还是对其他题材的诠释，方文山都能凭借其独特的逻辑思维和惊人的想象力让歌词呈现出一种另类的美，有着不同寻常的表现力。
方文山多才多艺，在进行歌词创作的同时也进行诗歌创作。
方文山从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据方文山自己的定义，“素颜”，就是指一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
而“韵脚”则是指每一行均须押韵，读来朗朗上口。
方文山对“素颜韵脚诗”的定义无疑与中国传统诗歌有着相通之处。
古诗中没有标点，更没有外文和阿拉伯数字，是纯粹的中文，而且古诗也讲求韵律、讲求平仄押韵。
方文山所提出的“素颜韵脚诗”在某种程度上与古诗有着相同之处。
论方文山歌词“歌中有诗
提及 当今华语 流行乐坛 天王周 杰伦 ， 得不提 不 到其“ 御用 词 人 ” 文 山 ， 为乐 坛 最 炙 手 可热 的 方 作 词 作者 ， 以说没 有 方文 山 ， 杰伦 未必 就 会 有今 可 周 天 的辉煌 。如 果说 周 杰 伦 是 音 乐 作 曲 的天 才 ， 那
的创 作方式有 直接演 唱古典诗 词 的 ， 如王菲演 唱 的 《 但愿 人长久 》 歌词就 是苏轼 的《 ， 明月几 时有 》 另 ； 外是 将古诗词 的 内容 ， 用现代 能接受 的方式改 编为
流行 歌 曲来演 唱 的， 毛 宁演 唱 的《 如 涛声 依 旧》， 就 是对 张继 的《 桥夜泊 》 编 而创作 的。但 仔 细观 枫 改 察不难 发现那 个时 代 的 中 国风歌 曲在 创 作方 面 仅
仅是 围绕古诗 词本身 的 内容而 创作 的 ， 要表达 的感 情也仅 仅是古 诗词 内容本身 的感 情 ， 以说是借 诗 可 抒情 罢了 ， 追求 的也 只是琅琅上 口， 够传唱 ， 能 因此 往往不会 出现 更 多 的新 意 。方 文 山却 打破 了这样 的思维模 式 ， 在创作 的时候并 不一味 的用古诗词 他 本身 的 内容 ， 而是创新 出一种前所 未有 的方式 。他
一
在创作 歌词时擅 长拆解语 言使用 的惯性 ， 重新 浇灌
文字重 量 ， 赋予其 新 的意义 ， 纺织 出新 的质地 ， 建构 “ 后现代新 词风 ” 。其创 作 的词 中充 满强 烈 的 画面
感、 浓郁 的东方 风 ， 文字 独树一 帜。
、
以诗歌 形式 写词的 手法 。 “ 即 以诗写词 ”
么， 方文 山就是音乐 文学创 作 中的鬼 才 。他 们创作
的中 国风 （ 谓 的 中国风 ， 是 “ 所 就 三古 三 新 ” 古 辞 ： 赋、 古文 化 、 旋 律 、 唱 法 、 编 曲 、 概 念 ， 结 古 新 新 新 并
论新诗与歌词的关系
论新诗与歌词的关系作者：张诗雨来源：《戏剧之家》2019年第20期【摘要】在市场化、网络化的时代特质下，新诗的发展一直处于一种受压制的状态，而与新诗形式相似的歌词却十分“适应”新的时代环境，作为一种另类的文字形式与新诗发生了某些碰撞。
方文山既是优秀的作词人又是一位诗人，本文以方文山的诗集《如诗一般》为例进一步探讨新诗与歌词的关系。
【关键词】新诗;歌词;《如诗一般》中图分类号：I052 ; ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）20-0237-01一、内倾性与外倾性新诗是内倾性的，指向诗人的内心;歌词是外倾的，指向广泛的受众。
新诗在创作过程中过多表现的是诗人的内心，是诗人在当下或者之前较久的时间段内的生活经历或体会感受经过沉淀落实于笔端而形成的。
由于新诗更多是表现诗人自我内心的感受，所以只有诗人自己能够知道所要表达的情感是怎么样的，而读者也就是受众在接受的过程中是“隔”的，并不能在第一时间准确把握作者意图，只能通过不同读者的不同阐释去部分理解诗人的意图，抑或是将自己的情感经历加之于新诗中，给予新诗新的丰富的阐释空间。
歌词在创作过程中是外倾的，因为受众之广，歌词作为当下有充分市场，并伴随着音乐而出现的衍生品，在创作过程中必然要符合大众的审美趣味，呈现出一种外倾性。
由于外倾性这一属性的趋势，歌词走向了通俗化和大众化的路线。
方文山的诗集《如诗一般》中有一首诗，诗的名字是《虚构的秘密》。
内容写道：俯视针叶林就必须相当接近丘陵地湖面掠夺而去的鱼鹰带走一部分的日记这过程谁受了委屈我停下了我的画笔带着普罗旺斯阳光的少女在画框里很具体一点也不抽象的野溪此刻显得很翠绿法国南部的雏菊继续被象征下去……这首诗通过诗人在画一幅画，突然他在画框里看到了“带着普罗旺斯阳光的少女”，被她的美丽以及法国的风光所吸引，从而心驰神往，甚至爱上了虚构中的少女，在画之外也要去感受她的美丽。
古诗词传统的承传与现代转化——浅析方文山歌词的开拓价值
第２５卷第１期２０１０年１月乐ｎｌｊ师范学院学报ＪｏｕｒｎａｌｏｆＬｅｓｈａｎＴｅａｃｈｅｒｓＣｏｌｌｅｇｅＶ０１．２５，Ｎｏ．１Ｊａｎ．２０１０古诗词传统的承传与现代转化——浅析方文山歌词的开拓价值王姝一（西南大学文学院，重庆北碚４００７１５）摘要：中国当代词人方文山，其歌词在意象、意境、韵律和辞藻上继承了古典诗词的传统，又通过蒙太奇的艺术手法、“以旧换新”的题材和现代口语的叙述对古典诗词传统进行了全新的改造。
他的作品拓展了传统歌词的领域，运用了创新的艺术手法，将古典诗词元素注入现代歌词，用现代的手法和思维对古典诗词传统进行了现代转化。
本文旨在通过方文山歌词对古诗词传统的承传与现代转化来探讨其开拓价值。
关键词：方文山；歌词；－ｄｉ典诗词；现代元素；开拓价值中图分类号：１２２６．８文献标识码：Ａ文章编号：１００９—８６６６（２０１０）０１－．－００２２－０６提及中国当代歌坛，一定会提到周杰伦。
而提及周杰伦，就不能不提到方文山。
方文山，台湾著名词人，１９６９年生于台湾莲花县。
从《发如雪》、《双截棍》，到《菊花台》、《东风破》，再到风靡２００８年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草纲目》，到目前为止，方文山已为周杰伦创作了五十多首优秀歌词，首首经典，首首风行，奠定了方文山在当代中国词坛不可替代的重要地位，被称为周杰伦的“御用词人”和“周杰伦成功背后的男人”。
他的作品亦诗亦词，亦词亦诗，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合，既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言，又用现代的创作技巧与思维对其进行了完美转化，给人以特殊的审美享受。
词，是一种与音乐紧密结合的、句式长短不齐的文学样式，从本质上来说，它是一种抒情诗，是诗歌的变体。
而从起源上看，诗歌与歌词是同源同流的。
“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”【１１，“诗，言其志也；歌，咏其声也”圜，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”１３１都形象地表达了诗与歌之间的密切的“血缘关系”。
方文山歌词中的互文性分析
方文山歌词中的互文性分析作者：许培哲来源：《北方文学》2017年第27期摘要：方文山作为当今备受欢迎的词人之一，其歌词文本当中不可忽略其互文性的存在。
方文山的歌词善用典故、巧用辞格，与其他门类的艺术之间也形成了互文性关系。
而且其作品中会有在互文性的限度之下的独创。
我们要看到方文山歌词的流行不是偶然。
关键词：歌词；方文山；互文性；创新歌词是诗歌的一种。
入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点。
声律婉转押韵，意思千回百转是为大家所推崇的衡量歌词好坏的标准之一。
方文山的词作传承了中国古典诗词的韵律美、节奏美，因而朗朗上口，传唱度高，方文山也曾经出版《关于方文山的素颜韵脚诗》。
而互文性的提出者克里斯蒂娃曾说过：“任何文本都是引语的拼凑，任何文本都是对另一文本的吸收和改编。
”本文尝试运用互文性理论分析方文山歌词的特点及其受欢迎的原因。
主要从以下三个角度进行探讨：文本交叉，社会历史的影响以及互文性的深浅。
一、文本交叉文学文本最基本的特点之一就是一篇文本中交叉出现其他文本的表述。
巴赫金曾说过：“文本只是在与其他文本（语境）的相互关联中才有生命。
只有在诸文本间的这一接触点上，才能迸发出火花，它会烛照过去和未来，使该文本进入对话之中。
”方文山的歌词文本内部所表现出的与其他文本的关系就体现了这种联系。
方文山的歌词善用典故、巧用辞格。
从互文性角度讲方文山的词作中常见文本的交叉现象。
在方文山的歌词作品中少不了中国古典文化的身影，同时这也满足了大家对古文化诗词的诉求。
最经典的是《发如雪》中的“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”，一句歌词中化用了两个典故。
首先是“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”。
弱水三千只取一瓢，原本来源于佛经中的一则故事，用于警醒人们“在一生中可能会遇到很多美好的东西，但只要用心好好把握住其中的一样就足够了”。
论方文山歌词_歌中有诗_歌中有画_的创作特色
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兰州教育学院学报
第 27卷
孤城, 一座山门, 面前是读不尽的经卷 , 心里是放不 下的一个人。这样, 通过一组意象表现出来一组虚 拟的景象, 自然而然的就给读者 ( 听众 ) 呈现一幅 唯美的画面。 方文山自己也曾说过 : 我一开始进入流行音 乐界, 就已经决定要摒弃传统歌词单纯地描写情绪 为主的手法 , 开始大量使用图像和画面感极强的文 字场景 , 因为那些相对较为传统的歌词同质性实在 太高了 , 了无新意 % % , 写词 是导演一部电影, 希望完成的作品能像电影场景一样立体丰富。所 以 , 在每一首词里 , 总是画面丰富, 空间感十足 %% 也因为文字在脑海中完成了 故事的构建时 间、 空 间、 人物和剧情, 相乘的效果已超出了原本文字范 畴 , 读者好像看到了更多 , 在电影氛围里感动就一 直延续着, 因为里面的人物已经生动了 , 像是有了 [ 2] 自己的生命一样。 方文山能够将歌词写得如此 有电影画面感, 这还与他本身创作中大量运用电影 艺术中的蒙太奇和空镜头 等手法有很大 的关系。 他借鉴这样的手法让他的歌词如同一部电影, 充满 跳跃性的词句, 画面紧凑 , 加之丰富的创造力和想 象力, 构建了一个立体化的影像空间 , 让人有视觉 和听觉上的双重震撼, 让人惊叹其笔 下文字的了 得。比如较早之前的 #威廉古堡 ∃就是通过一种恐 怖意象 ( 女巫 黑猫 吸血的威廉二世 AB 型 公老鼠 等等 )的虚构形式互相组合而产生一幅中 世纪威廉古堡的传说故事 , 使读者穿越时间和空间 的限制 , 达到一种身临其境的感觉。 三、 以不同的修辞格创作出独具诗情画意的特 色 方文山歌词中表现出来的诗情画意和极强的 画面感 , 一方面充满了浓郁的中国风特色 , 在另一 方面就是他的歌词创作中运用了不同的修辞格 , 这 也是中国风歌曲最重要的特点。方文山歌词中的 修辞格处 处可见 , 而 且很 有 个人 特色。有比 拟, 一盏黄黄旧旧的灯 /时 间在旁闷不吭声 、 寂寞 下手毫无分寸 /不懂得轻重之分 ( #回到过去 ∃ ), 将 时间 和 寂寞 都人格化了 , 成为了有生命和 感情的东西 , 时间 也会闷得不声响 , 寂寞 也会 不知所措, 字里行间充满了感情, 表现既形象又新 颖。有借代 , 缓缓飘 落的枫叶 像思念 ( #枫 ∃ ), 这里是借 缓缓飘落的枫叶 代 深深的思念之情,
诗与歌的“合流”——论现代歌词与新诗的关联
诗与歌的“合流”——论现代歌词与新诗的关联
罗振亚;侯平
【期刊名称】《文学与文化》
【年(卷),期】2015(0)4
【摘要】现代歌词和新诗是两种截然不同的文体,但它们之间也不时出现融通现象.这是因为自古以来歌与诗有极强的亲缘关系,以及有音乐性作为它们内在联通的基础.但整体而言,二者基本上是两条轨道行进,这样的分裂也导致了新诗的“边缘化”及歌词的“非文学化”,二者的合体是彼此共同的需要.历史上,二者的结合留下了一些经验和教训.它们“合流”,不是简单的同一,而是取长补短,并在各自充分发展的同时,容留下交叉地带,以期产生有深度且为民众喜爱的经典作品.
【总页数】8页(P115-122)
【作者】罗振亚;侯平
【作者单位】南开大学文学院;天津外国语大学国际传媒学院
【正文语种】中文
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“中国风”歌词意境研究——以方文山歌词为例
66美学2020/01“中国风”歌词意境研究——以方文山歌词为例文/李南南摘 要：意境是中国文论中一个重要的审美范畴。
中国风歌曲是将中国古典文化内涵和现代流行音乐结合起来的一种音乐类型。
通过意象的创造，给人一种含蓄、忧愁、感伤的意境美。
中国风歌曲无论在意境还是情感上都体现了古诗词的韵味，从古诗词中吸取精华，用唯美的歌词和现代音乐相结合，拓展了传统歌词的领域，给人以美的享受。
关键词：意象；意境；中国风；歌词；古诗词意象和意境是中国文论中两个非常重要的概念，二者之间存在一定联系。
学者朱志荣认为：“意境表述着整个意象、意象群及其背景，是在意象的基础上通过营造的氛围呈现的。
但意境不是意象及其背景或意象群及其背景本身，而是由意象及其背景或意象群及其背景所呈现的效果。
”该观点表明了意象是构成意境的重要元素，也表明了意象构成意境的方式。
因此，研究“中国风”歌词的意境，不得不先从歌词营造的意象入手。
一、方文山歌词典型意象分析方文山创作的“中国风”歌词，往往将中国古典诗词、古典文化融入其中，显示出独具特色的文化魅力。
在中国诗词中，意象在日积月累的发展过程中，被赋予一定的文化内涵，而方文山在创作中加入了这些意象。
这些意象包含的特定文化内涵奠定了整首作品的审美基调，营造出缠柔、唯美的风格，从而实现意境的创造，给人以美的感受。
（一）“水”意象水在文学作品中是一个十分典型的意象。
老子说：“上善若水。
”水是流动、永恒、柔软、绵延的象征，这与中国传统的农耕社会息息相关。
在中国传统文化里，水是生命、是源头，象征着无私、高贵、永恒的伟大精神。
“水”意象在方文山作品中非常多见，形式也极富变化，有时是飘落的“雨水”，有时是奔流的“河水”，有时是丹青里的“水墨”。
如“水向东流，时间怎么偷”（《东风破》），“帘外芭蕉惹骤雨”（《青花瓷》），“雨纷纷?旧故里草木深”（《兰亭序》），“我爱不灭?繁华如三千东流水”（《发如雪》），等等，多角度地写出了水的意象，极具传统意象之美。
方文山与古典诗词
方文山与古典诗词
方文山是一位著名的华语流行歌曲词曲创作人，他的歌曲以中国古典元素和传统文化为特点。
古典诗词是中国古典文化的重要组成部分，它承载着中华民族的历史、文化和价值观念。
方文山在歌曲中运用古典诗词，不仅增强了歌曲的文化内涵和意境，也让人们更加了解和感受到了中国古典诗词的魅力。
方文山的歌词中经常出现一些古典诗词的元素，例如“梅花雪落无声，伊人憔悴”,“举杯邀明月，对影成三人”,“江南水乡，烟雨如织”等等。
这些诗词元素的引用，使歌曲更加富有文化内涵和意境，同时也让人们更加了解和感受到了中国古典诗词的优美和深奥。
此外，方文山的歌词中也经常出现一些对传统文学、传统文化的探讨和思考，例如“是非缘字诀，几番轮回”,“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”等等。
这些歌词不仅展现了方文山对传统文化的热爱和尊重，也让人们更加了解了中国古典文学和思想的博大精深。
综上所述，方文山与古典诗词有着密切的关系，他在歌曲中运用古典诗词元素，不仅增强了歌曲的文化内涵和意境，也让人们更加了解和感受到了中国古典诗词的魅力。
方文山歌词作品中古典诗词元素的现代阐释
·７４·
萍 乡学 院学报
２０１８丘
在 古典诗词里选词首先从 词的词性着手 ，其次是词 意，最后在诗句里 的位置和全文 的搭配 。例如在钱惟演 的 《木兰花 》“绿杨 芳草几时休 ，泪眼愁肠先 已断 ” Ｊ， “绿杨 ”是对时节 的一个描述 ，如若置换成其他 的词 ， 则时节 的表达便不再清 楚。“泪 眼 ‘愁肠 ”都是表达伤 感 的常用词语 ，如果换 成其他 的词语 ，则伤感之意骡减 。 可 见精 准的用 词无论 是对于 诗歌格 式 的要 求还是 对作 者个人 情感的表达都起着至关重要 的作用，不可忽视 。 方 文山在歌词创作过程 中对歌词 的选择同样是很谨慎 ， 例 如 《青花瓷 》里 “天青色等烟 雨，而 我在 等你 ”中的 “天青 色 ”，是 由 “雨过 天晴云破处 ，这般颜色做将来 ” 孕化 而来 。“天青色 ”是我国汝窑瓷钦 定的颜色名 ，如 果换用 其他的颜色词语则不符合历 史 。“天青色等烟 雨， 而我在 等你 ”歌词里 的天青色 出现 是有 条件的 ，只有 下 过 雨之后才 可能会有天青色在 晴空出现。因为雨过天晴 后才 会 出现天青 色 ，所 以先 降雨才会 出现 歌词里 的颜 色 ，但 方文 山倒过来写 ，天青 色在 期待着雨天 的来 临。 此外之所 以用 “烟雨 ”而不用 “下 雨”，则因为 “烟 雨” 比 “下 雨 ”更符合古 典诗词里烟雨蒙 蒙的意境 ，“天青 色等烟 雨”与下一 句的 “而我在 等你 ”也有 一种对称 的 修辞成分在 里面 ，“天青色 ”和 “烟 雨”对 应着 “我 ” 和 “你 ”，一句歌词里用 了两 个 “等 ”字 ，对 爱情的期 待之情跃然纸 上，“等 ”字也显示 了对 爱情 的无奈 。
第 ３５卷 第 １期
、，ｏｌ＿３５ Ｎ０．１
论方文山歌词的创作题材分类
论方文山歌词的创作题材分类
乔月
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()10
【摘要】歌词的创作和其他文学样式一样,有着丰富的创作题材。
方文山所创作的歌词,涉及很多不同于以往的题材和领域。
在他的歌词中,既有狼烟滚滚的古战场,又有欧洲中世纪的古城堡,既有恢宏的历史场面,又有异域风情,歌词题材广泛多样,具有丰富的内容和表现力。
【总页数】3页(P54-56)
【作者】乔月
【作者单位】呼和浩特民族学院
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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《戏剧之家》2019年第20期 总第320期
237
文化天地
论新诗与歌词的关系
——以方文山诗集《如诗一般》为例
张诗雨
（辽宁大学文学院 辽宁 沈阳 110136）
作者简介：张诗雨，女，汉族，辽宁省沈阳市，辽宁大学文学院，硕士研究生，研究方向：中国现当代文学。
【摘 要】在市场化、网络化的时代特质下，新诗的发展一直处于一种受压制的状态，而与新诗形式相似的歌词却十分“适应”新的时代环境，作为一种另类的文字形式与新诗发生了某些碰撞。
方文山既是优秀的作词人又是一位诗人，本文以方文山的诗集《如诗一般》为例进一步探讨新诗与歌词的关系。
【关键词】新诗；歌词；《如诗一般》
中图分类号：I052 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)20-0237-01
一、内倾性与外倾性
新诗是内倾性的，指向诗人的内心；歌词是外倾的，指向广泛的受众。
新诗在创作过程中过多表现的是诗人的内心，是诗人在当下或者之前较久的时间段内的生活经历或体会感受经过沉淀落实于笔端而形成的。
由于新诗更多是表现诗人自我内心的感受，所以只有诗人自己能够知道所要表达的情感是怎么样的，而读者也就是受众在接受的过程中是“隔”的，并不能在第一时间准确把握作者意图，只能通过不同读者的不同阐释去部分理解诗人的意图，抑或是将自己的情感经历加之于新诗中，给予新诗新的丰富的阐释空间。
歌词在创作过程中是外倾的，因为受众之广，歌词作为当下有充分市场，并伴随着音乐而出现的衍生品，在创作过程中必然要符合大众的审美趣味，呈现出一种外倾性。
由于外倾性这一属性的趋势，歌词走向了通俗化和大众化的路线。
方文山的诗集《如诗一般》中有一首诗，诗的名字是《虚构的秘密》。
内容写道：
俯视针叶林 就必须 相当接近丘陵地
湖面 掠夺而去的鱼鹰 带走一部分的日记这过程谁受了委屈 我停下了 我的画笔
带着普罗旺斯阳光的少女 在画框里 很具体一点也不抽象的野溪 此刻显得很翠绿法国南部的雏菊 继续 被象征下去……
这首诗通过诗人在画一幅画，突然他在画框里看到了“带着普罗旺斯阳光的少女”，被她的美丽以及法国的风光所吸引，从而心驰神往，甚至爱上了虚构中的少女，在画之外也要去感受她的美丽。
这是诗人情感的外显，而读者很难在第一时间就感受到诗人想表达的情愫，也并没有真的去作画，也就更没办法去感受诗人当时的经历如何。
而方文山在作词时就避免了类似的隐晦。
周杰伦的好多歌曲都是方文山作词，也都是体现着歌词的外倾性特征。
如“我会发着呆，然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。
”（《轨迹》）“你是我唯一想要的了解。
”（《七里香》）“我听闻，你始终一个人。
”（《烟花易冷》）这些方文山的作词与他的诗相比有较为明显的符合大众趣味的趋势，呈现出外倾性的特征。
二、随意性与规范性
新诗是随意性的，歌词是规范性的。
正是由于新诗是内倾性的，而思绪是天马行空不受控制的，这就会导致新诗的随意性。
有很大一部分新诗都是诗人“感应兴会，有感而发”，所以难以找到合适的规律，有极大的主观性。
歌词则有相对的规范性。
音乐大多数都是先有曲再进行词的创作的。
因此歌词在创作时就已经受到曲子的束缚，要创作出“情绪”与曲子合适的歌词是很难的，有的时候一个曲子要创作出几套
歌词备选。
有时作词人在长期经验基础上自觉创作出既符合市场规范又能迎合大众需求的作品，如在形式上进入副歌要用哪一段词，如何进行重复和连贯，在内容上如何表现大众的情感趋向等等。
方文山的诗《所谓的清秀》是很短的一首诗，大概就是诗人想到小时候被夸清秀的样子，这一念之间，就形成了一首诗，不刻意却很生动，体现出一种随意落笔的轻快。
一句哎哟 跌入口语的角落在我最最为接近的小时候有某种不被夸大污染 的难过很清秀
而方文山的歌词则具有很强的规范性。
如《明明就》的歌词从内容上看是对爱情的不舍与眷恋，主要的区别表现在形式上，结构更为整饬，副歌部分为了配合曲子，较为简短和明晰。
歌词是要选择性重复的，反复出现“明明就”，以此来配合歌曲的时长以及演唱规律。
三、独立性与寄生性
新诗作为一种独立的文学体裁，具有一种独立性，而歌词需要依附乐曲来实现自身价值加之歌词需要为歌词规范形式所束缚这一性质就决定了其具有寄生的属性，这与未被经过阅读的文本实际上称不上作品是等同的。
由于诗是内倾性的，也就是诗人自身情感的表达，是丰富情感的外化，又加之诗是随意的，是不受约束的，这就决定了诗是具有独特性的特别的独立个体。
再者，新诗只要创作出来就是具有独立性的，而不需要像歌词一样依附于乐曲进行进一步的审阅。
歌词既要受到乐曲的限制，又要在作词规范里面游走，也就必然导致了歌词的寄生性。
歌词在脱离了乐曲的限制和内在的规范之后很容易走入困境，陷入尴尬的境地。
近年来音乐的发展带来的歌词的繁荣实际上为新诗提供了合理的建议和尝试。
新诗可以利用各种自媒体类似于微博等渠道传播，比如诗歌岛就通过一些新生诗人投稿的方式选择一些优秀的作品进行推送，还可以创办一些鼓励新诗创作的比赛，完善新诗的评奖机制，并通过最为重要的一步就是新诗可以在像歌词靠拢方面做一些有益尝试，从而使新诗走上更好的发展道路。
参考文献：
[1]方文山.如诗一般[M].北京.作家出版社,2017.[2]现代诗歌：论中国新诗与歌词的三次交融[D].重庆.西南大学,2010.
[3]于春莉.方文山歌词如何继承传统走向现代[N].山西师大学报（社会科学版）,2010.9.
[4]张维.浅析方文山的素颜韵脚诗[J].商业文化,2015.2.。