方文山歌词文学美体现及意义
方文山歌词赏析
方文山歌词赏析意境很深，隐喻、伏笔、用典华丽自在！方文山作词真是精彩绝伦！笔触细腻！境界隽永！文心雕龙！歌词分四段：分别描写了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉！男主角是位从征在外的将军，男主角所处的地方应该偏暖些（等下在歌词当中解释）先看第一段：你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾出过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望诠释：这一段是表现女主角的心境。
第一句话是经过长久的相思，女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。
第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。
第三句一语“霜”关，一方面表现天气的寒冷（这是女主角地处较冷的证据，如果还觉得不确凿，将进一步证明），另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉！第四句所谓独自莫凭栏！缘愁似个长!寂寞高楼之上，没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”！接下来第二段：雨轻轻淌朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌诠释：这一段写的是男主角的心境。
第一句很明显的点出了男主角的位置较暖，在下雨（要知道北方的冬天是不下雨的）。
所谓：转朱阁，低绮户，照无眠。
朱窗即典出于此。
说明男主角也在相思中失眠了。
第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义：其一，男主角连年征战，夫妻无法相聚，只能以鸿雁寄书，互通消息。
所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。
其二，男主角征战一生功名事业何在？一是皇上圣旨；二是排兵作战地图。
也只是纸而已。
在这里被风吹乱，也表明男主角的心乱了。
第三四句，由香呈形，既表示思念，又表示这思念的对象是无法触手可及的，一切只是随风飘散的幻梦。
第五六句，这里实际有两个黄出现，但是方文山只明写了其中一个。
而且这两个黄表现四种意思。
一，所谓菊花残，即是第一个黄；二，就是明写的黄；第一个菊花黄，表现了两个意思，一是时节，应为秋季（江南秋季为多雨时节）二，寓意为人的老去；第二个黄，明写的黄，第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般，第二个意思也表现了年华逝去，只余下空空相思。
方文山写的最好的10首词
方文山写的最好的10首词摘要：一、引言1.方文山简介2.方文山作品的影响力二、方文山最好的10首词作品1.《青花瓷》2.《东风破》3.《七里香》4.《菊花台》5.《千里之外》6.《红尘客栈》7.《菊花台》8.《兰亭序》9.《夜曲》10.《东风破》三、作品分析1.艺术风格2.歌词意境3.创新表现手法四、方文山歌词对华语乐坛的影响1.歌词创作风格的影响力2.提升华语乐坛歌词水准3.引领乐坛潮流五、结论1.方文山歌词创作的独特魅力2.对中国乐坛的贡献正文：方文山，一个充满才情的华语乐坛词人，以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，创作了许多令人难忘的歌曲。
他的歌词作品不仅深受广大歌迷喜爱，更是引领了乐坛的潮流。
在这里，我们挑选了方文山创作的最好的10首词作品，并对它们进行分析，以展示方文山在歌词创作领域的卓越才华。
一、方文山简介方文山，1969年出生于台湾，华语乐坛著名词人。
他的歌词作品充满诗意，融合了中国传统文化和现代审美，形成了独特的艺术风格。
被誉为“华语乐坛词坛教父”的方文山，与周杰伦、林俊杰等著名歌手有着紧密的合作，为他们的歌曲注入了丰富的文化内涵和艺术魅力。
二、方文山最好的10首词作品1.《青花瓷》这首歌曲的歌词通过描绘一幅古典画卷，展现了古代青花瓷艺术的魅力。
歌词中融合了古典诗词的优美意境，体现了方文山对中国传统文化的独特见解。
2.《东风破》《东风破》歌词以古典诗词为基础，融入现代情感表达，展现了方文山歌词创作的独特风格。
歌词中的意象丰富，充满诗意，令人陶醉。
3.《七里香》这首歌曲的歌词以浪漫的爱情为主题，歌词优美动人，充满诗意。
方文山通过歌词抒发了对爱情的执着和真挚的情感。
4.《菊花台》《菊花台》歌词描绘了一幅壮美的画卷，展现了忠诚、英勇的品质。
方文山以其独特的艺术手法，将古典诗词与现代歌词完美结合。
5.《千里之外》这首歌曲的歌词以山水画卷为背景，表达了离愁别绪的情感。
歌词优美动人，充满了诗意和古典意境。
方文山古风歌词
方文山古风歌词范文1：大家好，今天我要和大家分享的是关于方文山古风歌词的话题。
方文山作为华语歌坛的顶尖词人，他的作品深受歌迷们的喜爱，尤其是他的古风歌词更是备受推崇。
首先，方文山古风歌词的写作重点是大气磅礴，含蓄深邃。
他通过对古典文学的深入研究和独特的创作技巧，将诗意和音乐完美融合。
例如他的经典之作《七里香》中那句“一生因你而精彩”，简短的文字却传达了深沉的情感，让人们为之动容。
他的词汇表达简洁明了，却又含义深刻，让人们在欣赏歌曲的同时体验诗意之美。
其次，方文山在古风歌词中运用了大量含义深刻的典故和意象，使得歌词更具有文学性和审美感。
例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，写出了浩瀚宏阔的意境和韵味，令人赏心悦目。
他的歌词触及人文、自然、历史等多个领域，让人们在歌声中领略到丰富的文化内涵。
最后，方文山古风歌词的用词分析是典型的“文言古风”，他往往运用了古代汉语中的经典词汇和古音，使歌词更富有古韵和雅致，通过熟练地运用古汉语的语法和修辞手法，传递出一股悠远而沉淀的文化气息。
总之，方文山的古风歌词深受歌迷们的追捧，他的作品不仅令人感受到音乐的美妙，更为人们开启了一扇通向文学和历史的大门。
范文2：大家好，今天我要分享的话题是方文山古风歌词的用词分析。
方文山是一位资深的音乐词人，他的古风歌词深受歌迷们的欢迎，其中的用词也非常值得我们关注。
首先，方文山在古风歌词中运用了大量的文言词汇，使得歌词更有古韵古风。
例如他的作品《红尘客栈》中那句“半生缘旅程，几回梦纵横”，运用了“缘”、“旅程”等古代汉语中经典的词汇，让人深感歌词的古朴之美。
他还巧妙地运用了很多汉字的多音字和异体字，使得歌词更具有音韵美和文化意义。
例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，用“沉”和“病树”代表人生的坎坷和苦难，运用了汉字的多义和异体，使歌词更具有意境和文化魅力。
其次，方文山在古风歌词中还广泛运用了典故、成语等古代文化元素，丰富了歌词的意义和内涵。
解析方文山歌词中的古诗词
解析方文山歌词中的古诗词嘿，朋友！你可曾静下心来细细品味过方文山的歌词？那简直就是一场古诗词的现代狂欢！
就说吧，“天青色等烟雨，而我在等你”，这难道不像古诗里那种含蓄而深情的表达？古诗里常以景抒情，这一句不就是用天青色等待烟雨的景象，隐喻着我痴痴等待你的心情吗？这不就跟“我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水”有着异曲同工之妙吗？都是借物言情呐！
再看里的“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走”，是不是让你瞬间想到古诗中那些关于离愁别绪的描绘？像“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，那种孤独和不舍，在方文山的歌词里体现得淋漓尽致。
还有中的“雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱”，多有古诗的韵味啊！这就好比“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，用轻柔的笔触勾勒出满心的愁绪。
方文山的歌词为啥能这么吸引人？不就是因为他巧妙地把古诗词的韵味融入其中嘛！让我们在现代的旋律中，感受到了古典的魅力。
我觉得呀，方文山的歌词就像是一座桥梁，连接了现代与古代，让古诗词在当代依然绽放出迷人的光彩！。
方文山经典歌词大全
方文山经典歌词大全方文山是华语乐坛中备受瞩目的作词家，他以其独特的才华和创意充盈的歌词赢得了众多歌迷的喜爱。
在这篇文档中，我们将带您回顾方文山所创作的几首经典歌词，让我们一同领略其中的艺术魅力。
1. 歌曲《爱情转移》方文山在这首歌词中将爱情描绘为一种无法掌控的力量，将人们的心情和思绪随着爱情的起伏而转移。
歌词中表现出对爱情的渴望和对爱情纠缠的描写，恰如人们在爱情中经历的情感起伏。
“我转身涉过了山和海让他们分开”这句歌词简洁明了地表达了爱情无法阻挡的力量，通过动人的词句将人们带入了爱情的世界，引发了听众内心深处强烈的共鸣。
2. 歌曲《七里香》方文山以独特的方式描绘了一场夜晚悠悠未尽的故事。
歌词中展现了对过往时光的怀念和对美好回忆的追忆，给人一种深深的思绪萦绕于心的感觉。
“千万个思念在空气中凝固附在风上飘向你”这句歌词生动地表达了思念之情，将听众带入了充满温暖和思绪纷扰的夜晚，引发了听众情感上的共鸣。
3. 歌曲《稻香》方文山以一种欢快的方式记录了生活中的细枝末节，传达了对简单生活的赞美和对幸福感的体验。
歌词中展现了对平凡生活的赞叹和对自然世界的倾慕。
“我想带你回我的外婆家一起种瓜种菜”这句歌词透露出对家的思念和对稳定生活的向往，引发了听众心灵上的感动，让人们回想起自己过往的美好时光。
4. 歌曲《东风破》方文山在这首歌词中以一种悲情的方式描绘了爱情的脆弱和失落。
歌词中展现了失恋后的痛苦和对过去感情的回忆，使听众感受到爱情的无奈和伤感。
“这个冬天过去之后你会更漂亮”这句歌词表现出对失去爱情的追忆和对未来的美好期许，勾勒出一种深深的无奈和对爱情悲欢离合的感慨。
方文山凭借其独特的才华和对情感的把握，创作了许多经典歌词。
这些歌词以其深情的表达、动人的旋律和内涵丰富的情感引起了无数人的共鸣。
方文山的歌词犹如一种魔力，能够触动人们内心最柔软的地方，让人们沉浸在歌曲的世界中。
无论是欢快的旋律还是伤感的情绪，方文山的歌词都能带给人们独特的情感体验。
方文山写的最好的10首词
方文山写的最好的10首词
1. 《七里香》：以独特的意象描述了爱情的美好和深刻之处。
2. 《晴天》：用朴实的语言描绘了生活的美好和快乐。
3. 《夜曲》：以幽暗的夜晚为背景，展现了孤独和思念的情感。
4. 《听妈妈的话》：表达了对母亲的感恩和亲情的珍视。
5. 《稻香》：以乡村的田园景象，讴歌了简单而纯真的生活态度。
6. 《简单爱》：通过对纯真爱情的追求，表达了对完美爱情的向往。
7. 《东风破》：以独特的表达方式，展现了对自由和逃离束缚的渴望。
8. 《爱情转移》：通过对爱情的变迁和失落的描写，展示了对爱情的深思和感慨。
9. 《发如雪》：用细腻的词语展现了人生的短暂和无法预料的变数。
10. 《她说》：通过女性的视角，揭示了对爱情和人生的独特
看法，并表达了对真实和幸福的追求。
歌词中的文学美
THE
END
组长：王栋 小组成员：魏芸秀 晋爱蓉 钟慧 杨艳琼 张玉堂 李晓光 谢发财 马文慧 屈敬辉 马克 龚玉婷 张昭帮 罗永瑾 张成凤 石磊
一首完整的词，无疑它能完整地表
方文山在抒发失恋感情的代表作品也有数不胜数：《彩虹》、
《珊瑚海》、《蒲公英的约定》、《夜曲》、《回到过去》、 《轨迹》等等，其中在《彩虹》高潮部分的一句歌词，让我们 记忆犹新，“也许时间是一种解药，也是我现在所服下的毒 药。”在这里方文山把失恋的感情比作像喝了毒药一样无可救 药，表达一种失恋带给人的深深的痛，让人痛不欲生。又比如 《说好的幸福呢》中“你的回话凌乱着在这个时刻我想起喷泉 旁的白鸽 甜蜜散落了 怎么了 你累了说好的 幸福呢 我懂了 不说了 爱淡了梦远了”这句歌词中，由最初爱情的甜蜜到累了 到不说了，接着导致爱淡了，梦远了。描述了爱情变质的过程， 让人痛心，无法挽回的遗憾。说好的幸福呢？就这样消失了。 问世间情为何物，直教人生死相许。
歌词中的文学美
研究目的：寻找歌词中的文学美
研究分工 图片搜集：魏芸秀 晋爱蓉 钟慧 杨艳琼 张玉堂 资料收集：李晓光 谢发财 屈敬辉 马克
石磊 音乐搜集：马文慧 龚玉婷 张昭帮 罗永瑾 张成凤 后期制作：王栋
（一)意象美
意象是寓“意”之“象”。在文 学作品中，它是寄托作者思想感情的 物象。在歌词中，意象同样是必不可 少的元素。方文山擅长拆解语言使用 的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其 新的意义。其创作的词中充满强烈的 画面感、浓郁的东方风。 《东风破》 可说是中国风的分水岭！这首歌奠定 了中国风的标准，成为中国风的正宗 开山鼻祖。 这首《东风破》在歌词 创作中运用了“一盏离愁、一壶漂泊” 抽象的写法描述忧愁，并且又运用 “琵琶、枫叶、篱笆外的古道”等事 物加以描绘，渲染了一种忧伤、凄美 的氛围，抒写了男主人公对自己深爱 多年的爱人想爱又不敢表达的哀愁。 曲风低调，散发出浓浓的忧伤。
试论方文山歌词创作的艺术特色.doc
试论方文山歌词创作的艺术特色.doc方文山是华语音乐界知名的词作者，他从2000年开始活跃于音乐创作界，作品涉及各种曲风，包括流行、摇滚、R&B等等，得到了广泛的认可和赞誉。
他的歌词不仅有深度和思考，而且写作风格极具诗意，表现出了独特的艺术特色。
一、情感真挚且充满理性思考方文山的歌词常常填写着他真实的情感和经历。
他的创作充满了情感的余味和独特的感受。
例如，他的《单车爱情》中写道：“走在人来人往的街，突然间发现自己好累，没有你的世界好寂寞，像单车失去了依靠。
”歌词简单，却表达了失去爱情的空虚和寂寞。
方文山笔下的情感充满了细腻和感性的表达，他以自己的切身经历为素材，让歌词具有情感共鸣和触动人心的力量。
同时，方文山的歌词也充满了理性的思考和深入的分析。
例如，《借口》中写道：“原来你要走一条无尽头的路，而我是你赖以依靠的借口，我试着让自己解脱，可有些事总放不下。
”歌词深刻剖析了人与人之间的复杂关系，以及恋爱中的艰难抉择。
方文山的歌词不仅仅是简单的情感表达，还能引起听众对爱情和人生的反思和思考。
二、意象丰富，诗意浓郁方文山的歌词不仅有深度和思考，还具有浓郁的诗意。
他的歌词中经常出现各种意象和比喻，令人感觉到视觉和情感的交织。
例如，《晴天》中写道：“我想我不会太阴天，晴天多美好，如果所有人都可以勇敢爱，那么这世界多么美好。
”歌词中的晴天形象给人以清新、明亮的感受，表达出对美好生活的向往和渴望。
此外，方文山的歌词还具有诗歌的韵律和格律。
例如，《七里香》中写道：“直到那时，我带你去看天荒地老，这才是我想要的生活。
”歌词中的“直到那时”和“这才是我想要的生活”搭配，形成了一个小小的韵味，让歌词音韵和谐。
方文山在创作时思索和琢磨每一个字句的和谐和韵律，让歌词既具有诗意，也具有可流传性。
三、抒情与社会关怀并存方文山的歌词既有抒情，也有社会关怀。
他对现实问题的敏锐度和对社会矛盾的深刻理解体现在他的歌词中。
例如，《稻香》中写道：“我终于放下了架子，也释怀了，假装很酷的曾经依然难以忘记。
方文山的《青花瓷》何以脍炙人口？
方文山的《青花瓷》何以脍炙人口？缥缈在青花瓷上的女子——《青花瓷》歌词赏析文高尊平《青花瓷》是一首情歌，其歌词在浩如烟海、繁如群星的情歌中独树一帜，堪称极品。
那优美雅致的意象，那浑融迷蒙的意境，那深婉绮丽的风格，那回环动人的旋律，能一下攫住读者的眼，俘获读者的心，显示出如黑洞般强大的吸引力。
《青花瓷》当然是一首抒情诗，但是也有叙事的情节。
它叙述抒情主人公一边制作青花瓷，一边思念一位邂逅女子的情景。
在诗歌中，制作青花瓷的过程被清晰地显示出来：勾勒青花、描绘牡丹、描画仕女、勾画锦鲤，用釉色加以渲染，在瓶底书写汉隶以凸显主题，在画面临摹落款以增添韵致，等等。
这是写实的笔法，为诗歌搭起一个真实的框架，使诗歌容易为读者理解。
兵法上讲，虚则实之，实则虚之。
诗歌创作何尝不是如此？有虚无实则难以成形，有实无虚则难以传神；有虚无实疑为蒙人，有实无虚翻成俗人。
诗歌创作贵在化实出虚。
作者采取的总体思路是什么呢？是虚实结合。
制作青花瓷的场景是“实”，思念江南女子的心理活动是“虚”，睹物思人，触景生情，虚实融合，如羚羊挂角，浑然无迹。
具体采用了哪些方法呢？一是比喻法。
如①节将“瓶身描绘的牡丹”比作江南女子穿上新装，是由实而虚，②节将女子的“嫣然一笑”比作牡丹含苞待放，则是由虚而实，人花辉映，造成“人面桃花相映红”“芙蓉向脸两边开”的审美效果，更突出女子的娇美动人；④节将女子比作“传世的青花瓷”，自有一种清雅的美；⑤节将女子深细的心事比作“隐藏在窑烧里千年的秘密”（青花瓷的烧制技艺秘不传人），又用“犹如绣花针落地”这一通感式比喻来强化“极细腻”的特征，显得绵密婉曲；⑥节将“炊烟袅袅升起/隔江千万里”的江南迷蒙景象比作“泼墨山水画”，又将江南女子比作“从墨色深处被隐去”画中人物，更显示出女子杳不可见的怅惘，情韵悠长。
二是比拟法。
②节用“私藏”连缀“仕女”的“韵味”，意蕴丰富，既表现了图画难以描绘女子神韵的局限性——所谓“仪态由来画不成”是也，又表现出对江南女子的珍爱，不愿与众人分享心目中恋人的情韵；又用“飘散”连缀“你的美”，表现难觅江南女子芳踪的失落。
形容方文山
形容方文山方文山啊，那可真是个超厉害的人物呢。
他就像是一个文字魔法师，在华语乐坛的歌词创作领域里施展出无数奇妙的魔法。
他的文字特别有画面感，就拿《青花瓷》来说吧，“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
”你听听，就这么几句词，一下子就把那种烟雨朦胧的江南景象给勾勒出来了。
感觉就像一幅绝美的水墨画在眼前缓缓展开，有那种青瓦白墙，江边小船的画面，而且还巧妙地把那种等待爱情的细腻情感融入其中。
他还特别擅长把传统文化和现代流行音乐结合起来。
像《东风破》，那里面的古风味儿简直浓得化不开。
“一盏离愁，孤单伫立在窗口。
我在门后，假装你人还没走。
”这里面有古词的韵味，又有现代人的那种离愁别绪。
他就像是一座桥梁，让传统文化在现代流行音乐中找到了新的生命力。
让那些原本对传统文化不太感兴趣的年轻人，也能通过他的歌词感受到传统文化的美。
他的创作风格非常独特。
你看他用词，有时候很华丽，就像在《烟花易冷》里，“城郊牧笛声，落在那座野村。
缘分落地生根是我们。
”这些词儿组合在一起，就有一种很高级的美感。
但是有时候呢，又特别简洁明了，却能直戳人心，像《简单爱》里的一些歌词，简单又纯粹地表达出爱情的美好。
而且方文山还很会营造氛围。
他的歌词里有各种各样的氛围，像《本草纲目》那种充满民族自豪感的热血氛围，“如果华佗再世，崇洋都被医治。
外邦来学汉字，激发我民族意识。
”歌词里满满的都是对传统文化的自豪和自信。
再看《发如雪》里那种凄美哀怨的氛围，“你发如雪，凄美了离别。
我焚香感动了谁。
”感觉都能让人沉浸在那种生离死别的悲伤情绪里。
他在歌词里还会融入很多故事。
像《菊花台》，“你的泪光，柔弱中带伤。
惨白的月弯弯，勾住过往。
”这里面就像是藏着一个充满遗憾的爱情故事，让人忍不住去遐想故事的前因后果。
方文山的歌词对于华语乐坛来说，那就是一份份珍贵的宝藏。
他用他的才华，给无数歌手的作品注入了灵魂。
他的歌词不仅仅是为了配合旋律，更是一种独立的艺术表达。
返回古典与文化乡愁——方文山歌词的文化阐释
撼 了整 个 乐坛 ， 然 此前 有 《 子 》 样 的颇 具 中 虽 娘 这 国唐 诗 韵 味 的歌 词 ， 《 风 破 》 疑 是 周杰 伦 里 但 东 无 程 碑式 的作 品 ， 后 的《 如雪 》 《 里之 外 》 《 随 发 、千 、菊 花 台》 到 最 近的《 、 青花 瓷》 更是 把 “ 中国风 ” 向极 推
第 ６ 期
黄 彩 萍 ： 回古 典 与 文 化 乡愁 返
５ ｌ
于众所 周 知 的原 因 ，台湾 汉族 移 民社会 在 较 长 时 间与祖 国大 陆相 对疏 离 ， 异 乡人 ” “ 的生 活使 “ 泊 漂 感 ” 为 “ 湾移 民社 会 的一 种普 遍 心 态 … …更 进 成 台
一
爱 、 发 如雪 》 是 沧桑 的爱 、千 里 之外 》 是 遥 远 的 《 《 爱 ， 菊 花 台》 是绝 望 的爱 、青 花 瓷 》是 等 待 的爱 《 《 但 无 论 哪种 爱 的 描述 ， 是 属 于 古典 的 ， 都 既浪 漫执着又感伤凄美 ． 因而 我 以 为 关 于 “ 情 ” 爱 的解 读 也许 只是 字 面 的意 义 ，爱 情 ” 的背 后 传 达 的更 “
结。
关键 词 ： 方文 山歌 词 ； 回古典 ； 返 文化 乡愁 ； 文化 寻根 ； 化 阐释 ； 文 民族情 结
中 图分类 号 ： １ Ｇ１２ 文献 标识码 ： Ａ 文章 编号 ：０ ８ ９ ０ （０ ８ ０ — ０ ０ ０ １ ０ — ０ ４ ２ ０ ）６ ０ ５ — ３ 的文 化意 蕴 。
这里 ，古 典 ” “ 的涵 义 不 只是 一个 时 间概 念 ， 也 不 只是一 种 风格 特征 ，更 重 要 的是 它其 实 昭示 的
横空 出世 ， 们在 古典 和现 代 中穿 行 ， 上 了属 于 他 贴 自己的个性 标签 。 周杰伦 的音 乐一样 ， 文 山的 与 方 歌词 有着 两种 截 然不 同 的风格 ．张扬 任 意 和古 典 婉 约 同时 并 存 ， 者 正 是 被 人们 称 之 为 “ 国风 ” 后 中
歌词欣赏-方文山的歌词意境
听青春 迎来笑声 羡煞许多人 那史册 温柔不肯 下笔都太狠 烟花易冷 人事易分 而你在问 我是否还 认真 千年后 累世情深 还有谁在等 而青史 岂能不真 魏书洛阳城 如你在跟 前世过门 跟着红尘 跟随我 浪迹一生 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等
天涯的尽头是风沙 红尘的故事叫牵挂 封刀隐没在寻常人家 东篱下 闲云野鹤古刹 快马在江湖里厮杀 无非是名跟利放不下 心中有江山的人岂能快意潇洒 我只求与你共华发 剑出鞘恩怨了 谁笑 我只求今朝拥你 入怀抱 红尘客栈风似刀 骤雨落宿命敲 任武林谁领风骚 我却只为你折腰 过荒村野桥寻世外古道 远离人间尘嚣 柳絮飘执子之手逍遥
《东风破》铺叙的是“离愁”： “一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门外假装你人还没 走……你走之后酒暖回忆思念瘦，水向东流时间怎么 偷……。” “一盏离愁孤单伫立在窗口”，此句既是比喻又是拟 人，渲染离别之情； “枫叶将故事染色结局我看透”，此句利用了拟人的手 法，“枫叶”能够“将故事染色“，耳目一新。 “酒暖回忆思念瘦”，此处用“瘦”来形容思念，精确 传神，韵味深长，与李清照的“帘卷西风，人比黄花瘦” 有异曲同工之处，收到了很强烈的艺术效果。 “琵琶”、“古道”是古代诗词中常见的意象，增强了 词的表现性。
雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座 野村 缘份落地生根是 我们 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老 树根 石板上回荡的是 再等 雨纷纷 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们 缘份落地生根是 我们 伽蓝寺听雨声盼 永恒
按照标准 「词曲创作质量」+「歌曲影响力」+「歌曲传唱度」 +「歌曲的持久度」 创作质量：双截棍（奠基之作） 影响力：东风破（开山之作） 持久度：烟花易冷（定神之作） 传唱度：红尘客栈（禅境之作） 综合：青花瓷（传世之作）
方文山歌词创作及赏析
方文山歌词创作及赏析方文山的作品在上述结构模式的同时，却独辟蹊径的追寻古典的情愫，比如《爱在西元前》追寻古文明的遗迹，《上海1943》对父辈情感的追忆，《娘子》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲，无疑是一种极大的颠覆。
.他对历史的把握和理解的能力，已经超出了他的同龄人。
一个人在自己的音乐中去完成对历史文明的解读和构建并通过音乐传达给大众 (注意这里的大众指的大部分是15至25这一部分的受众群最有活力的市场群)，让这一部分历史人文素质已经相对较为薄弱的年轻人去感受古典的质感，而且是通过他们可以接受的方式去体验现代社会早已消失殆尽的人性中古朴的东西。
但是方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境，远古的战场、消失的古文明、阴森的传说，都可以成为他笔下的意象。
在后现代主义泛滥的今天，他也没有免俗。
方文山对现代社会年轻人情感的把握，如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆，那么方文山的词关注的是此时，就当下的情感纠葛、爱恋、失恋、移情别恋等等，较之李词更多了一份时代感，所以更容易被年轻人所接受和欣赏。
关于方文山的素颜韵脚诗方文山自认为是一个民族主义者，以自己拥有四分之一客家血统为荣，他的词作常常涉及中国古代的种种，除了创作歌词之外，他还吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
按照他自己的定义，“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。
根据我个人理解，纯文字的脸，就是文山的诗只有中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。
韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵，读起来有琅琅上口的感觉，而且行内的断句可以营造出节奏感。
方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道?文山流”。
而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。
青春如酒彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐辗转上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去那些青春如酒的美丽芬芳满地我施放过飘流最远的船我将潮来潮去的过往用月光逐一拧干回忆像极其缓慢难以溶化的糖或许已经出嫩芽的声音很轻而我决定了在猫的眼睛上旅行于是乎所有的神秘都向后退退成风景只有隐藏的够灵巧的事情才能长成蒲公英然后毫无负担的跟著前进很小心因为害怕将只敢在梦中喜欢你的我的那部份吵醒于是乎我默念了一首诗给你听打开诗集的动作很小心很轻很轻很小心就像猫跟风铃我念了一首诗给你听三千七百年,楔形文字写下的爱恋.古巴比伦王颁布的汉摩拉比法典。
方文山龙拳歌词赏析
方文山龙拳歌词赏析方文山是一位备受瞩目的华语音乐词作家，他的歌词作品以其深刻的内涵和独特的表达方式而备受赞誉。
其中，他与周杰伦合作的《龙拳》更是广受欢迎，歌词中蕴含着深刻的哲理和情感，让人们在欣赏歌曲的同时，也能从中汲取到一些人生的感悟。
首先，我们来看看歌曲中的歌词内容。
歌词中描述了一个拥有龙拳的人，他在人群中孤独地行走，用自己的方式守护着自己的信仰。
歌词中的“我不要再被安排，我不要再被改变，我只要能自由呼吸，不再有人阻碍”表达了对自由和独立的追求。
同时，歌曲还强调了“龙拳”的力量，以及它所具有的意志和勇气，这些都是人们在追求梦想和坚守信念时所需要的品质。
其次，歌词中的哲理内涵也是令人深思的。
歌词中不断强调“龙拳”，它象征着一种坚定的信念和不屈不挠的精神。
在现实生活中，每个人都会面临各种各样的困难和挑战，而拥有“龙拳”的人则能够坚持自己的信念，不被外界的干扰所左右。
这种精神在当今社会中显得尤为珍贵，它鼓舞着人们勇往直前，不断前行，不畏艰难。
再者，歌词中的情感表达也是歌曲的一大亮点。
歌词中的“我不要再被安排，我不要再被改变，我只要能自由呼吸，不再有人阻碍”表达了对自由和独立的追求，以及对束缚和限制的厌倦。
这种情感在很多人心中都能找到共鸣，因为每个人都希望能够拥有自己的空间和自由，不受外界的干扰和限制。
而歌词中的“我只要能自由呼吸，不再有人阻碍”更是表达了对真正自由的向往，这种渴望也是每个人内心深处的梦想。
最后，我们来分析一下歌词中的语言表达和修辞手法。
方文山在歌词中运用了大量的比喻和隐喻，通过对“龙拳”的描绘，表达了对信念和精神的赞美和讴歌。
同时，歌词中的对比和排比也是其语言表达的一大特点，通过对“我不要再被安排，我不要再被改变”等句式的运用，使整首歌曲更具有感染力和表现力。
总的来说，方文山与周杰伦合作的《龙拳》不仅仅是一首优秀的音乐作品，更是一首富有哲理和情感的歌曲。
歌词中蕴含着对自由和独立的追求，对信念和精神的赞美，以及对真正自由的向往。
从中国传统文化角度看方文山词作
从中国传统文化角度看方文山词作摘要中国的传统文化博大精深，源远流长。
如同一座巨大的宝库，其中不乏加以利用而成功者，方文山为其中之一。
在国风盛行，大力推广的时代，方文山的中国风歌词随周杰伦的演唱而引起人们的关注。
本文以方氏歌词的整体为样本,回归文本、从细节着手,在文学理论和审美感受的层面上深入剖析其独特构成与艺术魅力。
准确把握其歌词的整体特点，探索精英与大众相结合的理想方式，为传承民族传统文化寻找有效的路径。
通过对方文山典型代表作中传统文化的分析，能使我们在赏析传统文化美韵的同时拓宽流行音乐的辞藻与韵律，增添多样化的风格魅力。
将中国古典文化运用到现代流行歌词的创作中,既使得词作大放异彩,又生动了传统诗词的语言,演绎了全新的修辞,开拓了古典诗词的意境,丰富了中华文化的意象。
同时，也给其他作词者以更好的借鉴学习，从而创作出更好且有价值的音乐，因而有必要对其进行古典文学探究。
在流行的大众通俗基础上增添高雅，使得作品档次提高。
其文学意义主要体现在传统审美意象、历史文化美韵、特色古典词风等几个方面。
关键词：方文山；审美意象；画面感；故事性；中国风On fangwenshan CI works from the perspective of Chinesetraditional cultureAbstractChinese traditional culture has a long history. As a huge treasure house, there are many successful people who make use of it. Fang Wenshan is one of them. In the era of national style prevailing and vigorously promoted, Fang Wenshan's Chinese style lyrics have attracted people's attention with Jay Chou's singing. This paper takes the whole of Fang's lyrics as the sample, returns to the text, starts from the details, and deeply analyzes its unique composition and artistic charm in the level of literary theory and aesthetic feeling. We should accurately grasp the overall characteristics of the lyrics, explore the ideal way of combining the elite and the public, and find an effective way to inherit the national traditional culture. Through the analysis of the traditional culture in Fang Wenshan's representative works, we can not only appreciate the beauty of traditional culture, but also broaden the rhetoric and rhythm of pop music and add a variety of style charm. The application of Chinese classical culture to the creation of modern popular lyrics not only makes the lyrics brilliant, but also enlivens the language of traditional poetry, deduces new rhetoric, opens up the artistic conception of classical poetry and enriches the image of Chinese culture. At the same time, it also gives other composers a better reference to learn, so as to create better and valuable music, so it is necessary to explore its classical literature. On the basis of popular popularity, elegance is added to improve the quality of works. Its literary significance is mainly reflected in the traditional aesthetic image, historical and cultural charm, and the style of classical CI.Key words：: Fang Wenshan; Aesthetic image; Sense of picture; Storytelling; Chinese style目录摘要 (I)1.绪论 (1)2文献综述 (1)3具有传统文化的意境 (2)3.1传统审美意象显东方色彩 (2)3.1.1传统文化元素 (2)3.1.2善用文化细节 (2)3.2传统审美意象之文化内涵 (2)3.2.1营造文化氛围 (3)3.2.2巧借文化典故 (3)4极具个性的古典词风 (4)4.1修辞手法 (4)4.2自我特色 (5)4.2.1词作含蓄隽永 (5)4.2.2巧用“陌生化” (6)4.2.3善词类活用 (6)5传承历史文化美韵 (8)5.1.“中国风”歌词标题古典性 (8)5.2.以传统文化底蕴描绘故事 (8)5.3.古典元素运用驾轻就熟 (9)6结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)1.绪论通过对方文山典型代表作中传统文化的分析，在承接传统文化美韵的同时拓宽流行音乐的辞藻与韵律，增添多样化的风格。
方文山最美作词
方文山最美作词范文一：方文山，不仅是一位著名歌词作家，更是词曲创作、音乐制作、唱片出版等多项工作的才华横溢者。
他的歌词总是深情、细腻、充满感觉，让人感受到生命的温度。
方文山的歌词中最美的一首，我认为是《雨爱》。
这首歌曲由周杰伦演唱，歌词中充斥着浪漫的词句，让人不由自主地陷入情感的深渊。
从开篇的一句：“撑开你的伞，淋湿我的脸”，到最后的“我甘愿沉默不语，只因为你是雨爱”，整首歌曲始终贯穿着爱与雨的主题，而且把它们结合得恰到好处。
一遍又一遍地听这首歌曲，我的内心因为方文山的歌词而不停地荡漾。
这首《雨爱》还有一个妙处，就是把雨与爱融合起来，让人们在降雨的时候感受到爱的温暖。
歌词中所表达的情感，不仅可以引起人们的共鸣，还能够让人们带着情感雨衣，迎风而行，与爱同行。
方文山的歌词总是那么细腻，他用文字来表达出内心世界中最深沉的情感，这正是他的魅力所在。
写作重点：介绍方文山的歌词和其中最美的一首歌《雨爱》，描述歌词高妙之处，并分析其之所以被人们喜欢的原因。
用词分析：文章中使用了很多形容词来表述情感，如“深情”、“细腻”、“充满感觉”，这些词能够直接让读者感受到方文山的歌词所蕴含的情感。
范文二：当提到华语流行音乐的词曲创作，难以不想起方文山。
他的歌词无论是在篇幅还是内容上都有着深刻而细腻的特色，是迄今为止华语音乐市场最成功的歌词作家之一。
方文山的最美歌词之一是《七里香》，这首歌词由周杰伦作曲，两人合作的结果让人们惊叹不已。
每个人的心中都有一个七里香梦，这首歌曲就像是方文山和周杰伦共同演绎的一个关于爱情的梦境。
从动情的“我在这里，等风也等你”、到情感的“美人鱼的眼泪，我看到一半”、“看到你的笑，才知道什么是快乐”，整首歌曲的情感表达得异常细腻，看似想表达清晰却表达得模糊不清，却又刚刚好。
方文山的歌词不仅有着深入内心的情感，更是细节分明。
在《七里香》中，他巧妙地融入了许多与植物、花卉有关的词语，让歌曲的整体氛围更有情调。
方文山最美的歌词
方文山最美的歌词范文1方文山是中国最出色的词人之一，他的歌词总能引发我们内心的共鸣，让我们感受到生活的美好和意义。
在他的作品中，最美的歌词应该是《丑八怪》。
这首歌的歌词描述了社交规范使许多人感到自卑和失落，而真正的美丽和价值却来源于内心，不应被外在的标准所限制。
这种主题深受现代人的喜爱，因为我们正处在一个多元化和包容性的社会中，精神自由和个性价值更加受到重视。
歌曲以婉转动人的旋律开头，歌词也十分优美：“如果世界漆黑其实我很美穿上华丽的装饰藏起孤独和寂寞”，一开始就打动了听众的心。
而接下来的歌词则更具有表现力和感染力，尤其是“丑八怪能否别把灯打开让我看一下自己的模样消失的第七感触碰到的只有自己 Ah...所谓美比较不是人类而是心灵”，让人不由得沉浸在歌曲的氛围中，感受到真正的美丽来源于内心的光芒。
这首歌词不仅在表达主题时使用了恰当的词汇和句式，还体现了方文山对语言的掌握能力和高超的创作技巧。
例如，“丑八怪”这样生动形象的词汇，让听众一下子就会联想到自己的经历，产生共鸣。
同时，方文山在歌词中大量使用对比、象征和修辞手法，使歌词更为生动和感人。
范文2方文山是一个才华横溢的词人，他的歌词经常能够打动人心，引发人们对生活的深刻思考。
最令人印象深刻的歌词之一是《稻香》。
这首歌的歌词描绘了一个宁静而美好的田园生活，让我们感受到了生活中的温暖和美好。
歌词中的每一个细节都充满了诗意和感染力，让我们陶醉在他创造的美好世界中。
歌曲以优美动听的旋律为开头，“稻香沁入心脾清明如许澄澈的空气凝结着我对家的思念”，这句歌词就十分优美动人，仿佛听众立刻穿越到了那个美好的乡村世界中。
接下来的歌词更是把田园生活的点滴描绘得淋漓尽致，例如“稻草香抬头看见斑马线快要把我带到你身边”，让我们可以想象出稻香满溢、小路穿花的美好画面。
这首歌词的创作技巧也值得称赞，方文山在其中使用了很多生动的比喻和描绘，让歌曲更加生动。
每个人都希望生活简单纯粹，方文山通过这首歌曲，为我们创造了一个纯真和快乐的世界，让人们心情愉悦，感受到生活的美好。
方文山歌词比喻修辞运用及其意义探讨
方文山歌词比喻修辞运用及其意义探讨摘要：在方文山笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。
分析方文山创作歌词的部分代表作品，可得知其比喻修辞运用最典型的是押韵、联绵、比喻、比拟四种手法，而其修辞手法运用的意义则体现在突破了传统修辞运用的思维惯性；赋予了语言新的生命意义；促发了音乐创作的另类革命。
关键字：方文山；歌词；修辞；意义“音乐文学创作才子”方文山创作的歌词有着鲜明的特色。
很多人会把他同“中国风”划等号，这其实是一种误解。
固然与周杰伦合作的“中国风”歌曲是方文山词作中很受欢迎的部分，但实际上在方文山创作的近400首歌词中，具有“中国风”特征的作品仅仅只占八分之一。
方文山本人也说过“中国风歌曲不是我的全部”。
方文山歌词的创作特点主要有：强烈的电影画面效果；超大范围的题材；与年轻人强大的情感共鸣；新颖的语言形式；极具东方韵味的歌词；灵活自如的修辞。
方文山曾说：“修辞是有生命的。
”他不仅对歌词的听觉效果有很高追求，运用了押韵联绵等修辞手法，使歌词韵律和谐有序，还非常重视歌词传达的视觉效果，通过比喻比拟等修辞手法的恰当使用，使歌词富有强大的生命力和表现力。
本文拟从修辞手法的角度，谈谈方文山歌词比喻修辞运用及其意义。
一、比喻运用比喻是最常用的修辞手法之一，常见的三种比喻方式分别是：明喻、暗喻和借喻。
运用比喻手法可以把陌生的东西变为熟悉的东西，把深奥的道理浅显化，把抽象的事理具体化、形象化。
方文山把自己对于情感、人生、自身价值的看法融入到某些特定的事物中，通过对外物的描写委婉含蓄地表达自己内心的情感、观点和态度，以达到“作者得于心，览者会于意”的艺术效果。
1.明喻明喻，即明显的用一件事物来比拟另一事物。
它的基本特点是本体和喻体同时出现，本体和喻体两者在形式上是相类的关系，可以说甲（本体）像（喻词）乙（喻体）即甲和乙虽是不同的两种事物却有着明显的共同特征，可以直接被拿来做比较。
方文山写的最好的10首词
方文山写的最好的10首词方文山是华语乐坛上备受瞩目的词曲创作人物之一，他的作品融合了情感、哲思和诗性，给人以深深的触动和启发。
在他众多的作品中，以下是我认为他写得最好的10首词。
首先，不得不提的是《她说》，这是一首极具代表性的方文山作品，以恬静细腻的描写展现出女性的柔情和内敛，词意中蕴含着对幸福和真爱的渴望。
其次，《晴天》是方文山的另一首经典之作。
词里蕴含了积极向上的态度和对美好未来的向往，寓意着人们应该积极乐观地面对困难与挑战，努力寻找自己的快乐与幸福。
接下来，《七里香》是一首诗意十足的作品。
词中蕴含了对爱情的赞美和对真挚感情的珍惜，以独特的表达方式将爱情与香气相比，给人以美好的联想和感受。
然后，《稻香》是一首展现乡土生活与纯真情感的歌曲。
词中描绘了民间生活的淳朴与美好，融入了传统文化与现代意象，让人们回归生活的本真与纯粹。
再者，《彩虹》是一首充满梦幻色彩的作品。
词中用一种瑰丽的画面式写法，明示了人们对未来的希望和向往，强调了人们应该坚持梦想并勇敢前行的理念。
此外，《爱情转移》是一首极具叙事性的作品。
词中通过情感起伏的描绘，勾勒出一个关于爱情迷失和得失的故事，引发了人们对于爱情真实与虚幻的思考。
再者，《千里之外》是一首充满相思之情的歌曲。
词中展现了远距离恋人之间的思念和渴望，以情感细腻的方式勾勒出友谊和爱情之间的复杂情感。
接下来，《龙卷风》是一首热情奔放的作品。
词中以自然界的龙卷风比喻爱情的冲动和激情，传达出对于爱情的无所畏惧与全情投入的态度。
最后，《安静》是一首给人力量的作品。
词中鼓励人们在压力与困扰中保持内心的平静与坚定，以及追求自我真实与宁静的生活态度。
这些都是方文山写得最好的10首词曲作品，每首歌都有其独特的情感表达和深远的意义。
通过他的作品，我们可以感受到他对生活、爱情和人性的独到见解，同时也能够从中汲取力量和正能量，去面对自己的人生旅程。
无论是诗意的抒情，还是对人生的思考，方文山的作品总是给人以启迪和思考，他的词曲作品不仅仅是娱乐音乐，更是对人类情感和人生价值的一种探索。
鉴赏方文山歌词
方文山歌词——珊瑚海鉴赏方文山写的歌词给人一种淡淡的感觉，很多都是对过去的回忆。
因为不平凡的经历，才使歌词写得那么耐人寻味。
珊瑚海的歌词给我不一般的感觉，在这歌词中我懂得错过的东西一去不复返。
因为我们的年少无知，才使美好的东西一次次在手中流走。
在这歌词中珊瑚海象征着过去的美好在此埋落。
这首歌的歌词有很多句子极具文学内涵，细细品味的话会给人以唯美的享受。
此歌承袭了古人“鸿雁在云鱼在水，相思此情难寄”的意境。
“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”也成了《十一月的萧邦》专辑中最出色的一句歌词。
歌词第一阶段:“海平面远方开始阴霾，悲伤要怎么平静纯白,我的脸上始终挟带,一抹浅浅的无奈” 阴霾和悲伤深深的写出了男方对于过去美好的无奈，短暂的幸福只是瞬间的烟花，真是烟花易冷。
浅浅的无奈，说明对于爱情还是有一份美好的保留。
爱情像在相思的湖里染色，回忆渐渐淡化。
歌词第二阶段:“你用唇语说你要离开，心不在，那难过无声漫了下来，汹涌潮水，你听明白，不是浪而是泪海。
”离开和无声写出了爱情宿命的沉默，爱情画上了一个句号，泪就这样落下，消失的浪花变成泪，记忆风化，也是一段结束。
或许，是我们还太懵懂，不懂如何去爱。
曾经有过的热情，在我们一次次的等待和沉默中变得苍白，再也无法重来。
歌词第三阶段周杰伦：“转身离开分手说不出来你有话说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外，我们的爱，给的爱，差异一直存在。
”因为有差异爱情才有了裂痕，不同世界的二个人不懂自爱，不会走在同一条道路上，放开和分开是个不错的决定。
毁掉的东西已经回不来，只能沉默的离开。
错过的年华，岁月消逝，那段期待不再等待。
歌词第四阶段：“回不来，风中尘埃，等待竟累积成伤害，转身离开分手说不出来。
蔚蓝的珊瑚海，错过瞬间苍白，当初彼此，你我都，不够成熟坦白，不应该热情不再，你的笑容勉强不来，笑容勉强不来，爱深埋珊瑚海。
’’ 是啊，错过就是错过了，时间毕竟是不会回来的，我们当初勇敢是不是就会有后来的伤害，时间让我们彼此淡了，笑容很难再出现，写出了对于失去的怀念，可是只能叹息。
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方文山歌词文学美体现及意义09思政一班任金州2009021102摘要：在流行乐坛中，台湾著名的作词家方文山，他的作品得到广大的歌迷的青睐和肯定。
他作品的最大特色是歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。
因而可以并且有必要对其进行文学研究。
其文学美主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。
同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。
【关键词】：方文山；歌词；文学美；意义一、方文山简历与歌词创作现象.21世纪初，流行音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分了，它缓解人们的压力，消除人们的疲劳，带给人们以愉悦，乃至引起人们疯狂，它处处散发着迷人的光彩，这已成为不容争辩的事实。
流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作形成市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介，在文化行为方式上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，在观念上和表现内容上主要体现非主流意识形态，主要为青少年以及部分社会成员所接受，并以这一社会文化群的思想感情为主要表达内容的、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。
总体上讲，流性行音乐具有以下特性：新奇性、娱乐性、市场性、快速更替性、参与性传播手段的科技性。
流行音乐给音乐人提供了广大的创作空间,为此音乐界的作词人也层出不穷。
流行乐坛中，有一位出类拔萃的作词人----方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。
擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
文字独树一帜，他的作品促发了音乐创作另类革命。
方文山作品中包含了流行音乐的全部特点，此外还有一个突出的特点是文学性。
他的歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。
为此，通过对方文山流行歌曲作词家典型代表的分析，使我们更好地认识流行音乐的美，更好地体验音乐的魅力；同时，也给后辈作词家更好地借鉴、学习，从而创作出更好的美的音乐，服务广大歌迷，丰富人们的精神生活。
因而有必要对其进行文学研究。
其文学美主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。
同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。
二、方文山歌词创作的文学美.(一) 语言美文学是语言的艺术,没有语言就没有文学。
“而文学作为语言的艺术能够多面地反映生活,充分地展示人,深入到人的精神世界的细微差别,把生活的美和丑集中起来,凝聚起来,夸张起来造成鲜明的艺术形象,使人受到强烈的艺术感染,所以它特别有激励、批判的教育和感化的作用。
” 其中音乐也是语言的一种语言艺术的概括。
说到语言美，方文山的歌词无疑在这方面表现得淋漓尽致。
他擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
文字独树一帜。
他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。
其词的语言美主要体现为中国风。
中国风即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。
方文山在音乐上的中国风的代表作有：《娘子》、《东风破》《七里香》《霍元甲》《双截棍》《龙拳》《龙舞春秋》、《BELIEF》、《十面埋伏》、《长相思》。
如：《双截棍》“居酒屋里(的小神龛)／岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术馆／店里面的妈妈桑茶道有三段／教拳脚武术的老板练铁沙掌耍杨家枪／硬底子功夫最擅长还会金钟罩铁步衫／他们儿子我习惯从小就耳濡目染／什么刀枪跟棍棒我都耍的有模有样／什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚／想要去河南嵩山学少林跟武当／干什么(客)干什么(客)呼吸吐纳心自在／干什么(客)干什么(客)气沉丹田手心开／干什么(客)干什么(客)日行千里系沙袋、、、、”。
歌词中采用了“酒屋、国术馆、桑茶、铁沙掌、杨家枪、金钟铁步衫”等代表中国特色的词语来表现的。
具有浓郁的中国风在里面。
由于这首词是为纪念李小龙而作，为此少不了功夫，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。
又如：“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。
”这首《东风破》在歌词创作中运用了“一盏离愁、一壶漂泊”抽象的写法描述自己所要表达的忧愁，并且又运用“琵琶、枫叶、篱笆外的古道”等事物加以描绘，渲染了整首词所要表达的意境。
很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。
再如：“狼牙月伊人憔悴／我举杯饮尽了风雪／是谁打翻前世柜／惹尘埃是非／缘字诀几番轮回／你锁眉哭红颜唤不回／纵然青史已经成灰／我爱不灭／繁华如三千东流水／我只取一瓢爱了解／只恋你化身的蝶／你发如雪凄美了离别／我焚香感动了谁／邀明月让回忆皎洁／爱在月光下完美／你发如雪纷飞了眼泪／我等待苍老了谁／红尘醉微醺的岁月／我用无悔刻永世爱你的碑／”这首《发如雪》的歌词感觉像是从一本《宋词三百首》拼出来的，每一句很讲究措辞押韵如：“灰、非、回、柜”、“ 解、蝶、洁、别”、“美、碑、谁、泪”。
语言唯美，诗意中中国风味特别浓。
(二)意象美意象是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象。
在文学作品中，它是包含作者思想感情的物象。
我们知道在古代诗人常用‘月亮’作为意象，如李白的《静夜思》:床前明月光/疑是地上霜。
通过写“月光”这个意象表达作者的思乡之情。
还有‘柳’通‘留’,诗中用谐音字来间接委婉地表达作者的情感，往往在诗歌是作为诗眼。
同样诗人还常用“菊花、竹子、牡丹”等作为意象。
这里可以看出意象是诗歌的重要元素。
在歌词中，意象同样也是必不可少的元素之一。
在方文山的歌词中，他大胆地使用了“双截棍、菊花、龙拳”等意象，代表作品对应是《双截棍》、《菊花台》、《龙拳》。
由于《双截棍》作为纪念李小龙而作，所以方文山在歌词主要运用了‘双截棍’这个意象，把这个事物视为李小龙的典型代表，表现出李小龙那一生正气的中国硬汉的形象。
值得一提的是，在方文山的另一首歌词《东风破》中。
意象美更是表现得淋漓尽致。
“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎黱偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／谁再用琵琶弹奏一曲东风破／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵著你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”我们可以看到，这首词中运用很多意象。
“月、烛火、酒、琵琶、古道”从《东风破》我们可以联想到很多古诗词。
比如：“江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）；“长亭外，古道边，芳草碧连天……”（李叔同《送别》）；“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）；问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（李煜《虞美人》）；花开堪折只须折，莫待无花空折枝（杜秋娘《金缕衣》）；东船西舫悄无言，惟见江心秋月白（白居易《琵琶行》）；晓来谁染霜林醉，总是离人泪（王实甫《西厢记》）；山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外（范仲淹《苏幕遮》（碧云天））.显而易见，方文山借鉴了古诗的意象美，从古诗运用到歌词中，从而使歌曲更加优美，更有魅力。
(三) 音乐美音乐性原是诗歌语言的一种审美特性，诗歌同音乐可谓最亲近的姊妹艺术，诗的可诵性、可歌性，都要求音乐性。
明代谢榛对诗的要求曾提出：“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。
”前两句就是讲的诗之音乐美。
歌词的音乐性同诗的音乐性有所不同。
现代歌词既要取决于文体自身的内在规律，又要受制于外界条件的变化，满足作曲家、歌唱家对音乐性的需求，还要顾及广大听众的审美愿望，故而在音乐性方面要求分外严格。
方文山在歌词的音乐美处理上得十分巧妙。
歌词的音乐美，主要体现在以下两个方面：1.长短句的节奏美节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。
歌词的节奏是通过歌词语言的句式结构来呈现的，这种节奏的句式结构往往是两句一组，回旋反复，形成歌词的音乐性。
如《贝壳沙》：“风卷浪花/送走海沙/你的誓言在融化，昏黄灯下/沏一壶茶/温习你说的谎话，园中桂花/被夜风刮/散落一地的牵挂，窗外篱笆/细雨轻打/寒夜聆听贝壳沙，秋风/在刮/你人在哪/海角天涯/给一句回答/冬雪/融化/你知道吗…….”第一二三四句以XXXX/ XXXX/ XXXXXXXX形式的节拍反复，第五六句则以XX/XX/XXXX/XXXX形式的节拍反复,与前面四句共同组成统一的结构句式。
这个句式结构，又在后面的结构中循环出现，使歌词的音乐性非常强烈。
这种音乐性给人的感觉平和、柔美，恰当表达了想念的主题。
2.和谐的韵律美一首优美的诗（词）离不开和谐的韵律,因为韵律为诗（词）增添不少色彩。
昨夜雨疏风骤/浓睡不消残酒/试问卷帘人/却道海棠依旧。
知否？/知否？/应是绿肥红瘦！（李清照《如梦令》）。
可见，韵律是诗歌所不可缺少的元素。
同样方文山的在作词中也很注重韵律对词的修饰，并且下不少功夫。
文学美的一种至高境界是达到一种画面美。
古人在诗歌创作中，不仅仅给我们传达一种文字，而在诗歌的字与字之间记忆行与行之间都会给我们描绘了一幅幅生动的画面。
如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
”境界开阔，色彩明丽，仿佛一幅笔墨简练剪裁适当的中国画在你的眼前铺开。
作者通过黄、翠、白、青给我们描绘出色彩丰富的画面，而且还调动视觉听觉效果使画面具有了现场感，让人充分感受到了清新的春意和欢快的心情。
如果我们真要就这首诗来作画的话，那么，这幅画用工笔描绘丝毫不觉得有欠缺，肯定会是一幅绝妙的画卷。
方文山在歌词的创作中，也费不少心思，给我们传达文字情感的同时，也给我们展现的一卷卷的美丽画卷。
《青花瓷》中给我们描绘一幅关于青花瓷的美丽画卷，描绘了青花瓷上的色彩是由浓转淡，并且加入了想象：如你初妆。